Horta Nord Folk
Hola! Me llamo Xema López y trabajo desde hace 20 años en la distribución musical. He trabajado para disqueras grandes y chicas o independientes como; V2 music, Bmg, Gran Vía, el Diablo o SonyBmg. He sido técnico de cultura en la administración pública por cinco años, en los cuáles me especialicé en la producción de conciertos y la comunicación cultural, organizando, entre muchas otras actividades, un festival de músicas del mundo y de raíz (Horta Nord Folk) por 7 años. Actualmente trabajo como productor de conciertos y agencia de booking/management/comunicación. Colaboro en los proyectos de músicos como Miquel Pérez o Samuel Reina, además de la oficina de Turismo de Llíria (Creative City of Music – UNESCO) en la producción del LLUM Fest (2019 y 2022), y también en la producción y la gestión de la comunicación de otros de sus festivales.
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Descrição
Hola! Me llamo Xema López y trabajo desde hace 20 años en la distribución musical. He trabajado para disqueras grandes y chicas o independientes como; V2 music, Bmg, Gran Vía, el Diablo o SonyBmg. He sido técnico de cultura en la administración pública por cinco años, en los cuáles me especialicé en la producción de conciertos y la comunicación cultural, organizando, entre muchas otras actividades, un festival de músicas del mundo y de raíz (Horta Nord Folk) por 7 años. Actualmente trabajo como productor de conciertos y agencia de booking/management/comunicación. Colaboro en los proyectos de músicos como Miquel Pérez o Samuel Reina, además de la oficina de Turismo de Llíria (Creative City of Music – UNESCO) en la producción del LLUM Fest (2019 y 2022), y también en la producción y la gestión de la comunicación de otros de sus festivales.
Canilo Abrines, Pueblo Taller Luthiers
Funda y dirige Pueblo Taller Luthiers en el 2015 en la localidad de Punta Negra construyendo y restaurando instrumentos de cuerda pulsada y frotada. Docente en Taller de Lutheria del Paseo San Fernando, Escuela Departamental de Música de Maldonado. Formación de luthiers, transmisión de las metodologías clásicas europeas de luthieria (Escuela de Cremona y escuela española para guitarras clásicas) Rescate del oficio e inserción laboral del alumnado a través de la producción, restauración y mantenimiento de instrumentos provenientes de todo el país. Investigación sobre maderas aplicadas a luthieria en el Arboretum Lussich: corte, secado y estacionado
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Descrição
Funda y dirige Pueblo Taller Luthiers en el 2015 en la localidad de Punta Negra construyendo y restaurando instrumentos de cuerda pulsada y frotada. Docente en Taller de Lutheria del Paseo San Fernando, Escuela Departamental de Música de Maldonado. Formación de luthiers, transmisión de las metodologías clásicas europeas de luthieria (Escuela de Cremona y escuela española para guitarras clásicas) Rescate del oficio e inserción laboral del alumnado a través de la producción, restauración y mantenimiento de instrumentos provenientes de todo el país. Investigación sobre maderas aplicadas a luthieria en el Arboretum Lussich: corte, secado y estacionado
Spuntone y Mendaro
Spuntone y Mendaro son un dúo de Rock que nace en Uruguay en el año 2009 con 5 discos editados. Un dúo que comenzó haciendo versiones de las canciones que fueron partes de sus vidas y que el tiempo los invitó a escribir y componer su propia música. Alejandro Spuntone ex vocalista de la exitosa banda de rock La Trampa y Guzmán Mendaro guitarrista de Jaime Ros, Rubén Rada, Hereford y Fernando Cabrera. Dos artistas que invitan a la reflexión, al disfrute y la nostalgia.
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Descrição
Spuntone y Mendaro son un dúo de Rock que nace en Uruguay en el año 2009 con 5 discos editados. Un dúo que comenzó haciendo versiones de las canciones que fueron partes de sus vidas y que el tiempo los invitó a escribir y componer su propia música. Alejandro Spuntone ex vocalista de la exitosa banda de rock La Trampa y Guzmán Mendaro guitarrista de Jaime Ros, Rubén Rada, Hereford y Fernando Cabrera. Dos artistas que invitan a la reflexión, al disfrute y la nostalgia.
Alejandra Domz
Soy intérprete mexicana con más de 10 años de trayectoria en el mundo de la música folclórica latinoamericana. Acompañada de la producción musical a cargo de Nando Sobrino. He tenido participaciones importantes tales como “festival cervantino” 2022.
