Madeiro Entertainment
Madeiro Entertainment el sello discográfico creado por Madeiro el ganador del Factor X Colombia 2020-2021. El sello esta enfocado en crear música de verdad con artistas aún no conocidos pero con talento excepcional. El sello tiene una filosofía y el artista y su arte es lo mas importante y lo mas valioso.
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Descrição
Madeiro Entertainment el sello discográfico creado por Madeiro el ganador del Factor X Colombia 2020-2021. El sello esta enfocado en crear música de verdad con artistas aún no conocidos pero con talento excepcional. El sello tiene una filosofía y el artista y su arte es lo mas importante y lo mas valioso.
Celeste González
Con aire desafiante y arrabalero la cantautora marplatense Celeste González, pone sobre la mesa cuestiones de género en compases de 2×4. Sus obras se ubican en gran parte dentro de la música rioplatense; tangos, milongas y valses, aunque también incorpora canciones de raíz folklórica. Además recupera y versiona composiciones de las pioneras del tango, basándose en partituras y discos de vinilo. Incluyendo autoras como: Mercedes Simone, Azucena Maizani, Maruja Pacheco Huergo, Rosita Quiroga, entre otras. Con su repertorio trae un aire fresco y fuerte a la escena tanguera que atraviesa un nuevo contexto social.
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Tango
Folclore Fusión
Cantautor/Música de autor
Descrição
Con aire desafiante y arrabalero la cantautora marplatense Celeste González, pone sobre la mesa cuestiones de género en compases de 2×4. Sus obras se ubican en gran parte dentro de la música rioplatense; tangos, milongas y valses, aunque también incorpora canciones de raíz folklórica. Además recupera y versiona composiciones de las pioneras del tango, basándose en partituras y discos de vinilo. Incluyendo autoras como: Mercedes Simone, Azucena Maizani, Maruja Pacheco Huergo, Rosita Quiroga, entre otras. Con su repertorio trae un aire fresco y fuerte a la escena tanguera que atraviesa un nuevo contexto social.
Música
Pablo Díaz
Pablo Díaz es músico, improvisador y artista sonoro de Buenos Aires. Principalmente es baterista pero ha expandido su instrumento en búsqueda de trascender estereotipos y profundizar en la experiencia sonora. Actualmente su trabajo se centra en el sonido como materia y en la creación de obra a través de conciertos, performances e instalaciones. Hace ya algunos años indaga en la posibilidad de trabajar con el ritmo en otros términos temporales al que le fue asignado por convención y propone experiencias afines. Se ha presentado en los lugares más representativos de la escena en Buenos Aires, y ha realizado giras por el interior del país, España, Francia, Holanda, Alemania, Dinamarca, Suiza, Canadá y a la ciudad de Nueva York. Ha participado en festivales de jazz y música experimental, y en residencias de creación en las areas de performance y arte sonoro. Ha editado cuatro trabajos discográficos bajo su nombre y decenas en colaboración con diferentes artistas. Su música se puede encontrar en diferentes catálogos de sellos discográficos como hatOLOGY, Astral Spirits, Sluchaj Fundacja, Nendo Dango Records, entre otros. Es miembro fundador del sello independiente Nendo Dango Records, forma parte del equipo curatorial de Magma Centro de Artes, y es docente de la EMC de Buenos Aires. Actualmente lleva adelante diferentes proyectos dentro del campo de las artes sonoras y multidisciplinarias tanto en Argentina como en otros países.
