Krishna Sepúlveda Nieto
Mi relación con la cultura y las artes comenzó el año 2011 cuando tenía 10 años, al integrar el taller de clarinete de la Orquesta del Colegio Sagrado Corazón de San Carlos, realizando ese año mis primeras presentaciones públicas. Durante el siguiente tiempo continué desarrollando el aprendizaje práctico y teórico del instrumento, enfocada en alcanzar un nivel que me permitiera optar a becas musicales e integrar otras agrupaciones, logrando ese objetivo el año 2014 al ser seleccionada para integrar la Orquesta Regional del Bio-Bio, en la cual solo hay 3 cupos para este instrumento, junto con esto fui seleccionada a nivel nacional para participar en el campamento musical Picariquín 2015, organizado por la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile. Antes de estos logros el enfoque estaba solo en el avance personal, sin embargo, las nuevas experiencias y redes generadas gracias a la música con otras formas de expresiones artísticas, sumado a conciertos, muestras o actividad públicas, fueron cambiando mi visión y pasión por la música al ver como a través de esta no solo podía beneficiarme yo, sino de cómo podía ser un aporte al desarrollo de las diferentes comunidades con las que me relacionaba, generando así nuevos desafíos y anhelos, los cuales me llevaron a continuar mi proceso en la ciudad de Santiago, viajando una vez por semana a tomar clases de instrumento desde el año 2016 al 2019 sin abandonar mis estudios escolares. Como resultado de este esfuerzo el año 2018 gané un cupo para presentarme como solista con la agrupación Solistico de Santiago concurso que posteriormente fue ganado por segunda vez en el año 2021 y luego he sido seleccionada para integrar la Orquesta Sifónica Estudiantil Metropolitana el año 2020. Dentro de las principales fortalezas en esta área son el comenzar mis estudios de instrumento a una corta edad, permitiendo participar de diferentes actividades dentro y fuera del país, las cuales me han dado experiencia y conocimiento de las diversas opciones que existen para seguir avanzando, dando un nuevo paso tras ser aceptada para comenzar mi carrera universitaria como interprete superior en clarinete en la Universidad Mayor de Santiago, el año 2020, y con esto en un futuro poder realizar estudios en el extranjero que me ayudaran a nutrirme mucho mas de distintos conocimientos que me puedan entregar en otras partes del mundo, como es el caso en el año 2022 en donde se realizó la pasantía con el famoso clarinetista español Pablo Barragán en países como Francia, Alemania y España. Por otra parte, he podido cada vez ser partícipe de más actividades formativas, entre las que destacan ser ganadora de segundos lugares y mención honrosa en concursos internacionales como el King's peak international competition (EEUU), Eurochestries (Francia), MAP International Music Competition (EEUU) y seleccionada en festivales internacionales como el Festival Internacional Resonante de vientos madera, Iberoacademy durante el año 2021 y Gramado in Concert 2023 realizado en Brasil.Finalmente en Marzo de 2023 he sido galardonada como mejor joven intérprete de Chile en la convocatoria pública realizada por Iberorquestas Juveniles lo cual me motiva a seguir con mi formación y entregar toda la motivación posible a la nuevas generaciones de músicos que comienzan en este mundo musical. En la actualidad he seguido mi camino de formación participando en Kutztown Chamber Music Festival 2023 en EEUU, para aprender un poco mas esta vez sobre la practica en agrupaciones de cámara lo que será realmente útil para compartir con mi entorno universitarios y profesional de Chile, también pude participar en Xacobeo Clarinet Fest Lalín 2023 en donde se generaron conexiones con clarinetistas internacionales para hacer un puente entre Chile y el resto del mundo con las nuevas generaciones de clarinetistas en mi país.
