Movimiento Pu Joa – Paraguay
Pu Joa es un movimiento cultural sin fines de lucro que, surgido en Asunción en 2013 como iniciativa de un grupo de jóvenes músicos, se ha situado en un lugar muy destacado en el ámbito musical paraguayo a través de sus originales e innovadoras actividades. Las mismas se desarrollan principalmente por dos carriles: el interpretativo y el pedagógico-divulgativo. En cuanto al aspecto interpretativo, el grupo cuenta con instrumentistas de cuerda que se presentan en diferentes combinaciones y número (desde obras solista a ensemble de cuerdas), dependiendo de las exigencias del repertorio a abordar. Ocasionalmente incluye también invitados en instrumentos como piano, vientos, guitarra y percusión. El repertorio que presenta abarca un amplio espectro estilístico que incluye obras del barroco, clasicismo, romanticismo y contemporáneo. Entre algunas de las actividades de pedagogía musical y difusión cultural llevadas a cabo por Pu Joa podemos mencionar: -Cursos mensuales de música de cámara (2013-2019) con el Prof. Gerardo Gramajo. Dichos cursos incluyeron conciertos finales de los participantes en las principales salas de Asunción. -Cursos anuales (interpretación, análisis y composición) con participación de los profesores Pablo Badenas y Federico Rodríguez (España), Camilo Rodríguez y Fernando Britos (Uruguay), Marcelo Rodríguez, José Serrano, Ricardo Díaz, Cristian Villafañe, Francisco Alonso y Sebastián Boeris (Argentina), Franz Doersam y Sebastian Mueller (Alemania) entre otros. -Ciclos de conciertos en Salas del Centro Cultural Juan de Salazar, Goethe Zentrum, Instituto Dante Alighieri con estrenos de compositores del pasado y presente. -Conciertos en Ayolas, Encarnación, Pirayú y Guarambaré. 2015: Homenaje al compositor italiano Luigi Nono (con el apoyo de la Embajada Italiana). Concierto con repertorio del clasicismo austro-alemán ejecutado por el Ensemble de cuerdas de Pu Joa (con apoyo de la Embajada Alemana). 2017: -Ciclo de proyección de videos de divulgación artística del compositor Luciano Berio. -Seminario de análisis y divulgación de la obra de Augusto Roa Bastos a cargo del Prof. Miguel Àngel Fernández. 2018: concierto aniversario del Movimiento Pu Joa en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane de Asunción. -Presentación del primer CD del Movimiento Pu Joa. -Ciclo de proyección de videos de divulgación artística del compositor Luciano Berio. Jornadas de Música Nueva Desde 2014 Pu Joa organiza anualmente Jornadas dedicadas por completo a la creación musical contemporánea. En esa instancia tiene lugar un intenso encuentro de compositores, intérpretes, estudiantes y público general. Significa una muestra de la creatividad de artistas del siglo XX y XXI con especial acento en lo latinoamericano. Así, en 2015 organizó por primera vez en Paraguay un recital enteramente dedicado a obras electroacústicas de compositores del continente que incluyó a Coriún Aharonián, Carlos Sacanell, Javier Leichman, Daniel Yafalián y Marcelo Rodríguez. A partir de allí, esta muestra de obras electroacústicas latinoamericanas se incluye anualmente en las jornadas renovando el repertorio y dando a conocer nuevos compositores. En las JMN 2018, conmemorando los 40 años de la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos de Bolivia, Pu Joa invitó una delegación de dicho ensemble para presentarlo en Paraguay por primera vez. También ese año se presentó “Natura Renovatur” de Giacinto Scelsi en estreno por integrantes de Pu Joa. En 2017 se presentó el CD de Pu Joa “Pyahu” Nueva música latinoamericana.
