Lyla Boká
Lyla Boká es artista transdisciplinar, performer, actriz, cantante y compositora innata, que trabaja con otros músicos y productores para finalizar la composición de las canciones que compone tocando instrumentos por oído o mediante alguna plataforma electrónica. Tal es el caso de las canciones que resultan de su performance creación de Bismila Y, un personaje que se basa en la visión antropológica del amor de Humberto Maturana para aceptar la mezcla experimental de géneros populares y más autóctonos, o que parecen disímiles. "Mi Pendejo Superstar" (rock-reguetón en resultado k-pop) o la próxima co-producción con Eddie Chiang: "La llama Apasionada", que integra el pasillo con el hip-pop electrónico y es una analogía sonora a la tragedia de Medardo Ángel Silva. Se prepara para la siguiente co-producción (artista por verse) Supernova, una versión adaptación de Herida, canción del grupo del mismo nombre, en la que quiere indagar con el cante flamenco.
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Cantautor/Música de autor
Indietronica & Chillwave
Worldbeat
Folclor Fusión
Regional
Cumbia Electrónica
Descrição
Lyla Boká es artista transdisciplinar, performer, actriz, cantante y compositora innata, que trabaja con otros músicos y productores para finalizar la composición de las canciones que compone tocando instrumentos por oído o mediante alguna plataforma electrónica. Tal es el caso de las canciones que resultan de su performance creación de Bismila Y, un personaje que se basa en la visión antropológica del amor de Humberto Maturana para aceptar la mezcla experimental de géneros populares y más autóctonos, o que parecen disímiles. "Mi Pendejo Superstar" (rock-reguetón en resultado k-pop) o la próxima co-producción con Eddie Chiang: "La llama Apasionada", que integra el pasillo con el hip-pop electrónico y es una analogía sonora a la tragedia de Medardo Ángel Silva. Se prepara para la siguiente co-producción (artista por verse) Supernova, una versión adaptación de Herida, canción del grupo del mismo nombre, en la que quiere indagar con el cante flamenco.
Música
Pao Larrama
.Música, actriz y docente de teatro. Forma parte de colectivos artísticos musicales y teatrales, en los que ha participado como cantante, compositora, instrumentista, actriz, directora, dramaturga, y gestora. Además de su proyecto como cantautora, es parte de Mira La Rama (dúo de piano y voces); Orquesta Las Señoras (10 mujeres músicas que componen, versionan e interpretan obras de mujeres músicas latinoamericanas); y Malbaraje (quinteto compuesto por piano, bandoneón, violín, contrabajo y voz). Participa además como colaboradora en diversos proyectos musicales. Ganadora del Premio Molière 2021 otorgado por la Embajada de Francia en Uruguay, realizando una estadía de tres meses en París (enero a abril de 2023), para el desarrollo del proyecto teatral-musical de creación en residencia “Revés – Rêves”; del Premio de Composición 2023 de la Intendencia de Montevideo por su obra “Jugador”; y del 2º Premio Nacional de Música 2021 en la categoría Tango por su obra “Milonga rota”, creada en co-autoría con Javier Toledo.
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Tango
Folklore Sudamericano
Cantautor/Música de autor
Descrição
.Música, actriz y docente de teatro. Forma parte de colectivos artísticos musicales y teatrales, en los que ha participado como cantante, compositora, instrumentista, actriz, directora, dramaturga, y gestora. Además de su proyecto como cantautora, es parte de Mira La Rama (dúo de piano y voces); Orquesta Las Señoras (10 mujeres músicas que componen, versionan e interpretan obras de mujeres músicas latinoamericanas); y Malbaraje (quinteto compuesto por piano, bandoneón, violín, contrabajo y voz). Participa además como colaboradora en diversos proyectos musicales. Ganadora del Premio Molière 2021 otorgado por la Embajada de Francia en Uruguay, realizando una estadía de tres meses en París (enero a abril de 2023), para el desarrollo del proyecto teatral-musical de creación en residencia “Revés – Rêves”; del Premio de Composición 2023 de la Intendencia de Montevideo por su obra “Jugador”; y del 2º Premio Nacional de Música 2021 en la categoría Tango por su obra “Milonga rota”, creada en co-autoría con Javier Toledo.
