Viviana Scarlassa & Las Guitarras Sensibles de Flores
Viviana Scarlassa & Las Guitarras Sensibles de Flores es una propuesta musical que surge de la unión de esta cantante de reconocida trayectoria y la agrupación liderada por el músico y arreglador Guillermo Martel. Se trata de un proyecto que se nutre del sonido del tango criollo y de la guitarra de Grela pero que también propone nuevas búsquedas. Interpretan un repertorio de tangos tradicionales y tangos nuevos como así también algunas composiciones propias. Ambos artistas cuentan con el aval de más de veinte años de trayectoria en el género, lo que incluye presentaciones en importantes festivales del mundo, numerosas giras nacionales e internacionales, presentaciones con algunas de las más destacadas figuras del tango (Hugo Rivas, Orquesta Nacional "Juan de Dios Filiberto" con la dirección de Atilio Stampone, José Colángelo Septeto, Diego Schissi Quinteto, etc) y participaciones en importantes producciones discográficas y proyectos. Viviana Scarlassa ha sido nominada a los Premios Gardel a la Música como Mejor Artista de Tango por su segundo álbum y ha participado junto a la agrupación China Cruel del álbum "La Chamana" con la participación especial de Chavela Vargas. Guillermo Martel funda junto a la bandoneonista Carla Algieri y Pablo Jaurena la Orquesta de Tango de la Red de Escuelas de Música de Medellín (Colombia), complementando su carrera artística con su perfil docente dictando talleres y seminarios sobre la guitarra en el tango.
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Tango
Descrição
Viviana Scarlassa & Las Guitarras Sensibles de Flores es una propuesta musical que surge de la unión de esta cantante de reconocida trayectoria y la agrupación liderada por el músico y arreglador Guillermo Martel. Se trata de un proyecto que se nutre del sonido del tango criollo y de la guitarra de Grela pero que también propone nuevas búsquedas. Interpretan un repertorio de tangos tradicionales y tangos nuevos como así también algunas composiciones propias. Ambos artistas cuentan con el aval de más de veinte años de trayectoria en el género, lo que incluye presentaciones en importantes festivales del mundo, numerosas giras nacionales e internacionales, presentaciones con algunas de las más destacadas figuras del tango (Hugo Rivas, Orquesta Nacional "Juan de Dios Filiberto" con la dirección de Atilio Stampone, José Colángelo Septeto, Diego Schissi Quinteto, etc) y participaciones en importantes producciones discográficas y proyectos. Viviana Scarlassa ha sido nominada a los Premios Gardel a la Música como Mejor Artista de Tango por su segundo álbum y ha participado junto a la agrupación China Cruel del álbum "La Chamana" con la participación especial de Chavela Vargas. Guillermo Martel funda junto a la bandoneonista Carla Algieri y Pablo Jaurena la Orquesta de Tango de la Red de Escuelas de Música de Medellín (Colombia), complementando su carrera artística con su perfil docente dictando talleres y seminarios sobre la guitarra en el tango.
Música
Nicolas Rodrigo Di Biasi
Mi nombre es Di Biasi Nicolas, músico Profesional – Baterista. Mis inicios musicales comenzaron a los 12 años de edad, donde descubrí el amor por el instrumento. Luego de crecer en ambientes musicales diversos, comencé a enfocarme a nivel profesional. Me aboque a formar parte de proyectos ambiciosos para poder nutrirme de experiencia. Para crecer lograr artísticamente decidí cambiar mi dirección. Recorrí distintos ámbitos en la escena musical local, comencé a frecuentar distritos tipos de Jam´s de: Blues, Jazz, Funk y Hip Hop, donde tuve el privilegio de compartir escenario con grandes músicos/artistas de gran trayectoria. Buscando el perfeccionamiento en mi instrumento comencé mis estudios tanto particulares como institucionales. Estudie en el Instituto Terciario Tamaba donde finalmente me recibí como músico profesional. Logre formarme como docente y hoy me encuentro dictando clases en terciario y a particulares y realizando trabajos como sesionista. Estudie Batería con Daniel "Pipi" Piazzolla – Martinez Fernando – Verdinelli Sergio. Luego de recibirme estudie un año en el conservatorio Manuel de Falla en la tecnicatura de Jazz. Actualmente formo parte de dos banda llamadas DIMISET y ROLA con estos proyectos tenemos material grabado como discos y live sessions. Nos encontramos en actividad haciendo presentaciones en vivo y grabando discos.
