Polichinela y Los Olvidados
Grupo de post punk Bogotano conformado en 2017. Con una base de influencias que mezclan los sonidos del rock mundial con el sentir colombiano. Trío de música poderosa. Ha publicado dos discos en estudio, "¿Dónde entierro a mi perro?" y "Emisario Submarino". Hoy en día el grupo se conforma por Juan Rojas, compositor guitarrista y cantante; Laura Prada Lara, bajista; Camilo Bartelsman, baterista.
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Original Hardcore (Punk)
Punk Rock
Descrição
Grupo de post punk Bogotano conformado en 2017. Con una base de influencias que mezclan los sonidos del rock mundial con el sentir colombiano. Trío de música poderosa. Ha publicado dos discos en estudio, "¿Dónde entierro a mi perro?" y "Emisario Submarino". Hoy en día el grupo se conforma por Juan Rojas, compositor guitarrista y cantante; Laura Prada Lara, bajista; Camilo Bartelsman, baterista.
Isabel Reggiardo
Nacida en Montevideo, en 1991, Isabel comenzó sus estudios de violín con el Profesor Claudio Nathan y un año después en 2001 ingresó a la Escuela Municipal de Música – Vicente Ascone para continuar con su formación en música cursando solfeo, historia de la música, piano complementario, oboe y armonía. El mismo año conoció al Mtro. Jorge Risi, con quien tuvo clases de violín y de técnicas de enseñanza hasta 2008. Ese mismo año comienza a viajar a Buenos Aires regularmente para tener clases con el Prof. Norberto García hasta 2009 donde comienza a estudiar con el Prof. Nicolás Giordano. En 2011, luego de actuar como solista en el festival uruguayo “Sembrando Talentos Uruguay”, fue invitada por el Profesor Rudá Alves para estudiar bajo su guía en Río de Janeiro, entrando ese mismo año al Conservatorio Brasileiro de Música (Brasil). En 2014 viaja a Israel para estudiar con el Mtro. Chaim Taub y en 2016 se muda a Portugal donde frecuenta clases con el Mtro. Bin Chao y Carlos Damas paralelamente a cursos de música de cámara e interpretación en la Escola Superior de Música de Lisboa. Fue miembro de la Orquesta José Artigas – Fundación Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles del Uruguay (2004), Orquesta Sinfónica y Camerata Juvenil del MEC (2005-2009), como músico invitado en la Tübingen Young Symphony Orchestra (Alemania) dirigida por el Mtro. Urlich Kern en la gira por Uruguay (2007), en la Orquesta del Primer Encuentro Nacional SODREAQUI (2008) dirigida por el Mtro. Jorge Risi y de 2014 a 2015 actuó como invitada en la Orquestra Sinfônica do Estado de Mato Grosso (Brasil), dirigida por el Mtro. Leandro Carvalho. Como concertina actuó en el proyecto “Ópera Joven” dirigida por el Mtro. Edgardo Rocha (2006), en la orquesta interna de la ópera “La Traviata” en el Teatro Solís junto con la Orquesta Filarmónica de Montevideo dirigida por el Mtro. Federico García Vigil y Paolo Rigolín (2006), en la “Orquestra Académica de Camara do 6º Festival de Música de Santa Catarina” (2011) y en la Orquestra Iberoamericana en Lisboa dirigida por el Mtro. Miguel Madaleno (2017). En Portugal participó en la Orquestra da Escola Superior de Música de Lisboa (2016-2017) dirigida por el Mtro. Vasco Azevedo, en la “Orquestra do Festival de Coros de Verão” (2017) bajo la batuta del Mtro. Dr. Paulo Vassalo Lourenço, fue miembro de la “Orquestra do Festival de Música Internacional de Marvão” (2017) junto a Orquesta de Cámara de Colonia bajo la batuta del Mtro. Christoph Poppen y el Mtro. Goetz Hartmann, y participó en La Orquesta de las Mil Melodías (2022) en el Teatro Solís. Participó en varias ediciones del Festival “Sembrando Talentos Uruguay”, en Festival brasilero “FEMUSC” (Brasil), en el “Festival de Música Internacional de Marvão”, en el curso de Dirección Orquestal con el Mtro. Ignacio Garcia Vidal, y en el taller de “Comprensión Violinística” dictado por el Mtro. Jorge Risi. Algunos de los músicos más destacados con los cuáles participó en clases, masterclases o talleres son: Peter Thomas, Esteban Prentki, Charles Stegeman, Daniel Lasca, Wade Matthews, Herman