Videos
Música
Hijo de Aguilas
Hola soy Hijo de Aguilas y deseo con todo corazón que puedan acceder a mis composiciones y puedan disfrutar tanto como yo las disfruto haciendo.
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Worldbeat
Nuevo Folclor
Trap & Drill
Electro
Descrição
Hola soy Hijo de Aguilas y deseo con todo corazón que puedan acceder a mis composiciones y puedan disfrutar tanto como yo las disfruto haciendo.
Hugo Valiente Raidan
Compositor: Creador de bandas como Pirakutu (dos álbum de estudio) y The carrulims (dos EPs) Músico de sesión, bass player: Grabaciones en estudio y presentaciones en vivo con varios artistas como Héctor Candia, Christian Kent, Rolando Crsitaldo y más. Docente: Dentro del marco del proyecto Sonidos de la Tierra y Paraguay Educa, participó en "Orquestone" y otros proyectos educativos.
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Post-Punk
Folclor Fusión
Polca Criolla
Descrição
Compositor: Creador de bandas como Pirakutu (dos álbum de estudio) y The carrulims (dos EPs) Músico de sesión, bass player: Grabaciones en estudio y presentaciones en vivo con varios artistas como Héctor Candia, Christian Kent, Rolando Crsitaldo y más. Docente: Dentro del marco del proyecto Sonidos de la Tierra y Paraguay Educa, participó en "Orquestone" y otros proyectos educativos.
Vitor Pirralho
Vitor Pirralho é um projeto com composições autorais no estilo rap, que tem como base a literatura brasileira. Sua música se utiliza de batidas eletrônicas mas também de instrumentos orgânicos, quando lhe convém, estabelecendo diálogos que vão do regional ao pop. Seus temas são variados mas coerentes entre si, versam sobre literatura, tecnologia, passando por linguística, história, até sociedade e política. Uma verdadeira miscelânea rítmica e temática com sotaque nordestino.
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Reggaetón & Latin Rap
Descrição
Vitor Pirralho é um projeto com composições autorais no estilo rap, que tem como base a literatura brasileira. Sua música se utiliza de batidas eletrônicas mas também de instrumentos orgânicos, quando lhe convém, estabelecendo diálogos que vão do regional ao pop. Seus temas são variados mas coerentes entre si, versam sobre literatura, tecnologia, passando por linguística, história, até sociedade e política. Uma verdadeira miscelânea rítmica e temática com sotaque nordestino.
Música
Ana Rosales
Originaria de Morelia, Michoacán, Ana Rosales comenzó su formación musical en la infancia y de manera autodidacta. Participó como miembro del coro de los Niños Cantores de Morelia en el montaje de la ópera “Luna” de Luis Jaime Cortez, que se estrenó en el 31º Festival Internacional Cervantino. Su capacidad para tocar varios instrumentos musicales la recomendó en la Iglesia del Nazareno local para desempeñar las funciones de Ministro de Alabanza desde los 10 años, y de líder del ministerio a los 13. Ingresó a la F. P. B. A. en 2012 y recientemente completó su licenciatura en composición en el Conservatoro de las Rosas. Cantautora y compositora de gran flexibilidad estilística, ha participado en múltiples proyectos populares, académicos y religiosos, como el montaje multidisciplinario de la obra Marat/Sade de la Facultad Popular de Bellas Artes en 2018, el proyecto coral femenino “Adiemus” a cargo del director Hernán Cortez, y la composición y producción de canciones infantiles para campañas de resiliencia en niños de padres alcohólicos llevadas a cabo por alumnos de doctorado de enfermería de la Universidad de Celaya. Recientemente concluyó los estudios de licenciatura en el Conservatorio de las Rosas. Actualmente se dedica a la composición de diferentes músicas.