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Descrição
Pu Joa es un movimiento cultural sin fines de lucro que, surgido en Asunción en 2013 como iniciativa de un grupo de jóvenes músicos, se ha situado en un lugar muy destacado en el ámbito musical paraguayo a través de sus originales e innovadoras actividades. Las mismas se desarrollan principalmente por dos carriles: el interpretativo y el pedagógico-divulgativo. En cuanto al aspecto interpretativo, el grupo cuenta con instrumentistas de cuerda que se presentan en diferentes combinaciones y número (desde obras solista a ensemble de cuerdas), dependiendo de las exigencias del repertorio a abordar. Ocasionalmente incluye también invitados en instrumentos como piano, vientos, guitarra y percusión. El repertorio que presenta abarca un amplio espectro estilístico que incluye obras del barroco, clasicismo, romanticismo y contemporáneo. Entre algunas de las actividades de pedagogía musical y difusión cultural llevadas a cabo por Pu Joa podemos mencionar: -Cursos mensuales de música de cámara (2013-2019) con el Prof. Gerardo Gramajo. Dichos cursos incluyeron conciertos finales de los participantes en las principales salas de Asunción. -Cursos anuales (interpretación, análisis y composición) con participación de los profesores Pablo Badenas y Federico Rodríguez (España), Camilo Rodríguez y Fernando Britos (Uruguay), Marcelo Rodríguez, José Serrano, Ricardo Díaz, Cristian Villafañe, Francisco Alonso y Sebastián Boeris (Argentina), Franz Doersam y Sebastian Mueller (Alemania) entre otros. -Ciclos de conciertos en Salas del Centro Cultural Juan de Salazar, Goethe Zentrum, Instituto Dante Alighieri con estrenos de compositores del pasado y presente. -Conciertos en Ayolas, Encarnación, Pirayú y Guarambaré. 2015: Homenaje al compositor italiano Luigi Nono (con el apoyo de la Embajada Italiana). Concierto con repertorio del clasicismo austro-alemán ejecutado por el Ensemble de cuerdas de Pu Joa (con apoyo de la Embajada Alemana). 2017: -Ciclo de proyección de videos de divulgación artística del compositor Luciano Berio. -Seminario de análisis y divulgación de la obra de Augusto Roa Bastos a cargo del Prof. Miguel Àngel Fernández. 2018: concierto aniversario del Movimiento Pu Joa en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane de Asunción. -Presentación del primer CD del Movimiento Pu Joa. -Ciclo de proyección de videos de divulgación artística del compositor Luciano Berio. Jornadas de Música Nueva Desde 2014 Pu Joa organiza anualmente Jornadas dedicadas por completo a la creación musical contemporánea. En esa instancia tiene lugar un intenso encuentro de compositores, intérpretes, estudiantes y público general. Significa una muestra de la creatividad de artistas del siglo XX y XXI con especial acento en lo latinoamericano. Así, en 2015 organizó por primera vez en Paraguay un recital enteramente dedicado a obras electroacústicas de compositores del continente que incluyó a Coriún Aharonián, Carlos Sacanell, Javier Leichman, Daniel Yafalián y Marcelo Rodríguez. A partir de allí, esta muestra de obras electroacústicas latinoamericanas se incluye anualmente en las jornadas renovando el repertorio y dando a conocer nuevos compositores. En las JMN 2018, conmemorando los 40 años de la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos de Bolivia, Pu Joa invitó una delegación de dicho ensemble para presentarlo en Paraguay por primera vez. También ese año se presentó “Natura Renovatur” de Giacinto Scelsi en estreno por integrantes de Pu Joa. En 2017 se presentó el CD de Pu Joa “Pyahu” Nueva música latinoamericana.
