Voces Risueñas de Carayaca
Como producto del regocijo popular propio de las expresiones más auténticas que se celebran en Venezuela, nacen las “Voces Risueñas de Carayaca”. La Navidad de 1950 sirvió de escenario para que un grupo de parroquianos cultores de la música tradicional, liderados por Luis Pérez Padilla, Tirsa Álvarez, José María Álvarez y Jesús Mayora decidieran juntar sus cantos y canciones para alegrar las misas de aguinaldos del pueblo de Carayaca. Así, entre aguinaldos y parrandas fue consolidándose la idea de continuar trabajando con una disciplina grupal. La agrupación ha sido, desde entonces, contexto de aprendizaje para su región; con un trabajo sostenido sobre la base de distintas generaciones herederos de una sólida cultura popular y hoy representa para su gente y la comunidad cultural de Venezuela uno de los bastiones fundamentales que garantizan la perdurabilidad de los contenidos de carácter artísticos, históricos y sociales que mantienen su vigencia en todas las manifestaciones que el pueblo ha definido como sus irrenunciables valores. Uno de los objetivos fundamentales de Voces Risueñas de Carayaca durante estos 71 años de actividad ininterrumpida, ha sido promover los valores culturales del pueblo venezolano, un pueblo rico en expresiones de corte popular y folklórico, donde se manifiesta el sincretismo de nuestras raíces indígenas, hispanas y africanas. El proceso de enseñanza – aprendizaje que sostiene esta tradicional agrupación integrada por representantes de tres generaciones, todos estudiosos y ejecutantes de los géneros musicales y dancísticos del país, ha permitido el diseño y conformación de un programa lleno de autenticidad y calidez que han mostrado con fuerte arraigo nacional dentro y fuera del país. El grupo Voces Risueñas ha sido y se conserva como ejemplo y modelo de organización; escuela de renovación y perdurabilidad que ha logrado mantenerse frente al incesante y complejo proceso de cambios que ha vivido el país durante las últimas décadas, lo que lo coloca frente a la responsabilidad de ir formando a la generación de relevo que más tarde habrá de custodiar y darle continuidad a la riqueza cultural contenida en las distintas expresiones de su tierra.
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Folklore Sudamericano
Descrição
Como producto del regocijo popular propio de las expresiones más auténticas que se celebran en Venezuela, nacen las “Voces Risueñas de Carayaca”. La Navidad de 1950 sirvió de escenario para que un grupo de parroquianos cultores de la música tradicional, liderados por Luis Pérez Padilla, Tirsa Álvarez, José María Álvarez y Jesús Mayora decidieran juntar sus cantos y canciones para alegrar las misas de aguinaldos del pueblo de Carayaca. Así, entre aguinaldos y parrandas fue consolidándose la idea de continuar trabajando con una disciplina grupal. La agrupación ha sido, desde entonces, contexto de aprendizaje para su región; con un trabajo sostenido sobre la base de distintas generaciones herederos de una sólida cultura popular y hoy representa para su gente y la comunidad cultural de Venezuela uno de los bastiones fundamentales que garantizan la perdurabilidad de los contenidos de carácter artísticos, históricos y sociales que mantienen su vigencia en todas las manifestaciones que el pueblo ha definido como sus irrenunciables valores. Uno de los objetivos fundamentales de Voces Risueñas de Carayaca durante estos 71 años de actividad ininterrumpida, ha sido promover los valores culturales del pueblo venezolano, un pueblo rico en expresiones de corte popular y folklórico, donde se manifiesta el sincretismo de nuestras raíces indígenas, hispanas y africanas. El proceso de enseñanza – aprendizaje que sostiene esta tradicional agrupación integrada por representantes de tres generaciones, todos estudiosos y ejecutantes de los géneros musicales y dancísticos del país, ha permitido el diseño y conformación de un programa lleno de autenticidad y calidez que han mostrado con fuerte arraigo nacional dentro y fuera del país. El grupo Voces Risueñas ha sido y se conserva como ejemplo y modelo de organización; escuela de renovación y perdurabilidad que ha logrado mantenerse frente al incesante y complejo proceso de cambios que ha vivido el país durante las últimas décadas, lo que lo coloca frente a la responsabilidad de ir formando a la generación de relevo que más tarde habrá de custodiar y darle continuidad a la riqueza cultural contenida en las distintas expresiones de su tierra.
