Jordi Orts
Alcoi, 1962 En el seno del Colectivo de Compositores de la Escuela de Composición y Creación Artística, ECCA, del que es miembro fundador, realizó los estudios de armonía, contrapunto, instrumentación, orquestación y composición con el maestro Javier Darias. Asistió a cursos monográficos de composición con los compositores Tristan Murail, Orlando García y Agustín González Acilu. Cursó los estudisos de Profesor de Música, de Guitarra con José Luis González, de Técnica Alexander con el doctor Rafael García Martínez y de Jazz y Armonía Moderna con Thierry Laforge, participando en diversas formaciones jazzísticas. Sus obras han sido estrenadas, interpretadas y grabadas por grupos como Archaeus Ensemble, Ars Poetica Ensemble, Grup Instrumental de Valencia, Florilegium String Quartet, Grupo de Percusión Amores, Dúo Lisus o el Dúo Terol/Gómez-Maestro, retransmitidas radiofónicamente, publicadas y editadas por EMEC. Ha participado en festivales como el Festival de Música Contemporánea de Alicante, Cicle de Música del segle XX – XXI de Barcelona, Festival Internacional de Música Contemporánea de Madrid, Festivalului Internaţional Zilele Muzicii Contemporane de Bacău, Música Viva Berlin, Festival Internacional Archaeus de Bucarest, World Saxophone Congress & Festival en Estrasburgo, Festival de Música Contemporánea de Córdoba, World Saxophone Congress en Zagreb, The Days of New Music, Zilele Muzicii Noi en Chisináu. Miembro de Número de la Muy Ilustre Academia de la Música Valenciana En la actualidad tiene su lugar de creación en Dénia, Alicante. http://ortsjordi.com/
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Contemporánea
Música Sinfónica
Descrição
Alcoi, 1962 En el seno del Colectivo de Compositores de la Escuela de Composición y Creación Artística, ECCA, del que es miembro fundador, realizó los estudios de armonía, contrapunto, instrumentación, orquestación y composición con el maestro Javier Darias. Asistió a cursos monográficos de composición con los compositores Tristan Murail, Orlando García y Agustín González Acilu. Cursó los estudisos de Profesor de Música, de Guitarra con José Luis González, de Técnica Alexander con el doctor Rafael García Martínez y de Jazz y Armonía Moderna con Thierry Laforge, participando en diversas formaciones jazzísticas. Sus obras han sido estrenadas, interpretadas y grabadas por grupos como Archaeus Ensemble, Ars Poetica Ensemble, Grup Instrumental de Valencia, Florilegium String Quartet, Grupo de Percusión Amores, Dúo Lisus o el Dúo Terol/Gómez-Maestro, retransmitidas radiofónicamente, publicadas y editadas por EMEC. Ha participado en festivales como el Festival de Música Contemporánea de Alicante, Cicle de Música del segle XX – XXI de Barcelona, Festival Internacional de Música Contemporánea de Madrid, Festivalului Internaţional Zilele Muzicii Contemporane de Bacău, Música Viva Berlin, Festival Internacional Archaeus de Bucarest, World Saxophone Congress & Festival en Estrasburgo, Festival de Música Contemporánea de Córdoba, World Saxophone Congress en Zagreb, The Days of New Music, Zilele Muzicii Noi en Chisináu. Miembro de Número de la Muy Ilustre Academia de la Música Valenciana En la actualidad tiene su lugar de creación en Dénia, Alicante. http://ortsjordi.com/
Maritte
Cantante y compositora mexicana con 8 años de trayectoria en la industria, iniciando en el coro de la orquesta de cámara de la Escuela Nacional Preparatoria. Participando en diversos proyectos como cantante actualmente es corista de la banda Rebel Cats.
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Cantautor/Música de autor
Indietronica & Chillwave
Descrição
Cantante y compositora mexicana con 8 años de trayectoria en la industria, iniciando en el coro de la orquesta de cámara de la Escuela Nacional Preparatoria. Participando en diversos proyectos como cantante actualmente es corista de la banda Rebel Cats.