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Descrição
Mi relación con la cultura y las artes comenzó el año 2011 cuando tenía 10 años, al integrar el taller de clarinete de la Orquesta del Colegio Sagrado Corazón de San Carlos, realizando ese año mis primeras presentaciones públicas. Durante el siguiente tiempo continué desarrollando el aprendizaje práctico y teórico del instrumento, enfocada en alcanzar un nivel que me permitiera optar a becas musicales e integrar otras agrupaciones, logrando ese objetivo el año 2014 al ser seleccionada para integrar la Orquesta Regional del Bio-Bio, en la cual solo hay 3 cupos para este instrumento, junto con esto fui seleccionada a nivel nacional para participar en el campamento musical Picariquín 2015, organizado por la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile. Antes de estos logros el enfoque estaba solo en el avance personal, sin embargo, las nuevas experiencias y redes generadas gracias a la música con otras formas de expresiones artísticas, sumado a conciertos, muestras o actividad públicas, fueron cambiando mi visión y pasión por la música al ver como a través de esta no solo podía beneficiarme yo, sino de cómo podía ser un aporte al desarrollo de las diferentes comunidades con las que me relacionaba, generando así nuevos desafíos y anhelos, los cuales me llevaron a continuar mi proceso en la ciudad de Santiago, viajando una vez por semana a tomar clases de instrumento desde el año 2016 al 2019 sin abandonar mis estudios escolares. Como resultado de este esfuerzo el año 2018 gané un cupo para presentarme como solista con la agrupación Solistico de Santiago concurso que posteriormente fue ganado por segunda vez en el año 2021 y luego he sido seleccionada para integrar la Orquesta Sifónica Estudiantil Metropolitana el año 2020. Dentro de las principales fortalezas en esta área son el comenzar mis estudios de instrumento a una corta edad, permitiendo participar de diferentes actividades dentro y fuera del país, las cuales me han dado experiencia y conocimiento de las diversas opciones que existen para seguir avanzando, dando un nuevo paso tras ser aceptada para comenzar mi carrera universitaria como interprete superior en clarinete en la Universidad Mayor de Santiago, el año 2020, y con esto en un futuro poder realizar estudios en el extranjero que me ayudaran a nutrirme mucho mas de distintos conocimientos que me puedan entregar en otras partes del mundo, como es el caso en el año 2022 en donde se realizó la pasantía con el famoso clarinetista español Pablo Barragán en países como Francia, Alemania y España. Por otra parte, he podido cada vez ser partícipe de más actividades formativas, entre las que destacan ser ganadora de segundos lugares y mención honrosa en concursos internacionales como el King's peak international competition (EEUU), Eurochestries (Francia), MAP International Music Competition (EEUU) y seleccionada en festivales internacionales como el Festival Internacional Resonante de vientos madera, Iberoacademy durante el año 2021 y Gramado in Concert 2023 realizado en Brasil.Finalmente en Marzo de 2023 he sido galardonada como mejor joven intérprete de Chile en la convocatoria pública realizada por Iberorquestas Juveniles lo cual me motiva a seguir con mi formación y entregar toda la motivación posible a la nuevas generaciones de músicos que comienzan en este mundo musical. En la actualidad he seguido mi camino de formación participando en Kutztown Chamber Music Festival 2023 en EEUU, para aprender un poco mas esta vez sobre la practica en agrupaciones de cámara lo que será realmente útil para compartir con mi entorno universitarios y profesional de Chile, también pude participar en Xacobeo Clarinet Fest Lalín 2023 en donde se generaron conexiones con clarinetistas internacionales para hacer un puente entre Chile y el resto del mundo con las nuevas generaciones de clarinetistas en mi país.
Bárbara Becker
Soy Bárbara Becker, cantautora Argentina. Me formé desde chica en danza, teatro, canto y luego en guitarra. La música es mi manera de conectar conmigo en lo profundo y compartirla es generar puentes con los demás. Grabé mi primer EP en el 2021, presentándolo por primera vez en el Teatro Gran Rex como telonera de Agarrate Catalina en Mayo 2022 y lancé mis primeros videoclips en Mayo y Junio 2023. Acompañada con una banda de lujo, en constante crecimiento y muchos deseos de expansión.