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Contemporánea
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descrição
Pablo Díaz es músico, improvisador y artista sonoro de Buenos Aires. Principalmente es baterista pero ha expandido su instrumento en búsqueda de trascender estereotipos y profundizar en la experiencia sonora. Actualmente su trabajo se centra en el sonido como materia y en la creación de obra a través de conciertos, performances e instalaciones. Hace ya algunos años indaga en la posibilidad de trabajar con el ritmo en otros términos temporales al que le fue asignado por convención y propone experiencias afines. Se ha presentado en los lugares más representativos de la escena en Buenos Aires, y ha realizado giras por el interior del país, España, Francia, Holanda, Alemania, Dinamarca, Suiza, Canadá y a la ciudad de Nueva York. Ha participado en festivales de jazz y música experimental, y en residencias de creación en las areas de performance y arte sonoro. Ha editado cuatro trabajos discográficos bajo su nombre y decenas en colaboración con diferentes artistas. Su música se puede encontrar en diferentes catálogos de sellos discográficos como hatOLOGY, Astral Spirits, Sluchaj Fundacja, Nendo Dango Records, entre otros. Es miembro fundador del sello independiente Nendo Dango Records, forma parte del equipo curatorial de Magma Centro de Artes, y es docente de la EMC de Buenos Aires. Actualmente lleva adelante diferentes proyectos dentro del campo de las artes sonoras y multidisciplinarias tanto en Argentina como en otros países.
ESTEBAN MAXERA TRÍO
Esteban Maxera es bajista, compositor y luthier, nacido en Rosario, Argentina. Estudió bajo y contrabajo en la Escuela Municipal de Música y en la Universidad Nacional de Rosario, continuando su formación en Buenos Aires con Alejandro Herrera. Se capacitó con músicos como Thiago Espírito Santo, Jeff Berlin, John Stowell. Desde el 2014 conduce este grupo (inicialmente como cuarteto) que interpreta sus composiciones. La propuesta de ESTEBAN MAXERA TRIO fusiona diversos géneros musicales de raíz sudamericana (como samba brasilero, candombe uruguayo) y funk, utilizando el lenguaje del jazz y la improvisación como plataformas para desarrollar las composiciones. Actualmente el trío se completa con Andrés Tarrab (batería) y Kimey Gómez (saxo). Andrés Tarrab /batería Baterista, educador y productor de Rosario, Argentina (40 años). Comenzó su formación musical en 1992 en su ciudad. Se perfeccionó estudiando en Buenos Aires con Daniel “Pipi” Piazzolla y en la Escuela de Música Contemporánea (red de instituciones Berklee College of Music). Como educador, hasta el 2022 (durante 15 años) estuvo a cargo de la Cátedra de Batería de la Banda Infanto Juvenil de Villa Hortensia (proyecto socio cultural de la Secretaría de Cultura y Educación de Rosario). Kimey Gómez /saxo Saxofonista y educador de Rosario, Argentina (33 años). Se inició en la música participando de proyectos infanto juveniles, luego formándose en diversas instituciones de la ciudad. Estudió con el saxofonista Carlos Michelini. También capacitaciones con Ricardo Cavalli, Gustavo Musso, Daniel D’Alcantara (trompetista brasilero). Integra el Ensamble Municipal de Vientos de Rosario. Forma parte de la sección de vientos del cantante Diego Torres, con quien realiza conciertos en Argentina y Latinoamérica. El grupo cuenta con 4 álbumes publicados: – "Oggi" (2017) fue premiado por el INAMU (Instituto Nacional de la Música de Argentina). – "Paisajes" (2018) fue grabado en vivo en Bari (Italia) para ”Angapp Music”, sello independiente local. – El disco “3 Tales” (2021), el primero ya en formato trío, cuenta con la participación especial del músico y compositor uruguayo Hugo Fattoruso en el tema “Cojonudo”. En la composición “Jende” participa también el destacado músico brasilero Thiago Espírito Santo en guitarra eléctrica. – En Diciembre de 2023 el grupo grabará su próximo álbum (el segundo en formato trío) en la ciudad de Rosario (Argentina). El mismo estará compuesto íntegramente por nuevas composiciones de Esteban Maxera y será publicado en Febrero de 2024. Todavía en formato cuarteto, en 2017 el grupo inició una etapa de internacionalización de su música presentándose en el ‘Colegio Mayor Argentino’ de Madrid (España). En el actual formato trío, en 2019 ofrecieron un concierto en la “Maison de l’Argentine” en París (Francia), institución referente de la cultura argentina en dicha ciudad. En 2021 el grupo fue seleccionado y participó presencialmente de las ruedas de negocios de MAPAS en Islas Canarias (España) y de manera virtual en CirculART de Medellín (Colombia), ambos destacados encuentros culturales de vinculación del circuito artístico. En 2022 y 2023 el trío realizó conciertos en Europa, se pueden destacar el Festival de Jazz de Venecia (Italia) por dos años consecutivos; el Festival Out Jazz en Lisboa (Portugal).