Vilma Avila
.Vilma Avila es una cantautora-compositora, productora y empresaria panameña establecida en Quebec. En 2014 fundo en Montreal el primer Label Independiente femenino en Canadá (PrimaStar Productions) que también fue lanzado como sede a mediados de 2019 en Panamá, para seguir produciendo, promocionando y ayudando a otras artistas independientes a establecer sus carreras profesionales. Ella arrasó con su clip A Bailar, visualizado más de un millón de veces en YouTube y a tenido varios hits radio: VERANO, La vie est belle, Miedo y otros. Vilma es también abogada de formación especializada en Ciencias Políticas y Derechos de autor. En 2009 contribuye a la creación de Coffrets Prestige una empresa que ofrece experiencias inolvidables de diversión y turismo en Quebec y que ahora también está establecida en el resto de Canadá, de la cual Vilma es accionista. En 2010, durante su primer espectáculo en el Petit Medley de Montreal, Vilma tuvo una revelación: La certeza de que debía convertirse en cantautora profesional y realizar su sueño en la industria de la música. Desde siempre soñando en secreto con producirse en los escenarios del mundo, hoy realiza su visión. Sus pegajosas canciones contagian de alegría a sus seguidores, tanto en Canadá como en América Latina. Vilma es un ser humano que cree mucho en la bondad, la generosidad y la gratitud, es así que como filántropa decidió aportar su granito de arena en diferentes causas humanitarias entre ellas La Fundación Alegría, una organización benéfica sin fines de lucro para niños de escasos recursos en Panamá, que ella fundo junto a su familia. Su gran misión de vida es inspirar y ayudar a otras mujeres a alcanzar su pleno potencial para también lograr sus sueños, por medio de su música, libros, conferencias, financiamiento y una comunidad de mujeres inteligentes, diversas y creativas donde se sentirán acompañadas, estimuladas, valoradas, realizadas, prosperas y felices. Dicha misión le otorgó el gran honor de convertirse en la primera persona latina y la más joven en toda la historia de los Consejos de Administración de las dos más importantes instituciones de la industria de la música en Canadá (La Sociedad profesional de autores y compositores de Quebec SPACQ y La Sociedad Canadiense de autores, compositores y editores de música SOCAN).
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Cantautor/Música de autor
Electropop
Balada Pop
Descrição
.Vilma Avila es una cantautora-compositora, productora y empresaria panameña establecida en Quebec. En 2014 fundo en Montreal el primer Label Independiente femenino en Canadá (PrimaStar Productions) que también fue lanzado como sede a mediados de 2019 en Panamá, para seguir produciendo, promocionando y ayudando a otras artistas independientes a establecer sus carreras profesionales. Ella arrasó con su clip A Bailar, visualizado más de un millón de veces en YouTube y a tenido varios hits radio: VERANO, La vie est belle, Miedo y otros. Vilma es también abogada de formación especializada en Ciencias Políticas y Derechos de autor. En 2009 contribuye a la creación de Coffrets Prestige una empresa que ofrece experiencias inolvidables de diversión y turismo en Quebec y que ahora también está establecida en el resto de Canadá, de la cual Vilma es accionista. En 2010, durante su primer espectáculo en el Petit Medley de Montreal, Vilma tuvo una revelación: La certeza de que debía convertirse en cantautora profesional y realizar su sueño en la industria de la música. Desde siempre soñando en secreto con producirse en los escenarios del mundo, hoy realiza su visión. Sus pegajosas canciones contagian de alegría a sus seguidores, tanto en Canadá como en América Latina. Vilma es un ser humano que cree mucho en la bondad, la generosidad y la gratitud, es así que como filántropa decidió aportar su granito de arena en diferentes causas humanitarias entre ellas La Fundación Alegría, una organización benéfica sin fines de lucro para niños de escasos recursos en Panamá, que ella fundo junto a su familia. Su gran misión de vida es inspirar y ayudar a otras mujeres a alcanzar su pleno potencial para también lograr sus sueños, por medio de su música, libros, conferencias, financiamiento y una comunidad de mujeres inteligentes, diversas y creativas donde se sentirán acompañadas, estimuladas, valoradas, realizadas, prosperas y felices. Dicha misión le otorgó el gran honor de convertirse en la primera persona latina y la más joven en toda la historia de los Consejos de Administración de las dos más importantes instituciones de la industria de la música en Canadá (La Sociedad profesional de autores y compositores de Quebec SPACQ y La Sociedad Canadiense de autores, compositores y editores de música SOCAN).