Ringer, Gastón Gerónimo, Yuri Zhislin, Amiram Ganz, Damiana Orué, Goetz Hartmann, Manfredo Krämer, Elizabet Blumenstock, Mary-Elizabeth Brown e Isaac Perlman. Ingresó en 2016 al curso de “Ciências Musicais” en la Universidade Nova de Lisboa (FCSH) en donde tomó contacto con el área de la musicología y decidió que era allí en donde quería concentrar sus estudios y esfuerzos. Participó en un proyecto del CESEM (Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical) de redescubrimiento de obras del repertorio operístico portugues del S. XVIII, en donde además de colaborar en la orquestación y tocar en la ópera se encargó de la documentación audiovisual espectáculo siendo que era la primera vez que se representaba esta obra en Portugal desde el S. XVIII. Dando continuidad a su interés por la investigación participó en 2019 en la realización de un documental sobre las marchas populares de Lisboa en uno de los proyectos de “SOUNDS OF TOURISM – sound, tourism and the sustainability of urban ambiances” dirigido por el Dr. Iñigo Sánchez del INET-MD (Instituto Nacional de Etnomusicología – Música e Dança). Ha participado de diversos workshops y conferencias sobre etnomusicología, técnicas de investigación de campo, mapas sonoros y problemáticas sociales desde el punto de vista de la musicología. Retornando a Uruguay en 2020 Isabel participó en el curso de “Musicoterapia | Música y Salud” dictado por Lorena Buenseñor y Belén Rodriguez, en 2022 en el seminario de “Espacio para la música y el Sonido” dictado por Guzmán Calzada ambos en el marco de Actividades de Formación Permanente de la Escuela Universitaria de Música. En 2023 participa en el seminario “La influencia Afro en el tango del Instituto Argentino del Tango (Buenos Aires, Argentina). Comenzó a tocar Tango junto a Nelson Roland en el “Tango Sur Sexteto” en 2009, en 2017 en Portugal comienza el dúo de violín y guitarra “Two for Tango” realizando arreglos propios, representado a Uruguay y a la Casa de América Latina en Lisboa en diversos eventos culturales, y participando regularmente en musicalizaciones de lecturas de poesía uruguaya en la Universidade Nova de Lisboa. En 2021 integra el proyecto “Tango Comunidad“ actuando en la Sala Zitarrosa y en el Castillo del Parque Rodó, y posteriormente conforma el dúo de violín y bandoneón “Chez Cucú” donde se trabajan arreglos y composiciones propias y desde 2022 es miembro de la Orquesta Típica “A lo D´Arienzo Uruguay”, dirigida por el Mtro. Nelson Alberti. En Agosto de 2022 comenzó a cursar lel programa de Doctorado en Musicología en la Universidad Católica Argentina. También en Buenos Aires estudia arreglos de tango, composición y orquestación con el profesor Julián Peralta y participa en ensayos de diferentes Orquestas-Escuela de Tango Nuevo, y como músico invitado en la Orquesta Típica Di Pasquale. En Septiembre de 2022 Isabel realizó la producción del Primer Taller de Arreglos de Tango a cargo del Mtro. Julián Peralta, en el espacio de AGADU. Además de la actividad musical Isabel ha participado en proyectos artísticos y sociales, tanto dentro y fuera del país, desempeñando funciones de producción, organización, asistencia técnica y divulgación como en el Proyecto SODREAQUÍ, participó en el libro de ejercicios violinísitcos del Mtro. Risi; “Libro del maestro, el otro violín: sistema de enseñanza, aprendizaje del violín.”, en la obra de teatro “Pátina” (2010) en la Fundación Manuel Espínola Gómez (2011), en la primera y segunda edición del “Encuentro de Clarinetes de Montevideo”, en la “Semana de Latinoamérica” (Lisboa 2017, 2018), en la ópera “Entremez da Peregrina” (Lisboa, 2019) y en la producción del proyecto ganador de los Fondos Concursables para la Cultura 2021 “Sin Tiempo ni Persona- Sesión en vivo” con la banda Ninguna Higuera. En 2022 Isabel fue ganadora de la Beca Eduardo Víctor Haedo (Fondo de Estímulo a la Formación y Creación Artística – Convocatoria 2022). Actualmente (2023) forma parte de los ensambles de tango “La Trúa” y “Orquesta Típica El Desborde” en Buenos Aires.