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Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Descrição
Soy Bárbara Becker, cantautora Argentina. Me formé desde chica en danza, teatro, canto y luego en guitarra. La música es mi manera de conectar conmigo en lo profundo y compartirla es generar puentes con los demás. Grabé mi primer EP en el 2021, presentándolo por primera vez en el Teatro Gran Rex como telonera de Agarrate Catalina en Mayo 2022 y lancé mis primeros videoclips en Mayo y Junio 2023. Acompañada con una banda de lujo, en constante crecimiento y muchos deseos de expansión.
Música
Néstor Gabriel Flores
Músico desde los 15 años, componiendo música para guitarra clásica de estilo renacimiento, barroco, clásico, romántico y contemporáneo, como también de raíz folclórica argentina. También componiendo música para guitarra eléctrica de estilo y genero death metal y subgéneros. Profesor titular de guitarra en IUPA (Argentina) hace 20 años en las carreras de Licenciatura de Interpretación Musical Orientación Instrumento, y del Profesorado Universitario de Interpretación Musical. Fui integrante de banda de death metal, como también de dúos de guitarras, guitarra y saxo. También dirigí orquesta y ensambles de guitarra con arreglos de obras raíz folclóricas y latinoamericana. En el año 2023 publique un libro con eltitulo de "Los rudimentos de la guitarra. Analisís de los principales métodos del período clásico romántico". Soy licenciado en Enseñanza Universitaria de Artes, con presentación de tesis final (IUPA); Profesor Universitario de Interpretacion Musical (INSA); y Diplomado en Lutheria (UNA).
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Solistas
Clásica-Románticista
Death Metal
Descrição
Músico desde los 15 años, componiendo música para guitarra clásica de estilo renacimiento, barroco, clásico, romántico y contemporáneo, como también de raíz folclórica argentina. También componiendo música para guitarra eléctrica de estilo y genero death metal y subgéneros. Profesor titular de guitarra en IUPA (Argentina) hace 20 años en las carreras de Licenciatura de Interpretación Musical Orientación Instrumento, y del Profesorado Universitario de Interpretación Musical. Fui integrante de banda de death metal, como también de dúos de guitarras, guitarra y saxo. También dirigí orquesta y ensambles de guitarra con arreglos de obras raíz folclóricas y latinoamericana. En el año 2023 publique un libro con eltitulo de "Los rudimentos de la guitarra. Analisís de los principales métodos del período clásico romántico". Soy licenciado en Enseñanza Universitaria de Artes, con presentación de tesis final (IUPA); Profesor Universitario de Interpretacion Musical (INSA); y Diplomado en Lutheria (UNA).
Pamelle Debruit
Soy Pamela Yachan, tengo un proyecto musical con el que comparto mis canciones llamado PAMELLE DEBRUIT. Mi música es una exploración sonora de lo que voy sintiendo. Es mi terapia. Son mis preguntas. Mi existencialismo. Utilizo el canal de la música para exteriorizar. Y me gusta compartirlo porque soy una humana más y siento que muchas preguntas que tengo se las hacen otras personas, y si no es así, me gusta ponerlas sobre la mesa. Compongo desde la sencillez. Guitarra y voz. Pero me gusta también jugar con otros instrumentos. Creo que la música es medicina.
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Cantautor/Música de autor
Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Folclor Fusión
Descrição
Soy Pamela Yachan, tengo un proyecto musical con el que comparto mis canciones llamado PAMELLE DEBRUIT. Mi música es una exploración sonora de lo que voy sintiendo. Es mi terapia. Son mis preguntas. Mi existencialismo. Utilizo el canal de la música para exteriorizar. Y me gusta compartirlo porque soy una humana más y siento que muchas preguntas que tengo se las hacen otras personas, y si no es así, me gusta ponerlas sobre la mesa. Compongo desde la sencillez. Guitarra y voz. Pero me gusta también jugar con otros instrumentos. Creo que la música es medicina.