Música
AYLIN BARROSO
Músico multi instrumentista y compositora mexicana, 10 años de experiencia en el campo artístico, he grabado en estudios como Orfeón y Fonobox mis 12 sencillos como solista, aparte de haber colaborado como compositora, arreglista y músico con mas de 50 artistas. En compañía de otros proyectos y artistas he pisado escenarios como el Mambo Café, el estadio Ciudad de los Deportes, la Arena Ciudad de México, festivales como Viva el Ska Mexicano, e inumerables experiencias que respaldan esta trayectoria.
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Descrição
Músico multi instrumentista y compositora mexicana, 10 años de experiencia en el campo artístico, he grabado en estudios como Orfeón y Fonobox mis 12 sencillos como solista, aparte de haber colaborado como compositora, arreglista y músico con mas de 50 artistas. En compañía de otros proyectos y artistas he pisado escenarios como el Mambo Café, el estadio Ciudad de los Deportes, la Arena Ciudad de México, festivales como Viva el Ska Mexicano, e inumerables experiencias que respaldan esta trayectoria.
Musica "Você"
Em 1999, participou, como instrumentista, das faixas “Cântico à natureza” (Nélson Sargento, Alfredo Português e Jamelão), interpretada por Nélson Sargento e Zezé Motta, e “Enredo de Orfeu” (Caetano Veloso e Gabriel O Pensador), com Caetano Veloso, Gabriel O Pensador e Toni Garrido, incluídas na trilha sonora de “Orfeu do carnaval”, filme de Cacá Diégues. Nessa segunda faixa, regeu um coro de 200 pessoas. Também nesse ano, assinou a produção musical e o arranjo da faixa “O amanhã” (João Sérgio), interpretada por Fernanda Abreu, Lenine, Du Moscóvis e Velha-Guarda da Mangueira, do CD “Brasil são outros 500”, lançado pela gravadora Som Livre. Ainda em 1999, produziu o CD “Velha Guarda da Mangueira e convidados”, primeiro disco gravado pela Velha-Guarda, lançado pela Nikita Music. O disco contou com a participação de Mário Lago, Beth Carvalho, Guilherme de Brito, Dona Ivone Lara, Délcio Carvalho, Lenine, Augusto Martins, Chamon e Fernanda Abreu, e foi indicado para o Grammy Latino de 2000. Em 2000, viajou para a Europa, acompanhando a Velha Guarda da Mangueira em apresentações realizadas na Holanda (“Viva Brasil Festival”), França (“Festival Paris Latino”/Bataclan), Alemanha (“Heinatklänge 2000”) e Inglaterra (Festival “Brasil: Brazil”/Barbican Centre), além da Áustria (“Jazz Fest Wiesen”), onde a Velha Guarda da Mangueira dividiu o palco com Compay Segundo, integrante do grupo Buena Vista Social Club. Ao longo de sua carreira, atuou como instrumentista em shows e gravações de vários artistas, como Noca da Portela, Beth Carvalho, Paulinho da Viola, Dona Ivone Lara, Nélson Sargento, Wilson Moreira, Luiz Carlos da Vila, Nei Lopes, Altamiro Carrilho, Mestre Marçal, Ademilde Fonseca, João Nogueira, Paulo Moura, Guilherme de Brito, Zeca Pagodinho, Sombrinha, Arlindo Júnior, Monarco, Casquinha, Claudette Soares, Dalmo Castelo, Argemiro, Déo Rian, Carlos Poiares, Evandro do Bandolim, Paulinho Moska, Joyce, Léo Jayme, Moreira da Silva, Pery Ribeiro, Cláudia Telles, Zezé Gonzaga, Áurea Martins, Jamelão, Alcione, Ataulfo Alves Jr., Neguinho da Beija-Flor, Élton Medeiros, Mário Lago, Miriam Batucada, Cristina, Zé Kéti, Darci da Mangueira, Ivo Meirelles, Bebeto, Moacyr Luz, Dominguinhos do Estácio, Evandro do Bandolim, Cauby Peixoto, Zé da Velha, Sergio de Pinna, Ronaldo (Época de Ouro), Fundo de Quintal, Mike Marshall, Toni Garrido, Elba Ramalho, Lenine, Gilberto Gil, Leila Pinheiro, Paulinho Tapajós, Rildo Hora, Eliane Salek e Simone Moreno, entre outros. Fui condecorado com a medalha Tiradentes e o Título de Benemérito da Cidade do Rio de Janeiro.