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Candombe
Samba
Descrição
Esteban Maxera es bajista, compositor y luthier, nacido en Rosario, Argentina. Estudió bajo y contrabajo en la Escuela Municipal de Música y en la Universidad Nacional de Rosario, continuando su formación en Buenos Aires con Alejandro Herrera. Se capacitó con músicos como Thiago Espírito Santo, Jeff Berlin, John Stowell. Desde el 2014 conduce este grupo (inicialmente como cuarteto) que interpreta sus composiciones. La propuesta de ESTEBAN MAXERA TRIO fusiona diversos géneros musicales de raíz sudamericana (como samba brasilero, candombe uruguayo) y funk, utilizando el lenguaje del jazz y la improvisación como plataformas para desarrollar las composiciones. Actualmente el trío se completa con Andrés Tarrab (batería) y Kimey Gómez (saxo). Andrés Tarrab /batería Baterista, educador y productor de Rosario, Argentina (40 años). Comenzó su formación musical en 1992 en su ciudad. Se perfeccionó estudiando en Buenos Aires con Daniel “Pipi” Piazzolla y en la Escuela de Música Contemporánea (red de instituciones Berklee College of Music). Como educador, hasta el 2022 (durante 15 años) estuvo a cargo de la Cátedra de Batería de la Banda Infanto Juvenil de Villa Hortensia (proyecto socio cultural de la Secretaría de Cultura y Educación de Rosario). Kimey Gómez /saxo Saxofonista y educador de Rosario, Argentina (33 años). Se inició en la música participando de proyectos infanto juveniles, luego formándose en diversas instituciones de la ciudad. Estudió con el saxofonista Carlos Michelini. También capacitaciones con Ricardo Cavalli, Gustavo Musso, Daniel D’Alcantara (trompetista brasilero). Integra el Ensamble Municipal de Vientos de Rosario. Forma parte de la sección de vientos del cantante Diego Torres, con quien realiza conciertos en Argentina y Latinoamérica. El grupo cuenta con 4 álbumes publicados: – "Oggi" (2017) fue premiado por el INAMU (Instituto Nacional de la Música de Argentina). – "Paisajes" (2018) fue grabado en vivo en Bari (Italia) para ”Angapp Music”, sello independiente local. – El disco “3 Tales” (2021), el primero ya en formato trío, cuenta con la participación especial del músico y compositor uruguayo Hugo Fattoruso en el tema “Cojonudo”. En la composición “Jende” participa también el destacado músico brasilero Thiago Espírito Santo en guitarra eléctrica. – En Diciembre de 2023 el grupo grabará su próximo álbum (el segundo en formato trío) en la ciudad de Rosario (Argentina). El mismo estará compuesto íntegramente por nuevas composiciones de Esteban Maxera y será publicado en Febrero de 2024. Todavía en formato cuarteto, en 2017 el grupo inició una etapa de internacionalización de su música presentándose en el ‘Colegio Mayor Argentino’ de Madrid (España). En el actual formato trío, en 2019 ofrecieron un concierto en la “Maison de l’Argentine” en París (Francia), institución referente de la cultura argentina en dicha ciudad. En 2021 el grupo fue seleccionado y participó presencialmente de las ruedas de negocios de MAPAS en Islas Canarias (España) y de manera virtual en CirculART de Medellín (Colombia), ambos destacados encuentros culturales de vinculación del circuito artístico. En 2022 y 2023 el trío realizó conciertos en Europa, se pueden destacar el Festival de Jazz de Venecia (Italia) por dos años consecutivos; el Festival Out Jazz en Lisboa (Portugal).
Música
Alambq Society
Banda de Rock, que traz no show, uma releitura do rock nacional dos anos 70 e 80, aonde ,de fato, tivemos o melhor momento e o começo do rock Brasuka que invadiu o país. A ALAMBQ SOCIETY vem resgatando a tradição do velho e bom Rock, Blues e suas vertentes.
