Rolbin Montero
Músico, educador y compositor costarricense que en sus canciones fusiona distintos estilos y géneros musicales. Se caracteriza por su interés en la música latinoamericana y el contenido social. Nace el 5 de Mayo de 1991 en San Ramón, Costa Rica. Inicia sus estudios en percusión en el año 2002 y en el año 2010 ingresa a la carrera de Música, en la Universidad de Costa Rica. Como baterista y percusionista ha formado parte de distintas bandas costarricenses, dentro de las cuales destaca la agrupación Coyol, con quien además trabajó como co-arreglista y co-productor del álbum "Candil" junto al maestro Max Góldenberg. En marzo del 2021 lanza su primer EP como cantautor titulado "MONTERO". Una producción musical que muestra la mixtura de estilos y temáticas que rodean su labor compositiva. En el año 2022 su canción "Igual que vos" se incluye como Soundtrack del documental costarricense "Los pasos invisibles por Latinoamérica" y en ese mismo año es nominado por primera vez a los premios de la Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica, ACAM en la categoría de mejor canción tradicional, con su canción "5 Historias", una obra en que se destaca todo aquello que une a los pueblos centroamericanos. Actualmente realiza conciertos alrededor del país con su proyecto MONTERO, junto al bajista Diego Araya y el percusionista Luis Carlos Solís, interpretando repertorio propio, el cual invita al análisis y la reflexión en temas de interés social, a la vez que pretende transmitir alegría y esperanza. En el espectáculo se fusionan elementos de la tradición latinoamericana, el rock, el jazz y se mezclan con letras de profundo sentimiento y amor por lo autóctono.
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Folclore Fusión
Nuevo Folclor
Worldbeat
Descrição
Músico, educador y compositor costarricense que en sus canciones fusiona distintos estilos y géneros musicales. Se caracteriza por su interés en la música latinoamericana y el contenido social. Nace el 5 de Mayo de 1991 en San Ramón, Costa Rica. Inicia sus estudios en percusión en el año 2002 y en el año 2010 ingresa a la carrera de Música, en la Universidad de Costa Rica. Como baterista y percusionista ha formado parte de distintas bandas costarricenses, dentro de las cuales destaca la agrupación Coyol, con quien además trabajó como co-arreglista y co-productor del álbum "Candil" junto al maestro Max Góldenberg. En marzo del 2021 lanza su primer EP como cantautor titulado "MONTERO". Una producción musical que muestra la mixtura de estilos y temáticas que rodean su labor compositiva. En el año 2022 su canción "Igual que vos" se incluye como Soundtrack del documental costarricense "Los pasos invisibles por Latinoamérica" y en ese mismo año es nominado por primera vez a los premios de la Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica, ACAM en la categoría de mejor canción tradicional, con su canción "5 Historias", una obra en que se destaca todo aquello que une a los pueblos centroamericanos. Actualmente realiza conciertos alrededor del país con su proyecto MONTERO, junto al bajista Diego Araya y el percusionista Luis Carlos Solís, interpretando repertorio propio, el cual invita al análisis y la reflexión en temas de interés social, a la vez que pretende transmitir alegría y esperanza. En el espectáculo se fusionan elementos de la tradición latinoamericana, el rock, el jazz y se mezclan con letras de profundo sentimiento y amor por lo autóctono.
Música
Graphia
En 1986, originarios de Mexicali, en medio del boom del rock en español nace uno de los grupos mas creativos musicalmente desarrollando un estilo único para la época, mezclando sonidos de sintetizadores con un toque de rock, haciendo una fusion que fue bautizada como "Techo-Rock"….
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Descrição
En 1986, originarios de Mexicali, en medio del boom del rock en español nace uno de los grupos mas creativos musicalmente desarrollando un estilo único para la época, mezclando sonidos de sintetizadores con un toque de rock, haciendo una fusion que fue bautizada como "Techo-Rock"….