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Descrição
Mi nombre es Di Biasi Nicolas, músico Profesional – Baterista. Mis inicios musicales comenzaron a los 12 años de edad, donde descubrí el amor por el instrumento. Luego de crecer en ambientes musicales diversos, comencé a enfocarme a nivel profesional. Me aboque a formar parte de proyectos ambiciosos para poder nutrirme de experiencia. Para crecer lograr artísticamente decidí cambiar mi dirección. Recorrí distintos ámbitos en la escena musical local, comencé a frecuentar distritos tipos de Jam´s de: Blues, Jazz, Funk y Hip Hop, donde tuve el privilegio de compartir escenario con grandes músicos/artistas de gran trayectoria. Buscando el perfeccionamiento en mi instrumento comencé mis estudios tanto particulares como institucionales. Estudie en el Instituto Terciario Tamaba donde finalmente me recibí como músico profesional. Logre formarme como docente y hoy me encuentro dictando clases en terciario y a particulares y realizando trabajos como sesionista. Estudie Batería con Daniel "Pipi" Piazzolla – Martinez Fernando – Verdinelli Sergio. Luego de recibirme estudie un año en el conservatorio Manuel de Falla en la tecnicatura de Jazz. Actualmente formo parte de dos banda llamadas DIMISET y ROLA con estos proyectos tenemos material grabado como discos y live sessions. Nos encontramos en actividad haciendo presentaciones en vivo y grabando discos.
Monteleón
Detrás de Monteleón se encuentra Moisés Zambrano, músico y cantautor panameño con más de quince años de trayectoria artística. Desde temprana edad estuvo rodeado por la música, encontrando en el arte un canal natural de expresión. Muy joven comenzó a escribir canciones como una forma de procesar y compartir sus inquietudes con el mundo. Con el tiempo, descubrió que sus letras conectaban con otras personas, reafirmando su convicción sobre el poder transformador de la música. Para él, una buena canción puede cambiar un mal día… e incluso sembrar la semilla de una revolución, si se canta desde el corazón. Así nació Monteleón: una propuesta comprometida con valores que unen —como el amor y la paz—, y que busca acercarnos, a través de la música, a una sociedad más humana y esperanzadora. Una de sus fortalezas más notables es la capacidad para construir melodías memorables, emotivas y dinámicas, que conectan profundamente con el oyente. Su vínculo con el reggae está marcado por una profunda admiración por sus raíces, lo que lo lleva a explorar cuidadosamente sus sonidos y a mantenerse coherente con el mensaje que ha definido al género: conciencia, resistencia y esperanza. A través de su música, busca honrar esa tradición mientras aporta una voz personal y honesta, fiel a su tiempo y a su historia. Actualmente se encuentra trabajando en un nuevo EP que profundiza su compromiso con problemáticas sociales como la discriminación y la desigualdad. Este proyecto será grabado en un estudio especializado en reggae, en Madrid, que trabaja exclusivamente con equipos analógicos. La decisión de grabar allí responde a su búsqueda de un sonido cálido y orgánico, inspirado en las canciones que más lo han marcado como oyente y artista. Además, ha colaborado con la disquera jamaiquina Irie Yute Tapes, reconocida en la escena caribeña por apoyar talento emergente, y ha comenzado a recibir respaldo de medios especializados como World A Reggae y Pelagatos, ampliando su alcance internacional. A la fecha, Monteleón cuenta con siete sencillos disponibles en plataformas digitales, con presencia en países como Costa Rica y México, donde ha realizado presentaciones en vivo y giras de medios. Entre los escenarios que han recibido su propuesta destaca el Festival MUPA en Panamá, donde brindó una experiencia musical que muchos asistentes describieron como profundamente emotiva. En su visión artística, se alinea con creadores como Marcus Gad, Chronixx y Clinton Fearon, quienes entienden la música como una fuerza que impulsa transformación. En marzo de 2025, fue invitado como showcase oficial al Festival Urá en San José, Costa Rica, marcando su primera participación internacional. Esta experiencia representó un paso clave en su camino artístico y le abrió nuevas puertas para compartir su mensaje más allá de las fronteras de Panamá.