Música
Martín Rincón Botero
Compositor y director colombo-alemán. Estudió composición en Lübeck con Dieter Mack en la Musikhochschule Lübeck y en Bogotá con Diego Vega y otros en la Universidad Javeriana. Sus profesores de dirección fueron Arturo Tamayo en Lugano (Suiza, Conservatorio della Svizzera Italiana) y Frank Hube en Lübeck (Alemania, Musikhochschule Lübeck). Como parte de un proyecto patrocinado por la Fundación Batuta, recibió clases de composición con Don Freund. Asistió a clases magistrales de composición con Sidney Corbett, Samuel Adler, Sandeep Bhagwati, Rodney Sharman, Arnulf Herrmann, Reiko Fueting y Hèctor Parra, y a clases magistrales de dirección con Martin Sieghart, Ricardo Averbach y Nikolay Lalov. En 2015, ganó el Premio de Composición Théodore Gouvy, que incluyó un encargo de composición para la Orquesta Filarmónica de la Radio Alemana Saarbrücken. Su música ha sido interpretada en diversos eventos en Alemania, Austria, Colombia, España, Polonia y los Países Bajos, como Klangspuren IEMA (Graz), Mouvements (Saarbrücken), Unerhörte Musik (Berlín) y Zeitgenossen (Heidenheim). Entre los ensambles y orquestas que han interpretado sus obras se encuentran la Orquesta Filarmónica de la Radio Alemana Saarbrücken, Trompo (Ámsterdam), Boreas Quartett Bremen, Ensemble Volans (Hamburgo), Gdańskie Trio Stroikowe (Gdańsk) y la Orquesta Sinfónica de la Musikhochschule Lübeck. También fue finalista en el Concurso Internacional de Compositores Witold Szalonek (2018) y en el Concurso World Percussion Group (2018), y recibió una mención honorífica en el concurso nacional de composición para cuarteto de cuerdas en Colombia, FestiQ-Artetos (2018). Su fuerte interés en la armonía y la significación musical lo llevó a trabajar brevemente como docente de análisis (Introducción a la Teoría de Conjuntos de Clases de Alturas) en la Musikhochschule Lübeck. También ha sido conferencista regular en los simposios de la Sociedad Internacional Anders Eliasson en Viena y Estocolmo, donde ha contribuido al análisis de las obras de Anders Eliasson. Ha dirigido una serie de conjuntos y orquestas, incluyendo la Orquesta Filarmónica de Győr (Hungría), la Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras (Portugal), el LandesJugendEnsemble für Neue Musik Schleswig-Holstein (Lübeck), Ensemble 900 (Lugano), la Orquesta Juvenil de Charlottenburg (Berlín), Spandauer Blasorchester (Berlín), Wind & Brass Ensemble y Concert Band (Hamburgo), y ensambles de música contemporánea en la Universidad de Música de Lübeck. Fue semifinalista en el concurso de dirección de la International Conducting Academy and Competition de la Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras (Portugal) en 2023. Recientemente participó en la segunda fase del Concurso Internacional de Directores de Orquesta con la Orquesta de Cámara de la Radio de Rumania.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Descrição
Compositor y director colombo-alemán. Estudió composición en Lübeck con Dieter Mack en la Musikhochschule Lübeck y en Bogotá con Diego Vega y otros en la Universidad Javeriana. Sus profesores de dirección fueron Arturo Tamayo en Lugano (Suiza, Conservatorio della Svizzera Italiana) y Frank Hube en Lübeck (Alemania, Musikhochschule Lübeck). Como parte de un proyecto patrocinado por la Fundación Batuta, recibió clases de composición con Don Freund. Asistió a clases magistrales de composición con Sidney Corbett, Samuel Adler, Sandeep Bhagwati, Rodney Sharman, Arnulf Herrmann, Reiko Fueting y Hèctor Parra, y a clases magistrales de dirección con Martin Sieghart, Ricardo Averbach y Nikolay Lalov. En 2015, ganó el Premio de Composición Théodore Gouvy, que incluyó un encargo de composición para la Orquesta Filarmónica de la Radio Alemana Saarbrücken. Su música ha sido interpretada en diversos eventos en Alemania, Austria, Colombia, España, Polonia y los Países Bajos, como Klangspuren