Tefy Musmeci
Tefy es cantante y compositora nacida en Asunción, lleva adelante el proyecto solista Tefy Musmeci (de estilo pop/pop-rock) desde el 2020, año en el que produce sus primeros 3 singles, Hoy (2021), Vuelo (2021) y Calma (2022), con producción de Federico Montero y Mauro Cambarieri, productores argentinos que trabajan para Disney y Sony Music. En 2022, lanza Pasajera en Tránsito y halloween, también singles. En la actualidad cuenta con 5 singles lanzados y continúa haciendo música a la par que estudia la carrera de Cinematografía.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Tefy es cantante y compositora nacida en Asunción, lleva adelante el proyecto solista Tefy Musmeci (de estilo pop/pop-rock) desde el 2020, año en el que produce sus primeros 3 singles, Hoy (2021), Vuelo (2021) y Calma (2022), con producción de Federico Montero y Mauro Cambarieri, productores argentinos que trabajan para Disney y Sony Music. En 2022, lanza Pasajera en Tránsito y halloween, también singles. En la actualidad cuenta con 5 singles lanzados y continúa haciendo música a la par que estudia la carrera de Cinematografía.
WarmiSax
WarmiSax es el primer ensamble musical contemporáneo del Ecuador conformado por mujeres músicos. Se inicia como un proyecto de autogestión, para impulsar y promover el talento femenino, a través de la música y el performance artístico profesional. Es así que, después de analizar el contexto cultural y artístico de nuestro país, se llega a la premisa de que WarmiSax es un espacio donde la mujer artista no solamente se destaca por su profesionalismo, sino también, genera eventos culturales. El repertorio que maneja la agrupación considera la diversidad de los géneros nacionales e internacionales, sin embargo, rescata las raices populares de la Música Tradicional Ecuatoriana. Nuestra Visión Fomentar el crecimiento intelectual, humano, espiritual, la sensibilidad estética y la imagen que representa a saxofonistas profesionales. Siendo así, motivación para las nuevas generaciones. En el año 2022 la agrupación WarmiSax es seleccionada para participar en el XI Festival Internacional PerúSax/ 8vo Concurso Nacional 2022, en el cual, dentro de 24 propuestas para la categoría de performance/interpretación de diferentes países de Latinoamérica y Europa, la agrupación es seleccionada con su propuesta musical y trayectoría para ser partícipes de la gran fiesta saxofonística PerúSax. Reconocimientos 1. Dentro del artículo 20 de la Ley Orgánica de Municipalidades Nª 27972 se resuelve: ARTÍCULO PRIMERO.- RECONOCER Y FELICITAR a la agrupación ENSAMBLE FEMENINO DEL ECUADOR WARMISAX de la República del Ecuador, por participar en el “XI FESTIVAL INTERNACIONAL PERUSAX, 8VO CONCURSO NACIONAL 2022, en homenaje a los 354 Aniversario de Puno, y por contribuir a la difusión de la música puneña ” ARTÍCULO SEGUNDO.- OTORGAR a la distinción “MEDALLA PUNO BICENTENARIO”, en reconocimiento a la labor que desarrolla en beneficio de la población. 2. CONDECORACIÓN Y RECONOCIMIENTO “ASAMBLEA NACIONAL DE LA REPÚBLICA DEL ECUADOR, DRA. MATILDE HIDALGO DE PROCEL”, al mérito cultural en el marco conmemorativo del CUATRIGÉSIMO OCTOGÉSIMO ANIVERSARIO DE LA FUNDACIÓN DE SAN FRANCISCO DE QUITO
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Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Huayno
Descrição
WarmiSax es el primer ensamble musical contemporáneo del Ecuador conformado por mujeres músicos. Se inicia como un proyecto de autogestión, para impulsar y promover el talento femenino, a través de la música y el performance artístico profesional. Es así que, después de analizar el contexto cultural y artístico de nuestro país, se llega a la premisa de que WarmiSax es un espacio donde la mujer artista no solamente se destaca por su profesionalismo, sino también, genera eventos culturales. El repertorio que maneja la agrupación considera la diversidad de los géneros nacionales e internacionales, sin embargo, rescata las raices