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Samba
Descrição
Em 1999, participou, como instrumentista, das faixas “Cântico à natureza” (Nélson Sargento, Alfredo Português e Jamelão), interpretada por Nélson Sargento e Zezé Motta, e “Enredo de Orfeu” (Caetano Veloso e Gabriel O Pensador), com Caetano Veloso, Gabriel O Pensador e Toni Garrido, incluídas na trilha sonora de “Orfeu do carnaval”, filme de Cacá Diégues. Nessa segunda faixa, regeu um coro de 200 pessoas. Também nesse ano, assinou a produção musical e o arranjo da faixa “O amanhã” (João Sérgio), interpretada por Fernanda Abreu, Lenine, Du Moscóvis e Velha-Guarda da Mangueira, do CD “Brasil são outros 500”, lançado pela gravadora Som Livre. Ainda em 1999, produziu o CD “Velha Guarda da Mangueira e convidados”, primeiro disco gravado pela Velha-Guarda, lançado pela Nikita Music. O disco contou com a participação de Mário Lago, Beth Carvalho, Guilherme de Brito, Dona Ivone Lara, Délcio Carvalho, Lenine, Augusto Martins, Chamon e Fernanda Abreu, e foi indicado para o Grammy Latino de 2000. Em 2000, viajou para a Europa, acompanhando a Velha Guarda da Mangueira em apresentações realizadas na Holanda (“Viva Brasil Festival”), França (“Festival Paris Latino”/Bataclan), Alemanha (“Heinatklänge 2000”) e Inglaterra (Festival “Brasil: Brazil”/Barbican Centre), além da Áustria (“Jazz Fest Wiesen”), onde a Velha Guarda da Mangueira dividiu o palco com Compay Segundo, integrante do grupo Buena Vista Social Club. Ao longo de sua carreira, atuou como instrumentista em shows e gravações de vários artistas, como Noca da Portela, Beth Carvalho, Paulinho da Viola, Dona Ivone Lara, Nélson Sargento, Wilson Moreira, Luiz Carlos da Vila, Nei Lopes, Altamiro Carrilho, Mestre Marçal, Ademilde Fonseca, João Nogueira, Paulo Moura, Guilherme de Brito, Zeca Pagodinho, Sombrinha, Arlindo Júnior, Monarco, Casquinha, Claudette Soares, Dalmo Castelo, Argemiro, Déo Rian, Carlos Poiares, Evandro do Bandolim, Paulinho Moska, Joyce, Léo Jayme, Moreira da Silva, Pery Ribeiro, Cláudia Telles, Zezé Gonzaga, Áurea Martins, Jamelão, Alcione, Ataulfo Alves Jr., Neguinho da Beija-Flor, Élton Medeiros, Mário Lago, Miriam Batucada, Cristina, Zé Kéti, Darci da Mangueira, Ivo Meirelles, Bebeto, Moacyr Luz, Dominguinhos do Estácio, Evandro do Bandolim, Cauby Peixoto, Zé da Velha, Sergio de Pinna, Ronaldo (Época de Ouro), Fundo de Quintal, Mike Marshall, Toni Garrido, Elba Ramalho, Lenine, Gilberto Gil, Leila Pinheiro, Paulinho Tapajós, Rildo Hora, Eliane Salek e Simone Moreno, entre outros. Fui condecorado com a medalha Tiradentes e o Título de Benemérito da Cidade do Rio de Janeiro.