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Tango
Folclore
Descrição
Nacida en Montevideo, en 1991, Isabel comenzó sus estudios de violín con el Profesor Claudio Nathan y un año después en 2001 ingresó a la Escuela Municipal de Música – Vicente Ascone para continuar con su formación en música cursando solfeo, historia de la música, piano complementario, oboe y armonía. El mismo año conoció al Mtro. Jorge Risi, con quien tuvo clases de violín y de técnicas de enseñanza hasta 2008. Ese mismo año comienza a viajar a Buenos Aires regularmente para tener clases con el Prof. Norberto García hasta 2009 donde comienza a estudiar con el Prof. Nicolás Giordano. En 2011, luego de actuar como solista en el festival uruguayo “Sembrando Talentos Uruguay”, fue invitada por el Profesor Rudá Alves para estudiar bajo su guía en Río de Janeiro, entrando ese mismo año al Conservatorio Brasileiro de Música (Brasil). En 2014 viaja a Israel para estudiar con el Mtro. Chaim Taub y en 2016 se muda a Portugal donde frecuenta clases con el Mtro. Bin Chao y Carlos Damas paralelamente a cursos de música de cámara e interpretación en la Escola Superior de Música de Lisboa. Fue miembro de la Orquesta José Artigas – Fundación Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles del Uruguay (2004), Orquesta Sinfónica y Camerata Juvenil del MEC (2005-2009), como músico invitado en la Tübingen Young Symphony Orchestra (Alemania) dirigida por el Mtro. Urlich Kern en la gira por Uruguay (2007), en la Orquesta del Primer Encuentro Nacional SODREAQUI (2008) dirigida por el Mtro. Jorge Risi y de 2014 a 2015 actuó como invitada en la Orquestra Sinfônica do Estado de Mato Grosso (Brasil), dirigida por el Mtro. Leandro Carvalho. Como concertina actuó en el proyecto “Ópera Joven” dirigida por el Mtro. Edgardo Rocha (2006), en la orquesta interna de la ópera “La Traviata” en el Teatro Solís junto con la Orquesta Filarmónica de Montevideo dirigida por el Mtro. Federico García Vigil y Paolo Rigolín (2006), en la “Orquestra Académica de Camara do 6º Festival de Música de Santa Catarina” (2011) y en la Orquestra Iberoamericana en Lisboa dirigida por el Mtro. Miguel Madaleno (2017). En Portugal participó en la Orquestra da Escola Superior de Música de Lisboa (2016-2017) dirigida por el Mtro. Vasco Azevedo, en la “Orquestra do Festival de Coros de Verão” (2017) bajo la batuta del Mtro. Dr. Paulo Vassalo Lourenço, fue miembro de la “Orquestra do Festival de Música Internacional de Marvão” (2017) junto a Orquesta de Cámara de Colonia bajo la batuta del Mtro. Christoph Poppen y el Mtro. Goetz Hartmann, y participó en La Orquesta de las Mil Melodías (2022) en el Teatro Solís. Participó en varias ediciones del Festival “Sembrando Talentos Uruguay”, en Festival brasilero “FEMUSC” (Brasil), en el “Festival de Música Internacional de Marvão”, en el curso de Dirección Orquestal con el Mtro. Ignacio Garcia Vidal, y en el taller de “Comprensión Violinística” dictado por el Mtro. Jorge Risi. Algunos de los músicos más destacados con los cuáles participó en clases, masterclases o talleres son: Peter Thomas, Esteban Prentki, Charles Stegeman, Daniel Lasca, Wade Matthews, Herman Ringer, Gastón Gerónimo, Yuri Zhislin, Amiram Ganz, Damiana Orué, Goetz Hartmann, Manfredo Krämer, Elizabet Blumenstock, Mary-Elizabeth Brown e Isaac Perlman. Ingresó en 2016 al curso de “Ciências Musicais” en la Universidade Nova de Lisboa (FCSH) en donde tomó contacto con el área de la musicología y decidió que era allí en donde quería concentrar sus estudios y esfuerzos. Participó en un proyecto del CESEM (Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical) de redescubrimiento de obras del repertorio operístico portugues del S. XVIII, en donde además de colaborar en la orquestación y tocar en la ópera se encargó de la documentación audiovisual espectáculo siendo que era la primera vez que se representaba esta obra en Portugal desde el S. XVIII. Dando continuidad a su interés por la investigación participó en 2019 en la realización de un documental sobre las marchas populares de Lisboa en uno de los proyectos de “SOUNDS OF TOURISM – sound, tourism and the sustainability of urban ambiances” dirigido por el Dr. Iñigo Sánchez del INET-MD (Instituto Nacional de Etnomusicología – Música e Dança). Ha participado de diversos workshops y conferencias sobre etnomusicología, técnicas de investigación de campo, mapas sonoros y problemáticas sociales desde el punto de vista de la musicología. Retornando a Uruguay en 2020 Isabel participó en el curso de “Musicoterapia | Música y Salud” dictado por Lorena Buenseñor y Belén Rodriguez, en 2022 en el seminario de “Espacio para la música y el Sonido” dictado por Guzmán Calzada ambos en el marco de Actividades de Formación Permanente de la Escuela Universitaria de Música. En 2023 participa en el seminario “La influencia Afro en el tango del Instituto Argentino del Tango (Buenos Aires, Argentina). Comenzó