Dúo del Plata
El dúo es parte del Colectivo Salsipuedes, el que fue creado para la reivindicación y difusión de la música y el quehacer artístico latinoamericana. El Dúo del Plata se ha presentado en el Centro Cultural de España en Montevideo, dentro del ciclo "Iberoamericanas"; ofrece un recorrido por un repertorio contemporáneo latinoamericanos, rioplatense y uruguayo. En su trabajo se refleja las influencias de la formación musical de la violinista uruguaya Florencia Sosa en Uruguay y en México y el influjo del Colectivo Salsipuedes, del que es fundadora, junto con el acompañamiento de la talentosa pianista uruguaya Carla Ferreira Romaniuk, de reconocida trayectoria en el Río de la Plata. CARLA FERREIRA ROMANIUK es Maestra de Repertorio en la Escuela Nacional de Arte Lírico del teatro SODRE en Montevideo, Uruguay, desde 2003. Estudió con el Mtro. Omar Naranjo (Montevideo), Mtro.Daniel Elía (Buenos Aires), Mtra. Susana Cardonnet (Teatro Colon, Buenos Aires) y Mtro. Guillermo Opitz (Fundacion Música de Cámara , Buenos Aires). Como pianista se ha presentado en Suecia, Estonia, Dinamarca, Brasil, El Salvador, Estados Unidos, participando de importantes festivales de Música de Cámara junto a destacados solistas y brindando master classes. En 2022 comienza a trabajar como pianista en la Escuela Municipal de musica Vicente Ascone de la ciudad de Montevideo. Es convocada anualmente para la preparación de las temporadas líricas en Teatro Solis y SODRE de Montevideo. Ha trabajado bajo la batuta de directores como Stefan Lano, Martín Jorge, Martin García, Federico García Vigil, Nicolas Rauss entre otros.
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Contemporánea
Descrição
El dúo es parte del Colectivo Salsipuedes, el que fue creado para la reivindicación y difusión de la música y el quehacer artístico latinoamericana. El Dúo del Plata se ha presentado en el Centro Cultural de España en Montevideo, dentro del ciclo "Iberoamericanas"; ofrece un recorrido por un repertorio contemporáneo latinoamericanos, rioplatense y uruguayo. En su trabajo se refleja las influencias de la formación musical de la violinista uruguaya Florencia Sosa en Uruguay y en México y el influjo del Colectivo Salsipuedes, del que es fundadora, junto con el acompañamiento de la talentosa pianista uruguaya Carla Ferreira Romaniuk, de reconocida trayectoria en el Río de la Plata. CARLA FERREIRA ROMANIUK es Maestra de Repertorio en la Escuela Nacional de Arte Lírico del teatro SODRE en Montevideo, Uruguay, desde 2003. Estudió con el Mtro. Omar Naranjo (Montevideo), Mtro.Daniel Elía (Buenos Aires), Mtra. Susana Cardonnet (Teatro Colon, Buenos Aires) y Mtro. Guillermo Opitz (Fundacion Música de Cámara , Buenos Aires). Como pianista se ha presentado en Suecia, Estonia, Dinamarca, Brasil, El Salvador, Estados Unidos, participando de importantes festivales de Música de Cámara junto a destacados solistas y brindando master classes. En 2022 comienza a trabajar como pianista en la Escuela Municipal de musica Vicente Ascone de la ciudad de Montevideo. Es convocada anualmente para la preparación de las temporadas líricas en Teatro Solis y SODRE de Montevideo. Ha trabajado bajo la batuta de directores como Stefan Lano, Martín Jorge, Martin García, Federico García Vigil, Nicolas Rauss entre otros.
Musiquitas con Orejas
Conciertos musicales para toda la familia, con canciones propias de diversos ritmos folklóricos: chamarrita, gato, zamba, candombe, cumbia, huayno, festejo, chamamé, y más… "Menos ruido y más Amor, por favor" es el mensaje de esta propuesta que busca recuperar el vínculo placentero de las infancias con los sonidos, promoviendo el cuidado del entorno sonoro y la valoración del silencio.
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Folklore Sudamericano
Descrição
Conciertos musicales para toda la familia, con canciones propias de diversos ritmos folklóricos: chamarrita, gato, zamba, candombe, cumbia, huayno, festejo, chamamé, y más… "Menos ruido y más Amor, por favor" es el mensaje de esta propuesta que busca recuperar el vínculo placentero de las infancias con los sonidos, promoviendo el cuidado del entorno sonoro y la valoración del silencio.