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Contemporánea
Cantautor/Música de autor
Relipop & -Rock / Ccm (Contemporary Christian Music)
Descrição
Originaria de Morelia, Michoacán, Ana Rosales comenzó su formación musical en la infancia y de manera autodidacta. Participó como miembro del coro de los Niños Cantores de Morelia en el montaje de la ópera “Luna” de Luis Jaime Cortez, que se estrenó en el 31º Festival Internacional Cervantino. Su capacidad para tocar varios instrumentos musicales la recomendó en la Iglesia del Nazareno local para desempeñar las funciones de Ministro de Alabanza desde los 10 años, y de líder del ministerio a los 13. Ingresó a la F. P. B. A. en 2012 y recientemente completó su licenciatura en composición en el Conservatoro de las Rosas. Cantautora y compositora de gran flexibilidad estilística, ha participado en múltiples proyectos populares, académicos y religiosos, como el montaje multidisciplinario de la obra Marat/Sade de la Facultad Popular de Bellas Artes en 2018, el proyecto coral femenino “Adiemus” a cargo del director Hernán Cortez, y la composición y producción de canciones infantiles para campañas de resiliencia en niños de padres alcohólicos llevadas a cabo por alumnos de doctorado de enfermería de la Universidad de Celaya. Recientemente concluyó los estudios de licenciatura en el Conservatorio de las Rosas. Actualmente se dedica a la composición de diferentes músicas.
Jorge Mario Mendoza
Nacido en la Ciudad de México. Comienza sus estudios musicales en el área de percusión de la Facultad de Música de la UNAM (FaM) donde termina el ciclo propedéutico (2012- 2015). Tomó clases de percusión con los maestros Alejandro Reyes y Alma Gracia Estrada. A la par de su actividad como percusionista, también formó parte del ensamble vocal K´ay Ha´ con quienes participó en festivales corales, tales como: Tlaxcala canta, Jalisco Canta, Festival de la Canción Iberoamericana, Festival “José María Bravo” en Medellin, Colombia, entre otros. También se ha desempeñado como baterista de jazz tomando clases con Pablo Prieto, Gabriel Puentes, Gustavo Nandayapa y el Mtro. Klass Balijon. Durante su estancia en la FaM, se desempeñó como baterista de la OJFaM- UNAM ofreciendo conciertos en diferentes recintos de la universidad. En el año del 2016 ingresa a la Facultad de música de la UNICACH tomando la marimba como instrumento principal bajo la catedra de la Dra. Keiko Kotoku. Ha recibido clases de especialización con Chieko Umezu, Ayano Kataoka, Naomi Mase, Miquel Bernat y Konstantyn Napolov. Durante de su trayectoria académica en Chiapas, generó interés en la composición, tomando clases de orquestación y de composición con el maestro Hartmut Jentzsch. Así como de marimba tradicional chiapaneca y arreglo con el Mtro. Alexander Cruz González. Como parte de su producción musical para marimba solo, se encuentran tres piezas, las obras se titulan: “Digresión” (2018) la cual fue estrenada en el IV Encuentro de becarios y becarias del programa CLACSO-CONACYT en el CESMECA. “Primavera, Árbol de Carolina” (2018) estrenada en el VI Festival de Música, Vientos de la montaña Texcoco 2018; y “Anhelo para una larga espera" (2020). Pieza que ganó la convocatoria de composición del II Festival de Música Mexicana Contemporánea "Aires 2020". Beneficiario del Programa “El arte ayuda” por parte de CONECULTA-Chiapas en el 2020. En 2019 recibe la beca SANTANDER para realizar un semestre de intercambio en la Universidad Tokio Gakugei. En 2022 gana el estímulo "Fondo de amistad México – Japón" para la grabación de un disco y la realización de una gira de conciertos en diferentes ciudades de Japón. Licenciado en marimba por la Facultad de música UNICACH, actualmente es becario CONAHCYT y es egresado de la cátedra de percusión del Dr. Alfredo Bringas en la maestría en interpretación musical del Programa de Maestría y Doctorado en música de la UNAM.