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Southern Rock
British Blues & Blues Rock
Descrição
Banda de Rock, que traz no show, uma releitura do rock nacional dos anos 70 e 80, aonde ,de fato, tivemos o melhor momento e o começo do rock Brasuka que invadiu o país. A ALAMBQ SOCIETY vem resgatando a tradição do velho e bom Rock, Blues e suas vertentes.
Samuel Garbel
Músico pianista y compositor de musica popular dedicado a la docencia. -Licenciatura de musica en Universidad Autónoma de Zacatecas -Docente en Centro Universitario de Música Fermatta – formación pianística desde los 12 – 23 años.
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Synthpop & New Romantics
Electropop
Reggaetón & Latin Rap
Electroacoustic Music
Descrição
Músico pianista y compositor de musica popular dedicado a la docencia. -Licenciatura de musica en Universidad Autónoma de Zacatecas -Docente en Centro Universitario de Música Fermatta – formación pianística desde los 12 – 23 años.
Música
Cultura Siguaraya
Cuento con 10 años de experiencia como gestora cultural y desde el 2017 me he desempeñado como investigadora de las músicas con raíz afro, con una perspectiva de género. Desde allí he creado, producido y puesto en circulación diferentes formatos para acercar a las personas a la cultura de la Salsa. Inicié con esta labor en el 2013 en Buenos Aires – Argentina, creando el proyecto Teatro Audición, una iniciativa que combina las artes y la melomanía para la formación de públicos en el consumo y disfrute de la Salsa. En esa misma ciudad, me vinculé a diferentes espacios culturales como programadora musical, acompañando a diferentes orquestas con el ánimo de combinar el disfrute de la música grabada y en vivo. En el 2017 regreso a Cali, ciudad en la que nací y adquirí mi gusto por el baile y por la música. Desde la capital mundial de la salsa me he vinculado al ejercicio de promoción a memoria fotográfica y la identidiad en Santiago de Cali desde el Archivo Fotográfico de Cali e hice parte, durante los años 2018 a 2020, del Colectivo Cultural Agúzate, un proyecto de creación y circulación de actividades artísticas, culturales y de salvaguarda de la memoria musical de las sonoridades afrocaribeñas que llegaron y se arraigaron en Colombia, con especial fuerza en Cali. En el 2021 creo la plataforma Cultura Siguaraya y desde allí oferté el Curso Virtual Apreciación y Memoria Musical en la Capital Mundial de la Salsa, el cual tomó forma gracias a que gané la beca del estímulos del ministerio de cultura 2020 para la Prestación de Servicios Académicos Culturales en Canales Digitales. Dicho curso tuvo gran acogida, tanto que decidí promocionar un nuevo ciclo de dicho Curso, el cual se llevó a cabo durante los meses de Junio a Julio de 2021. He participado en los siguientes eventos: * Residencia artística con Exploratorio de Medellín (Abril – Mayo 2023) Encontrando a Tita Duval. * Taller Buscando la Melodía. Dirigido a personas vinculadas a procesos formativos en Cali. (Noviembre 2022 – Febrero 2023) Museo la Tertulia / Cali. * Conferencia. Mujeres en la Música Cubana. (28 de Febrero de 2021) Universidad del Cauca. Unicauca Stereo. * Conversatorio Audición Mujeres en la Música Colombiana. Esther Forero (12 de Diciembre de 2020) Banco de la República. Área Cultural de Cali. * Conversatorio Mujeres en la Música Colombiana. Bertha Quintero y Francia Elena Herrera (14 de Noviembre de 2020) Banco de la República. Área Cultural de Cali. * Conversatorio Audición Mujeres en la Música Colombiana. Matilde Díaz y Graciela Arango de Tobón (30 de Mayo de 2020) Banco de la República. Área Cultural de Cali. * Audición Mujeres en la Música Colombiana. Leonor González Mina (2 de Mayo de 2020) Banco de la República. Área Cultural de Cali. * Actividad pedagógica. Audiciones Mujeres en la Música Cubana y Audición Virtual “la Música Afrocaribeña” (11 de Marzo y 8 de Mayo de 2020) Audioteca y el programa Cultura Viral de la Secretaría de Cultura de Cali. * Audiciones Mujeres en la Música Cubana (27 de Abril y 29 de Junio de 2019) – Banco de la República. Área Cultural de Cali.