Ale Medrano
Ale es lx fundadorx de una productora de proyectos artístico-musicales y de teatro musical llamada AllHouse, con la cual hizo 3 producciones y ahora trabaja en una obra musical de libro y música original. También se desempeña como intérprete de teatro musical habiendo ganado la Performer Cup en el primer puesto de la categoría más alta. (Esta es la primera competencia de Artes Escénicas y Deportivas que compite dentro del comité olímpico) Actualmente, Ale también colabora con Pilar Mateo en Colegas Hoy, desempeñando el papel de asistente de producción/management Ale estudió en el conservatorio Manuel de Falla la tecnicatura en música especializada en Canto Lírico, de donde sacó las herramientas necesarias para poder dedicarse a dirigir vocalmente y hacer arreglos vocales para distintas agrupaciones musicales y hacer adaptaciones para obras de teatro musical. Actualmente se está formando de forma individual en la composición sinfónica.
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Nuevo Folclore
Vocal/Coral
Música Sinfónica
Descrição
Ale es lx fundadorx de una productora de proyectos artístico-musicales y de teatro musical llamada AllHouse, con la cual hizo 3 producciones y ahora trabaja en una obra musical de libro y música original. También se desempeña como intérprete de teatro musical habiendo ganado la Performer Cup en el primer puesto de la categoría más alta. (Esta es la primera competencia de Artes Escénicas y Deportivas que compite dentro del comité olímpico) Actualmente, Ale también colabora con Pilar Mateo en Colegas Hoy, desempeñando el papel de asistente de producción/management Ale estudió en el conservatorio Manuel de Falla la tecnicatura en música especializada en Canto Lírico, de donde sacó las herramientas necesarias para poder dedicarse a dirigir vocalmente y hacer arreglos vocales para distintas agrupaciones musicales y hacer adaptaciones para obras de teatro musical. Actualmente se está formando de forma individual en la composición sinfónica.
YUNO FORQUETINA
Yuno Forquetina ganador de Latin Grammy como "Mejor Álbum de Rock" con Natalia y la Forquetina en el cual compartió créditos no solo como integrante sino como compositor e ingeniero de grabación. Ganador de Oro con el disco Casa (Natalia y la Forquetina) por 50 mil copias vendidas. Fue invitado a tocar con Julieta Venegas en la gira de su disco "Buen Invento". Con Natalia y la Forquetina siendo miembro de este proyecto tuvo una gira muy extensa que abarco toda la República Mexicana, Estados Unidos, Puerto Rico, Colombia, El Salvador, Venezuela, España, Costa Rica, Argentina, Chile y Japón, participando en el soundtrack de la película "Amar te Duele" y "Temporada de Patos". Fueron invitados a participar en el homenaje a Tintan con la canción "Piel Morena" y en el disco X (Diez) del grupo Intocable. Egresado como Licenciado Instrumentista de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, posteriormente estudió Música Popular Contemporánea en la Academia de Música Fermatta. Músico, director musical, productor en la escena musical actual y manager. .
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Descrição
Yuno Forquetina ganador de Latin Grammy como "Mejor Álbum de Rock" con Natalia y la Forquetina en el cual compartió créditos no solo como integrante sino como compositor e ingeniero de grabación. Ganador de Oro con el disco Casa (Natalia y la Forquetina) por 50 mil copias vendidas. Fue invitado a tocar con Julieta Venegas en la gira de su disco "Buen Invento". Con Natalia y la Forquetina siendo miembro de este proyecto tuvo una gira muy extensa que abarco toda la República Mexicana, Estados Unidos, Puerto Rico, Colombia, El Salvador, Venezuela, España, Costa Rica, Argentina, Chile y Japón, participando en el soundtrack de la película "Amar te Duele" y "Temporada de Patos". Fueron invitados a participar en el homenaje a Tintan con la canción "Piel Morena" y en el disco X (Diez) del grupo Intocable. Egresado como Licenciado Instrumentista de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, posteriormente estudió Música Popular Contemporánea en la Academia de Música Fermatta. Músico, director musical, productor en la escena musical actual y manager. .
