Wayra
Wayra es una artista de Rap Colombiana, mezcla la naturaleza con el compromiso diario de la vida al ser cuerpo, silencio y sonido con la energía del viento que impulsa su voz. Su canto es para senti-pensar, desemboca en denuncia, alimento, abrazo y/o erotismo. Su carrera de cantautora comienza hace 7 años en la agrupación Conexión Irreverente, de la que aún hace parte. Ha estado presente como cantautora en importantes escenarios y festivales desde el 2015 – hasta ahora tales como: *Festival IMAGINE (2016 y 2017 – Teatro Pablo Tobón Uribe y Biblioteca de San Cristóbal) *Lanzamiento Conexión Irreverente. (Teatro Lido) *Festival Laches. (Bogotá) *Patio Sonoro (Casa de la cultura los Alcázares) *Semana de la Juventud (2017 y 2018 – Tarima principal de La Playa y Cerro Nutibara) *Festival CamPaz (2017 y 2018 – Parque de los sentidos y San Cristóbal) *Festival Grito Rock (Teatro Pablo Tobón Uribe) 2019 *Documental Líneas invisibles (Animal Films) 2019 *Segunda cumbre Latinoamericana de Hip Hop. (Centro Cultural de Moravia) 2019 *Obra de teatro Ciudad proyecto (Teatro la escalera de Pueblorrico, presentaciones en el Teatro Pablo Tobón *Uribe y en los municipios de Jardín y Tarso) 2021 *Respira Medellín (Proyecto audiovisual) (Conciertos en Bellas Artes, parque de la Resistencia y The Gallery at Divas) 2021 *Bazar feminista (Biblioteca Diversa) 2022 *Cantos al aire libre (Teatro Carlos Vieco) 2022 *Lanzamiento de “Madre Tierra” (El Nido) 2022 *Encuentro en el arte y el cuidado 25N. (Casa Relato Bello) *Gira “Entre voces y vientos”: Smoking Molly, San café jazz, La Bastarda, Bar Perdido y Casa Armarte (Bogotá 2022) *Noche de Hip Hop en Pulquería La otra (Xalapa – México) *Concierto “Adopta un árbol en beneficio del cerro de las culebras” (Coatepec – México) *MIM LATAM (Panamá)
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Descrição
Wayra es una artista de Rap Colombiana, mezcla la naturaleza con el compromiso diario de la vida al ser cuerpo, silencio y sonido con la energía del viento que impulsa su voz. Su canto es para senti-pensar, desemboca en denuncia, alimento, abrazo y/o erotismo. Su carrera de cantautora comienza hace 7 años en la agrupación Conexión Irreverente, de la que aún hace parte. Ha estado presente como cantautora en importantes escenarios y festivales desde el 2015 – hasta ahora tales como: *Festival IMAGINE (2016 y 2017 – Teatro Pablo Tobón Uribe y Biblioteca de San Cristóbal) *Lanzamiento Conexión Irreverente. (Teatro Lido) *Festival Laches. (Bogotá) *Patio Sonoro (Casa de la cultura los Alcázares) *Semana de la Juventud (2017 y 2018 – Tarima principal de La Playa y Cerro Nutibara) *Festival CamPaz (2017 y 2018 – Parque de los sentidos y San Cristóbal) *Festival Grito Rock (Teatro Pablo Tobón Uribe) 2019 *Documental Líneas invisibles (Animal Films) 2019 *Segunda cumbre Latinoamericana de Hip Hop. (Centro Cultural de Moravia) 2019 *Obra de teatro Ciudad proyecto (Teatro la escalera de Pueblorrico, presentaciones en el Teatro Pablo Tobón *Uribe y en los municipios de Jardín y Tarso) 2021 *Respira Medellín (Proyecto audiovisual) (Conciertos en Bellas Artes, parque de la Resistencia y The Gallery at Divas) 2021 *Bazar feminista (Biblioteca Diversa) 2022 *Cantos al aire libre (Teatro Carlos Vieco) 2022 *Lanzamiento de “Madre Tierra” (El Nido) 2022 *Encuentro en el arte y el cuidado 25N. (Casa Relato Bello) *Gira “Entre voces y vientos”: Smoking Molly, San café jazz, La Bastarda, Bar Perdido y Casa Armarte (Bogotá 2022) *Noche de Hip Hop en Pulquería La otra (Xalapa – México) *Concierto “Adopta un árbol en beneficio del cerro de las culebras” (Coatepec – México) *MIM LATAM (Panamá)
Duo Ribera-Sàbat
El dúo Ribera-Sàbat, formación integrada por los guitarristas Maria Ribera Gibal y Jordi Sàbat Cots, tiene como principal determinación artística la interpretación de obras de compositores ibéricos, en especial de principios del siglo XX, ampliando el repertorio estricto de guitarra con arreglos originales de obras escritas para otros instrumentos. Con más de 10 años de trayectoria, han realizado conciertos e impartidas clases en festivales, conservatorios y ciclos de música en Europa, China, Japón y Argentina. En el 2022 lanzan su nuevo álbum titulado "Sardana", grabación que recoge el ambiente musical de la Cataluña de la primera mitad del siglo XX, pasando por el modernismo y el novecentismo. Actualmente los miembros del dúo compaginan su actividad de conciertos con la labor pedagógica y la investigación musicológica. Maria es Doctora en Historia del arte por la Universidad de Barcelona, habiendo realizado una destacable investigación sobre aspectos de la historia de la guitarra y el maestro Emili Pujol, a quien también le dedicó su CD en solitario y un libro recientemente publicado. Jordi es arreglista y también compone. Juntos fueron ganadores del Concurso de Música de Cámara del Festival Ciudad de Elche en la edición de 2014.