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Moderna
Contemporánea
Nuevo Folclor
Descrição
Nacido en la Ciudad de México. Comienza sus estudios musicales en el área de percusión de la Facultad de Música de la UNAM (FaM) donde termina el ciclo propedéutico (2012- 2015). Tomó clases de percusión con los maestros Alejandro Reyes y Alma Gracia Estrada. A la par de su actividad como percusionista, también formó parte del ensamble vocal K´ay Ha´ con quienes participó en festivales corales, tales como: Tlaxcala canta, Jalisco Canta, Festival de la Canción Iberoamericana, Festival “José María Bravo” en Medellin, Colombia, entre otros. También se ha desempeñado como baterista de jazz tomando clases con Pablo Prieto, Gabriel Puentes, Gustavo Nandayapa y el Mtro. Klass Balijon. Durante su estancia en la FaM, se desempeñó como baterista de la OJFaM- UNAM ofreciendo conciertos en diferentes recintos de la universidad. En el año del 2016 ingresa a la Facultad de música de la UNICACH tomando la marimba como instrumento principal bajo la catedra de la Dra. Keiko Kotoku. Ha recibido clases de especialización con Chieko Umezu, Ayano Kataoka, Naomi Mase, Miquel Bernat y Konstantyn Napolov. Durante de su trayectoria académica en Chiapas, generó interés en la composición, tomando clases de orquestación y de composición con el maestro Hartmut Jentzsch. Así como de marimba tradicional chiapaneca y arreglo con el Mtro. Alexander Cruz González. Como parte de su producción musical para marimba solo, se encuentran tres piezas, las obras se titulan: “Digresión” (2018) la cual fue estrenada en el IV Encuentro de becarios y becarias del programa CLACSO-CONACYT en el CESMECA. “Primavera, Árbol de Carolina” (2018) estrenada en el VI Festival de Música, Vientos de la montaña Texcoco 2018; y “Anhelo para una larga espera" (2020). Pieza que ganó la convocatoria de composición del II Festival de Música Mexicana Contemporánea "Aires 2020". Beneficiario del Programa “El arte ayuda” por parte de CONECULTA-Chiapas en el 2020. En 2019 recibe la beca SANTANDER para realizar un semestre de intercambio en la Universidad Tokio Gakugei. En 2022 gana el estímulo "Fondo de amistad México – Japón" para la grabación de un disco y la realización de una gira de conciertos en diferentes ciudades de Japón. Licenciado en marimba por la Facultad de música UNICACH, actualmente es becario CONAHCYT y es egresado de la cátedra de percusión del Dr. Alfredo Bringas en la maestría en interpretación musical del Programa de Maestría y Doctorado en música de la UNAM.