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(Roots) Reggae
Dub
Descrição
Detrás de Monteleón se encuentra Moisés Zambrano, músico y cantautor panameño con más de quince años de trayectoria artística. Desde temprana edad estuvo rodeado por la música, encontrando en el arte un canal natural de expresión. Muy joven comenzó a escribir canciones como una forma de procesar y compartir sus inquietudes con el mundo. Con el tiempo, descubrió que sus letras conectaban con otras personas, reafirmando su convicción sobre el poder transformador de la música. Para él, una buena canción puede cambiar un mal día… e incluso sembrar la semilla de una revolución, si se canta desde el corazón. Así nació Monteleón: una propuesta comprometida con valores que unen —como el amor y la paz—, y que busca acercarnos, a través de la música, a una sociedad más humana y esperanzadora. Una de sus fortalezas más notables es la capacidad para construir melodías memorables, emotivas y dinámicas, que conectan profundamente con el oyente. Su vínculo con el reggae está marcado por una profunda admiración por sus raíces, lo que lo lleva a explorar cuidadosamente sus sonidos y a mantenerse coherente con el mensaje que ha definido al género: conciencia, resistencia y esperanza. A través de su música, busca honrar esa tradición mientras aporta una voz personal y honesta, fiel a su tiempo y a su historia. Actualmente se encuentra trabajando en un nuevo EP que profundiza su compromiso con problemáticas sociales como la discriminación y la desigualdad. Este proyecto será grabado en un estudio especializado en reggae, en Madrid, que trabaja exclusivamente con equipos analógicos. La decisión de grabar allí responde a su búsqueda de un sonido cálido y orgánico, inspirado en las canciones que más lo han marcado como oyente y artista. Además, ha colaborado con la disquera jamaiquina Irie Yute Tapes, reconocida en la escena caribeña por apoyar talento emergente, y ha comenzado a recibir respaldo de medios especializados como World A Reggae y Pelagatos, ampliando su alcance internacional. A la fecha, Monteleón cuenta con siete sencillos disponibles en plataformas digitales, con presencia en países como Costa Rica y México, donde ha realizado presentaciones en vivo y giras de medios. Entre los escenarios que han recibido su propuesta destaca el Festival MUPA en Panamá, donde brindó una experiencia musical que muchos asistentes describieron como profundamente emotiva. En su visión artística, se alinea con creadores como Marcus Gad, Chronixx y Clinton Fearon, quienes entienden la música como una fuerza que impulsa transformación. En marzo de 2025, fue invitado como showcase oficial al Festival Urá en San José, Costa Rica, marcando su primera participación internacional. Esta experiencia representó un paso clave en su camino artístico y le abrió nuevas puertas para compartir su mensaje más allá de las fronteras de Panamá.
Música
Rodrigo Zárate Marfil
.Compositor y percusionista. Licenciatura en Percusión por la ESMDM , Máster en Composición Electroacústica en el Centro Superior “Katarina Gurska” Composición y diseño sonoro en compañías de danza y teatro en Europa y México desde 2015. Parte del Colectivo de Música Experimental MUSA PARADISIACA RECORDS, produce música electrónica bajo el nombre “Recycled Robots”. Docente de música en espacios de Oaxaca y Monterrey. En 2022 formó parte del Proyecto World Timbres Mixture como informático musical, presentando obras para saxofón y electrónica en París y Burdeos. Becario del Centro de Compositores de Nuevo León en 2023,
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Contemporánea
Electroacoustic Music
Descrição
.Compositor y percusionista. Licenciatura en Percusión por la ESMDM , Máster en Composición Electroacústica en el Centro Superior “Katarina Gurska” Composición y diseño sonoro en compañías de danza y teatro en Europa y México desde 2015. Parte del Colectivo de Música Experimental MUSA PARADISIACA RECORDS, produce música electrónica bajo el nombre “Recycled Robots”. Docente de música en espacios de Oaxaca y Monterrey. En 2022 formó parte del Proyecto World Timbres Mixture como informático musical, presentando obras para saxofón y electrónica en París y Burdeos. Becario del Centro de Compositores de Nuevo León en 2023,
Anamaría Paredes García – Lutier
Lutier Independiente con mas de 25 años de experiencia en la fabricación, reparación y restauración de instrumentos musicales de cuerdas pulsadas con especial énfasis en instrumentos locales.