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Música de Cámara
Moderna
Descrição
El dúo Ribera-Sàbat, formación integrada por los guitarristas Maria Ribera Gibal y Jordi Sàbat Cots, tiene como principal determinación artística la interpretación de obras de compositores ibéricos, en especial de principios del siglo XX, ampliando el repertorio estricto de guitarra con arreglos originales de obras escritas para otros instrumentos. Con más de 10 años de trayectoria, han realizado conciertos e impartidas clases en festivales, conservatorios y ciclos de música en Europa, China, Japón y Argentina. En el 2022 lanzan su nuevo álbum titulado "Sardana", grabación que recoge el ambiente musical de la Cataluña de la primera mitad del siglo XX, pasando por el modernismo y el novecentismo. Actualmente los miembros del dúo compaginan su actividad de conciertos con la labor pedagógica y la investigación musicológica. Maria es Doctora en Historia del arte por la Universidad de Barcelona, habiendo realizado una destacable investigación sobre aspectos de la historia de la guitarra y el maestro Emili Pujol, a quien también le dedicó su CD en solitario y un libro recientemente publicado. Jordi es arreglista y también compone. Juntos fueron ganadores del Concurso de Música de Cámara del Festival Ciudad de Elche en la edición de 2014.
Música
Nico Brignole y su Filial Montevideo
."Nico Brignole y su Filial Montevideo" es un proyecto que nace de la actividad de Nicolás como compositor, descubriendo un modo único de expresar sentimientos y vivencias de una forma genuina y honesta. Con la producción de Matías Oviedo (baterista, arreglador, productor musical) el proyecto fué creciendo hasta encontrar un formato de banda, la cual hoy en día abraza las canciones íntimas de Nico y proporciona una experiencia de intensidades variadas, ambient rock, catarsis que bordea el punk y viajes psicodélicos. En lo que va desde 2017 a la fecha, hay 4 trabajos de estudio lanzados de manera independiente. 1 álbum de 7 canciones “No Todo Está Perdido” con las grabaciones de 2017, 2018 y 2019. 2 singles de 2 canciones “Estructuras Inestables” de 2020 y “Un Día A La Vez” de 2021 1 E.P. de 5 canciones “Las Malas Decisiones Me Trajeron Hasta Acá” lanzado en setiembre de 2022. Todo este material fué grabado, producido y masterizado en “Moreno Musical Home Studio” dónde la banda ensaya y produce su material. Las presentaciones en vivo hasta 2021 siempre fueron en formato dúo o trío electro acústico. Desde 2021 comienzan las presentaciones en vivo de la banda completa en cada ocasión que así lo permite, sin descartar las oportunidades del formato dúo o trío para mostrar el proyecto en otras situaciones que lo ameriten, como bares no muy grandes, eventos culturales, etc. En 2022 los shows en vivo han sido en formato acústico en “El Hormiguero”, en “El Recreo” y con la banda completa en “Inmigrantes”, compartiendo escenario junto a “Vagos Del Sur”. Para lo que resta del año la banda estará presentándose en el evento “Palermo Vivo” el 13 de noviembre y cerrará el año con un show en “El Living” el 3 de diciembre.