IEMA (Graz), Mouvements (Saarbrücken), Unerhörte Musik (Berlín) y Zeitgenossen (Heidenheim). Entre los ensambles y orquestas que han interpretado sus obras se encuentran la Orquesta Filarmónica de la Radio Alemana Saarbrücken, Trompo (Ámsterdam), Boreas Quartett Bremen, Ensemble Volans (Hamburgo), Gdańskie Trio Stroikowe (Gdańsk) y la Orquesta Sinfónica de la Musikhochschule Lübeck. También fue finalista en el Concurso Internacional de Compositores Witold Szalonek (2018) y en el Concurso World Percussion Group (2018), y recibió una mención honorífica en el concurso nacional de composición para cuarteto de cuerdas en Colombia, FestiQ-Artetos (2018). Su fuerte interés en la armonía y la significación musical lo llevó a trabajar brevemente como docente de análisis (Introducción a la Teoría de Conjuntos de Clases de Alturas) en la Musikhochschule Lübeck. También ha sido conferencista regular en los simposios de la Sociedad Internacional Anders Eliasson en Viena y Estocolmo, donde ha contribuido al análisis de las obras de Anders Eliasson. Ha dirigido una serie de conjuntos y orquestas, incluyendo la Orquesta Filarmónica de Győr (Hungría), la Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras (Portugal), el LandesJugendEnsemble für Neue Musik Schleswig-Holstein (Lübeck), Ensemble 900 (Lugano), la Orquesta Juvenil de Charlottenburg (Berlín), Spandauer Blasorchester (Berlín), Wind & Brass Ensemble y Concert Band (Hamburgo), y ensambles de música contemporánea en la Universidad de Música de Lübeck. Fue semifinalista en el concurso de dirección de la International Conducting Academy and Competition de la Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras (Portugal) en 2023. Recientemente participó en la segunda fase del Concurso Internacional de Directores de Orquesta con la Orquesta de Cámara de la Radio de Rumania.
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Libertu
Libertu é compositor, multi-instrumentista, artista multilinguagens e produtor cultural da cidade de Laguna-SC (Brasil). Possui lançadas canções com temática regional, outras que evidenciam e celebram uma ancestralidade afro-brasileira, além de uma dezena delas em fase de gravação e/ou preparação dos lançamentos. Nestas aborda desde temas que refletem sobre aspectos existenciais e filosóficos, temas ambientais e ecologia, passando ainda por canções com temas cotidianos como relações pessoais e amorosas. O repertório de Libertu transita entre Samba, Xote, Funk, Reggae, Folk e Axé. Possui graduação em Música e Mestrado em Artes. Tem trabalhos realizados em: Música (compositor, músico, arranjador, produtor, intérprete, pesquisador, educador); Audiovisual (roteirista, diretor, diretor de fotografia, pesquisador, produtor); Teatro (ator, produtor, roteirista, performer); Cultural popular (pesquisador, produtor, praticante) e Educação (professor, pesquisador).
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MPB
Descrição
Libertu é compositor, multi-instrumentista, artista multilinguagens e produtor cultural da cidade de Laguna-SC (Brasil). Possui lançadas canções com temática regional, outras que evidenciam e celebram uma ancestralidade afro-brasileira, além de uma dezena delas em fase de gravação e/ou preparação dos lançamentos. Nestas aborda desde temas que refletem sobre aspectos existenciais e filosóficos, temas ambientais e ecologia, passando ainda por canções com temas cotidianos como relações pessoais e amorosas. O repertório de Libertu transita entre Samba, Xote, Funk, Reggae, Folk e Axé. Possui graduação em Música e Mestrado em Artes. Tem trabalhos realizados em: Música (compositor, músico, arranjador, produtor, intérprete, pesquisador, educador); Audiovisual (roteirista, diretor, diretor de fotografia, pesquisador, produtor); Teatro (ator, produtor, roteirista, performer); Cultural popular (pesquisador, produtor, praticante) e Educação (professor, pesquisador).