populares de la Música Tradicional Ecuatoriana. Nuestra Visión Fomentar el crecimiento intelectual, humano, espiritual, la sensibilidad estética y la imagen que representa a saxofonistas profesionales. Siendo así, motivación para las nuevas generaciones. En el año 2022 la agrupación WarmiSax es seleccionada para participar en el XI Festival Internacional PerúSax/ 8vo Concurso Nacional 2022, en el cual, dentro de 24 propuestas para la categoría de performance/interpretación de diferentes países de Latinoamérica y Europa, la agrupación es seleccionada con su propuesta musical y trayectoría para ser partícipes de la gran fiesta saxofonística PerúSax. Reconocimientos 1. Dentro del artículo 20 de la Ley Orgánica de Municipalidades Nª 27972 se resuelve: ARTÍCULO PRIMERO.- RECONOCER Y FELICITAR a la agrupación ENSAMBLE FEMENINO DEL ECUADOR WARMISAX de la República del Ecuador, por participar en el “XI FESTIVAL INTERNACIONAL PERUSAX, 8VO CONCURSO NACIONAL 2022, en homenaje a los 354 Aniversario de Puno, y por contribuir a la difusión de la música puneña ” ARTÍCULO SEGUNDO.- OTORGAR a la distinción “MEDALLA PUNO BICENTENARIO”, en reconocimiento a la labor que desarrolla en beneficio de la población. 2. CONDECORACIÓN Y RECONOCIMIENTO “ASAMBLEA NACIONAL DE LA REPÚBLICA DEL ECUADOR, DRA. MATILDE HIDALGO DE PROCEL”, al mérito cultural en el marco conmemorativo del CUATRIGÉSIMO OCTOGÉSIMO ANIVERSARIO DE LA FUNDACIÓN DE SAN FRANCISCO DE QUITO
Música
Encuentros Circulares
Desde 2021 producimos conciertos itinerantes en escenarios 360°, a través de una curaduría de artistas en diversos géneros musicales y espacios que facilitan la intimidad con el público. Esta iniciativa contempla un montaje creativo que busca acercar a las audiencias con la música, y de ahí que la puesta en escena le apunte a la circularidad, rompiendo con la disposición tradicional de tarima y re-pensando los espacios en donde tiene lugar la experiencia. Nombres como N. Hardem, Santiago Bernal, La Tenaz, Los Yoryis, entre otros, han hecho parte de estos conciertos que buscan visibilizar artistas musicales de la escena local activando la agenda cultural de las ciudades.
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Descrição
Desde 2021 producimos conciertos itinerantes en escenarios 360°, a través de una curaduría de artistas en diversos géneros musicales y espacios que facilitan la intimidad con el público. Esta iniciativa contempla un montaje creativo que busca acercar a las audiencias con la música, y de ahí que la puesta en escena le apunte a la circularidad, rompiendo con la disposición tradicional de tarima y re-pensando los espacios en donde tiene lugar la experiencia. Nombres como N. Hardem, Santiago Bernal, La Tenaz, Los Yoryis, entre otros, han hecho parte de estos conciertos que buscan visibilizar artistas musicales de la escena local activando la agenda cultural de las ciudades.
Ildemaro Correa Zavala
Comencé mis estudios de composición en la UNAM en 1987. En 1989 fundé el grupo de compositores Indice 5 en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, y estrené mi primera obra para un ensamble de 13 músicos que yo mismo dirigí. Luego de una penosa enfermedad me tomó 10 años regresar a mis estudios formales en la Escuela Superior de Música del INBAL. en 2001. En 1994 y 1998 recibí la beca de jóvenes Creadores por el Estado de México para componer mis sinfonías 1 y 2 respectivamente. en 2006 y 2013 dos de mis poemas sinfónicos fueron seleccionados para su estreno en el Foro Manuel Enríquez de eso años. En 2018 estrené mi ópera de cámara Pedro y el Capitan en la Sala Hermilo Novelo en Celaya , Gto. Se ha interpretado mi música en diversos foros y salas en Ciudad de México, Panamá y Holanda. En 2016 recibí la beca del PECDA-Guanajuato en la categorías de Creadores con Trayectoria. Actualmente me desempeño como maestro de piano, armonía y composición en la Casa de la Cultura del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Celaya.