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Dream Pop & Shoegaze
Descrição
."Nico Brignole y su Filial Montevideo" es un proyecto que nace de la actividad de Nicolás como compositor, descubriendo un modo único de expresar sentimientos y vivencias de una forma genuina y honesta. Con la producción de Matías Oviedo (baterista, arreglador, productor musical) el proyecto fué creciendo hasta encontrar un formato de banda, la cual hoy en día abraza las canciones íntimas de Nico y proporciona una experiencia de intensidades variadas, ambient rock, catarsis que bordea el punk y viajes psicodélicos. En lo que va desde 2017 a la fecha, hay 4 trabajos de estudio lanzados de manera independiente. 1 álbum de 7 canciones “No Todo Está Perdido” con las grabaciones de 2017, 2018 y 2019. 2 singles de 2 canciones “Estructuras Inestables” de 2020 y “Un Día A La Vez” de 2021 1 E.P. de 5 canciones “Las Malas Decisiones Me Trajeron Hasta Acá” lanzado en setiembre de 2022. Todo este material fué grabado, producido y masterizado en “Moreno Musical Home Studio” dónde la banda ensaya y produce su material. Las presentaciones en vivo hasta 2021 siempre fueron en formato dúo o trío electro acústico. Desde 2021 comienzan las presentaciones en vivo de la banda completa en cada ocasión que así lo permite, sin descartar las oportunidades del formato dúo o trío para mostrar el proyecto en otras situaciones que lo ameriten, como bares no muy grandes, eventos culturales, etc. En 2022 los shows en vivo han sido en formato acústico en “El Hormiguero”, en “El Recreo” y con la banda completa en “Inmigrantes”, compartiendo escenario junto a “Vagos Del Sur”. Para lo que resta del año la banda estará presentándose en el evento “Palermo Vivo” el 13 de noviembre y cerrará el año con un show en “El Living” el 3 de diciembre.
Música
Cris Cosio Mx
De Cancún para el mundo, 6 años en la industria musical más de 16 organizando eventos masivos, creadora de Mis Conciertos Mx y Cocoa Rp Medios.
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Descrição
De Cancún para el mundo, 6 años en la industria musical más de 16 organizando eventos masivos, creadora de Mis Conciertos Mx y Cocoa Rp Medios.
Tony Fuentes
Cantautor cubano residente en México. Posee un amplio repertorio de canciones propias que transitan por diferentes géneros como la trova, el son, el pop rock y la balada. Ha participado en varios eventos en su país natal como Romerías de mayo, Fiesta de la Cultura Iberoamericana y también se ha presentado en importantes espacios de su país como el Pabellón Cuba y el teatro Eddy Suñol. Forma parte del movimiento conocido como La Feria de los Trovadores en Holguín. Posee su canal de YouTube y su página oficial de Facebook, las cuales llevan por nombre Tony Fuentes Oficial.
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Nueva Trova
Balada Pop
(Early) Pop Rock & Power Pop
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Cantautor cubano residente en México. Posee un amplio repertorio de canciones propias que transitan por diferentes géneros como la trova, el son, el pop rock y la balada. Ha participado en varios eventos en su país natal como Romerías de mayo, Fiesta de la Cultura Iberoamericana y también se ha presentado en importantes espacios de su país como el Pabellón Cuba y el teatro Eddy Suñol. Forma parte del movimiento conocido como La Feria de los Trovadores en Holguín. Posee su canal de YouTube y su página oficial de Facebook, las cuales llevan por nombre Tony Fuentes Oficial.
