Café Berlin
El Berlín Café madrileño lleva ya varias décadas siendo sinónimo de la mejor música en directo y de las mejores noches de la capital.
Ver detalhesCafé Berlin
Descrição
El Berlín Café madrileño lleva ya varias décadas siendo sinónimo de la mejor música en directo y de las mejores noches de la capital.
Un Hueco
Soy un artista multidisciplinario, gestor cultural, director creativo y productor. Desarrollo consultorías a medida para instituciones culturales y produzco eventos con impacto en artes, cultura, ambiente y sociedad. Fundé NODO – Centro Cultural Digital, proyecto con el que recibimos premios y financiamientos locales e internacionales. Mi ópera prima Con todo el amor del mundo participó de festivales de teatro nacionales e internacionales y fue publicada como libro. Recibí becas del INT, el CIN y la UNA. Recibí premios del Instituto Nacional del Teatro y el Renaissance Award, en Florencia; Italia. Investigo, publico y soy docente en artes y gestión cultural. Soy Lic. en Actuación por la Universidad Nacional de las Artes, Diplomado Superior en Mediación Cultural y Magistrando en Cultura Pública
Ver detalhesUn Hueco
Descrição
Soy un artista multidisciplinario, gestor cultural, director creativo y productor. Desarrollo consultorías a medida para instituciones culturales y produzco eventos con impacto en artes, cultura, ambiente y sociedad. Fundé NODO – Centro Cultural Digital, proyecto con el que recibimos premios y financiamientos locales e internacionales. Mi ópera prima Con todo el amor del mundo participó de festivales de teatro nacionales e internacionales y fue publicada como libro. Recibí becas del INT, el CIN y la UNA. Recibí premios del Instituto Nacional del Teatro y el Renaissance Award, en Florencia; Italia. Investigo, publico y soy docente en artes y gestión cultural. Soy Lic. en Actuación por la Universidad Nacional de las Artes, Diplomado Superior en Mediación Cultural y Magistrando en Cultura Pública
Oscar Garcia da Rosa
Nació en Artigas, Uruguay. Estudió Pintura, Dibujo y Artes Gráficas en Brasil con los artistas Katie Van Sherpemberg, Luiz Aquila, Israel Pedrosa y Ana Maria Maiolino. Como parte de su propuesta visual, Oscar García Da Rosa incorpora su imaginario en objetos diversos y utilitarios como camisetas, entre otros. Ha diseñado las cubiertas de producciones discográficas de distinguidos artistas de la música brasileña entre los que se encuentran Carlos Malta y el Pife Muderno y más recientemente en un tributo al singular percusionista Ramiro Musotto.
Ver detalhesOscar Garcia da Rosa
Descrição
Nació en Artigas, Uruguay. Estudió Pintura, Dibujo y Artes Gráficas en Brasil con los artistas Katie Van Sherpemberg, Luiz Aquila, Israel Pedrosa y Ana Maria Maiolino. Como parte de su propuesta visual, Oscar García Da Rosa incorpora su imaginario en objetos diversos y utilitarios como camisetas, entre otros. Ha diseñado las cubiertas de producciones discográficas de distinguidos artistas de la música brasileña entre los que se encuentran Carlos Malta y el Pife Muderno y más recientemente en un tributo al singular percusionista Ramiro Musotto.
Rádio Olisipo
A Rádio Olisipo é uma rádio online sem fins lucrativos com base em Lisboa, lançada em abril de 2022 com a missão de promover iniciativas para atenuar o impacto provocado pela Covid-19 nas artes performativas, documentar os efeitos da crise e as estratégias adotadas pelos criadores e agentes culturais na sua atividade profissional. Para além da de disseminação do resultado dessa pesquisa num contexto excecional que está na sua génese, a rádio tem como propósito divulgar o património artístico autoral, dando ênfase às que tenham sido concebidas sobretudo durante e a partir do período de confinamento, que veio determinar uma mudança de paradigma. A programação é composta por rubricas em formato podcast, entrevista ou playlist que resultam de pesquisa sobre práticas e criações contemporâneas mas também sobre referências históricas da cultural mundial. Os conteúdos coordenados pelo núcleo editorial contam com dezenas de colaboradores para as diversas rubricas.