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Folclor Fusión
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Soy intérprete mexicana con más de 10 años de trayectoria en el mundo de la música folclórica latinoamericana. Acompañada de la producción musical a cargo de Nando Sobrino. He tenido participaciones importantes tales como “festival cervantino” 2022.
Quinteto Tangazo
.El Quinteto Tangazo es una agrupación musical que interpreta obras originales de Astor Piazzolla escritas para quinteto. Comienza su actividad musical en el año 2012, realizando presentaciones en distintos escenarios de la provincia de Misiones, destacando la XXXIII edición de la Fiesta Nacional del Inmigrante, Feria Provincial de Libro, entre otros escenarios privados. También ha participado en varias producciones audiovisuales destacando la serie de la producción nacional “7 vuelos” del reconocido director Gastón Gularte. En el año 2021 el Quinteto rindió un homenaje por los 100 años del nacimiento del compositor, sumándose a los festejos que se realizaron en todo el mundo, presentándose en distintos escenarios de la provincia. A partir del año 2022 se unió al conjunto la cantante Loreley Benítez Kitegroski ampliando así el repertorio. En el mes de agosto del año 2022 realiza dos espectáculos de trascendencia provincial; en primer lugar; TANGATA, un homenaje a los 30 años de la desaparición física del maestro, en colaboración con la academia EXPANDANS de la Maestra coreógrafa Laura Romero, fusionando música y danza en el auditorio Montoya de la ciudad de Posadas. En segundo lugar en colaboración con el ballet oficial del Parque del Conocimiento, bajo la dirección de la Maestra y Coreógrafa Laura de Aíra y la Coordinación General del Maestro y Bailarín José María Vázquez, el espectáculo titulado “SUITE DE ANGELES” con coreografía de Omar Saravia y música de Astor Piazzolla, en el Teatro Lírico de Parque del Conocimiento de la provincia de Misiones, Los Integrantes son: – Joaquín Benítez Kitegroski – Bandoneón. – Ulises Centurión – Piano. – Zakary Phillips – Violín. – Matías Fernández Tschieder – Contrabajo. – Diego Olsson – Guitarra Eléctrica y Dirección Musical. – Loreley Benítez Kitegroski – Voz
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Tango
Música de Cámara
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.El Quinteto Tangazo es una agrupación musical que interpreta obras originales de Astor Piazzolla escritas para quinteto. Comienza su actividad musical en el año 2012, realizando presentaciones en distintos escenarios de la provincia de Misiones, destacando la XXXIII edición de la Fiesta Nacional del Inmigrante, Feria Provincial de Libro, entre otros escenarios privados. También ha participado en varias producciones audiovisuales destacando la serie de la producción nacional “7 vuelos” del reconocido director Gastón Gularte. En el año 2021 el Quinteto rindió un homenaje por los 100 años del nacimiento del compositor, sumándose a los festejos que se realizaron en todo el mundo, presentándose en distintos escenarios de la provincia. A partir del año 2022 se unió al conjunto la cantante Loreley Benítez Kitegroski ampliando así el repertorio. En el mes de agosto del año 2022 realiza dos espectáculos de trascendencia provincial; en primer lugar; TANGATA, un homenaje a los 30 años de la desaparición física del maestro, en colaboración con la academia EXPANDANS de la Maestra coreógrafa Laura Romero, fusionando música y danza en el auditorio Montoya de la ciudad de Posadas. En segundo lugar en colaboración con el ballet oficial del Parque del Conocimiento, bajo la dirección de la Maestra y Coreógrafa Laura de Aíra y la Coordinación General del Maestro y Bailarín José María Vázquez, el espectáculo titulado “SUITE DE ANGELES” con coreografía de Omar Saravia y música de Astor Piazzolla, en el Teatro Lírico de Parque del Conocimiento de la provincia de Misiones, Los Integrantes son: – Joaquín Benítez Kitegroski – Bandoneón. – Ulises Centurión – Piano. – Zakary Phillips – Violín. – Matías Fernández Tschieder – Contrabajo. – Diego Olsson – Guitarra Eléctrica y Dirección Musical. – Loreley Benítez Kitegroski – Voz
Roxana Garcia Pannelli
Soy cantante de música popular desde el año 1983 abarcando diversos géneros (tango, fado, copla española, habanera, entre otros). Desde el año 2019 llevo adelante un proyecto de composición, musicalizando poemas que forman parte del disco Ensueños, próximo a salir (abril 2023) compuesto por valses, fados, milongas, etc.
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Habanera
Tango
Fado
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Soy cantante de música popular desde el año 1983 abarcando diversos géneros (tango, fado, copla española, habanera, entre otros). Desde el año 2019 llevo adelante un proyecto de composición, musicalizando poemas que forman parte del disco Ensueños, próximo a salir (abril 2023) compuesto por valses, fados, milongas, etc.