Pasajero Solar
Banda con un disco grabado el 2022 en estudio Tarkus producido por el ingeniero Juan Ricardo Wailer, con múltiples presentaciones y shows en vivo en eventos Culturales y Privados
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Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Post-Rock
Descrição
Banda con un disco grabado el 2022 en estudio Tarkus producido por el ingeniero Juan Ricardo Wailer, con múltiples presentaciones y shows en vivo en eventos Culturales y Privados
RAIMUNDO ALFAIA
A banda Superlage é, acima de tudo, latinidade. Respira música das periferias latino-americanas e transpira sonoridades nordestinas e amazônicas. Junta músicos dos estados do Amazonas e Pernambuco, num caldo bem temperado de sons tropicais, misturado à bases eletrônicas preparadas com sabor bem brasileiro. Não é difícil identificar no som da banda o desejo de um baile onde pernas, braços, ventres, cinturas e sorrisos se confundam alegremente na pista de dança ou na rua, colorida e solar como os carnavais. Nascida em Olinda, Pernambuco, Superlage é uma dupla que compõe, arranja, toca, mixa e produz canções baseadas na cumbia, miscigenada com reggae dancehall, baião, samba de coco e carimbó. Formada pelo beatmaker DJ Incidental, pernambucano da gema, neto de mestre de maracatu, uma biblioteca humana de cumbias de todos os estilos possíveis e Raimundo Alfaia, amazonense, baixista, cantor e produtor musical A Superlage já é conhecida de certa audiência internacional especializada, por seu primeiro disco em que apresenta um novo paradigma sonoro envolvendo a música latina e ritmos nordestinos e amazônicos, e pela já expressiva colaboração com artistas internacionais, como DJ INKO(Londres), LA DAME BLANCHE(Cuba), PANAMA CARDOOM (Grecia) e TESUQUE REVOLT(California) Superlage mostra a cultura de festa de um Brasil afro-latino, integrado a um sentimento de revalorização da cumbia e do carimbó, com modernizantes timbres eletrônicos, que inspiram jovens músicos e plateias por todo o mundo. As canções da banda Superlage têm sua poesia inspirada em cordéis, passagens urbanas de praias e coqueiros, o vento nos cabelos, estouro de fogos, carnavais….Um convite ao mergulho num mar sonoro de alegria e cores vibrantes, produzidas cuidadosamente num ambiente de doce balanço tropical.
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Descrição
A banda Superlage é, acima de tudo, latinidade. Respira música das periferias latino-americanas e transpira sonoridades nordestinas e amazônicas. Junta músicos dos estados do Amazonas e Pernambuco, num caldo bem temperado de sons tropicais, misturado à bases eletrônicas preparadas com sabor bem brasileiro. Não é difícil identificar no som da banda o desejo de um baile onde pernas, braços, ventres, cinturas e sorrisos se confundam alegremente na pista de dança ou na rua, colorida e solar como os carnavais. Nascida em Olinda, Pernambuco, Superlage é uma dupla que compõe, arranja, toca, mixa e produz canções baseadas na cumbia, miscigenada com reggae dancehall, baião, samba de coco e carimbó. Formada pelo beatmaker DJ Incidental, pernambucano da gema, neto de mestre de maracatu, uma biblioteca humana de cumbias de todos os estilos possíveis e Raimundo Alfaia, amazonense, baixista, cantor e produtor musical A Superlage já é conhecida de certa audiência internacional especializada, por seu primeiro disco em que apresenta um novo paradigma sonoro envolvendo a música latina e ritmos nordestinos e amazônicos, e pela já expressiva colaboração com artistas internacionais, como DJ INKO(Londres), LA DAME BLANCHE(Cuba), PANAMA CARDOOM (Grecia) e TESUQUE REVOLT(California) Superlage mostra a cultura de festa de um Brasil afro-latino, integrado a um sentimento de revalorização da cumbia e do carimbó, com modernizantes timbres eletrônicos, que inspiram jovens músicos e plateias por todo o mundo. As canções da banda Superlage têm sua poesia inspirada em cordéis, passagens urbanas de praias e coqueiros, o vento nos cabelos, estouro de fogos, carnavais….Um convite ao mergulho num mar sonoro de alegria e cores vibrantes, produzidas cuidadosamente num ambiente de doce balanço tropical.
Iber-duo
Compositor y ejecutante con dedicado a preservar la música en español y el folklore, mi repertorio es amplio contando con géneros como mariachi, bolero, quebraditas y pop.
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Bolero
Descrição
Compositor y ejecutante con dedicado a preservar la música en español y el folklore, mi repertorio es amplio contando con géneros como mariachi, bolero, quebraditas y pop.
Dantesca Parriana
Dúo de música contemporánea integrado por el compositor Fernando Matus de la Parra en guitarra eléctrica, voz, accesorios y guitarra preparada, y Dante Jara, intérprete superior en flauta traversa y multiinstrumentista. Exploran géneros musicales como improvisación libre, composición a tiempo real, música experimental, avant garde, fusión latinoamericana y música clásica contemporánea, incorporando en sus presentaciones conceptos del arte sonoro, el site specific y la instalación, comúnmente colaboran con otros artistas del área y de otras disciplinas como la poesía, danza y performance.