Ver detalhesRádio Olisipo
Descrição
A Rádio Olisipo é uma rádio online sem fins lucrativos com base em Lisboa, lançada em abril de 2022 com a missão de promover iniciativas para atenuar o impacto provocado pela Covid-19 nas artes performativas, documentar os efeitos da crise e as estratégias adotadas pelos criadores e agentes culturais na sua atividade profissional. Para além da de disseminação do resultado dessa pesquisa num contexto excecional que está na sua génese, a rádio tem como propósito divulgar o património artístico autoral, dando ênfase às que tenham sido concebidas sobretudo durante e a partir do período de confinamento, que veio determinar uma mudança de paradigma. A programação é composta por rubricas em formato podcast, entrevista ou playlist que resultam de pesquisa sobre práticas e criações contemporâneas mas também sobre referências históricas da cultural mundial. Os conteúdos coordenados pelo núcleo editorial contam com dezenas de colaboradores para as diversas rubricas.
Pablo Sánchez Otero
Crecí rodeado de personas que trabajaban con las manos. Ellas despertaron mi interés por los oficios artesanos y manuales, lo que sentó una importante base para mi futuro. Algunos de mis recuerdos más queridos de infancia son jugar a los Legos y Meccanos e ir a ferias donde le impresionaban las tejedoras, tallistas y torneros. Tras estudiar dos años arquitectura en mi A Coruña natal, donde aprendí mucho sobre diseño, estructura, construcción y forma, descubrí que quería trabajar más con las manos, así que decidí cambiar de rumbo. La música y la guitarra eran dos de mis mayores aficiones, así que en el verano de 2009, después de terminar el ciclo superior en desarrollo de productos en madera y mueble en Vigo, hice la que sería mi primera guitarra con el lutier Jean Pierre Sardin en Barcelona. Ese mismo año comencé, en la Escuela Municipal de Artes y Oficios de Vigo y bajo las enseñanzas de mi maestro Ramón R. Casal, el curso de 2 años de Lutería Antigua, donde aprendí a hacer violas de gamba y laúdes renacentistas. En verano de 2010 fui a Sigüenza a hacer una vihuela de mano, aprendiendo métodos tradicionales españoles con los maestros José L. Romanillos, Jaume Bosser y Joan Pellisa. Conferencias, actividades, conciertos y sobre todo amistad le siguen llevando de vuelta a Sigüenza cada año. Después de esos 2 años en Vigo decidí irme a la Escuela de Construcción de Guitarras en Newark-on-Trent (Reino Unido). Allí aprendí más en profundidad cómo hacer guitarras (clásicas, acústicas y eléctricas) y mandolinas con los maestros Adrian J. Lucas, James Lister, Malachy Brady y Geoff Goddfrey. En el verano de 2012 volví a Sigüenza a participar en el Curso de Construcción de Guitarra Romanillos, impartido por los maestros José L. Romanillos, Liam Romanillos y Stephen Rees, donde hice una guitarra española siguiendo sus métodos y consejos, enriqueciéndome del ambiente multicultural del curso. Tras 2 años en Newark, en 2013 me mudé a Bélgica para estudiar Restauración de instrumentos de cuerda pulsada en la Escuela Internacional de Lutería de Amberes (ILSA – Internationale Lutherie School Antwerpen) con el maestro Ken Van Hoeylandt y la maestra Els Jageneau. Tras terminar el curso de Restauración de instrumentos, desde septiembre de 2014 hasta junio de 2019, fui uno de los profesores de construcción de guitarras en ILSA. Además, compaginaba la enseñanza con la construcción de instrumentos en mi propio taller en Amberes. Soy miembro fundador de LABRA (Asociación Profesional Galega de Construción de Instrumentos Musicais) y miembro de EGB (European Guitar Builders), de LuCE (Luthieres Contemporáneos de España), de FEGIP (Federación Española de Guitarra e Instrumentos de Plectro) y de Artesanía de Galicia. A finales de 2019 regresé a A Coruña, donde abrí las puertas de mi taller en marzo de 2020, en el que ofrezco servicios de construcción, ajuste, reparación y restauración de guitarras y otros instrumentos de cuerda pulsada para músicas/os de Europa, América y Asia. Cada instrumento que sale de mi taller cumple tres objetivos: sensibilidad y respuesta a las necesidades del músico/a, comodidad a la hora de tocar y estética, tanto en forma y construcción como en colores. Otro de los pilares de mi trabajo es la cuidadosa selección de la materia prima, no solo en cuanto al propio corte y secado, sino también en cuanto a sostenibilidad y respeto hacia cada madera. Construyo instrumentos únicos que se adaptan a las necesidades de cada música/o. Para mí es un placer y un privilegio poder dedicarme a esta profesión que me apasiona y con la que aprendo cada día.