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Claudio Alsuyet
Ha compuesto música incidental, música de cámara, orquestal, coral y mixta. Obtuvo distinciones en composición, como los premios TRINAC 90 y TRINAC 92. Su obra "Sólo Saxo Barítono" para saxo y procesado en vivo fue una de las recomendadas por la Tribuna Internacional de Compositores de Dinamarca. La Fundación Antorchas le otorgó el subsidio a la creación musical en 1993, “Beca Antorchas a la composición musical” 1998, en el mismo año su obra “J.S.Roger” obtuvo la mención honorífica del Premio Municipal de composición y el Primer Premio en la categoría de Música Sinfónica bienio 2002-2003. Primer Premio 2005 Concurso de Composición de la Universidad de Buenos Aires, para la creación de una obra para Solistas Coro y Orquesta de la Universidad de Bs As . Su obra Sinfónica “…de luces” recibió la mencíón honorífica en el concurso “Guillermo Graetzer” de SADAIC 2006, Premio TRAYECTORÍA EN MÚSICA APA 2018 (Artistas Premiados Argentinos), Mención Honorífica Premio Nacional en música sinfónica 2018, entre otras distinciones. Compositor residente en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón año 2000.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Descrição
Ha compuesto música incidental, música de cámara, orquestal, coral y mixta. Obtuvo distinciones en composición, como los premios TRINAC 90 y TRINAC 92. Su obra "Sólo Saxo Barítono" para saxo y procesado en vivo fue una de las recomendadas por la Tribuna Internacional de Compositores de Dinamarca. La Fundación Antorchas le otorgó el subsidio a la creación musical en 1993, “Beca Antorchas a la composición musical” 1998, en el mismo año su obra “J.S.Roger” obtuvo la mención honorífica del Premio Municipal de composición y el Primer Premio en la categoría de Música Sinfónica bienio 2002-2003. Primer Premio 2005 Concurso de Composición de la Universidad de Buenos Aires, para la creación de una obra para Solistas Coro y Orquesta de la Universidad de Bs As . Su obra Sinfónica “…de luces” recibió la mencíón honorífica en el concurso “Guillermo Graetzer” de SADAIC 2006, Premio TRAYECTORÍA EN MÚSICA APA 2018 (Artistas Premiados Argentinos), Mención Honorífica Premio Nacional en música sinfónica 2018, entre otras distinciones. Compositor residente en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón año 2000.
GRUPO PACHACAMAC
PACHACAMAC / Música peruana contemporánea de inspiración ancestral Adopta el nombre de la antigua deidad preinca "Pachacamac, el que anima y ordena el universo", compartiendo el culto por lo sagrado de su concepción muy ligada al mar y a la naturaleza. Sin importarle las tendencias de moda, Pachacamac es una banda que ha logrado mantener un trabajo sostenido a través del tiempo, con una propuesta creativa muy ligada a la identidad, a la naturaleza y a las raíces ancestrales, con una carrera artística significativa que este 2022 cumple 25 años de trayectoria. Desde su primer disco "El Hombre de Lauricocha", emprende un camino orientado -en gran parte- a la creación con instrumentos de viento y percusión originarios, buscando la ancestralidad -más allá de la investigación y de los instrumentos mismos- en la esencia del rito colectivo de soplar los vientos, de tejer las flautas y los sikus con los tambores nativos, en conexión con la tierra y los ancestros. La propuesta musical de Pachacamac no es académica ni tradicional, si no, un trabajo autodidacta forjado en el taller del grupo, ubicado en el distrito de Breña, en el centro de Lima. En su búsqueda de sonidos antiguos y vibraciones de la naturaleza, utilizan caracolas, huacos, ocarinas, quenas de hueso, sikus, tarkas, tinyas, litófonos, raspadores, shakapas y otros, buscando el sonido puro y natural de cada elemento. Así mismo, desarrolla un amplio repertorio de temas cantados, que tienen como base el charango, la guitarra, el bajo y el cajón, junto a los instrumentos de viento y percusión andinos, en donde Pachacamac experimenta con diversos ritmos peruanos como el huayno, el sikuri, el tondero, el vals, el landó, entre otros, abordando temáticas de la mitología, historia e identidad de nuestros pueblos. Temas como el Canto a la Papa, Rituales Antiguos, los Ojos de Naylamp, Landó de Montaña, reflejan un original estilo que transita entre lo popular y lo contemporáneo, en una propuesta creativa y libre, que siente y expresa lo que es el Perú. Pachacamac hizo su aparición en la antigua Biblioteca Nacional de la Avenida Abancay en el centro de Lima en marzo de 1997, desde entonces ha desplegado una actividad constante de conciertos y exhibiciones artísticas, educativas y culturales, como espectáculos de narración oral con música en vivo y conciertos didácticos, realizados en diferentes teatros, centros culturales, escuelas, universidades, espacios públicos y circuitos arqueológicos. Ha llevado su arte alrededor del mundo, habiendo participado en importantes foros y festivales en América, Asia, África, Medio Oriente y Europa.