Ver detalhesCultura Siguaraya
Descrição
Cuento con 10 años de experiencia como gestora cultural y desde el 2017 me he desempeñado como investigadora de las músicas con raíz afro, con una perspectiva de género. Desde allí he creado, producido y puesto en circulación diferentes formatos para acercar a las personas a la cultura de la Salsa. Inicié con esta labor en el 2013 en Buenos Aires – Argentina, creando el proyecto Teatro Audición, una iniciativa que combina las artes y la melomanía para la formación de públicos en el consumo y disfrute de la Salsa. En esa misma ciudad, me vinculé a diferentes espacios culturales como programadora musical, acompañando a diferentes orquestas con el ánimo de combinar el disfrute de la música grabada y en vivo. En el 2017 regreso a Cali, ciudad en la que nací y adquirí mi gusto por el baile y por la música. Desde la capital mundial de la salsa me he vinculado al ejercicio de promoción a memoria fotográfica y la identidiad en Santiago de Cali desde el Archivo Fotográfico de Cali e hice parte, durante los años 2018 a 2020, del Colectivo Cultural Agúzate, un proyecto de creación y circulación de actividades artísticas, culturales y de salvaguarda de la memoria musical de las sonoridades afrocaribeñas que llegaron y se arraigaron en Colombia, con especial fuerza en Cali. En el 2021 creo la plataforma Cultura Siguaraya y desde allí oferté el Curso Virtual Apreciación y Memoria Musical en la Capital Mundial de la Salsa, el cual tomó forma gracias a que gané la beca del estímulos del ministerio de cultura 2020 para la Prestación de Servicios Académicos Culturales en Canales Digitales. Dicho curso tuvo gran acogida, tanto que decidí promocionar un nuevo ciclo de dicho Curso, el cual se llevó a cabo durante los meses de Junio a Julio de 2021. He participado en los siguientes eventos: * Residencia artística con Exploratorio de Medellín (Abril – Mayo 2023) Encontrando a Tita Duval. * Taller Buscando la Melodía. Dirigido a personas vinculadas a procesos formativos en Cali. (Noviembre 2022 – Febrero 2023) Museo la Tertulia / Cali. * Conferencia. Mujeres en la Música Cubana. (28 de Febrero de 2021) Universidad del Cauca. Unicauca Stereo. * Conversatorio Audición Mujeres en la Música Colombiana. Esther Forero (12 de Diciembre de 2020) Banco de la República. Área Cultural de Cali. * Conversatorio Mujeres en la Música Colombiana. Bertha Quintero y Francia Elena Herrera (14 de Noviembre de 2020) Banco de la República. Área Cultural de Cali. * Conversatorio Audición Mujeres en la Música Colombiana. Matilde Díaz y Graciela Arango de Tobón (30 de Mayo de 2020) Banco de la República. Área Cultural de Cali. * Audición Mujeres en la Música Colombiana. Leonor González Mina (2 de Mayo de 2020) Banco de la República. Área Cultural de Cali. * Actividad pedagógica. Audiciones Mujeres en la Música Cubana y Audición Virtual “la Música Afrocaribeña” (11 de Marzo y 8 de Mayo de 2020) Audioteca y el programa Cultura Viral de la Secretaría de Cultura de Cali. * Audiciones Mujeres en la Música Cubana (27 de Abril y 29 de Junio de 2019) – Banco de la República. Área Cultural de Cali.