Música
Ernesto Luis
Soy Ernesto Luis, cantautor nacido en el año 1992 en Venezuela, mi música es la fusión de ritmos tradicionales venezolanos con el pop, reggae, salsa y otros sonidos del mundo. Mis sonidos viajan en un mar que define una propuesta lirica cotidiana, alegre y universal. Canto mis historias y la de la gente que quiero, canto las cosas más sencillas y cotidianas. Mi música hace feliz a la gente y estoy seguro que en una de mis canciones está tu historia. He participado en festivales internacionales en Venezuela, Argentina y Cuba. A su vez he compartido escenario con artistas como Carlos Varela, Kelvis Ochoa, Cucurucho Valdés, José Delgado, Amaranta Pérez, Manuel Leandro Sánchez, entre otros.
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Folclor Fusión
Nueva Trova
Salsa
Descrição
Soy Ernesto Luis, cantautor nacido en el año 1992 en Venezuela, mi música es la fusión de ritmos tradicionales venezolanos con el pop, reggae, salsa y otros sonidos del mundo. Mis sonidos viajan en un mar que define una propuesta lirica cotidiana, alegre y universal. Canto mis historias y la de la gente que quiero, canto las cosas más sencillas y cotidianas. Mi música hace feliz a la gente y estoy seguro que en una de mis canciones está tu historia. He participado en festivales internacionales en Venezuela, Argentina y Cuba. A su vez he compartido escenario con artistas como Carlos Varela, Kelvis Ochoa, Cucurucho Valdés, José Delgado, Amaranta Pérez, Manuel Leandro Sánchez, entre otros.
Música
Festival Cultural de Marimba y Violines Caucanos – FESTMAV
TRAYECTORIA ANANSE / YSV El “Grupo Juvenil Ananse” y su marca “Yo Soy de Vereda” de la Vereda San Antonio ubicada a cinco minutos de la cabecera municipal de Santander de Quilichao, organizador del festival, está jalonando una serie de procesos a través de instrumentos como el Festival mismo fortaleciendo y consolidando la memoria ancestral; de hecho su nivel de inspiración y aspiración es envolver a una comunidad de cultura ancestral, tradición y saberes musicales. Este proyecto es el resultado del trabajo mancomunado de jóvenes comprometidos que desde hace doce años se han dedicado a generar en su comunidad y territorio procesos que contribuyan a transformar su realidad sociocultural, promover la convivencia pacífica y resignificar el hecho de ser campesinos negros nortecaucanos, campesinos negros nortecaucanos de vereda con una fuerte vinculación con el andén Pacífico colombiano. Además del FESTMAV el Grupo Juvenil Ananse en cooperación con varias organizaciones de base asentadas en la región como la Corporación Colombia Joven de Villa Rica, la Asociación de Concejos Comunitarios del Norte del Cauca – ACONC y otros grupos sociales, comunitarios y empresarios privados gestionan y adelantan procesos diversos en su mayoría orientados todos ellos a preservar, fortalecer y visibilizar los elementos de identidad cultural ancestral de la región norte del Cauca. Igualmente se han desarrollado acciones puntuales con la Alcaldía de Santander de Quilichao, la Gobernación del Cauca y la Universidad del Valle – Sede Norte del Cauca. Entre los procesos adelantados por el Grupo Juvenil Ananse en estos doce (12) años de gestión cabe resaltar: • Diez versiones del “Festival Cultural de Marimba y Violines Caucanos – FESTMAV” realizadas de manera ininterrumpida. • Desarrollo de la marca de ropa informal “Yo Soy de Vereda” tomando como base para sus diseños en camisetas las frases de uso cotidiano tradicional del campesinado negro nortecaucano. Con esta marca se ha tenido una participación como expositores en el Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez 2021 y dos (2) participaciones en el Negrofest de Medellín, en los años 2021 y 2022, además de numerosos eventos locales y regionales y una fuerte presencia en redes sociales. Para resaltar que todo el manejo de la marca es realizado por los integrantes de Ananse y desde el territorio. • Eventos artísticos, culturales formativos de alcance local y regional como la “Tertulia Psico Social Sendas de Familia”, cuatro versiones de “Pasarela Cultural YSV” y una versión del encuentro cultural “Nuestro Poder Oculto”. En todas estas acciones se cuenta con la participación activa de la población, tanto de la Vereda San Antonio como de veredas y municipios vecinos, que disfrutan de las actividades culturales, deportivas, de la moda, la belleza afro, la gastronomía y presentaciones artísticas que invariablemente se incluyen.