Academia de Música Antigua de Medellín
La Academia de Música Antigua de Medellín es un proyecto de formación musical inspirado en la noción humanista de la academia como un espacio que promueve el florecimiento de saberes específicos. Nuestros principales objetivos son la difusión de las tradiciones musicales de los siglos XVII y XVIII y la formación de jóvenes músicos basada en las prácticas interpretativas, combinando el uso de instrumentos históricos con herramientas de la retórica musical propios de cada época. Comprometidos con la formación de las nuevas generaciones, nos dedicamos tanto a consolidar una colección de instrumentos históricos que se puedan poner en manos de jóvenes músicos de la región, como a mantener una búsqueda constante de alianzas que les permitan acceder a una instrucción óptima de la mano de profesionales locales e internacionales especializados en la interpretación histórica. El resultado de este trabajo formativo se materializa en ciclos anuales de conciertos a través de los cuales también se extiende este proceso de aprendizaje a los oyentes, a quienes buscamos hacer partícipes de este viaje a través de distintos espacios sonoros e historias de otros tiempos. Como institución, la Academia no sólo pretende consolidarse como centro pionero en la región por su misión formativa, sino que se perfila como semillero de la primera orquesta barroca profesional de la ciudad de Medellín.
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Descrição
La Academia de Música Antigua de Medellín es un proyecto de formación musical inspirado en la noción humanista de la academia como un espacio que promueve el florecimiento de saberes específicos. Nuestros principales objetivos son la difusión de las tradiciones musicales de los siglos XVII y XVIII y la formación de jóvenes músicos basada en las prácticas interpretativas, combinando el uso de instrumentos históricos con herramientas de la retórica musical propios de cada época. Comprometidos con la formación de las nuevas generaciones, nos dedicamos tanto a consolidar una colección de instrumentos históricos que se puedan poner en manos de jóvenes músicos de la región, como a mantener una búsqueda constante de alianzas que les permitan acceder a una instrucción óptima de la mano de profesionales locales e internacionales especializados en la interpretación histórica. El resultado de este trabajo formativo se materializa en ciclos anuales de conciertos a través de los cuales también se extiende este proceso de aprendizaje a los oyentes, a quienes buscamos hacer partícipes de este viaje a través de distintos espacios sonoros e historias de otros tiempos. Como institución, la Academia no sólo pretende consolidarse como centro pionero en la región por su misión formativa, sino que se perfila como semillero de la primera orquesta barroca profesional de la ciudad de Medellín.
Fernando Britos – Dúo Arpeggione Uruguay
.El Dúo Arpeggione – Uruguay tiene una actividad ininterrumpida desde 2007. En el transcurso de este tiempo el dúo se ha presentado en Uruguay, Argentina, Cuba, Paraguay, España, Portugal, Alemania y Holanda. Ha encargado y estrenado continuamente obras (mayoritariamente a compositores de su generación). Una parte de dicho trabajo se vio plasmado en el CD presentado por el dúo en 2012 con obras de compositores latinoamericanos. En 2017, conmemorando sus 10 años, el dúo realizó cuatro presentaciones en Alemania: Kunstpalast Rimbach, Krefeld, Musikschule Neuss y Escuela Superior de Música de Colonia. Las actividades 2018 incluyeron el estreno de una obra del compositor salvadoreño James Price, la participación en la V edición de las “Jornadas de Música Nueva – Pu Joa” (Paraguay) y recital en “Ciclo FUCAC” de Montevideo. En 2020 el dúo participó del Festival “Cool Tur” de Rimbach (Alemania) y realizó el estreno mundial de una obra de Sofía Scheps en la VII edición de las “Jornadas de música nueva – Pu Joa” (Paraguay). Al mismo tiempo el dúo prepara su segundo CD con una serie de verdaderas rarezas: obras clásicas originales para esta instrumentación. Esto se basa en el intercambio del dúo con el guitarrista – investigador suizo Christoph Jäggin en la búsqueda del repertorio. Fernando Britos – Guitarra: Nació en Montevideo en 1977. Comenzó sus estudios de guitarra a temprana edad.En el 2003 egresa de la Escuela Universitaria de Música de la Universidad de la República Oriental del Uruguay obteniendo la Licenciatura en Interpretación Instrumental. En 2007 culmina la Maestría en formación artística en la Escuela Superior de Música de Colonia–Alemania como discípulo del guitarrista Hans-Werner Huppertz. Ha realizado diversos cursos y seminarios con Abel Carlevaro, Eduardo Fernández, David Russell, Juan Falú, Pablo Márquez, Héctor Tosar, y Graciela Paraskevaídis entre otros. Ha realizado conciertos de cámara y como solista en la capital e interior del Uruguay, Argentina, Paraguay, Cuba, Portugal, España, Holanda y Alemania. Ha realizado primeras audiciones siendo alguna de las mismas absolutas. Actualmente vive en Montevideo donde combina su actividad docente con recitales de música de cámara.