Ver detalhesPablo Sánchez Otero
Descrição
Crecí rodeado de personas que trabajaban con las manos. Ellas despertaron mi interés por los oficios artesanos y manuales, lo que sentó una importante base para mi futuro. Algunos de mis recuerdos más queridos de infancia son jugar a los Legos y Meccanos e ir a ferias donde le impresionaban las tejedoras, tallistas y torneros. Tras estudiar dos años arquitectura en mi A Coruña natal, donde aprendí mucho sobre diseño, estructura, construcción y forma, descubrí que quería trabajar más con las manos, así que decidí cambiar de rumbo. La música y la guitarra eran dos de mis mayores aficiones, así que en el verano de 2009, después de terminar el ciclo superior en desarrollo de productos en madera y mueble en Vigo, hice la que sería mi primera guitarra con el lutier Jean Pierre Sardin en Barcelona. Ese mismo año comencé, en la Escuela Municipal de Artes y Oficios de Vigo y bajo las enseñanzas de mi maestro Ramón R. Casal, el curso de 2 años de Lutería Antigua, donde aprendí a hacer violas de gamba y laúdes renacentistas. En verano de 2010 fui a Sigüenza a hacer una vihuela de mano, aprendiendo métodos tradicionales españoles con los maestros José L. Romanillos, Jaume Bosser y Joan Pellisa. Conferencias, actividades, conciertos y sobre todo amistad le siguen llevando de vuelta a Sigüenza cada año. Después de esos 2 años en Vigo decidí irme a la Escuela de Construcción de Guitarras en Newark-on-Trent (Reino Unido). Allí aprendí más en profundidad cómo hacer guitarras (clásicas, acústicas y eléctricas) y mandolinas con los maestros Adrian J. Lucas, James Lister, Malachy Brady y Geoff Goddfrey. En el verano de 2012 volví a Sigüenza a participar en el Curso de Construcción de Guitarra Romanillos, impartido por los maestros José L. Romanillos, Liam Romanillos y Stephen Rees, donde hice una guitarra española siguiendo sus métodos y consejos, enriqueciéndome del ambiente multicultural del curso. Tras 2 años en Newark, en 2013 me mudé a Bélgica para estudiar Restauración de instrumentos de cuerda pulsada en la Escuela Internacional de Lutería de Amberes (ILSA – Internationale Lutherie School Antwerpen) con el maestro Ken Van Hoeylandt y la maestra Els Jageneau. Tras terminar el curso de Restauración de instrumentos, desde septiembre de 2014 hasta junio de 2019, fui uno de los profesores de construcción de guitarras en ILSA. Además, compaginaba la enseñanza con la construcción de instrumentos en mi propio taller en Amberes. Soy miembro fundador de LABRA (Asociación Profesional Galega de Construción de Instrumentos Musicais) y miembro de EGB (European Guitar Builders), de LuCE (Luthieres Contemporáneos de España), de FEGIP (Federación Española de Guitarra e Instrumentos de Plectro) y de Artesanía de Galicia. A finales de 2019 regresé a A Coruña, donde abrí las puertas de mi taller en marzo de 2020, en el que ofrezco servicios de construcción, ajuste, reparación y restauración de guitarras y otros instrumentos de cuerda pulsada para músicas/os de Europa, América y Asia. Cada instrumento que sale de mi taller cumple tres objetivos: sensibilidad y respuesta a las necesidades del músico/a, comodidad a la hora de tocar y estética, tanto en forma y construcción como en colores. Otro de los pilares de mi trabajo es la cuidadosa selección de la materia prima, no solo en cuanto al propio corte y secado, sino también en cuanto a sostenibilidad y respeto hacia cada madera. Construyo instrumentos únicos que se adaptan a las necesidades de cada música/o. Para mí es un placer y un privilegio poder dedicarme a esta profesión que me apasiona y con la que aprendo cada día.