a tocar Tango junto a Nelson Roland en el “Tango Sur Sexteto” en 2009, en 2017 en Portugal comienza el dúo de violín y guitarra “Two for Tango” realizando arreglos propios, representado a Uruguay y a la Casa de América Latina en Lisboa en diversos eventos culturales, y participando regularmente en musicalizaciones de lecturas de poesía uruguaya en la Universidade Nova de Lisboa. En 2021 integra el proyecto “Tango Comunidad“ actuando en la Sala Zitarrosa y en el Castillo del Parque Rodó, y posteriormente conforma el dúo de violín y bandoneón “Chez Cucú” donde se trabajan arreglos y composiciones propias y desde 2022 es miembro de la Orquesta Típica “A lo D´Arienzo Uruguay”, dirigida por el Mtro. Nelson Alberti. En Agosto de 2022 comenzó a cursar lel programa de Doctorado en Musicología en la Universidad Católica Argentina. También en Buenos Aires estudia arreglos de tango, composición y orquestación con el profesor Julián Peralta y participa en ensayos de diferentes Orquestas-Escuela de Tango Nuevo, y como músico invitado en la Orquesta Típica Di Pasquale. En Septiembre de 2022 Isabel realizó la producción del Primer Taller de Arreglos de Tango a cargo del Mtro. Julián Peralta, en el espacio de AGADU. Además de la actividad musical Isabel ha participado en proyectos artísticos y sociales, tanto dentro y fuera del país, desempeñando funciones de producción, organización, asistencia técnica y divulgación como en el Proyecto SODREAQUÍ, participó en el libro de ejercicios violinísitcos del Mtro. Risi; “Libro del maestro, el otro violín: sistema de enseñanza, aprendizaje del violín.”, en la obra de teatro “Pátina” (2010) en la Fundación Manuel Espínola Gómez (2011), en la primera y segunda edición del “Encuentro de Clarinetes de Montevideo”, en la “Semana de Latinoamérica” (Lisboa 2017, 2018), en la ópera “Entremez da Peregrina” (Lisboa, 2019) y en la producción del proyecto ganador de los Fondos Concursables para la Cultura 2021 “Sin Tiempo ni Persona- Sesión en vivo” con la banda Ninguna Higuera. En 2022 Isabel fue ganadora de la Beca Eduardo Víctor Haedo (Fondo de Estímulo a la Formación y Creación Artística – Convocatoria 2022). Actualmente (2023) forma parte de los ensambles de tango “La Trúa” y “Orquesta Típica El Desborde” en Buenos Aires.
Ricardo Vignini
.Ricardo Vignini, violeiro nascido em São Paulo, Brasil, completa 32 anos de carreira em 2023com 23 álbuns lançados entre solos, com a banda Matuto Moderno e o duo Moda de Rock. trabalha em todas as regiões do Brasil e na França, Canadá, EUA, México e Argentina. Tocou com Lenine no Rock in Rio de 2015, Zeca Baleiro Zé Geraldo, Guarabyra,Tavito, Tuia, Marcos Suzano, Emmanuele Baldini, Andreas Kisser (Sepultura), Kiko Loureiro (Megadeth), Índio Cachoeira, Pepeu Gomes, Robertinho de Recife, Proprietário do selo Folguedo. Dedica a sua carreira em composições instrumentais com influência do rock, da música caipira à música universal.
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Regional
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
.Ricardo Vignini, violeiro nascido em São Paulo, Brasil, completa 32 anos de carreira em 2023com 23 álbuns lançados entre solos, com a banda Matuto Moderno e o duo Moda de Rock. trabalha em todas as regiões do Brasil e na França, Canadá, EUA, México e Argentina. Tocou com Lenine no Rock in Rio de 2015, Zeca Baleiro Zé Geraldo, Guarabyra,Tavito, Tuia, Marcos Suzano, Emmanuele Baldini, Andreas Kisser (Sepultura), Kiko Loureiro (Megadeth), Índio Cachoeira, Pepeu Gomes, Robertinho de Recife, Proprietário do selo Folguedo. Dedica a sua carreira em composições instrumentais com influência do rock, da música caipira à música universal.
Música
ernestina_violin
Violinista de tango Integrante estable de la Orquesta del Tango de Buenos Aires
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Kataleya
Me llamo Kataleya, dentro de éste proyecto musical, que es flexible y transita diversas formas, compongo las músicas que toco. Viví 8 años siendo nómade, viajando y viviendo en diversos países de latinoamérica. Fui rescatando y absorbiendo diversas y ricas tradiciones sonoras de cada país, desde el canto de los huaynos en las cimas andinas hasta los cantos amazónicos de tradición shipiboconibo, en la selva peruana. Cumbias y valses criollos también han formado parte de mi formación músical, hasta los cantos de bullerengue del norte de colombia. Todo eso fue siendo destilado y hoy, Kataleya, es fruto de toda esa fusión que viene tomando forma cada día, entendiendo que la música no es algo estático y que siempre nos lleva al movimiento y a la búsqueda. No me gusta encasillar mi trabajo dentro de un género, aunque muchas veces menciono que entraría dentro de folklor latinoamericano. Dentro de la propuesta musical que trae Kataleya, forman parte diversos instrumentos como el charango, la guitarra, guitarra electrica, maracas, quena y las diversas formas que puede tomar la voz para expresarse.