Coro Polifónico de la Corporación Sinfónica de Concepción
El Coro Polifónico de la Corporación Sinfónica de Concepción es la agrupación coral más antigua y en vigencia de Chile, celebrando este 2023 sus 89 años de existencia, teniendo a lo largo de su historia una posición gravitante en el quehacer musical de la ciudad de Concepción. La agrupación ha abordado una amplia literatura entre obras sinfónico corales, oratorios, cantatas, repertorio a capella y posterior a la partida de su histórico Director, el Maestro Arturo Medina McKey, ha ido escribiendo una exitosa trayectoria a través del trabajo con diferentes maestros como el afamado Mario Cánovas entre otros. En el año 2019 asume la Dirección titular mediante concurso el Profesor Felipe Flores Echeverría, punto de inflexión para la renovación del elenco, logrando paulatinamente asumir un trabajo centrado en repertorios desafiantes especialmente centrados en el Barroco, Romanticismo y Música Contemporánea junto con la tradición musical chilena y latinoamericana. Dentro de la gestión del coro ha sido de vital importancia su conexión no solamente a la realidad musical local, sino que también a la internacional, gestando diferentes festivales y encuentros internacionales virtuales del más alto nivel con algunas de las agrupaciones más importantes a nivel mundial como el Coro Entrevoces de Cuba dirigido por la Maestra Digna Guerra, UST Singers de Filipinas bajo la conducción de Fidel Calalang Jr. y David Chin, Director artístico y fundador del Bachfest Malasia, solo por nombrar algunos. Durante el año 2022 tuvo una destacada participación en la décima versión (presencial) del Festival Internacional de Coros “Trujillo canta América” organizado por el Maestro Manuel Loyaga Bartra en Trujillo (Perú) . A finales de marzo la agrupación recibe la noticia de su selección para el Festival Internacional de Coros de Medellín, organizado por el Maestro colombiano Jorge Hernán Arango García lo que moviliza los esfuerzos del grupo por materializar su participación. Con respecto al trabajo del Coro Polifónico, este ha mantenido su espíritu, generando espacios cooperativos con otras agrupaciones, gestando así durante este año 2023 una nueva versión de "Passio, música y espiritualidad", concierto de Semana Santa que contó con la presencia de la Compañía Lírica Eunoia como coro invitado y en donde presentó la Cantata BWV4 "Christ lag in Todesbanden" de Johan Sebastian Bach. En el mes de mayo el Coro Polifónico organiza el Primer Encuentro de Spirituals llamado "Ride on King, Jesus", en donde nuevamente comparte escenario con la Compañía Lírica Eunoia sumando en esta oportunidad al Coro de la Universidad San Sebastián, terminando dicho encuentro con una obra masiva, Battle of Jericho de Moses Hogan. A inicios de septiembre la agrupación lleva a cabo el concierto "Rumbo a Medellín", previo a su participación el en Festival Internacional de Coros, en donde cuenta con la participación especial como solista invitado del afamado barítono Christian Senn, quien desarrolla una prolífica carrera en Europa hace ya 25 años. Entre el 13 y 17 de septiembre el Coro Polifónico de la Corporación Sinfónica de Concepción participa del ya Mencionado Festival "José María Bravo Márquez", en Medellín, Colombia, siendo esta su vigésimo segunda versión contando con la presencia de numerosos coros de la región de Antioquia, así como seleccionados extranjeros de Guatemala y Argentina, siendo los únicos representantes chilenos presentes, con actuaciones llevadas a cabo en el Museo de Antioquia, Iglesia Nuestra Señora del Carmen en la vecina ciudad de Guatapé, en el Teatro Auditorio "La Enseñanza", Iglesia San Vicente de Paul, coronando finalmente con la gala de clausura en el Teatro Metropolitano "José Gutiérrez Gómez".