NEGADEZA
Nascida em Recife, criada em Olinda, ambiente extremamente cultural, Nega já nasceu no terreiro da sua Avó paterna Selma do Coco, chega junto com sua mãe Aurinha do Coco que era da música erudita e logo se apaixona pelo popular, pelas sambadas de Coco com a reunião de todas as mestras e mestres da cultura popular pernambucana. Atuando há 30 anos no mercado musical, Negadeza iniciou ao lado da sua avó, Selma e Com o passar do tempo, explorou novos instrumentos percussivos, destacando-se no pandeiro. Hoje, Nega é uma das principais referências do pandeiro nacional, representando de forma ímpar as mulheres, o povo negro e os batuques da cultura popular pernambucana. Entre suas influências musicais, estão as Mestras e mestres da cultura popular pernambucana além dos brinquedos populares que sempre estiveram presentes em seu cotidiano. Durante sua trajetória, atuou ao lado de grandes nomes da Musica Popular Brasileira como: Naná Vasconcelos, Orquestra Sinfônica do Recife, Lenine, Nóbrega, Dominguinhos, Leila Pinheiro, Geraldo Azevedo, Chiquinha Gonzaga, Belchior, Amelinha, Cátia de França, Paulo Moura, Josildo Sá, Mestre Galo Preto, Genival Lacerda, Gilberto Gil, Jacinto Silva, Biliu de Campina, Trio Nordestino, Lia de Itamaracá, Adiel Luna, Glorinha do Coco, Cila do Coco, Celia do Coco, Zé Neguinho do Coco, Marcos Suzano, Carlos Malta, Lui Coimbra entre outros. Participou de diversos festivais nacionais e internacionais: North Jazz Fest New Orleans, Perc Pan, Eco Festival 12º Prêmio Sharp de Música Brasileira, Música Nordestina (NewYork), Festival Lincoln Center (New York), (Abril Pro Rock (Recife/PE), além de atuar nos principais palcos durante os ciclos culturais pernambucanos (carnavalesco, junino e natalino). Negadeza busca dar continuidade às suas influências, criando uma identidade própria, utilizando toda bagagem adquirida em sua carreira associada a novas experiências.
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Folclore brasileiro
Descrição
Nascida em Recife, criada em Olinda, ambiente extremamente cultural, Nega já nasceu no terreiro da sua Avó paterna Selma do Coco, chega junto com sua mãe Aurinha do Coco que era da música erudita e logo se apaixona pelo popular, pelas sambadas de Coco com a reunião de todas as mestras e mestres da cultura popular pernambucana. Atuando há 30 anos no mercado musical, Negadeza iniciou ao lado da sua avó, Selma e Com o passar do tempo, explorou novos instrumentos percussivos, destacando-se no pandeiro. Hoje, Nega é uma das principais referências do pandeiro nacional, representando de forma ímpar as mulheres, o povo negro e os batuques da cultura popular pernambucana. Entre suas influências musicais, estão as Mestras e mestres da cultura popular pernambucana além dos brinquedos populares que sempre estiveram presentes em seu cotidiano. Durante sua trajetória, atuou ao lado de grandes nomes da Musica Popular Brasileira como: Naná Vasconcelos, Orquestra Sinfônica do Recife, Lenine, Nóbrega, Dominguinhos, Leila Pinheiro, Geraldo Azevedo, Chiquinha Gonzaga, Belchior, Amelinha, Cátia de França, Paulo Moura, Josildo Sá, Mestre Galo Preto, Genival Lacerda, Gilberto Gil, Jacinto Silva, Biliu de Campina, Trio Nordestino, Lia de Itamaracá, Adiel Luna, Glorinha do Coco, Cila do Coco, Celia do Coco, Zé Neguinho do Coco, Marcos Suzano, Carlos Malta, Lui Coimbra entre outros. Participou de diversos festivais nacionais e internacionais: North Jazz Fest New Orleans, Perc Pan, Eco Festival 12º Prêmio Sharp de Música Brasileira, Música Nordestina (NewYork), Festival Lincoln Center (New York), (Abril Pro Rock (Recife/PE), além de atuar nos principais palcos durante os ciclos culturais pernambucanos (carnavalesco, junino e natalino). Negadeza busca dar continuidade às suas influências, criando uma identidade própria, utilizando toda bagagem adquirida em sua carreira associada a novas experiências.
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Diego Peluso Management
– Management & booking: * Digno Nieto * Los Viajeros del Tiempo – Producción (colaboración): * La Perra Que Los Parió * Al Solo & The Bastas
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Descrição
– Management & booking: * Digno Nieto * Los Viajeros del Tiempo – Producción (colaboración): * La Perra Que Los Parió * Al Solo & The Bastas
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