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Contemporánea
Opera
Descrição
Comencé mis estudios de composición en la UNAM en 1987. En 1989 fundé el grupo de compositores Indice 5 en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, y estrené mi primera obra para un ensamble de 13 músicos que yo mismo dirigí. Luego de una penosa enfermedad me tomó 10 años regresar a mis estudios formales en la Escuela Superior de Música del INBAL. en 2001. En 1994 y 1998 recibí la beca de jóvenes Creadores por el Estado de México para componer mis sinfonías 1 y 2 respectivamente. en 2006 y 2013 dos de mis poemas sinfónicos fueron seleccionados para su estreno en el Foro Manuel Enríquez de eso años. En 2018 estrené mi ópera de cámara Pedro y el Capitan en la Sala Hermilo Novelo en Celaya , Gto. Se ha interpretado mi música en diversos foros y salas en Ciudad de México, Panamá y Holanda. En 2016 recibí la beca del PECDA-Guanajuato en la categorías de Creadores con Trayectoria. Actualmente me desempeño como maestro de piano, armonía y composición en la Casa de la Cultura del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Celaya.
Yekaram
Cantautora. Juana Koslay, San Luis, Argentina. Integrante de Nosotras Tan-Bién y solista en su proyecto homónimo. Como solista, el repertorio pasa por canciones de artistas varidxs, sin sentido de elección más que la canción y el momento particular de la vida en la que se la elige, sin dejar de lado las canciones de autoría propia, compuestas y puestas desde el amor, el desamor, la mujer que lucha, así como también canciones prestadas del primer material discográfico de Nosotras Tan-Bién. Participó en 2021 del ciclo PORQUE SI curado por Barbi Recanati y Gabi Borreli en La Cúpula del CCK y de la mesa de TERRITORIOS MUSICALES organizada por la Agenda Federal de Géneros del INAMU del que forma parte desde el año 2018. La invitación del show en vivo está hecha para entrar en el ambiente de los loops, juego de voces, efectos y canciones acústicas. Links: Spotify: YekaRam | Spotify Facebook: https://www.facebook.com/yekaaramos IG: https://www.instagram.com/yekaram/ YouTube: https://www.youtube.com/user/yekiitaa
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Indie Pop (Twee)
Electroacoustic Music
Folk Rock
Descrição
Cantautora. Juana Koslay, San Luis, Argentina. Integrante de Nosotras Tan-Bién y solista en su proyecto homónimo. Como solista, el repertorio pasa por canciones de artistas varidxs, sin sentido de elección más que la canción y el momento particular de la vida en la que se la elige, sin dejar de lado las canciones de autoría propia, compuestas y puestas desde el amor, el desamor, la mujer que lucha, así como también canciones prestadas del primer material discográfico de Nosotras Tan-Bién. Participó en 2021 del ciclo PORQUE SI curado por Barbi Recanati y Gabi Borreli en La Cúpula del CCK y de la mesa de TERRITORIOS MUSICALES organizada por la Agenda Federal de Géneros del INAMU del que forma parte desde el año 2018. La invitación del show en vivo está hecha para entrar en el ambiente de los loops, juego de voces, efectos y canciones acústicas. Links: Spotify: YekaRam | Spotify Facebook: https://www.facebook.com/yekaaramos IG: https://www.instagram.com/yekaram/ YouTube: https://www.youtube.com/user/yekiitaa
Guayabos
Guayabos Bar, desde 2017 la casa de la música brasilera, candombe y salsa en Montevideo!
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Guayabos Bar, desde 2017 la casa de la música brasilera, candombe y salsa en Montevideo!
Eber Sebastian Franco
Descrição
Músico, compositor, cantautor. Guitarrista y vocalista.
Braulio Rico
Braulio Rico con mas de 25 años en el ambiente musical ha participado en diferentes proyectos musicales como bajista, baterista, compositor y arreglista. en el 2022 incursiona en el genero regional mexicano como solista con una producción llamada el "Beso de Judas" de ocho temas.
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Regional
Descrição
Braulio Rico con mas de 25 años en el ambiente musical ha participado en diferentes proyectos musicales como bajista, baterista, compositor y arreglista. en el 2022 incursiona en el genero regional mexicano como solista con una producción llamada el "Beso de Judas" de ocho temas.
David Tamayo
David Tamayo es una propuesta de pop fusión independiente que nace en el año 2016 con una sonoridad orgánica de pop latino y con el tiempo se ha transformado tomando elementos del soul, funky y el rock. Cuenta con 13 lanzamientos, 11 singles, 1EP en vivo y 1 EP acústico. Poco a poco se ha posicionado en su ciudad Medellín, realizando conciertos en diferentes locaciones con una muy buena asistencia y generando conexión con sus públicos.