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Contemporánea
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descrição
Dúo de música contemporánea integrado por el compositor Fernando Matus de la Parra en guitarra eléctrica, voz, accesorios y guitarra preparada, y Dante Jara, intérprete superior en flauta traversa y multiinstrumentista. Exploran géneros musicales como improvisación libre, composición a tiempo real, música experimental, avant garde, fusión latinoamericana y música clásica contemporánea, incorporando en sus presentaciones conceptos del arte sonoro, el site specific y la instalación, comúnmente colaboran con otros artistas del área y de otras disciplinas como la poesía, danza y performance.
Música
Oye sebas
Nació en Girardot, Colombia y su trayectoria en la música empieza desde temprana edad gracias a la influencia de sus abuelos, que le ofrecieron la posibilidad de crecer entre instrumentos como el tiple, la guitarra, entre otros. Al terminar sus estudios escolares, se va a la ciudad de Bogotá a estudiar Ingeniería de sonido; Luego viaja a España donde continúa con su formación musical estudiando Percusión flamenca en la ciudad de Granada, Jazz en el “Taller de musics” de Barcelona y Producción de Música electrónica en “Sae Instittute” de la misma ciudad. En 2017 publica su primer Disco “Cruzando el charco”; y en el 2019 recibe el Premio a “Mejor Banda sonora original” en el Festival Cim de Castelló por el cortometraje “Boomerang”, del director Colombiano Jaime Gómez; En el 2021 lanza su último ,Ep “El aborrajao”, una producción de tres canciones que se están quedando en el corazón de los oyentes por las aventuras poliritmicas y por un mensaje claro hacia su tierra Colombia. A día de hoy tiene publicado un disco, un Ep, cinco sencillos y ha trabajado como Músico, productor y compositor de varios proyectos artísticos, fusionándose con la danza, el cine y la ciencia. Cantante, compositor, productor musical y artista sonoro. Oye Sebas, lleva una propuesta Artístico-Musical que utiliza los ritmos del folclor Latinoamericano como principal ruta para contar historias que rozan el realismo mágico y mitológico de las culturas suramericanas. Su música es una película, donde el guión principal son las canciones, y en ellas retrata situaciones cotidianas que inspiran a vivir en paz. Hace varios años vive en la ciudad de Barcelona y en su discografía publicada, encontrarás sonidos antillanos como el Merengue, la Champeta, el Son; y Afrocolombianos como La cumbia, El Bullerengue y el Currulao.
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Cumbia Tropical
La Champeta
Cantautor/Música de autor
Descrição
Nació en Girardot, Colombia y su trayectoria en la música empieza desde temprana edad gracias a la influencia de sus abuelos, que le ofrecieron la posibilidad de crecer entre instrumentos como el tiple, la guitarra, entre otros. Al terminar sus estudios escolares, se va a la ciudad de Bogotá a estudiar Ingeniería de sonido; Luego viaja a España donde continúa con su formación musical estudiando Percusión flamenca en la ciudad de Granada, Jazz en el “Taller de musics” de Barcelona y Producción de Música electrónica en “Sae Instittute” de la misma ciudad. En 2017 publica su primer Disco “Cruzando el charco”; y en el 2019 recibe el Premio a “Mejor Banda sonora original” en el Festival Cim de Castelló por el cortometraje “Boomerang”, del director Colombiano Jaime Gómez; En el 2021 lanza su último ,Ep “El aborrajao”, una producción de tres canciones que se están quedando en el corazón de los oyentes por las aventuras poliritmicas y por un mensaje claro hacia su tierra Colombia. A día de hoy tiene publicado un disco, un Ep, cinco sencillos y ha trabajado como Músico, productor y compositor de varios proyectos artísticos, fusionándose con la danza, el cine y la ciencia. Cantante, compositor, productor musical y artista sonoro. Oye Sebas, lleva una propuesta Artístico-Musical que utiliza los ritmos del folclor Latinoamericano como principal ruta para contar historias que rozan el realismo mágico y mitológico de las culturas suramericanas. Su música es una película, donde el guión principal son las canciones, y en ellas retrata situaciones cotidianas que inspiran a vivir en paz. Hace varios años vive en la ciudad de Barcelona y en su discografía publicada, encontrarás sonidos antillanos como el Merengue, la Champeta, el Son; y Afrocolombianos como La cumbia, El Bullerengue y el Currulao.
Música
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