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Descrição
TRAYECTORIA ANANSE / YSV El “Grupo Juvenil Ananse” y su marca “Yo Soy de Vereda” de la Vereda San Antonio ubicada a cinco minutos de la cabecera municipal de Santander de Quilichao, organizador del festival, está jalonando una serie de procesos a través de instrumentos como el Festival mismo fortaleciendo y consolidando la memoria ancestral; de hecho su nivel de inspiración y aspiración es envolver a una comunidad de cultura ancestral, tradición y saberes musicales. Este proyecto es el resultado del trabajo mancomunado de jóvenes comprometidos que desde hace doce años se han dedicado a generar en su comunidad y territorio procesos que contribuyan a transformar su realidad sociocultural, promover la convivencia pacífica y resignificar el hecho de ser campesinos negros nortecaucanos, campesinos negros nortecaucanos de vereda con una fuerte vinculación con el andén Pacífico colombiano. Además del FESTMAV el Grupo Juvenil Ananse en cooperación con varias organizaciones de base asentadas en la región como la Corporación Colombia Joven de Villa Rica, la Asociación de Concejos Comunitarios del Norte del Cauca – ACONC y otros grupos sociales, comunitarios y empresarios privados gestionan y adelantan procesos diversos en su mayoría orientados todos ellos a preservar, fortalecer y visibilizar los elementos de identidad cultural ancestral de la región norte del Cauca. Igualmente se han desarrollado acciones puntuales con la Alcaldía de Santander de Quilichao, la Gobernación del Cauca y la Universidad del Valle – Sede Norte del Cauca. Entre los procesos adelantados por el Grupo Juvenil Ananse en estos doce (12) años de gestión cabe resaltar: • Diez versiones del “Festival Cultural de Marimba y Violines Caucanos – FESTMAV” realizadas de manera ininterrumpida. • Desarrollo de la marca de ropa informal “Yo Soy de Vereda” tomando como base para sus diseños en camisetas las frases de uso cotidiano tradicional del campesinado negro nortecaucano. Con esta marca se ha tenido una participación como expositores en el Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez 2021 y dos (2) participaciones en el Negrofest de Medellín, en los años 2021 y 2022, además de numerosos eventos locales y regionales y una fuerte presencia en redes sociales. Para resaltar que todo el manejo de la marca es realizado por los integrantes de Ananse y desde el territorio. • Eventos artísticos, culturales formativos de alcance local y regional como la “Tertulia Psico Social Sendas de Familia”, cuatro versiones de “Pasarela Cultural YSV” y una versión del encuentro cultural “Nuestro Poder Oculto”. En todas estas acciones se cuenta con la participación activa de la población, tanto de la Vereda San Antonio como de veredas y municipios vecinos, que disfrutan de las actividades culturales, deportivas, de la moda, la belleza afro, la gastronomía y presentaciones artísticas que invariablemente se incluyen.
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