ASOCIACIÓN INTEGRAL PARA EL DESARROLLO DE GRUPOS HUMANOS
Gruphum-, es una entidad sin ánimo de lucro, la cual ha venido respaldando proceso de producción musical, circulación, formación de públicos manteniendo un intercambio de saberes entre los grupos, con un profundo respeto por la cultura, las tradiciones y cotidianidades de los territorios. El trabajo realizado ha buscado fomentar un actuar humano, crítico, consciente, con memoria y cuidador del entorno. El trabajo, se ha dirigido especialmente a grupos poblacionales de niños, niñas, adolescentes, jóvenes en situación de vulneración y en estrechar lazos con una red de artistas no reconocidos en los diferentes escenarios geográficos donde desarrollamos nuestro actuar. Las expresiones artísticas se han consolidado como estrategias metodológicas de transformación, fortaleciendo la cultura y fomentando espacios de visibilización musical Durante nuestra trayectoria, se han desarrollado tres producciones discográficas: 1. Durante el año 2013 se realizó una producción sonora con niños, niñas pertenecientes a los municipios de Zipaquirá, Pacho y Cáqueza, realizando durante ocho meses la producción sonora de una obra que se tituló “El Canta-Cuenta-brinca”; liderado por el músico Juan Carlos Strada. La producción fue realizada con el objetivo de fomentar experiencias sonoras para la primera infancia y la niñez, con un contenido de rimas, cuentos, canciones, trabalenguas. El lanzamiento del disco conto con espacios de circulación a través de conciertos didácticos por diferentes municipios de Cundinamarca en Colombia. 2. Para el 2015, se realizó la producción, el lanzamiento y la circulación musical del disco “Maquina Solar” del joven cantautor Andres Jiménez con su agrupación DAVID GUERRERO, quien a sus 15 años de edad, tenía un proceso de creación y composición musical de 12 temas en los géneros de funk, reggae, rock, latín pop y ska, en un formato de batería, bajo, guitarra voces, en algunas ocasiones viento. El disco fue lanzado en el marco del XV encuentro internacional de la Tropa Cósmica en la Habana –Cuba y posteriormente en la ciudad de Bogotá- Colombia en el bar Republica. Posteriormente, se realizó la circulación del disco en escenarios como la Hamburguesería en el marco del festival “Oye mi Rock” (del cual hay una nota en el periódico El Tiempo con una fotografía de la agrupación) y en Acto latino. En el 2016 debuta con sus canciones “Otro lugar” y “Goticón” en el bar Smoking Molly. Con el fin de demostrar su versatilidad musical, presenta un ensamble acústico en un “Live and Unplugged” de sus nuevas canciones “Algo más” y “Sin sentidos” en el espacio cultural la casa en el árbol en Normandía. Dentro de los escenarios recorridos esta la plaza de Bolívar, El teatro “Al Parque” del parque nacional, Casa Colores de Alfonso López en la localidad de Usme, Nicho Cultural la Aldea, Fulanos, parque central de Engativa, entre otros. 3. En el año 2017, Gruphum realizó el acompañamiento durante el proceso de composición y lanzamiento del sencillo “Aun seguimos caminando” con el liderazgo de los campesinos Bladimir Arteaga y Carolina Guerrero en la composición y Roviro López en arreglos musicales, consolidando el grupo de Músicos pertenecientes a la Comunidad de Paz de San José de Apartadó, población campesina, víctimas del conflicto armado, que habita en el Urabá Antioqueño, en el departamento de Antioquia Colombia. De manera continua, en Marzo de 2020, se realizó el lanzamiento del sencillo “La Tierra”. Fue entonces cuando el 15 de febrero del año 2021 se inició el proceso de grabación del álbum “Pintando la Realidad” logrando el registro de doce (12) temas en formato parrandero, de corridos, vals, bambuco y caranga, logrando rescata la canción campesina, promoviendo la memoria musical de los territorios. Fue así, como el 23 de Marzo del año 2021, se realizó el concierto de lanzamiento del álbum, presentando a la comunidad campesinas todos los temas del disco, en el marco del cumpleaños número 24 de la Comunidad de paz. Posteriormente se realizó una gira de circulación musical presentando la producción campesina en Medellín, en el centro cultural la chispa, en La Universidad de Antioquia, en el Cauca en el marco de liberación de la madre tierra y en Bogotá en el auditorio Cofal, en el centro cultural la Hogera, en la librería Balzac en el evento de Vino y Poesía, culminando en Café Cinema.