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Vocal/Coral
Descrição
El Coro Polifónico de la Corporación Sinfónica de Concepción es la agrupación coral más antigua y en vigencia de Chile, celebrando este 2023 sus 89 años de existencia, teniendo a lo largo de su historia una posición gravitante en el quehacer musical de la ciudad de Concepción. La agrupación ha abordado una amplia literatura entre obras sinfónico corales, oratorios, cantatas, repertorio a capella y posterior a la partida de su histórico Director, el Maestro Arturo Medina McKey, ha ido escribiendo una exitosa trayectoria a través del trabajo con diferentes maestros como el afamado Mario Cánovas entre otros. En el año 2019 asume la Dirección titular mediante concurso el Profesor Felipe Flores Echeverría, punto de inflexión para la renovación del elenco, logrando paulatinamente asumir un trabajo centrado en repertorios desafiantes especialmente centrados en el Barroco, Romanticismo y Música Contemporánea junto con la tradición musical chilena y latinoamericana. Dentro de la gestión del coro ha sido de vital importancia su conexión no solamente a la realidad musical local, sino que también a la internacional, gestando diferentes festivales y encuentros internacionales virtuales del más alto nivel con algunas de las agrupaciones más importantes a nivel mundial como el Coro Entrevoces de Cuba dirigido por la Maestra Digna Guerra, UST Singers de Filipinas bajo la conducción de Fidel Calalang Jr. y David Chin, Director artístico y fundador del Bachfest Malasia, solo por nombrar algunos. Durante el año 2022 tuvo una destacada participación en la décima versión (presencial) del Festival Internacional de Coros “Trujillo canta América” organizado por el Maestro Manuel Loyaga Bartra en Trujillo (Perú) . A finales de marzo la agrupación recibe la noticia de su selección para el Festival Internacional de Coros de Medellín, organizado por el Maestro colombiano Jorge Hernán Arango García lo que moviliza los esfuerzos del grupo por materializar su participación. Con respecto al trabajo del Coro Polifónico, este ha mantenido su espíritu, generando espacios cooperativos con otras agrupaciones, gestando así durante este año 2023 una nueva versión de "Passio, música y espiritualidad", concierto de Semana Santa que contó con la presencia de la Compañía Lírica Eunoia como coro invitado y en donde presentó la Cantata BWV4 "Christ lag in Todesbanden" de Johan Sebastian Bach. En el mes de mayo el Coro Polifónico organiza el Primer Encuentro de Spirituals llamado "Ride on King, Jesus", en donde nuevamente comparte escenario con la Compañía Lírica Eunoia sumando en esta oportunidad al Coro de la Universidad San Sebastián, terminando dicho encuentro con una obra masiva, Battle of Jericho de Moses Hogan. A inicios de septiembre la agrupación lleva a cabo el concierto "Rumbo a Medellín", previo a su participación el en Festival Internacional de Coros, en donde cuenta con la participación especial como solista invitado del afamado barítono Christian Senn, quien desarrolla una prolífica carrera en Europa hace ya 25 años. Entre el 13 y 17 de septiembre el Coro Polifónico de la Corporación Sinfónica de Concepción participa del ya Mencionado Festival "José María Bravo Márquez", en Medellín, Colombia, siendo esta su vigésimo segunda versión contando con la presencia de numerosos coros de la región de Antioquia, así como seleccionados extranjeros de Guatemala y Argentina, siendo los únicos representantes chilenos presentes, con actuaciones llevadas a cabo en el Museo de Antioquia, Iglesia Nuestra Señora del Carmen en la vecina ciudad de Guatapé, en el Teatro Auditorio "La Enseñanza", Iglesia San Vicente de Paul, coronando finalmente con la gala de clausura en el Teatro Metropolitano "José Gutiérrez Gómez".
Kemawan
Desde 2007, agrupación venezolana de reggae mestizo que ha recorrido diversas ciudades del país presentándose en vivo en diversos locales, teatros y festivales, compartiendo su fresca propuesta musical cargada de personalidad y buena energía para conectar y cautivar a la sudiencia. Su primer disco, Puramente, está disponible en todas las plataformas digitales. Kemawan ha representado a Venezuela en el Festival REPARTE en Buenos Aires, Argentina (2011), la Fete de La Musique, París, Francia (2012) y fueron teloneros de Steel Pulse, legendaria banda de reggae inglesa durante su última visita a Venezuela en 2013. A lo largo del tiempo la alineación de Kemawan ha mutado, actualmente la banda se encuentra en su mejor momento con un sólido cuarteto conformado por Jax, Josh, Roggie & Mota. El 2023 ha sido un año para celebrar nuevas producciones, presentaciones en vivo y lanzamientos.
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Dub
(Roots) Reggae
Descrição
Desde 2007, agrupación venezolana de reggae mestizo que ha recorrido diversas ciudades del país presentándose en vivo en diversos locales, teatros y festivales, compartiendo su fresca propuesta musical cargada de personalidad y buena energía para conectar y cautivar a la sudiencia. Su primer disco, Puramente, está disponible en todas las plataformas digitales. Kemawan ha representado a Venezuela en el Festival REPARTE en Buenos Aires, Argentina (2011), la Fete de La Musique, París, Francia (2012) y fueron teloneros de Steel Pulse, legendaria banda de reggae inglesa durante su última visita a Venezuela en 2013. A lo largo del tiempo la alineación de Kemawan ha mutado, actualmente la banda se encuentra en su mejor momento con un sólido cuarteto conformado por Jax, Josh, Roggie & Mota. El 2023 ha sido un año para celebrar nuevas producciones, presentaciones en vivo y lanzamientos.