C E R Ó N
Productor Musical Cantautor Músico Arreglista Tour 2023 Fiesta de Viernes 🌎 Lenguaje: 🇪🇸 🇨🇵 🇬🇧 Felipe Cerón, encuentra en la música la expresión perfecta para visitar ritmos musicales y narrar historias a través de letras y melodías contundentes. Cerón inició su carrera musical en el concurso estrella revelación de la mega Cartagena, en el cuál fue finalista, al abrirse pasó al éxito con sus trabajos discográficos. Con sonidos como el pop, anglo, antillana y la balada el cantautor Colombiano conquistó como solista a la costa caribe y actualmente es uno de los artistas crossover más importantes de la región del alto Magdalena.
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Other
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Productor Musical Cantautor Músico Arreglista Tour 2023 Fiesta de Viernes 🌎 Lenguaje: 🇪🇸 🇨🇵 🇬🇧 Felipe Cerón, encuentra en la música la expresión perfecta para visitar ritmos musicales y narrar historias a través de letras y melodías contundentes. Cerón inició su carrera musical en el concurso estrella revelación de la mega Cartagena, en el cuál fue finalista, al abrirse pasó al éxito con sus trabajos discográficos. Con sonidos como el pop, anglo, antillana y la balada el cantautor Colombiano conquistó como solista a la costa caribe y actualmente es uno de los artistas crossover más importantes de la región del alto Magdalena.
Música
NÊYRAQ
Nêyraq, es un proyecto musical ecuatoriano; su nombre proviene del idioma Tamaziq, lengua ancestral del Sahara,Nêy significa nuevo y Raq energía, entendiéndose a éste como energía renovadora. Su trabajo se caracteriza por la inclusión e investigación de instrumentos ancestrales como: el santur, darbuka, ronrroco, banjo, laúd, gaita, etc. Se utiliza la fusión de varios ritmos de músicas del mundo, transmitiendo vibraciones y sonoridades conspiradoras para promover un estado místico, pleno y trascendental. El ensamble nace el 2015 por visión de Fernando Coronel y Juan Fernando Saenz músicos ecuatorianos –investigadores nómadas de sonoridades y ritmos del mundo-. Sus primeras exploraciones musicales componen “Darbukeira”, tema y detonante de todo el camino musical del ensamble. El ensamble ha acogido varios músicos que han aportado significativamente a la creación de varios temas; entre ellos están: Yamin Elrhorba (Marruecos), Omar Ramdam (Ecuador), Eva Steinsleger (Ecuador), Mazdak Mansouri (Irán), Diego Pastor (Ecuador), Cristian Latorre (Ecuador), Rafaela Medina (Ecuador), Nicolás Carrillo (Ecuador), David Sánchez (Ecuador) y Patricio Vásquez (Ecuador). Actualmente lo integran Min Lee, Karina Clavijo, Santiago Farfán, Lorena Rosales, Juan Fernando Saenz y Fernando Coronel. Ha presentado conciertos de formato grande en escenarios como: Festival Internacional de Artes Vivas de Loja 2022, Teatro Variedad (Festival Internacional de Música Sacra 2022), Teatro Nacional Sucre de Quito (2021) dentro del Festival Sonamos Latinoamérica, Teatro William Shakespeare de la USFQ y el Centro Cultural Cuevas del Ilaló. Ha recorrido varios escenarios del país con formatos pequeños con conciertos como: “El Claro de la Luna” y “Luna Menguante” en el 2021, con la participación de la bailarina Alejandra Núñez y la cantante Isabel Saenz. Y ha presentado su trabajo en espacios privados como: Casa de Colores en 2015, La chicharra en 2018, Casa Nostra en 2017, La Aldea Pub en 2018 y 2019, La Cafetina en 2017, La Casa del Apu en 2018, La Reserva en 2017, Café Austria (Cuenca) en 2021, Wunder Bar (Cuenca) en 2021, Cava Caran (Otavalo) en 2021 y en la Cámara de Comercio de Guayaquil en 2021. Ha realizado trabajos conjuntos con agrupaciones de danza como: Yana Qolla en 2017 y 2018, Damiana Levy Studio en 2021, y con la escuela de Sussy Sabanna en Cuenca en 2021, ALIDANZA en el 2021 y 2022. Cabe mencionar que ha participado de rituales de sanación con Butterfly Work (ORG) durante 3 años.