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Cantautor/Música de autor
(Early) Pop Rock & Power Pop
Descrição
David Tamayo es una propuesta de pop fusión independiente que nace en el año 2016 con una sonoridad orgánica de pop latino y con el tiempo se ha transformado tomando elementos del soul, funky y el rock. Cuenta con 13 lanzamientos, 11 singles, 1EP en vivo y 1 EP acústico. Poco a poco se ha posicionado en su ciudad Medellín, realizando conciertos en diferentes locaciones con una muy buena asistencia y generando conexión con sus públicos.
Música
Leandro Ariel Mantiñán
Nacido en la ciudad de San Martín, provincia de Buenos Aires, Argentina, ingresa al conservatorio en el año 1992 en la carrera de percusión, obteniendo el título con el mejor promedio de Profesor de Percusión, primer egresado, en esa especialidad, del Conservatorio de Música de General San Martín. Luego se gradúa como Profesor de Artes en Música, en el Instituto Universitario Nacional de las Artes (IUNA) Realizó sus estudios de percusión con los maestros: Eduardo Cicala (Orq. Estable del Teatro Colón), Néstor Astutti (Orq. Estable del Teatro Colón) y Arturo Vergara (Orq. Filarmónica de Bs. As.). Cursó la carrera de piano en el Conservatorio de música de Gral. San Martín. Cursó la Licenciatura en Artes Musicales y Sonoras en el I.U.N.A. orientación Composición. Asistió a la jornada “Arte a Palos”, realizada en el conservatorio de Música de Morón, por el profesor Marcelo De Matthaeis (noviembre 1999) Participó de los Seminarios Internacionales de Percusión dictados en la Fundación Cultural Patagonia, por los maestros Stuart Marrs (EE.UU.) agosto 2000; y Eduardo Gianesella (BRASIL) noviembre 2000. Participó del Tercer Festival Internacional de Percusión llevado a cabo en la ciudad de Gral. Roca, Río Negro, en 2005. Asistió al Workshop sobre el uso de las computadoras en la enseñanza musical, dictado por la Universidad Nacional de San Martín (octubre 2001) Participó en el 1er. Foro Nacional “Conociendo al Compositor”, organizado por el CEAMC. Participó como integrante de la orquesta del 8° Curso, Concurso y Beca Internacional “Beethoven” realizado por la Fundación el Sonido y el Tiempo Internacional. En agosto de 2004, ganó concurso en la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca como Solista Principal de Timbal, cargo que actualmente ejerce. En octubre de 2009 se desempeñó como solista de timbal junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires bajo la batuta del Maestro Arturo Diemecke. En 2013 participó de la banda sonora durante la proyección de la película muda “El último malón” en San Javier, Pcia. De Sta Fe. En marzo de 2016 fue convocado como jurado por la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario. En septiembre de 2016 recibió el Premio JCI-TOYP, Bs. As. En la categoría logros culturales a los 10 jóvenes sobresalientes de la Pcia. De Bs. As. En octubre de 2016 participó en los estrenos de las óperas de Luigi Dallapiccola “Volo di notte” e “Il prigioniero” junto a la Orquesta Estable del Teatro Colón de Bs. As. En julio de 2017 se presentó en dos conciertos con el grupo de percusión DeciBells (Suiza) En octubre de 2018 fue invitado por el Ensamble Rosario para dar la Master Class “La percusión en la música contemporánea”, en la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad de Rosario en el marco del 33° Simposio de Música Contemporánea. En enero de 2019 se presentó junto a Román Bayani y Ana Miñones en La Universidad de las Artes de Berna, Suiza, en un concierto dedicado a compositores argentinos y latinoamericanos estrenando, además, dos de sus obras en dicha ciudad. En julio de 2019 realizó una residencia artística en el Laboratorio de Música Electroacústica do Centro de Pesquisa em Música Contemporânea da Universidade Federal de Minas Gerais de la ciudad de Belo Horizonte, Brasil, gracias a una beca otorgada por el Fondo Nacional de las Artes. Como solista actuó junto a la Orquesta Juvenil de San Martín interpretando el Doble Concerto de Anthony Cirone para dos percusionistas y orquesta en la Facultad de Derecho de Buenos Aires, el