Música
Luiz Salgado
Luiz Salgado é um cantador, compositor e violeiro do cerrado mineiro. Desenvolve há 26 anos um trabalho arraigado na expressão musical do Brasil profundo, que emana do que há de mais autêntico e genuíno na tradição das festas populares, da folia de reis, do congado e da viola caipira. No seu ofício de cantador, faz de sua viola não só um instrumento musical de trabalho, mas também uma ferramenta de reflexão. Com seus acordes, ponteados e versos, canta o cerrado, o mato, a prosa, o causo, as realidades sociais, tornando sua música uma atitude diante da cultura e da vida, imprimindo uma maneira de ver o mundo e celebrar a beleza da tradição, da natureza, dos costumes e do folclore dessa região de Minas Gerais. Natural de Patos de Minas – Alto Paranaíba – MG, atualmente mora em Araguari, no Triângulo Mineiro – MG.
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Regional
Folclore brasileiro
Descrição
Luiz Salgado é um cantador, compositor e violeiro do cerrado mineiro. Desenvolve há 26 anos um trabalho arraigado na expressão musical do Brasil profundo, que emana do que há de mais autêntico e genuíno na tradição das festas populares, da folia de reis, do congado e da viola caipira. No seu ofício de cantador, faz de sua viola não só um instrumento musical de trabalho, mas também uma ferramenta de reflexão. Com seus acordes, ponteados e versos, canta o cerrado, o mato, a prosa, o causo, as realidades sociais, tornando sua música uma atitude diante da cultura e da vida, imprimindo uma maneira de ver o mundo e celebrar a beleza da tradição, da natureza, dos costumes e do folclore dessa região de Minas Gerais. Natural de Patos de Minas – Alto Paranaíba – MG, atualmente mora em Araguari, no Triângulo Mineiro – MG.
Música
Santi Wirth
Santi Wirth es un cantante y compositor, oriundo de Colonia Valdense, Uruguay, que ha formado parte de diferentes agrupaciones musicales tanto en Uruguay como en Suecia. En el 2020 editó su primer disco “Mochila Llena”, con el apoyo del FONAM. Está disponible en todas las plataformas digitales. Este año se encuentra en proceso de grabación de un segundo álbum. En 2017 comenzó su camino como solista apostando íntegramente a sus canciones, con las cuales se ha presentado en escenarios de todo el país, y ha realizado giras por Argentina y Chile. También abrió shows de diversos artistas como, El Kanka, Abel Pintos, La Triple Nelson, Lucía Ferreira y Alejandro Balbis. En 2020, 2022 y 2023 participó del concurso oficial de carnaval en Montevideo, integrando la murga Queso Magro, siendo nominado para la mención a la mejor voz solista de murga en 2022
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Murga
Folclore Fusión
Descrição
Santi Wirth es un cantante y compositor, oriundo de Colonia Valdense, Uruguay, que ha formado parte de diferentes agrupaciones musicales tanto en Uruguay como en Suecia. En el 2020 editó su primer disco “Mochila Llena”, con el apoyo del FONAM. Está disponible en todas las plataformas digitales. Este año se encuentra en proceso de grabación de un segundo álbum. En 2017 comenzó su camino como solista apostando íntegramente a sus canciones, con las cuales se ha presentado en escenarios de todo el país, y ha realizado giras por Argentina y Chile. También abrió shows de diversos artistas como, El Kanka, Abel Pintos, La Triple Nelson, Lucía Ferreira y Alejandro Balbis. En 2020, 2022 y 2023 participó del concurso oficial de carnaval en Montevideo, integrando la murga Queso Magro, siendo nominado para la mención a la mejor voz solista de murga en 2022
Pablo Rubio Vargas