Música
Jose Julian Salas Cortes
.Compositor desde 1984 y musico desde 1990, mis canciones aparecen en redes sociales: facebook e instagram como Jose Julian Compositor Latino, y en plataformas digitales : Soundcloud, amuse, youtube entre otras
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.Compositor desde 1984 y musico desde 1990, mis canciones aparecen en redes sociales: facebook e instagram como Jose Julian Compositor Latino, y en plataformas digitales : Soundcloud, amuse, youtube entre otras
Sociedad de la Guitarra Mazatlán AC
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Javier Nandayapa Solista de Marimba
.J A V I E R N A N D A Y A P A Tiene una importantísima trayectoria a nivel nacional e internacional, producto de su indiscutible calidad y valía como exponente de la música mexicana y de excelencia en la ejecución del emblemático instrumento que es la marimba. Inició sus actividades musicales en 1989 con la "Marimba Nandayapa", participando en todas las grabaciones, conciertos y giras internacionales que esta agrupación ha realizado a la fecha. Desde 1992, ha ofrecido diversas clínicas de Marimba Mexicana en diversas Universidades, conservatorios y escuelas de música de Estados Unidos, Europa, Asia, Centro y Sud-américa. En 1995 comienza su actividad como solista, dando a conocer en México varias obras para marimba de compositores extranjeros. Desde 1998 ha comisionado a diversos compositores para la creación de nuevo repertorio de marimba mexicana y marimba de concierto; Ha realizado a la fecha cerca de cincuenta estrenos mundiales de obras mexicanas y latinoamericanas para marimba sola; marimba y ensambles de cámara; y marimba y orquesta sinfónica en su mayoría dedicadas a él. En 1999, publicó un Método Didáctico para Marimba mexicana en colaboración con el percusionista Israel Moreno, siendo el primer trabajo de este tipo que se realiza en México. Ha recorrido cincuenta países de los cinco continentes del mundo. Como solista se ha presentado en diversas universidades, foros y festivales internacionales en: Japón, Taiwán, Francia, Portugal, España, Alemania, Croacia, Dinamarca, Lituania, Letonia, Polonia, Azerbaiyán, Líbano, Arabia Saudita, Bahrain, Emiratos Árabes Unidos, Kenia, Australia, Canadá, Estados Unidos, Argentina, Uruguay, Brasil, Paraguay, Chile, Perú, Colombia, Panamá, Costa Rica, Belice y Guatemala. Se ha presentado como solista de diversas Orquestas de cámara y sinfónicas, así como bandas Sinfónicas de México, Lituania, Polonia, Portugal, Argentina, Chile, Panamá, Colombia y Paraguay. Ha realizado a la fecha quince grabaciones como solista y como músico de sesión ha participado en más de veinte producciones discográficas en muy diversos géneros y estilos musicales. Con la Marimba Nandayapa ha realizado 15 grabaciones. Ha sido becario del FOCAEM (Fondo para la Cultura y las Artes del Estado de México) en 1999 y 2009 y del FONCA (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes) en 1995, 1997, 2002, 2007, y la beca de “Creadores escénicos con trayectoria” 2012 – 2014, en la cual realizó la grabación de tres discos compactos y sesenta conciertos en México y el extranjero. En 2015, obtuvo el apoyo del programa IBERMÚSICAS, con el que presentó veinticinco conciertos y veinte clases maestras en diversos festivales de música en seis países de centro y sud-américa. En 2019 obtuvo nuevamente el apoyo del programa Ibermúsicas y el programa de “Fomento a Proyectos y Coinversiones culturales” del FONCA, Para llevar a cabo numerosas presentaciones en diecisiete países de cuatro continentes (Taiwán, Australia, Azerbaiyán, Letonia, Dinamarca, Croacia, Portugal, España, Canadá, Estados Unidos, Panamá, Colombia, Perú, Chile, Paraguay, Argentina y Brasil) durante el 2019. En 2022 se integró a la plantilla docente de la Orquesta Infantil de Percusiones de la alcaldía Magdalena Contreras y recientemente se incorporó como maestro titular de la carrera de marimba en la Universidad “Da Vinci” de Guatemala C.A. Es artista de las compañías norteamericanas “Marimba One” e “Innovative Percussion” y “Aluphone DK” (Dinamarca). “Javier Nandayapa, el verdadero embajador de la marimba en el mundo” Ney Rosauro / Brasil (1952) “Javier Nandayapa, embajador de la marimba mexicana en el mundo” Rafael Santa Cruz / Perú (1960-2014)
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Descrição