Concertino para vibrafón y orquesta de cuerdas de Siegfried Fink en el Teatro Municipal de General San Martín y con la Orquesta del Conservatorio de Gral. San Martín el Concertino para xilofón y orquesta de Toshiro Mayuzumy. Como compositor tiene más de sesenta obras para orquesta y distintas agrupaciones de cámara, habiendo sido estrenadas: “Fuga” (para piano y orquesta); por la Orquesta del Conservatorio de Música de Gral. San Martín. “Yihad” (dúo para clarinete y percusión); estrenada., grabada y premiada por La Fundación Encuentros Internacionales de Música Contemporánea, Trinac 2006 (Tribuna Nacional de Compositores) y obteniendo el primer premio en el Consejo Argentino de la Música, Trimarg – Unesco 2007 (Tribuna de Música Argentina); Mención honorífica en la categoría Música de Cámara (2016-2017) otorgado por la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires. “Módulos” (para vibrafón y medios electroacústicos); obra compuesta en colaboración con el compositor Ricardo De Armas. “Ideales y Figuraciones Falsas” (para trío de maderas y vibrafón); dirigida por el propio compositor. “Mosaicos” (dúo para clarinete y xilofón) “La luna…en el sur…detrás de la humedad” (septeto merecedor de la Mención de honor Trinac 2011); dirigida por el propio compositor y encargada para el prestigioso festival Bahía [in] sonora. “Sonata para arpa y piano” “Más allá del universo” (para corno inglés, tuba, percusión y cuerdas); dirigida por el propio compositor. “LIES” (para orquesta de cámara); dirigida por el propio compositor. Mención de Honor de la Fundación Encuentros Internacionales de Música Contemporánea Trinac 2015. “Neurosis” (noneto); dirigida por el propio compositor. "Intervención sonora sobre el 9/7" (para tenor con megáfono, trompeta, 2 trombones, tuba, 3 percusionistas, autobomba, electroacústica, y sonorización/espacialización de un espacio público) Leandro Mantiñán y Ricardo de Armas. Textos: Rubén F. Mantiñán; dirigida por Leandro Mantiñán. “OjeÜpf_vbj@h_*apsi/hv” (micro-variantes para vibrafón), estrenada en la Musik Akademie Basel, Suiza. “La luna… trémula luz… en triste soledad” (septeto con espacialización). dirigida por el propio compositor. “Femme” (saxo alto y cuarteto de cuerdas) con el cuarteto de cuerdas UNTREF. “Sinfonía Nº1”, estrenada por la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca, bajo la batuta del maestro Leonardo Rubin. “Tres meditaciones sinfónicas”, estrenada por la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca, bajo la batuta del maestro Pablo Piccinni. “Romanza para trompeta, diapasón y copa de cristal con vino” “De Ánima” (dúo de flautas) “Cósmica” (sinfonía modular para guitarra eléctrica y electroacústica) – Leonardo y Leandro Mantiñán. 4 espectrales sirenas en 4’ (para coro mixto a 4 voces) “4 preludios socialistas” (para piano) En el Teatro Español de Santa Rosa, La Pampa “R.A.M.” (para piano y electroacústica. Contrabajo y percusión optativos) En colaboración con la compositora Silvina Mazzola. En el auditorio de la Fundación Beethoven. Bs. As. “CRUDO” Meditación sinfónica N°2, estrenada por la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca, bajo la batuta del maestro Javier Logioia Orbe. “Dos epígrafes para ensamble”, estrenada por el ensamble Rosario. (Universidad Nacional de Rosario) “Meditación (sobre la/mi muerte)”, estrenada en la Universidad de las Artes de Berna, Suiza. “Industrialización – Robotización”, (estudio electroacústico y coreográfico) estrenada en el Colegio de Arquitectos de B. Bca. en el marco de la semana Bauhaus “Tres Ragas para flauta” estrenada en el 36° simposio de música contemporánea (Universidad Nacional de Rosario) “Concierto para Sudamérica Unida” (triple concierto para percusión y orquesta), estrenada por la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca, dirigida por el propio compositor. En 2012 dictó en el Teatro Municipal de Bahía Blanca, el taller “Sonancias” destinado a la difusión de la música contemporánea y en 2013 coordinó y dirigió el “Taller – Laboratorio de música experimental e improvisación" en el Teatro Municipal de Bahía Blanca. Como director