.Soy artista sonoro y compositor mexicano nacido en la ciudad de Aguascalientes, el 4 de julio de 1984. He realizado diferentes labores como académico y gestor cultural. Obtuve el grado de doctor en composición algorítmica por la University of California Santa Cruz bajo la tutela de David Dunn. Anteriormente concluyó la maestría en el programa de Integrated Composition, Technology and Improvisation (ICIT) en la University of California Irvine. Finalice mis estudios de licenciatura en música en la ciudad de Querétaro durante el 2010. Desde el 2021 me he desempeñado como investigador posdoctorante en la UNAM-ENES en la licenciatura de Música y Tecnología Artística. El trabajo se concentra en converger ciencia y artes empleando el paisaje sonoro como herramienta multidisciplinaria en la catalogación de diversas especies de aves por medio del canto y su reconocimiento algorítmico. Mi obra se ha presentado en diversos festivales y foros prestigiosos, destacando el Festival Internacional Cervantino, Darmstädter Ferienkurse, Foro de Música Nueva Manuel Enríquez, Festival Transitio, Festival Visiones Sonoras, Pacific Rim Festival, WitheNoise.Fest,, Festival Radar, Sala Blas Galindo Centro Nacional de las Artes, Encuentro Nacional e Internacional de Guitarra Querétaro, Festival de Música contemporánea en Nuevo León. Mi música se ha presentado en México, Alemania, Chile, Francia, Perú, Suecia, Taiwán y Estados Unidos. Ha obtenido diferentes reconocimientos como lo son las becas Jóvenes Creadores por parte del FONCA así como del PECDA en distintas ocasiones. He sido finalista en concursos internacionales como lo es el Transitio bajo la categoría de arte multimedia, o el concurso de composición del Festival de Música Contemporánea de Michoacán. He tenido la fortuna de colaborar con distintos ensambles y artistas destacando el colectivo multidisciplinario Et-Al, la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro, Cepromusic, Wilfrido Terrazas, International Contemporary Ensemble, la Little Giant Chinese Chamber Orchestra, entre otros.
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Contemporánea
Música de Cámara
Electroacoustic Music
Descrição
.Soy artista sonoro y compositor mexicano nacido en la ciudad de Aguascalientes, el 4 de julio de 1984. He realizado diferentes labores como académico y gestor cultural. Obtuve el grado de doctor en composición algorítmica por la University of California Santa Cruz bajo la tutela de David Dunn. Anteriormente concluyó la maestría en el programa de Integrated Composition, Technology and Improvisation (ICIT) en la University of California Irvine. Finalice mis estudios de licenciatura en música en la ciudad de Querétaro durante el 2010. Desde el 2021 me he desempeñado como investigador posdoctorante en la UNAM-ENES en la licenciatura de Música y Tecnología Artística. El trabajo se concentra en converger ciencia y artes empleando el paisaje sonoro como herramienta multidisciplinaria en la catalogación de diversas especies de aves por medio del canto y su reconocimiento algorítmico. Mi obra se ha presentado en diversos festivales y foros prestigiosos, destacando el Festival Internacional Cervantino, Darmstädter Ferienkurse, Foro de Música Nueva Manuel Enríquez, Festival Transitio, Festival Visiones Sonoras, Pacific Rim Festival, WitheNoise.Fest,, Festival Radar, Sala Blas Galindo Centro Nacional de las Artes, Encuentro Nacional e Internacional de Guitarra Querétaro, Festival de Música contemporánea en Nuevo León. Mi música se ha presentado en México, Alemania, Chile, Francia, Perú, Suecia, Taiwán y Estados Unidos. Ha obtenido diferentes reconocimientos como lo son las becas Jóvenes Creadores por parte del FONCA así como del PECDA en distintas ocasiones. He sido finalista en concursos internacionales como lo es el Transitio bajo la categoría de arte multimedia, o el concurso de composición del Festival de Música Contemporánea de Michoacán. He tenido la fortuna de colaborar con distintos ensambles y artistas destacando el colectivo multidisciplinario Et-Al, la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro, Cepromusic, Wilfrido Terrazas, International Contemporary Ensemble, la Little Giant Chinese Chamber Orchestra, entre otros.