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Folclor Fusión
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Nêyraq, es un proyecto musical ecuatoriano; su nombre proviene del idioma Tamaziq, lengua ancestral del Sahara,Nêy significa nuevo y Raq energía, entendiéndose a éste como energía renovadora. Su trabajo se caracteriza por la inclusión e investigación de instrumentos ancestrales como: el santur, darbuka, ronrroco, banjo, laúd, gaita, etc. Se utiliza la fusión de varios ritmos de músicas del mundo, transmitiendo vibraciones y sonoridades conspiradoras para promover un estado místico, pleno y trascendental. El ensamble nace el 2015 por visión de Fernando Coronel y Juan Fernando Saenz músicos ecuatorianos –investigadores nómadas de sonoridades y ritmos del mundo-. Sus primeras exploraciones musicales componen “Darbukeira”, tema y detonante de todo el camino musical del ensamble. El ensamble ha acogido varios músicos que han aportado significativamente a la creación de varios temas; entre ellos están: Yamin Elrhorba (Marruecos), Omar Ramdam (Ecuador), Eva Steinsleger (Ecuador), Mazdak Mansouri (Irán), Diego Pastor (Ecuador), Cristian Latorre (Ecuador), Rafaela Medina (Ecuador), Nicolás Carrillo (Ecuador), David Sánchez (Ecuador) y Patricio Vásquez (Ecuador). Actualmente lo integran Min Lee, Karina Clavijo, Santiago Farfán, Lorena Rosales, Juan Fernando Saenz y Fernando Coronel. Ha presentado conciertos de formato grande en escenarios como: Festival Internacional de Artes Vivas de Loja 2022, Teatro Variedad (Festival Internacional de Música Sacra 2022), Teatro Nacional Sucre de Quito (2021) dentro del Festival Sonamos Latinoamérica, Teatro William Shakespeare de la USFQ y el Centro Cultural Cuevas del Ilaló. Ha recorrido varios escenarios del país con formatos pequeños con conciertos como: “El Claro de la Luna” y “Luna Menguante” en el 2021, con la participación de la bailarina Alejandra Núñez y la cantante Isabel Saenz. Y ha presentado su trabajo en espacios privados como: Casa de Colores en 2015, La chicharra en 2018, Casa Nostra en 2017, La Aldea Pub en 2018 y 2019, La Cafetina en 2017, La Casa del Apu en 2018, La Reserva en 2017, Café Austria (Cuenca) en 2021, Wunder Bar (Cuenca) en 2021, Cava Caran (Otavalo) en 2021 y en la Cámara de Comercio de Guayaquil en 2021. Ha realizado trabajos conjuntos con agrupaciones de danza como: Yana Qolla en 2017 y 2018, Damiana Levy Studio en 2021, y con la escuela de Sussy Sabanna en Cuenca en 2021, ALIDANZA en el 2021 y 2022. Cabe mencionar que ha participado de rituales de sanación con Butterfly Work (ORG) durante 3 años.
Meme Abu Arab
Soy música y docente, cantante charanguista, percusionista. Estoy terminando mis estudios en la EMPA, cómo profesora de Educación Musical. Formó parte de Clánico, proyecto musical dónde soy intérprete y también compongo. También soy parte de Takiy Canta, proyecto a dúo para las infancias. Formó parte de Cultura Salud, con quienes realizamos música en el Hospital Garrahan y Posadas de Bs.As.
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Folclor
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Soy música y docente, cantante charanguista, percusionista. Estoy terminando mis estudios en la EMPA, cómo profesora de Educación Musical. Formó parte de Clánico, proyecto musical dónde soy intérprete y también compongo. También soy parte de Takiy Canta, proyecto a dúo para las infancias. Formó parte de Cultura Salud, con quienes realizamos música en el Hospital Garrahan y Posadas de Bs.As.