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Descrição
Me llamo Kataleya, dentro de éste proyecto musical, que es flexible y transita diversas formas, compongo las músicas que toco. Viví 8 años siendo nómade, viajando y viviendo en diversos países de latinoamérica. Fui rescatando y absorbiendo diversas y ricas tradiciones sonoras de cada país, desde el canto de los huaynos en las cimas andinas hasta los cantos amazónicos de tradición shipiboconibo, en la selva peruana. Cumbias y valses criollos también han formado parte de mi formación músical, hasta los cantos de bullerengue del norte de colombia. Todo eso fue siendo destilado y hoy, Kataleya, es fruto de toda esa fusión que viene tomando forma cada día, entendiendo que la música no es algo estático y que siempre nos lleva al movimiento y a la búsqueda. No me gusta encasillar mi trabajo dentro de un género, aunque muchas veces menciono que entraría dentro de folklor latinoamericano. Dentro de la propuesta musical que trae Kataleya, forman parte diversos instrumentos como el charango, la guitarra, guitarra electrica, maracas, quena y las diversas formas que puede tomar la voz para expresarse.
Carla Nahuelhual
Trabajo en el Teatro municipal De Santiago, en el área administrativa de la Orquesta Filarmónica. Soy cellista profesional y he trabajado como músico de orquesta, docente y gestora cultural.
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Descrição
Trabajo en el Teatro municipal De Santiago, en el área administrativa de la Orquesta Filarmónica. Soy cellista profesional y he trabajado como músico de orquesta, docente y gestora cultural.
Magnolia
Magnolia es una agrupacion femenina que se dedica a la musica afro-Esmeraldeña y afro-Latinoamericano que nacio en Julio del 2022 sacando su primera composicion 100 años de lucha
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Cumbia
Calypso
Afro
Descrição
Magnolia es una agrupacion femenina que se dedica a la musica afro-Esmeraldeña y afro-Latinoamericano que nacio en Julio del 2022 sacando su primera composicion 100 años de lucha
Macarena Piedrahita
Desde temprana edad Macarena Piedrahita desarrolló interés por crear música inspirada en la naturaleza y personas que la rodean. Nació en Medellín Colombia e inició sus estudios musicales a los 12 años con técnica vocal, guitarra y al poco tiempo piano y composición, con una influencia especial de la mezzosoprano Yenny Lorena Restrepo. Desde el 2023 hace parte del proyecto Colombia Bosque Sonoro, con el cual realizó una gira por Europa, oportunidad otorgada por el instituto cultural alemán Goethe. En el 2022 fue ganadora del primer puesto del festival nacional universitario de la canción en la categoría canción inédita, con su canción “Los Tamarindos”, canción basada en el paisaje del suroeste antioqueño. En 2021 fue cantante de Schwob Jazz Orchestra en Columbus State University durante un año, gracias a que fue ganadora de la beca GRSP otorgada por la organización Internacional Rotaria. En 2018 asistió al campamento del Vermont Jazz Center atendiendo las enseñanzas de Sheila Jordan y Jay Clayton. En sus composiciones ha integrado aspectos del género del jazz y bolero, además ha podido presentar su música en alemán, inglés y español. Actualmente está desarrollando una serie de canciones que giran en torno a los procesos emocionales cotidianos de la juventud, con el objetivo de resaltar la importancia de la salud mental y la promoción de su cuidado. Cursa cuarto semestre de Psicología en la universidad CES en la cual hace parte del grupo de Jazz y Orquesta Sinfónica.
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Bolero
Bossa Nova
Descrição
Desde temprana edad Macarena Piedrahita desarrolló interés por crear música inspirada en la naturaleza y personas que la rodean. Nació en Medellín Colombia e inició sus estudios musicales a los 12 años con técnica vocal, guitarra y al poco tiempo piano y composición, con una influencia especial de la mezzosoprano Yenny Lorena Restrepo. Desde el 2023 hace parte del proyecto Colombia Bosque Sonoro, con el cual realizó una gira por Europa, oportunidad otorgada por el instituto cultural alemán Goethe. En el 2022 fue ganadora del primer puesto del festival nacional universitario de la canción en la categoría canción inédita, con su canción “Los Tamarindos”, canción basada en el paisaje del suroeste antioqueño. En 2021 fue cantante de Schwob Jazz Orchestra en Columbus State University durante un año, gracias a que fue ganadora de la beca GRSP otorgada por la organización Internacional Rotaria. En 2018 asistió al campamento del Vermont Jazz Center atendiendo las enseñanzas de Sheila Jordan y Jay Clayton. En sus composiciones ha integrado aspectos del género del jazz y bolero, además ha podido presentar su música en alemán, inglés y español. Actualmente está desarrollando una serie de canciones que giran en torno a los procesos emocionales cotidianos de la juventud, con el objetivo de resaltar la importancia de la salud mental y la promoción de su cuidado. Cursa cuarto semestre de Psicología en la universidad CES en la cual hace parte del grupo de Jazz y Orquesta Sinfónica.