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Descrição
Lutier Independiente con mas de 25 años de experiencia en la fabricación, reparación y restauración de instrumentos musicales de cuerdas pulsadas con especial énfasis en instrumentos locales.
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Artista Desconocido
Un proyecto personal que abarca diversos estilos musicales, no solamente el punk y el metal. tambien tiene influencias del math rock, post punk y el shoegaze.
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Post-Hardcore, Emo(Core) & Screamo
Descrição
Un proyecto personal que abarca diversos estilos musicales, no solamente el punk y el metal. tambien tiene influencias del math rock, post punk y el shoegaze.
Professor Jorgee
Músico e professor, formado pela universidade do centro sul de Minas Gerais e pós graduado em educação e performance musical. Estudou harmonia com Thiago Marques e Vitor Santana e especializou-se em Bateria com o professor Oscar Bolão na UNIRIO. Estudou regência durante o período de faculdade e composição através de cursos online no período da pandemia. Desde 2018 trabalha na difusão dos conhecimentos de teoria musical para concursos de música militar, aprovando mais de 200 alunos em 5 anos.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Descrição
Músico e professor, formado pela universidade do centro sul de Minas Gerais e pós graduado em educação e performance musical. Estudou harmonia com Thiago Marques e Vitor Santana e especializou-se em Bateria com o professor Oscar Bolão na UNIRIO. Estudou regência durante o período de faculdade e composição através de cursos online no período da pandemia. Desde 2018 trabalha na difusão dos conhecimentos de teoria musical para concursos de música militar, aprovando mais de 200 alunos em 5 anos.
Diego Ardenghi
#farodelmundo es el alter-ego de Diego Ardenghi, músico, escritor, productor y cantautor argentino. Dio sus primeros pasos como baterista y corista en su ciudad natal –Villa Regina, Río Negro-, al norte de la Patagonia Argentina. En julio de 2016 publicó “Faro del mundo” -su debut discográfico como solista- de manera autogestiva e independiente. En 2020 publicó “Supervivencia”, también concebido en Estudios Quark, grabado y mezclado por Jonathan Acosta y masterizado por Facu Rodríguez. Un testimonio colmado de sutilezas donde la canción se hace presente con rastros de folklore y rock; una acertada combinación de suaves melodías que son la luz ante el costado oscuro del indie.
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Cantautor/Música de autor
Dream Pop & Shoegaze
Folk Rock
Descrição
#farodelmundo es el alter-ego de Diego Ardenghi, músico, escritor, productor y cantautor argentino. Dio sus primeros pasos como baterista y corista en su ciudad natal –Villa Regina, Río Negro-, al norte de la Patagonia Argentina. En julio de 2016 publicó “Faro del mundo” -su debut discográfico como solista- de manera autogestiva e independiente. En 2020 publicó “Supervivencia”, también concebido en Estudios Quark, grabado y mezclado por Jonathan Acosta y masterizado por Facu Rodríguez. Un testimonio colmado de sutilezas donde la canción se hace presente con rastros de folklore y rock; una acertada combinación de suaves melodías que son la luz ante el costado oscuro del indie.
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Música
Agustina Caballero
Compositora de canciones y cantante. Integrante de coros, grupos vocales y bandas de música popular. Docente de Música.
Ver detalhesAgustina Caballero
Cantautor/Música de autor
Vocal/Coral
Descrição
Compositora de canciones y cantante. Integrante de coros, grupos vocales y bandas de música popular. Docente de Música.
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