estrenó obras de su autoría y de otros compositores, así como también dirigió a varios ensambles de percusión. Estuvo a cargo, además, de la dirección musical del Ensamble para el siglo XXI en la ciudad de Bahía Blanca (septiembre/2011) y de la coordinación y dirección de “Bahía Actual”, encuentro de música de los siglos XX y XXI. (desde 2012 y continúa con su labor en la difusión de la música contemporánea) En septiembre de 2013 dirigió la primera audición en Bahía Blanca de “La Historia del Soldado” de Igor Stravinsky en el Teatro Municipal de dicha ciudad, en su versión original con puesta en escena. En agosto de 2014 dirigió las “Folk Songs” de Luciano Berio. En 2015 dirigió las primeras audiciones en Bahía Blanca de la “La pregunta sin respuesta” de Charles Ives y el “Pierrot Lunaire” de Arnold Schoenberg. En 2016 dirigió los estrenos en Bahía Blanca del “Octeto, para instrumentos de viento” de Igor Stravinsky, el “Septeto, para instrumentos de viento” de Paul Hindemith y “Octandre” de Edgar Varèse. En 2017 dirigió la primera audición en Bahía Blanca de la “Suite en Concert” de André Jolivet También dirigió el “Requiem for the Living” para solistas, coro y ensamble, de Dan Forrest, en 2019. En junio de 2019 y noviembre de 2021 dirigió a la Orquesta Sinfónica de B. Bca. en calidad de Director invitado. Es, además, co-fundador del BA-CIC (Bahía Actual – Centro de Interpretación y Creación), dependiente de la Universidad Nacional del Sur. Sus obras se han estrenado en Argentina, Suiza, Brasil y Colombia y transmitido en radios de Francia, España, Rumania y Corea. Experiencia: -Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca -Orquesta Estable del Teatro Colón de Bs. As. -Orquesta Filarmónica de Buenos Aires -Orquesta Sinfónica de General San Martín -Orquesta Juvenil de General San Martín -Orquesta Sinfónica Juvenil de Húrlingham -Percusionistas de Buenos Aires -Banda Sinfónica Española de la Sociedad Hijos de Arantey -Camerata Exaudi -Orquesta Santa Cecilia -Orquesta del Conservatorio de Música de General San Martín -Banda Sinfónica del Conservatorio de Música de General San Martín Actualmente es profesor titular de Percusión en la Escuela de Música de la Armada y profesor de Conjunto de Cámara en el Conservatorio de Música Provincial de Bahía Blanca.
Ver detalhesLeandro Ariel Mantiñán
Contemporánea
Música Sinfónica
Descrição
Nacido en la ciudad de San Martín, provincia de Buenos Aires, Argentina, ingresa al conservatorio en el año 1992 en la carrera de percusión, obteniendo el título con el mejor promedio de Profesor de Percusión, primer egresado, en esa especialidad, del Conservatorio de Música de General San Martín. Luego se gradúa como Profesor de Artes en Música, en el Instituto Universitario Nacional de las Artes (IUNA) Realizó sus estudios de percusión con los maestros: Eduardo Cicala (Orq. Estable del Teatro Colón), Néstor Astutti (Orq. Estable del Teatro Colón) y Arturo Vergara (Orq. Filarmónica de Bs. As.). Cursó la carrera de piano en el Conservatorio de música de Gral. San Martín. Cursó la Licenciatura en Artes Musicales y Sonoras en el I.U.N.A. orientación Composición. Asistió a la jornada “Arte a Palos”, realizada en el conservatorio de Música de Morón, por el profesor Marcelo De Matthaeis (noviembre 1999) Participó de los Seminarios Internacionales de Percusión dictados en la Fundación Cultural Patagonia, por los maestros Stuart Marrs (EE.UU.) agosto 2000; y Eduardo Gianesella (BRASIL) noviembre 2000. Participó del Tercer Festival Internacional de Percusión llevado a cabo en la ciudad de Gral. Roca, Río Negro, en 2005. Asistió al Workshop sobre el uso de las computadoras en la enseñanza musical, dictado por la Universidad Nacional de San Martín (octubre 2001) Participó en el 1er. Foro Nacional “Conociendo al Compositor”, organizado por el CEAMC. Participó como integrante de la orquesta del 8° Curso, Concurso y Beca Internacional “Beethoven” realizado por la Fundación el Sonido y el Tiempo Internacional. En agosto de 2004, ganó concurso en la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca como Solista Principal de Timbal, cargo que