Danilo Bracero
Pianista, contrabajista, docente. Estudios realizados en el Conservatorio Nacional de Música, Universidad Católica del Ecuador, Universidad Internacional de la Rioja. Su formidable labor le ha permitido ser parte de grandes proyectos artísticos y culturales con alcance internacional.
Ver detalhesDanilo Bracero
Descrição
Pianista, contrabajista, docente. Estudios realizados en el Conservatorio Nacional de Música, Universidad Católica del Ecuador, Universidad Internacional de la Rioja. Su formidable labor le ha permitido ser parte de grandes proyectos artísticos y culturales con alcance internacional.
Videos
Encuentro de Forrozeirxs del Río de la Plata
El Encuentro de Forrozeirxs del Río de la Plata tuvo su primera edición en el año 2019, reuniendo en tres jornadas realizadas en La Plata y Buenos Aires, profesores/as de danza, agrupaciones musicales y público de La Plata, Buenos Aires y Montevideo (Uruguay). Es una iniciativa que busca articular y potenciar la escena desarrollada alrededor de este género a orillas de las aguas rioplatenses, integrando a la Comunidad Forrozeira de Buenos Airs, Forró en las Diagonales (La Plata), Forró Montevideo, y diversos grupos musicales de Argentina y Uruguay, quienes, junto al creciente público, vienen animando el espacio forrozeiro desde hace más de doce años. El Encuentro busca su regreso luego de la Pandemia, y la segunda edición, con la enorme expectativa del "reencuentro", está planificada para ser realizada en el año 2023 en las ciudades de La Plata (Buenos Aires) y la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Ver detalhesEncuentro de Forrozeirxs del Río de la Plata
Descrição
El Encuentro de Forrozeirxs del Río de la Plata tuvo su primera edición en el año 2019, reuniendo en tres jornadas realizadas en La Plata y Buenos Aires, profesores/as de danza, agrupaciones musicales y público de La Plata, Buenos Aires y Montevideo (Uruguay). Es una iniciativa que busca articular y potenciar la escena desarrollada alrededor de este género a orillas de las aguas rioplatenses, integrando a la Comunidad Forrozeira de Buenos Airs, Forró en las Diagonales (La Plata), Forró Montevideo, y diversos grupos musicales de Argentina y Uruguay, quienes, junto al creciente público, vienen animando el espacio forrozeiro desde hace más de doce años. El Encuentro busca su regreso luego de la Pandemia, y la segunda edición, con la enorme expectativa del "reencuentro", está planificada para ser realizada en el año 2023 en las ciudades de La Plata (Buenos Aires) y la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
CANARITO
Canarito, seudónimo de Carolina Aguilera Cifuentes, proveniente de una familia de cantoras y músicos de la ciudad de Concepción, Región del Bío Bío. Inicia su interpretación musical Folklórica el año 2008 junto a la agrupación penquista "Parroquianos de Urbina" en dónde se recopila la cueca chilenera, boleros y valses, entre otros. Terminado sus estudios superiores en Santiago de Chile, integra el dúo "Las Colorinas", recopiladoras del folklore chileno basado en las cuecas del reconocido libro "Chilena o Cueca tradicional" de Fernando González Marabolí. De vuelta a Concepción, integra el dúo "Canarito y Choro Boro" con quién se insta un espacio de puro folklore en el bar EL AVERNO, quienes recuerdan "Los martes Chileneros" hablan de un antes y un después en la Cueca penquista por el tremendo auge que se le dió al folklore por dos años consecutivos. Año 2012 comienza a generar su propia banda con recopilaciones del folklore chileno y el folklore latinoamericano: cuecas, valses, tangos, boleros, festejos, landós, cumbias, rancheras con el nombre "Canarito y su bandada". El año 2015 tuvo la oportunidad de representar el canto chileno en Brasil e Italia; el 2016 en Brasil y Argentina y 2017 nuevamente en Brasil, 2018 en Colombia y 2019 en Paraguay en el marco de la realización de Festivales de Arpa. Fue parte de la agrupación " Seis Cantoras" con quienes estudia las recopilaciones de la Maestra Patricia Chavarría y su archivo de cultura tradicional campesino. El año 2018 comienza a dar vida a sus composiciones de carácter folklórico dando nacimiento a su primer ep SURCOS éste año 2022, gracias a una producción Chilena-Argentina.