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Descrição
Gruphum-, es una entidad sin ánimo de lucro, la cual ha venido respaldando proceso de producción musical, circulación, formación de públicos manteniendo un intercambio de saberes entre los grupos, con un profundo respeto por la cultura, las tradiciones y cotidianidades de los territorios. El trabajo realizado ha buscado fomentar un actuar humano, crítico, consciente, con memoria y cuidador del entorno. El trabajo, se ha dirigido especialmente a grupos poblacionales de niños, niñas, adolescentes, jóvenes en situación de vulneración y en estrechar lazos con una red de artistas no reconocidos en los diferentes escenarios geográficos donde desarrollamos nuestro actuar. Las expresiones artísticas se han consolidado como estrategias metodológicas de transformación, fortaleciendo la cultura y fomentando espacios de visibilización musical Durante nuestra trayectoria, se han desarrollado tres producciones discográficas: 1. Durante el año 2013 se realizó una producción sonora con niños, niñas pertenecientes a los municipios de Zipaquirá, Pacho y Cáqueza, realizando durante ocho meses la producción sonora de una obra que se tituló “El Canta-Cuenta-brinca”; liderado por el músico Juan Carlos Strada. La producción fue realizada con el objetivo de fomentar experiencias sonoras para la primera infancia y la niñez, con un contenido de rimas, cuentos, canciones, trabalenguas. El lanzamiento del disco conto con espacios de circulación a través de conciertos didácticos por diferentes municipios de Cundinamarca en Colombia. 2. Para el 2015, se realizó la producción, el lanzamiento y la circulación musical del disco “Maquina Solar” del joven cantautor Andres Jiménez con su agrupación DAVID GUERRERO, quien a sus 15 años de edad, tenía un proceso de creación y composición musical de 12 temas en los géneros de funk, reggae, rock, latín pop y ska, en un formato de batería, bajo, guitarra voces, en algunas ocasiones viento. El disco fue lanzado en el marco del XV encuentro internacional de la Tropa Cósmica en la Habana –Cuba y posteriormente en la ciudad de Bogotá- Colombia en el bar Republica. Posteriormente, se realizó la circulación del disco en escenarios como la Hamburguesería en el marco del festival “Oye mi Rock” (del cual hay una nota en el periódico El Tiempo con una fotografía de la agrupación) y en Acto latino. En el 2016 debuta con sus canciones “Otro lugar” y “Goticón” en el bar Smoking Molly. Con el fin de demostrar su versatilidad musical, presenta un ensamble acústico en un “Live and Unplugged” de sus nuevas canciones “Algo más” y “Sin sentidos” en el espacio cultural la casa en el árbol en Normandía. Dentro de los escenarios recorridos esta la plaza de Bolívar, El teatro “Al Parque” del parque nacional, Casa Colores de Alfonso López en la localidad de Usme, Nicho Cultural la Aldea, Fulanos, parque central de Engativa, entre otros. 3. En el año 2017, Gruphum realizó el acompañamiento durante el proceso de composición y lanzamiento del sencillo “Aun seguimos caminando” con el liderazgo de los campesinos Bladimir Arteaga y Carolina Guerrero en la composición y Roviro López en arreglos musicales, consolidando el grupo de Músicos pertenecientes a la Comunidad de Paz de San José de Apartadó, población campesina, víctimas del conflicto armado, que habita en el Urabá Antioqueño, en el departamento de Antioquia Colombia. De manera continua, en Marzo de 2020, se realizó el lanzamiento del sencillo “La Tierra”. Fue entonces cuando el 15 de febrero del año 2021 se inició el proceso de grabación del álbum “Pintando la Realidad” logrando el registro de doce (12) temas en formato parrandero, de corridos, vals, bambuco y caranga, logrando rescata la canción campesina, promoviendo la memoria musical de los territorios. Fue así, como el 23 de Marzo del año 2021, se realizó el concierto de lanzamiento del álbum, presentando a la comunidad campesinas todos los temas del disco, en el marco del cumpleaños número 24 de la Comunidad de paz. Posteriormente se realizó una gira de circulación musical presentando la producción campesina en Medellín, en el centro cultural la chispa, en La Universidad de Antioquia, en el Cauca en el marco de liberación de la madre tierra y en Bogotá en el auditorio Cofal, en el centro cultural la Hogera, en la librería Balzac en el evento de Vino y Poesía, culminando en Café Cinema.
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