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Marcelo Fabián Bellas Castro
Músico percusionista Uruguayo con nacionalidad Chilena, dentro de su trayectoria ha participado como integrante de la comparsa Cuareim 1080. Montevideo, Uruguay. Ha sido colaborador y coordinador de proyectos sociales en Uruguay y chile. integrante y monitor de la escuela de samba Valparaiso (2003-2013) y monitor de Percusion Afrouruguaya en las ciudades de Montevideo, Concepcion, Valparaiso, quilpue y Santiago. También ha participado como percusionista del grupo Auna sonidos Originarios del mundo, Valparaiso (2004-2015), Percusionista del Coro Gospel Encanto Negro, Quilpué (2005 a la fecha). y sesionistas de cantantes locales e intercaionales.
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Candombe
Fusion / Jazz Rock
Nu Jazz / Electro Jazz
Afrobrasileiro
Descrição
Músico percusionista Uruguayo con nacionalidad Chilena, dentro de su trayectoria ha participado como integrante de la comparsa Cuareim 1080. Montevideo, Uruguay. Ha sido colaborador y coordinador de proyectos sociales en Uruguay y chile. integrante y monitor de la escuela de samba Valparaiso (2003-2013) y monitor de Percusion Afrouruguaya en las ciudades de Montevideo, Concepcion, Valparaiso, quilpue y Santiago. También ha participado como percusionista del grupo Auna sonidos Originarios del mundo, Valparaiso (2004-2015), Percusionista del Coro Gospel Encanto Negro, Quilpué (2005 a la fecha). y sesionistas de cantantes locales e intercaionales.
Coro Polifónico Integral Universidad de Santiago
El Coro P. Integral de la Universidad de Santiago de Chile es una destacada agrupación coral fundada el año 1993 por un puñado de Exalumnos integrantes del primer coro de estudiantes de la, entonces, Universidad Técnica del Estado. Al alero de la actual Universidad de Santiago es que renació, en este grupo de pioneros, el espíritu universitario amante del arte y la cultura, conformando un coro de egresados o exalumnos de la UTE. A partir de ese instante, como Coro de Adultos USACH comienza, con renovado espíritu la loable tarea de difundir el canto coral traspasando las fronteras de nuestro país. El año 2019 este conjunto pasa a llamarse Coro Polifónico Integral USACH. Actualmente el coro está conformado por un heterogéneo y vigoroso grupo humano y musical que busca mejorar constantemente la interpretación de variados repertorios con énfasis en lo popular y tradicional chileno y latinoamericano, para compartir con el público la maravillosa experiencia que provoca la música coral, revitalizando cuerpo, mente y espíritu. Actividad Musical: En estos 30 años de vida musical el Coro ha desarrollado una constante y abnegada labor de difusión y extensión cultural acercando la música coral a todo tipo de público, especialmente en comunidades en donde el acceso a la cultura es escaso y difícil. Anualmente gestiona un sin número de presentaciones en diversas localidades y ciudades dentro del país, como también ha participado en importantes eventos a nivel Internacional que se detallan a continuación. Internacional: Ha realizado giras Internacionales participando en encuentros y festivales en países vecinos. • Encuentro Coral Montevideo y Juan La Caze, Uruguay, año 2000 • Encuentro Coral San Juan, Argentina, 2002 • II Festival Internacional “Coros en el bosque” en Pinamar, Argentina, 2004 • VII Festival Internacional “Canta Brasil”, San Lorenzo, Brasil, realizando presentaciones en iglesias, espacios públicos y localidades cercanas, siendo catalogado como uno de los coros favoritos del público quien lo ovacionaba al final de cada presentación. Año 2007 • XXII Edición de ”Cantapueblo”, la Fiesta Coral de América, dedicado al tema “Bicentenario, un canto a la Libertad” presentándose junto a coros latinoamericanos y europeos en la ciudad de Mendoza, Argentina. 2010. • Encuentro Internacional “Coraliada”, con la participación de destacados coros latinoamericanos, realizado en Necochea, Argentina. 2012 • Encuentro Internacional “Encanto de Mar”, presentándose en salones del Argentino Hotel, Piriápolis, Uruguay en el año 2018. – Nacional: Cada año el coro genera y organiza múltiples presentaciones, realizando visitas a localidades como Llay-Llay, San Antonio, Valparaíso, San José de Maipo, Valdivia de Paine, Talagante, Melipilla, Puangue, Linares, etc. También asistió a localidades devastadas por el Terremoto del año 2010, llevando donaciones y compartiendo las actividades de Semana Santa. Asimismo, realiza constantes visitas musicales a instituciones como el Hogar de Cristo, Casa de Reposo de Sacerdotes Salesianos Retirados, Colegios, comunidades sociales, religiosas, Santuarios e iglesias. Ha puesto en escena obras como la “Misa Flamenca” y una “Cantata Navideña” que presenta cada año a diversas comunidades. El Coro es miembro activo de la Federación Nacional de Coros de Chile (FEDECOR) Encuentros y Festivales