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Nuevo Folclor
Descrição
PACHACAMAC / Música peruana contemporánea de inspiración ancestral Adopta el nombre de la antigua deidad preinca "Pachacamac, el que anima y ordena el universo", compartiendo el culto por lo sagrado de su concepción muy ligada al mar y a la naturaleza. Sin importarle las tendencias de moda, Pachacamac es una banda que ha logrado mantener un trabajo sostenido a través del tiempo, con una propuesta creativa muy ligada a la identidad, a la naturaleza y a las raíces ancestrales, con una carrera artística significativa que este 2022 cumple 25 años de trayectoria. Desde su primer disco "El Hombre de Lauricocha", emprende un camino orientado -en gran parte- a la creación con instrumentos de viento y percusión originarios, buscando la ancestralidad -más allá de la investigación y de los instrumentos mismos- en la esencia del rito colectivo de soplar los vientos, de tejer las flautas y los sikus con los tambores nativos, en conexión con la tierra y los ancestros. La propuesta musical de Pachacamac no es académica ni tradicional, si no, un trabajo autodidacta forjado en el taller del grupo, ubicado en el distrito de Breña, en el centro de Lima. En su búsqueda de sonidos antiguos y vibraciones de la naturaleza, utilizan caracolas, huacos, ocarinas, quenas de hueso, sikus, tarkas, tinyas, litófonos, raspadores, shakapas y otros, buscando el sonido puro y natural de cada elemento. Así mismo, desarrolla un amplio repertorio de temas cantados, que tienen como base el charango, la guitarra, el bajo y el cajón, junto a los instrumentos de viento y percusión andinos, en donde Pachacamac experimenta con diversos ritmos peruanos como el huayno, el sikuri, el tondero, el vals, el landó, entre otros, abordando temáticas de la mitología, historia e identidad de nuestros pueblos. Temas como el Canto a la Papa, Rituales Antiguos, los Ojos de Naylamp, Landó de Montaña, reflejan un original estilo que transita entre lo popular y lo contemporáneo, en una propuesta creativa y libre, que siente y expresa lo que es el Perú. Pachacamac hizo su aparición en la antigua Biblioteca Nacional de la Avenida Abancay en el centro de Lima en marzo de 1997, desde entonces ha desplegado una actividad constante de conciertos y exhibiciones artísticas, educativas y culturales, como espectáculos de narración oral con música en vivo y conciertos didácticos, realizados en diferentes teatros, centros culturales, escuelas, universidades, espacios públicos y circuitos arqueológicos. Ha llevado su arte alrededor del mundo, habiendo participado en importantes foros y festivales en América, Asia, África, Medio Oriente y Europa.
Irene Gómez
Ha dedicado su vida al estudio y enseñanza de la guitarra clásica. Ha publicado las grabaciones discográficas Sunset Guitar, (Guitarra para un atardecer) Deep in the woods (en los bosques), Imágenes, Estudios y fantasias y Canciones de mi vida/Songs of my life. He realizado recitales en sitios tan variados como Dame Myra Hess Memorial Concerts en Chicago, The New York Public libraries (red de bibliotecas de New York) Festival de guitarra de Washington, Music Esperance en Bergerac, France, o el Festival de música barroca americana en Misiones de Chiquitos, Bolivia. He contado con el apoyo y enseñanza de los maestros Ramiro Isaza, (Universidad Nacional) Javier Quevedo (Conservatoire Claude Debussy) y Betho Davezak Conservatoire Paris XV) en Francia; y en Estados Unidos la guitarrista Sharon con quien estudió la maestria en interpretación en The Juilliard School. Actualmente además de su actividad como intérprete es docente e investigadora en la Universidad Nacional de Colombia donde recibió la distinción de Docencia Meritoria. Ha sido solista de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y solista de la Orquesta del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional. Fue distinguida como una de las 200 mujeres pioneras en Colombia dentro del programa del Bicentenario de la Vicepresidencia y Cancillería.