Ver detalhesCANARITO
Folclor Fusión
Descrição
Canarito, seudónimo de Carolina Aguilera Cifuentes, proveniente de una familia de cantoras y músicos de la ciudad de Concepción, Región del Bío Bío. Inicia su interpretación musical Folklórica el año 2008 junto a la agrupación penquista "Parroquianos de Urbina" en dónde se recopila la cueca chilenera, boleros y valses, entre otros. Terminado sus estudios superiores en Santiago de Chile, integra el dúo "Las Colorinas", recopiladoras del folklore chileno basado en las cuecas del reconocido libro "Chilena o Cueca tradicional" de Fernando González Marabolí. De vuelta a Concepción, integra el dúo "Canarito y Choro Boro" con quién se insta un espacio de puro folklore en el bar EL AVERNO, quienes recuerdan "Los martes Chileneros" hablan de un antes y un después en la Cueca penquista por el tremendo auge que se le dió al folklore por dos años consecutivos. Año 2012 comienza a generar su propia banda con recopilaciones del folklore chileno y el folklore latinoamericano: cuecas, valses, tangos, boleros, festejos, landós, cumbias, rancheras con el nombre "Canarito y su bandada". El año 2015 tuvo la oportunidad de representar el canto chileno en Brasil e Italia; el 2016 en Brasil y Argentina y 2017 nuevamente en Brasil, 2018 en Colombia y 2019 en Paraguay en el marco de la realización de Festivales de Arpa. Fue parte de la agrupación " Seis Cantoras" con quienes estudia las recopilaciones de la Maestra Patricia Chavarría y su archivo de cultura tradicional campesino. El año 2018 comienza a dar vida a sus composiciones de carácter folklórico dando nacimiento a su primer ep SURCOS éste año 2022, gracias a una producción Chilena-Argentina.
Música
Facundo Gabriel Passeri
Baterista, percusionista y docentes. Egresado en 1998 del Instituto Tecnológico de Música Contemporánea (Bs. As.). Inicialmente se formó con su padre, Domingo Passeri, y posteriormente con Hector Ruíz, Jose Luís Colsani, Hernan Hetch, Claudio Eiler, Carlos Riganti, Daniel Piazzolla, Oscar Giunta, Tongo Hernandez, Juan Saavedra, Gustavo Meli, Javier Puyol, Pablo Gonzalez, Eduardo Avena, Martin Gonzales y Federico Lucia. Se profesionalizó con Santiago Vásquez en el estudio del lenguaje de señas de percusión y ritmo. Actualmente lleva adelante varios proyectos musicales, altamente participativos, a partir de estas técnicas. Es creador del Mareo, ritmo musical de la costa atlántica.
Ver detalhesFacundo Gabriel Passeri
Descrição
Baterista, percusionista y docentes. Egresado en 1998 del Instituto Tecnológico de Música Contemporánea (Bs. As.). Inicialmente se formó con su padre, Domingo Passeri, y posteriormente con Hector Ruíz, Jose Luís Colsani, Hernan Hetch, Claudio Eiler, Carlos Riganti, Daniel Piazzolla, Oscar Giunta, Tongo Hernandez, Juan Saavedra, Gustavo Meli, Javier Puyol, Pablo Gonzalez, Eduardo Avena, Martin Gonzales y Federico Lucia. Se profesionalizó con Santiago Vásquez en el estudio del lenguaje de señas de percusión y ritmo. Actualmente lleva adelante varios proyectos musicales, altamente participativos, a partir de estas técnicas. Es creador del Mareo, ritmo musical de la costa atlántica.
19805 Resultados – Página 708 de 1981