a nivel Nacional: • Primer Encuentro Regional de Coros del Adulto Mayor. Teatro Municipal de Santiago. • Primer Festival Nacional del Adulto Mayor, realizado en la ciudad de Chillán. XVI Festival Nacional de Coros organizado por Fedecor en la ciudad de Los Andes siendo el Coro más aplaudido en la Gala oficial de coros. • XVII Festival Nacional de Coros organizado por la Fedecor en la ciudad de Puerto Montt, presentando un interesante repertorio que incluye: Mix de 3 temas popularizados por el grupo Inti Illimani, Mix de 3 temas del grupo Queen y un arreglo especial del tema Sube a nacer conmigo hermano, del grupo Los Jaivas. • Encuentro coral “Voces para el Bicentenario” cantando música nacional y latinoamericana junto a otros coros de la Universidad de Santiago. • Encuentro Regional de coros, organizado por Fedecor y la Universidad de Santiago de Chile. • Encuentro de coros en homenaje al Maestro Vicente Bianchi. • XIX Festival Nacional de Coro, Talcahuano, organizado por Fedecor. • XXII Festival Nacional de Coros, Linares, organizado por Fedecor. • XXIII Festival Nacional de Coros, Los Ángeles, organizado por Fedecor. • XXIV Festival Nacional de Coros, Puerto Varas, organizado por Fedecor. • XXV Festival Nacional de Coros, Chillán, organizado por Fedecor. • XXVI Festival Nacional de Coros (virtual) organizado por Fedecor. • XXVII Festival Nacional de Coros (virtual) organizado por Fedecor. • Encuentros Presenciales y Virtuales “Que todo Chile Cante” organizados por Fedecor en diversas modalidades para celebrar el Día del Canto Coral chileno, desde el año 2017 al 2022. • Organización del Festival Coral de Primavera, se realiza cada año en el Aula Magna de la Universidad de Santiago con la presencia de varios coros invitados. • Innumerables conciertos navideños en diversas localidades de la zona central, llevándoles cada año una selección de villancicos y temas navideños de todo el mundo. Dirección musical: Esta agrupación se encuentra bajo la batuta de la prestigiosa directora Sra. Verónica Jara Labarca, quien asume su dirección el año 2001. Profesora de Música titulada en la Universidad de La Serena, especializada en Dirección Coral, de destacada trayectoria en la formación de Coros infantiles, juveniles, del Adulto Mayor, de Profesores e Institucionales. El resultado del trabajo musical realizado con coros de niños y jóvenes por más de treinta años le ha permitido cosechar numerosos premios en diversas versiones de concursos corales a nivel nacional e internacional. Es reconocida en el medio musical tanto por lo intenso y expresivo de sus interpretaciones como por lo variado, innovador y siempre interesante repertorio seleccionado para sus coros. Junto a su labor en el área coral se ha desempeñado como Docente de Educación Musical desde 1989. Redes sociales: Canal de YouTube CORO POLIFÓNICO INTEGRAL USACH: https://www.youtube.com/channel/UC7oTtBqQPgmExEROk0CWu-A Facebook Coro Polifónico Integral USACH: https://www.facebook.com/profile.php?id=100065225961692 Contacto Directora Verónica Jara Labarca: Teléfono y WhatsApp: +56 9 9533 3912 Correos: veromusicpro@gmail.com coropolifonico.integralusach@gmail.com
Ver detalhesCoro Polifónico Integral Universidad de Santiago
Vocal/Coral
Folclore
Folclor Fusión
Descrição
El Coro P. Integral de la Universidad de Santiago de Chile es una destacada agrupación coral fundada el año 1993 por un puñado de Exalumnos integrantes del primer coro de estudiantes de la, entonces, Universidad Técnica del Estado. Al alero de la actual Universidad de Santiago es que renació, en este grupo de pioneros, el espíritu universitario amante del arte y la cultura, conformando un coro de egresados o exalumnos de la UTE. A partir de ese instante, como Coro de Adultos USACH comienza, con renovado espíritu la loable tarea de difundir el canto coral traspasando las fronteras de nuestro país. El año 2019 este conjunto pasa a llamarse Coro Polifónico Integral USACH. Actualmente el coro está conformado por un heterogéneo y vigoroso grupo humano y musical que busca mejorar constantemente la interpretación de variados repertorios con énfasis en lo popular y tradicional chileno y latinoamericano, para compartir con el público la maravillosa experiencia que provoca la música coral, revitalizando cuerpo, mente y espíritu. Actividad Musical: En estos 30 años de vida musical el Coro ha desarrollado una constante y abnegada labor de difusión y extensión cultural acercando la música coral a todo tipo de público, especialmente en comunidades en donde el acceso a la cultura es escaso y difícil. Anualmente gestiona un sin número de presentaciones en diversas localidades y ciudades dentro del país, como también ha participado en importantes eventos a nivel Internacional que se detallan a continuación. Internacional: Ha realizado giras Internacionales participando en encuentros y festivales en países vecinos. • Encuentro Coral Montevideo y Juan La Caze, Uruguay, año 2000 • Encuentro Coral San Juan, Argentina, 2002 • II Festival Internacional “Coros en el bosque” en Pinamar, Argentina, 2004 • VII Festival Internacional “Canta Brasil”, San Lorenzo, Brasil, realizando presentaciones en iglesias, espacios públicos y localidades cercanas, siendo catalogado como uno de los coros favoritos del público quien lo ovacionaba al final de cada presentación. Año 2007 • XXII Edición de ”Cantapueblo”, la Fiesta Coral de América, dedicado al tema “Bicentenario, un canto a la Libertad” presentándose junto a coros latinoamericanos y europeos en la ciudad de Mendoza, Argentina. 