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Solistas
Música de Cámara
Descrição
Ha dedicado su vida al estudio y enseñanza de la guitarra clásica. Ha publicado las grabaciones discográficas Sunset Guitar, (Guitarra para un atardecer) Deep in the woods (en los bosques), Imágenes, Estudios y fantasias y Canciones de mi vida/Songs of my life. He realizado recitales en sitios tan variados como Dame Myra Hess Memorial Concerts en Chicago, The New York Public libraries (red de bibliotecas de New York) Festival de guitarra de Washington, Music Esperance en Bergerac, France, o el Festival de música barroca americana en Misiones de Chiquitos, Bolivia. He contado con el apoyo y enseñanza de los maestros Ramiro Isaza, (Universidad Nacional) Javier Quevedo (Conservatoire Claude Debussy) y Betho Davezak Conservatoire Paris XV) en Francia; y en Estados Unidos la guitarrista Sharon con quien estudió la maestria en interpretación en The Juilliard School. Actualmente además de su actividad como intérprete es docente e investigadora en la Universidad Nacional de Colombia donde recibió la distinción de Docencia Meritoria. Ha sido solista de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y solista de la Orquesta del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional. Fue distinguida como una de las 200 mujeres pioneras en Colombia dentro del programa del Bicentenario de la Vicepresidencia y Cancillería.
Auikal
.Auikal del náhuatl Atl: agua y Uikatl: canto, "Canto de Agua", es una agrupación que surge durante el 2020 en la ciudad de México. El grupo Auikal se formó en el mes de julio del 2020 con el objetivo de utilizar la lengua originaria mexicano, fusionando la jarana tradicional huasteca en ritmos como el reggae, ska, cumbia, pop, entre otros géneros contemporáneos, retomando algunos ritmos y adornos melódicos huastecos. La principal carácteristica de Auikal, es que la vocalista (Yolpaki) es la canta autora, interprete y autora de nuestro repertorio en lengua Náhuatl, a veces con español. Ella es originaria de la huasteca hidalguense ( Huautla, Hidalgo) quién ademas de Auikal, también integra un trio huasteco que es la música tradicional de su comunidad. Está agrupación musical ha tenido participaciones en: el Festival Emergencia (América Latina), 3er Festival de las Lenguas Indígenas UAM Cuajimalpa, 1er Festival de Cultura Urbana, IV Festival de Lenguas Originarias FLOR 2022, Titanio TV , Feria de las culturas, pueblos y barrios originarios residentes en la Ciudad de México, además de estar en el Multiforo Alicia y en la festividad de los 40 años del Museo Nacional de Culturas Populares y diversas participaciones en foros independientes en la ciudad de México También ha participado en entrevistas para radio Ibero 90.9, Radio Ciudadana 660 A.M. y El Cuarto Live ( programa de T.V online) y próximamente en canal 22 de TV abierta, por ser ganador de la convocatoria "De tradición y nuevas rolas" de Secretaría de Cultura. La alineación actual es: Diana Flores “Jarana y voz”, José Ramón “guitarra, teclados y coros”, Oscar Sanchez “percusiones” y Eduardo Nava “Bajo”. Actualmente se está trabajando en las maquetas para la grabación de un EP. Las redes sociodigitales para contacto son: IG auikal_cantodeagua F @auikalcantodeagua y Youtube Auikal Canto de Agua
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Ska
Regional
Cantautor/Música de autor
Descrição
.Auikal del náhuatl Atl: agua y Uikatl: canto, "Canto de Agua", es una agrupación que surge durante el 2020 en la ciudad de México. El grupo Auikal se formó en el mes de julio del 2020 con el objetivo de utilizar la lengua originaria mexicano, fusionando la jarana tradicional huasteca en ritmos como el reggae, ska, cumbia, pop, entre otros géneros contemporáneos, retomando algunos ritmos y adornos melódicos huastecos. La principal carácteristica de Auikal, es que la vocalista (Yolpaki) es la canta autora, interprete y autora de nuestro repertorio en lengua Náhuatl, a veces con español. Ella es originaria de la huasteca hidalguense ( Huautla, Hidalgo) quién ademas de Auikal, también integra un trio huasteco que es la música tradicional de su comunidad. Está agrupación musical ha tenido participaciones en: el Festival Emergencia (América Latina), 3er Festival de las Lenguas Indígenas UAM Cuajimalpa, 1er Festival de Cultura Urbana, IV Festival de Lenguas Originarias FLOR 2022, Titanio TV , Feria de las culturas, pueblos y barrios originarios residentes en la Ciudad de México, además de estar en el Multiforo Alicia y en la festividad de los 40 años del Museo Nacional de Culturas Populares y diversas participaciones en foros independientes en la ciudad de México También ha participado en entrevistas para radio Ibero 90.9, Radio Ciudadana 660 A.M. y El Cuarto Live ( programa de T.V online) y próximamente en canal 22 de TV abierta, por ser ganador de la convocatoria "De tradición y nuevas rolas" de Secretaría de Cultura. La alineación actual es: Diana Flores “Jarana y voz”, José Ramón “guitarra, teclados y coros”, Oscar Sanchez “percusiones” y Eduardo Nava “Bajo”. Actualmente se está trabajando en las maquetas para la grabación de un EP. Las redes sociodigitales para contacto son: IG auikal_cantodeagua F @auikalcantodeagua y Youtube Auikal Canto de Agua
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Sebastián Olguín
Músico de toda la vida comienzo a tomar clases de manera formal a la edad de 7 años estudiando guitarra popular, guitarra eléctrica, folclórica y clásica, luego estudio canto popular, piano popular y piano docto. En el año 2012 entro a la carrera de Especialista en Composición y Arreglos instrumentales en Escuela Moderna de Música, luego de titularme me licencio en música en UNAB para luego hacer un diplomado en filosofía del arte. En 2020 fundo el sello musical Libe Music, actualmente me encuentro trabajando ahí como director y de manera independiente como compositor y arreglista musical.
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Cantautor/Música de autor
Electropop
Descrição
Músico de toda la vida comienzo a tomar clases de manera formal a la edad de 7 años estudiando guitarra popular, guitarra eléctrica, folclórica y clásica, luego estudio canto popular, piano popular y piano docto. En el año 2012 entro a la carrera de Especialista en Composición y Arreglos instrumentales en Escuela Moderna de Música, luego de titularme me licencio en música en UNAB para luego hacer un diplomado en filosofía del arte. En 2020 fundo el sello musical Libe Music, actualmente me encuentro trabajando ahí como director y de manera independiente como compositor y arreglista musical.
SHINE
INICIOS COMO BAJISTA DE GRUPO DE ROCK ORIGINAL EN 2012, DEL 2012 A 2016 COLABORANDO EN PROYECTOS DISTINTOS DE ROCK ALTERNATIVO ORIGINAL. A PARTIR DE 2016 Y A LA FECHA FUNDADORA DE GRUPO DE ROCK ALTERNATIVO ORIGINAL QUE LLEVA POR NOMBRE "SINATADURAS" CON LETRAS DE PROTESTA Y CONCIENCIA . PARTICIPÁCION EN GRABACIONES DE GRUPOS DE ROCK AMIGOS YA SEA EN LA EJECUCION DEL BAJO, COROS O DECLAMANDO ALGUNA DE MIS POESIAS COMO INTRODUCCION DE ALGUN TEMA. PARTICIPACION EN LA PRODUCCION DE FESTIVALES ABIERTOS AL PUBLICO PARA FINES RECREATIVOS O EN APOYO A CAUSAS ALTRUISTAS. PARTICIPACIONES MUSICALES EN FESTIVALES ORGANIZADOS POR LA SECRETARIA DE CULTURA DE LA CIUDAD DE MEXICO.
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INICIOS COMO BAJISTA DE GRUPO DE ROCK ORIGINAL EN 2012, DEL 2012 A 2016 COLABORANDO EN PROYECTOS DISTINTOS DE ROCK ALTERNATIVO ORIGINAL. A PARTIR DE 2016 Y A LA FECHA FUNDADORA DE GRUPO DE ROCK ALTERNATIVO ORIGINAL QUE LLEVA POR NOMBRE "SINATADURAS" CON LETRAS DE PROTESTA Y CONCIENCIA . PARTICIPÁCION EN GRABACIONES DE GRUPOS DE ROCK AMIGOS YA SEA EN LA EJECUCION DEL BAJO, COROS O DECLAMANDO ALGUNA DE MIS POESIAS COMO INTRODUCCION DE ALGUN TEMA. PARTICIPACION EN LA PRODUCCION DE FESTIVALES ABIERTOS AL PUBLICO PARA FINES RECREATIVOS O EN APOYO A CAUSAS ALTRUISTAS. PARTICIPACIONES MUSICALES EN FESTIVALES ORGANIZADOS POR LA SECRETARIA DE CULTURA DE LA CIUDAD DE MEXICO.
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