actualmente ejerce. En octubre de 2009 se desempeñó como solista de timbal junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires bajo la batuta del Maestro Arturo Diemecke. En 2013 participó de la banda sonora durante la proyección de la película muda “El último malón” en San Javier, Pcia. De Sta Fe. En marzo de 2016 fue convocado como jurado por la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario. En septiembre de 2016 recibió el Premio JCI-TOYP, Bs. As. En la categoría logros culturales a los 10 jóvenes sobresalientes de la Pcia. De Bs. As. En octubre de 2016 participó en los estrenos de las óperas de Luigi Dallapiccola “Volo di notte” e “Il prigioniero” junto a la Orquesta Estable del Teatro Colón de Bs. As. En julio de 2017 se presentó en dos conciertos con el grupo de percusión DeciBells (Suiza) En octubre de 2018 fue invitado por el Ensamble Rosario para dar la Master Class “La percusión en la música contemporánea”, en la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad de Rosario en el marco del 33° Simposio de Música Contemporánea. En enero de 2019 se presentó junto a Román Bayani y Ana Miñones en La Universidad de las Artes de Berna, Suiza, en un concierto dedicado a compositores argentinos y latinoamericanos estrenando, además, dos de sus obras en dicha ciudad. En julio de 2019 realizó una residencia artística en el Laboratorio de Música Electroacústica do Centro de Pesquisa em Música Contemporânea da Universidade Federal de Minas Gerais de la ciudad de Belo Horizonte, Brasil, gracias a una beca otorgada por el Fondo Nacional de las Artes. Como solista actuó junto a la Orquesta Juvenil de San Martín interpretando el Doble Concerto de Anthony Cirone para dos percusionistas y orquesta en la Facultad de Derecho de Buenos Aires, el Concertino para vibrafón y orquesta de cuerdas de Siegfried Fink en el Teatro Municipal de General San Martín y con la Orquesta del Conservatorio de Gral. San Martín el Concertino para xilofón y orquesta de Toshiro Mayuzumy. Como compositor tiene más de sesenta obras para orquesta y distintas agrupaciones de cámara, habiendo sido estrenadas: “Fuga” (para piano y orquesta); por la Orquesta del Conservatorio de Música de Gral. San Martín. “Yihad” (dúo para clarinete y percusión); estrenada., grabada y premiada por La Fundación Encuentros Internacionales de Música Contemporánea, Trinac 2006 (Tribuna Nacional de Compositores) y obteniendo el primer premio en el Consejo Argentino de la Música, Trimarg – Unesco 2007 (Tribuna de Música Argentina); Mención honorífica en la categoría Música de Cámara (2016-2017) otorgado por la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires. “Módulos” (para vibrafón y medios electroacústicos); obra compuesta en colaboración con el compositor Ricardo De Armas. “Ideales y Figuraciones Falsas” (para trío de maderas y vibrafón); dirigida por el propio compositor. “Mosaicos” (dúo para clarinete y xilofón) “La luna…en el sur…detrás de la humedad” (septeto merecedor de la Mención de honor Trinac 2011); dirigida por el propio compositor y encargada para el prestigioso festival Bahía [in] sonora. “Sonata para arpa y piano” “Más allá del universo” (para corno inglés, tuba, percusión y cuerdas); dirigida por el propio compositor. “LIES” (para orquesta de cámara); dirigida por el propio compositor. Mención de Honor de la Fundación Encuentros Internacionales de Música Contemporánea Trinac 2015. “Neurosis” (noneto); dirigida por el propio compositor. "Intervención sonora sobre el 9/7" (para tenor con megáfono, trompeta, 2 trombones, tuba, 3 percusionistas, autobomba, electroacústica, y sonorización/espacialización de un espacio público) Leandro Mantiñán y Ricardo de Armas. Textos: Rubén F. Mantiñán; dirigida por Leandro Mantiñán. “OjeÜpf_vbj@h_*apsi/hv” (micro-variantes para vibrafón), estrenada en la Musik Akademie Basel, Suiza. “La luna… trémula luz… en triste soledad” (septeto con espacialización). dirigida por el propio compositor. “Femme” (saxo alto y cuarteto de cuerdas) con el cuarteto de cuerdas UNTREF. “Sinfonía Nº1”, estrenada por la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca, bajo la batuta del maestro Leonardo Rubin. “Tres meditaciones sinfónicas”, estrenada por la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca, bajo la batuta del maestro Pablo Piccinni. “Romanza para trompeta, diapasón y copa de cristal con vino” “De Ánima” (dúo de flautas) “Cósmica” (sinfonía modular para guitarra eléctrica y electroacústica) – Leonardo y Leandro Mantiñán. 