Música
MUSIK-Expedition: Expedição Musical
A MUSIK-Expedition: Expedição Musical A MUSIK-Expedition é um programa de intercâmbio e residência artística independente que culmina em um festival internacional de música com uma abordagem diversificada. Além de apresentar oficinas, recitais e concertos, o programa oferece também atividades de imersão cultural. Desde 2016, o Instituto Spix e Martius (ISM) organizou cinco edições da MUSIK-Expedition no Brasil, incluindo uma versão online em 2022, e duas edições na Alemanha (2017 e 2019) em colaboração com a Universidade de Koblenz. Durante essas experiências, mais de 70 músicos do Brasil, Alemanha e América Latina viajaram entre esses países e outros tantos locais participaram e interagiram com os convidados. Além disso, estabelecemos uma parceria significativa, resultando em um memorando de entendimento entre a Universidade Federal de São João del-Rei e a Universidade de Koblenz-Landau. Nossos eventos contaram com a participação de músicos, estudantes e professores de instituições parceiras, como a Universidade Federal de São João del-Rei, Universidade de Koblenz-Landau, Universidade Federal da Integração Latino-Americana e o Conservatório Estadual de Música Pe. José Maria Xavier. O festival também atraiu artistas e educadores de outras instituições musicais e de ensino em Minas Gerais, Brasil e de outros países. A MUSIK-Expedition serve como uma plataforma de conexão, unindo profissionais, professores e estudantes de música de São João del-Rei, América Latina e Alemanha (Conservatório PJMX, UFSJ, UNILA e UniKoblenz). Além disso, nosso festival reúne talentos artísticos de várias nações, incluindo o Brasil, Alemanha, Argentina, Venezuela, Chile e outros países. Sua ênfase na pluralidade realça a vasta diversidade da cultura brasileira. Este não é um festival de música restrito a um estilo específico, mas sim um festival musical que abraça a música erudita, popular, sacra, canções e instrumentais. Esta abordagem inclusiva enriquece a experiência musical e cultural, celebrando a variedade de expressões artísticas. Entre no site do Instituto Spix e Martius e conheça a MUSIK-Expedition: Expedição Musical, nosso projeto que desde 2016 movimentou mais de 70 músicos entre Brasil, Alemanha e América Latina. O link abaixo te encaminha diretamente para a aba retrospectiva. http://institutospixmartius.com.br/retrospectiva
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Descrição
A MUSIK-Expedition: Expedição Musical A MUSIK-Expedition é um programa de intercâmbio e residência artística independente que culmina em um festival internacional de música com uma abordagem diversificada. Além de apresentar oficinas, recitais e concertos, o programa oferece também atividades de imersão cultural. Desde 2016, o Instituto Spix e Martius (ISM) organizou cinco edições da MUSIK-Expedition no Brasil, incluindo uma versão online em 2022, e duas edições na Alemanha (2017 e 2019) em colaboração com a Universidade de Koblenz. Durante essas experiências, mais de 70 músicos do Brasil, Alemanha e América Latina viajaram entre esses países e outros tantos locais participaram e interagiram com os convidados. Além disso, estabelecemos uma parceria significativa, resultando em um memorando de entendimento entre a Universidade Federal de São João del-Rei e a Universidade de Koblenz-Landau. Nossos eventos contaram com a participação de músicos, estudantes e professores de instituições parceiras, como a Universidade Federal de São João del-Rei, Universidade de Koblenz-Landau, Universidade Federal da Integração Latino-Americana e o Conservatório Estadual de Música Pe. José Maria Xavier. O festival também atraiu artistas e educadores de outras instituições musicais e de ensino em Minas Gerais, Brasil e de outros países. A MUSIK-Expedition serve como uma plataforma de conexão, unindo profissionais, professores e estudantes de música de São João del-Rei, América Latina e Alemanha (Conservatório PJMX, UFSJ, UNILA e UniKoblenz). Além disso, nosso festival reúne talentos artísticos de várias nações, incluindo o Brasil, Alemanha, Argentina, Venezuela, Chile e outros países. Sua ênfase na pluralidade realça a vasta diversidade da cultura brasileira. Este não é um festival de música restrito a um estilo específico, mas sim um festival musical que abraça a música erudita, popular, sacra, canções e instrumentais. Esta abordagem inclusiva enriquece a experiência musical e cultural, celebrando a variedade de expressões artísticas. Entre no site do Instituto Spix e Martius e conheça a MUSIK-Expedition: Expedição Musical, nosso projeto que desde 2016 movimentou mais de 70 músicos entre Brasil, Alemanha e América Latina. O link abaixo te encaminha diretamente para a aba retrospectiva. http://institutospixmartius.com.br/retrospectiva
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