.J A V I E R N A N D A Y A P A Tiene una importantísima trayectoria a nivel nacional e internacional, producto de su indiscutible calidad y valía como exponente de la música mexicana y de excelencia en la ejecución del emblemático instrumento que es la marimba. Inició sus actividades musicales en 1989 con la "Marimba Nandayapa", participando en todas las grabaciones, conciertos y giras internacionales que esta agrupación ha realizado a la fecha. Desde 1992, ha ofrecido diversas clínicas de Marimba Mexicana en diversas Universidades, conservatorios y escuelas de música de Estados Unidos, Europa, Asia, Centro y Sud-américa. En 1995 comienza su actividad como solista, dando a conocer en México varias obras para marimba de compositores extranjeros. Desde 1998 ha comisionado a diversos compositores para la creación de nuevo repertorio de marimba mexicana y marimba de concierto; Ha realizado a la fecha cerca de cincuenta estrenos mundiales de obras mexicanas y latinoamericanas para marimba sola; marimba y ensambles de cámara; y marimba y orquesta sinfónica en su mayoría dedicadas a él. En 1999, publicó un Método Didáctico para Marimba mexicana en colaboración con el percusionista Israel Moreno, siendo el primer trabajo de este tipo que se realiza en México. Ha recorrido cincuenta países de los cinco continentes del mundo. Como solista se ha presentado en diversas universidades, foros y festivales internacionales en: Japón, Taiwán, Francia, Portugal, España, Alemania, Croacia, Dinamarca, Lituania, Letonia, Polonia, Azerbaiyán, Líbano, Arabia Saudita, Bahrain, Emiratos Árabes Unidos, Kenia, Australia, Canadá, Estados Unidos, Argentina, Uruguay, Brasil, Paraguay, Chile, Perú, Colombia, Panamá, Costa Rica, Belice y Guatemala. Se ha presentado como solista de diversas Orquestas de cámara y sinfónicas, así como bandas Sinfónicas de México, Lituania, Polonia, Portugal, Argentina, Chile, Panamá, Colombia y Paraguay. Ha realizado a la fecha quince grabaciones como solista y como músico de sesión ha participado en más de veinte producciones discográficas en muy diversos géneros y estilos musicales. Con la Marimba Nandayapa ha realizado 15 grabaciones. Ha sido becario del FOCAEM (Fondo para la Cultura y las Artes del Estado de México) en 1999 y 2009 y del FONCA (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes) en 1995, 1997, 2002, 2007, y la beca de “Creadores escénicos con trayectoria” 2012 – 2014, en la cual realizó la grabación de tres discos compactos y sesenta conciertos en México y el extranjero. En 2015, obtuvo el apoyo del programa IBERMÚSICAS, con el que presentó veinticinco conciertos y veinte clases maestras en diversos festivales de música en seis países de centro y sud-américa. En 2019 obtuvo nuevamente el apoyo del programa Ibermúsicas y el programa de “Fomento a Proyectos y Coinversiones culturales” del FONCA, Para llevar a cabo numerosas presentaciones en diecisiete países de cuatro continentes (Taiwán, Australia, Azerbaiyán, Letonia, Dinamarca, Croacia, Portugal, España, Canadá, Estados Unidos, Panamá, Colombia, Perú, Chile, Paraguay, Argentina y Brasil) durante el 2019. En 2022 se integró a la plantilla docente de la Orquesta Infantil de Percusiones de la alcaldía Magdalena Contreras y recientemente se incorporó como maestro titular de la carrera de marimba en la Universidad “Da Vinci” de Guatemala C.A. Es artista de las compañías norteamericanas “Marimba One” e “Innovative Percussion” y “Aluphone DK” (Dinamarca). “Javier Nandayapa, el verdadero embajador de la marimba en el mundo” Ney Rosauro / Brasil (1952) “Javier Nandayapa, embajador de la marimba mexicana en el mundo” Rafael Santa Cruz / Perú (1960-2014)
Música
Festival de Artes do Bico do Papagaio
Sou professora de música da Universidade Federal do Norte do Tocantins na cidade de Tocantinópolis – TO. Temos trabalhado mensalmente com um Sarau na Beira Rio que acolhe a diversidade local de uma cidade negro-indígena. No mês de dezembro faremos anualmente o Festival de Artes do Bico do Papagaio, tendo início neste ano de 2022. Venho de uma trajetória de produção artística em eventos desde 2018, quando trabalhei como produtora de um evento chamado "Quinta Instrumental" que acontece ainda hoje, todas as quintas-feiras, na cidade de Aracaju – Sergipe. Após passar no concurso como professora da Universidade, pretendo, com minha equipe movimentar a cena artística da região do Bico do Papagaio no Tocantins. Sou licenciada em Música pela Universidade Federal de Sergipe. Mestra em Educação, na linha de Educação, Cultura e Diversidade. Doutorando na mesma linha.
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Descrição
Sou professora de música da Universidade Federal do Norte do Tocantins na cidade de Tocantinópolis – TO. Temos trabalhado mensalmente com um Sarau na Beira Rio que acolhe a diversidade local de uma cidade negro-indígena. No mês de dezembro faremos anualmente o Festival de Artes do Bico do Papagaio, tendo início neste ano de 2022. Venho de uma trajetória de produção artística em eventos desde 2018, quando trabalhei como produtora de um evento chamado "Quinta Instrumental" que acontece ainda hoje, todas as quintas-feiras, na cidade de Aracaju – Sergipe. Após passar no concurso como professora da Universidade, pretendo, com minha equipe movimentar a cena artística da região do Bico do Papagaio no Tocantins. Sou licenciada em Música pela Universidade Federal de Sergipe. Mestra em Educação, na linha de Educação, Cultura e Diversidade. Doutorando na mesma linha.
Dantor Quartet
Descrição
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19805 Resultados – Página 705 de 1981