2010. • Encuentro Internacional “Coraliada”, con la participación de destacados coros latinoamericanos, realizado en Necochea, Argentina. 2012 • Encuentro Internacional “Encanto de Mar”, presentándose en salones del Argentino Hotel, Piriápolis, Uruguay en el año 2018. – Nacional: Cada año el coro genera y organiza múltiples presentaciones, realizando visitas a localidades como Llay-Llay, San Antonio, Valparaíso, San José de Maipo, Valdivia de Paine, Talagante, Melipilla, Puangue, Linares, etc. También asistió a localidades devastadas por el Terremoto del año 2010, llevando donaciones y compartiendo las actividades de Semana Santa. Asimismo, realiza constantes visitas musicales a instituciones como el Hogar de Cristo, Casa de Reposo de Sacerdotes Salesianos Retirados, Colegios, comunidades sociales, religiosas, Santuarios e iglesias. Ha puesto en escena obras como la “Misa Flamenca” y una “Cantata Navideña” que presenta cada año a diversas comunidades. El Coro es miembro activo de la Federación Nacional de Coros de Chile (FEDECOR) Encuentros y Festivales a nivel Nacional: • Primer Encuentro Regional de Coros del Adulto Mayor. Teatro Municipal de Santiago. • Primer Festival Nacional del Adulto Mayor, realizado en la ciudad de Chillán. XVI Festival Nacional de Coros organizado por Fedecor en la ciudad de Los Andes siendo el Coro más aplaudido en la Gala oficial de coros. • XVII Festival Nacional de Coros organizado por la Fedecor en la ciudad de Puerto Montt, presentando un interesante repertorio que incluye: Mix de 3 temas popularizados por el grupo Inti Illimani, Mix de 3 temas del grupo Queen y un arreglo especial del tema Sube a nacer conmigo hermano, del grupo Los Jaivas. • Encuentro coral “Voces para el Bicentenario” cantando música nacional y latinoamericana junto a otros coros de la Universidad de Santiago. • Encuentro Regional de coros, organizado por Fedecor y la Universidad de Santiago de Chile. • Encuentro de coros en homenaje al Maestro Vicente Bianchi. • XIX Festival Nacional de Coro, Talcahuano, organizado por Fedecor. • XXII Festival Nacional de Coros, Linares, organizado por Fedecor. • XXIII Festival Nacional de Coros, Los Ángeles, organizado por Fedecor. • XXIV Festival Nacional de Coros, Puerto Varas, organizado por Fedecor. • XXV Festival Nacional de Coros, Chillán, organizado por Fedecor. • XXVI Festival Nacional de Coros (virtual) organizado por Fedecor. • XXVII Festival Nacional de Coros (virtual) organizado por Fedecor. • Encuentros Presenciales y Virtuales “Que todo Chile Cante” organizados por Fedecor en diversas modalidades para celebrar el Día del Canto Coral chileno, desde el año 2017 al 2022. • Organización del Festival Coral de Primavera, se realiza cada año en el Aula Magna de la Universidad de Santiago con la presencia de varios coros invitados. • Innumerables conciertos navideños en diversas localidades de la zona central, llevándoles cada año una selección de villancicos y temas navideños de todo el mundo. Dirección musical: Esta agrupación se encuentra bajo la batuta de la prestigiosa directora Sra. Verónica Jara Labarca, quien asume su dirección el año 2001. Profesora de Música titulada en la Universidad de La Serena, especializada en Dirección Coral, de destacada trayectoria en la formación de Coros infantiles, juveniles, del Adulto Mayor, de Profesores e Institucionales. El resultado del trabajo musical realizado con coros de niños y jóvenes por más de treinta años le ha permitido cosechar numerosos premios en diversas versiones de concursos corales a nivel nacional e internacional. Es reconocida en el medio musical tanto por lo intenso y expresivo de sus interpretaciones como por lo variado, innovador y siempre interesante repertorio seleccionado para sus coros. Junto a su labor en el área coral se ha desempeñado como Docente de Educación Musical desde 1989. Redes sociales: Canal de YouTube CORO POLIFÓNICO INTEGRAL USACH: https://www.youtube.com/channel/UC7oTtBqQPgmExEROk0CWu-A Facebook Coro Polifónico Integral USACH: https://www.facebook.com/profile.php?id=100065225961692 Contacto Directora Verónica Jara Labarca: Teléfono y WhatsApp: +56 9 9533 3912 Correos: veromusicpro@gmail.com coropolifonico.integralusach@gmail.com
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