4 espectrales sirenas en 4’ (para coro mixto a 4 voces) “4 preludios socialistas” (para piano) En el Teatro Español de Santa Rosa, La Pampa “R.A.M.” (para piano y electroacústica. Contrabajo y percusión optativos) En colaboración con la compositora Silvina Mazzola. En el auditorio de la Fundación Beethoven. Bs. As. “CRUDO” Meditación sinfónica N°2, estrenada por la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca, bajo la batuta del maestro Javier Logioia Orbe. “Dos epígrafes para ensamble”, estrenada por el ensamble Rosario. (Universidad Nacional de Rosario) “Meditación (sobre la/mi muerte)”, estrenada en la Universidad de las Artes de Berna, Suiza. “Industrialización – Robotización”, (estudio electroacústico y coreográfico) estrenada en el Colegio de Arquitectos de B. Bca. en el marco de la semana Bauhaus “Tres Ragas para flauta” estrenada en el 36° simposio de música contemporánea (Universidad Nacional de Rosario) “Concierto para Sudamérica Unida” (triple concierto para percusión y orquesta), estrenada por la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca, dirigida por el propio compositor. En 2012 dictó en el Teatro Municipal de Bahía Blanca, el taller “Sonancias” destinado a la difusión de la música contemporánea y en 2013 coordinó y dirigió el “Taller – Laboratorio de música experimental e improvisación" en el Teatro Municipal de Bahía Blanca. Como director estrenó obras de su autoría y de otros compositores, así como también dirigió a varios ensambles de percusión. Estuvo a cargo, además, de la dirección musical del Ensamble para el siglo XXI en la ciudad de Bahía Blanca (septiembre/2011) y de la coordinación y dirección de “Bahía Actual”, encuentro de música de los siglos XX y XXI. (desde 2012 y continúa con su labor en la difusión de la música contemporánea) En septiembre de 2013 dirigió la primera audición en Bahía Blanca de “La Historia del Soldado” de Igor Stravinsky en el Teatro Municipal de dicha ciudad, en su versión original con puesta en escena. En agosto de 2014 dirigió las “Folk Songs” de Luciano Berio. En 2015 dirigió las primeras audiciones en Bahía Blanca de la “La pregunta sin respuesta” de Charles Ives y el “Pierrot Lunaire” de Arnold Schoenberg. En 2016 dirigió los estrenos en Bahía Blanca del “Octeto, para instrumentos de viento” de Igor Stravinsky, el “Septeto, para instrumentos de viento” de Paul Hindemith y “Octandre” de Edgar Varèse. En 2017 dirigió la primera audición en Bahía Blanca de la “Suite en Concert” de André Jolivet También dirigió el “Requiem for the Living” para solistas, coro y ensamble, de Dan Forrest, en 2019. En junio de 2019 y noviembre de 2021 dirigió a la Orquesta Sinfónica de B. Bca. en calidad de Director invitado. Es, además, co-fundador del BA-CIC (Bahía Actual – Centro de Interpretación y Creación), dependiente de la Universidad Nacional del Sur. Sus obras se han estrenado en Argentina, Suiza, Brasil y Colombia y transmitido en radios de Francia, España, Rumania y Corea. Experiencia: -Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca -Orquesta Estable del Teatro Colón de Bs. As. -Orquesta Filarmónica de Buenos Aires -Orquesta Sinfónica de General San Martín -Orquesta Juvenil de General San Martín -Orquesta Sinfónica Juvenil de Húrlingham -Percusionistas de Buenos Aires -Banda Sinfónica Española de la Sociedad Hijos de Arantey -Camerata Exaudi -Orquesta Santa Cecilia -Orquesta del Conservatorio de Música de General San Martín -Banda Sinfónica del Conservatorio de Música de General San Martín Actualmente es profesor titular de Percusión en la Escuela de Música de la Armada y profesor de Conjunto de Cámara en el Conservatorio de Música Provincial de Bahía Blanca.
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