EDUARDO TOLEDO
Eduardo Toledo Muñoz es originario de la ciudad de León, Guanajuato. A la edad de 18 años inicia sus estudios musicales en la Universidad de Guanajuato donde su formación se centró en el campo de la docencia de la música teniendo como maestros a Arturo Pérez, Edna Diemecke, Alfonso Pérez, Armando Valdivia, Ramón Montes de Oca, entre otros. Posteriormente al concluir sus estudios de nivel medio se muda a la ciudad de Aguascalientes para estudiar bajo la tutela de Mario Gustavo Juárez técnicas de grabación, manejo de software musical, armonía de jazz y entrenamiento auditivo y es ahí donde logra consolidarse como docente de música trabajando en los programas de proarte y como miembro y gestor del ensamble “La música a través del tiempo” cuya tarea consistía en llevar a cabo conciertos didácticos por todo el estado de Aguascalientes. En el ámbito académico se tituló como pedagogo musical en la Universidad de Guadalajara y concluyó su maestría en “Cultura y Arte” además de dar continuidad a su formación musical en el ámbito de la composición con maestros como Germán Romero, Fernando Durán, Arturo Villela y José Suárez. Por otro lado, es becario Conacyt por parte de la Universidad de Guanajuato en el programa del doctorado interinstitucional de “Arte y Cultura”. Ha realizado ponencias y conferencias referentes a “La salud mental, la psicología y la educación musical” así como también se desempeñó dentro de la secretaría de salud del estado de Guanajuato como musicoterapeuta en la clínica de desintoxicación y atención integral en adicciones (CAIA) de León Guanajuato. Actualmente se desempeña como docente en la escuela de música de León en las áreas de formas musicales y contrapunto. Asimismo en esa misma institución ha estado a cargo de las asignaturas de didáctica, software musical, entrenamiento auditivo y armonía. En el ámbito artístico ha producido, gestionado y promovido el proyecto cultural “Ritmos y Colores” además de colaborar con los grupos de teatro Las hermanitas Trueno, Teatro alterante, Factotum Escena y Moebius Entretenimiento donde realizó la composición y musicalización en las obras “Nuestra señora de las nubes” “Una historia olvidada” “Said el monstruo” ,“El viajero”, “Los acreedores” y “El alma o la alma” cuyas presentaciones se han llevado a cabo en el Teatro María Grever, Teatro Juárez, Teatro Manuel Doblado, Café Atelier, Hotel Hyatt y el Festival Cervantino. Asímismo fue ganador del primer lugar en el concurso "renacer en las artes" organizado por la universidad de Guanajuato y el segundo en el concurso de composición "Isaias Barrón" organizado por el instituto cultural de Guanajuato.
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Cantautor/Música de autor
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Eduardo Toledo Muñoz es originario de la ciudad de León, Guanajuato. A la edad de 18 años inicia sus estudios musicales en la Universidad de Guanajuato donde su formación se centró en el campo de la docencia de la música teniendo como maestros a Arturo Pérez, Edna Diemecke, Alfonso Pérez, Armando Valdivia, Ramón Montes de Oca, entre otros. Posteriormente al concluir sus estudios de nivel medio se muda a la ciudad de Aguascalientes para estudiar bajo la tutela de Mario Gustavo Juárez técnicas de grabación, manejo de software musical, armonía de jazz y entrenamiento auditivo y es ahí donde logra consolidarse como docente de música trabajando en los programas de proarte y como miembro y gestor del ensamble “La música a través del tiempo” cuya tarea consistía en llevar a cabo conciertos didácticos por todo el estado de Aguascalientes. En el ámbito académico se tituló como pedagogo musical en la Universidad de Guadalajara y concluyó su maestría en “Cultura y Arte” además de dar continuidad a su formación musical en el ámbito de la composición con maestros como Germán Romero, Fernando Durán, Arturo Villela y José Suárez. Por otro lado, es becario Conacyt por parte de la Universidad de Guanajuato en el programa del doctorado interinstitucional de “Arte y Cultura”. Ha realizado ponencias y conferencias referentes a “La salud mental, la psicología y la educación musical” así como también se desempeñó dentro de la secretaría de salud del estado de Guanajuato como musicoterapeuta en la clínica de desintoxicación y atención integral en adicciones (CAIA) de León Guanajuato. Actualmente se desempeña como docente en la escuela de música de León en las áreas de formas musicales y contrapunto. Asimismo en esa misma institución ha estado a cargo de las asignaturas de didáctica, software musical, entrenamiento auditivo y armonía. En el ámbito artístico ha producido, gestionado y promovido el proyecto cultural “Ritmos y Colores” además de colaborar con los grupos de teatro Las hermanitas Trueno, Teatro alterante, Factotum Escena y Moebius Entretenimiento donde realizó la composición y musicalización en las obras “Nuestra señora de las nubes” “Una historia olvidada” “Said el monstruo” ,“El viajero”, “Los acreedores” y “El alma o la alma” cuyas presentaciones se han llevado a cabo en el Teatro María Grever, Teatro Juárez, Teatro Manuel Doblado, Café Atelier, Hotel Hyatt y el Festival Cervantino. Asímismo fue ganador del primer lugar en el concurso "renacer en las artes" organizado por la universidad de Guanajuato y el segundo en el concurso de composición "Isaias Barrón" organizado por el instituto cultural de Guanajuato.
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