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Contemporánea
Música de Cámara
Tango
Descrição
.El Dúo Arpeggione – Uruguay tiene una actividad ininterrumpida desde 2007. En el transcurso de este tiempo el dúo se ha presentado en Uruguay, Argentina, Cuba, Paraguay, España, Portugal, Alemania y Holanda. Ha encargado y estrenado continuamente obras (mayoritariamente a compositores de su generación). Una parte de dicho trabajo se vio plasmado en el CD presentado por el dúo en 2012 con obras de compositores latinoamericanos. En 2017, conmemorando sus 10 años, el dúo realizó cuatro presentaciones en Alemania: Kunstpalast Rimbach, Krefeld, Musikschule Neuss y Escuela Superior de Música de Colonia. Las actividades 2018 incluyeron el estreno de una obra del compositor salvadoreño James Price, la participación en la V edición de las “Jornadas de Música Nueva – Pu Joa” (Paraguay) y recital en “Ciclo FUCAC” de Montevideo. En 2020 el dúo participó del Festival “Cool Tur” de Rimbach (Alemania) y realizó el estreno mundial de una obra de Sofía Scheps en la VII edición de las “Jornadas de música nueva – Pu Joa” (Paraguay). Al mismo tiempo el dúo prepara su segundo CD con una serie de verdaderas rarezas: obras clásicas originales para esta instrumentación. Esto se basa en el intercambio del dúo con el guitarrista – investigador suizo Christoph Jäggin en la búsqueda del repertorio. Fernando Britos – Guitarra: Nació en Montevideo en 1977. Comenzó sus estudios de guitarra a temprana edad.En el 2003 egresa de la Escuela Universitaria de Música de la Universidad de la República Oriental del Uruguay obteniendo la Licenciatura en Interpretación Instrumental. En 2007 culmina la Maestría en formación artística en la Escuela Superior de Música de Colonia–Alemania como discípulo del guitarrista Hans-Werner Huppertz. Ha realizado diversos cursos y seminarios con Abel Carlevaro, Eduardo Fernández, David Russell, Juan Falú, Pablo Márquez, Héctor Tosar, y Graciela Paraskevaídis entre otros. Ha realizado conciertos de cámara y como solista en la capital e interior del Uruguay, Argentina, Paraguay, Cuba, Portugal, España, Holanda y Alemania. Ha realizado primeras audiciones siendo alguna de las mismas absolutas. Actualmente vive en Montevideo donde combina su actividad docente con recitales de música de cámara.
Música
Algazara
Somos un grupo musical colombiano de San Martin de los Llanos que amamos nuestras raíces, nuestro folclor, nuestra cultura y nuestro patrimonio.
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Grupo Espirito de Zumbi
Grupo Espirito de Zumbi Fundado em 20 de novembro de 1990 pelos Mestres de capoeira Gilberto Fonseca e Mestre Arakunrin, em referência ao grande guerreiro e líder, Zumbi dos Palmares, seu espírito de luta e resistência e após dois anos de pesquisas sobre a história e a cultura afro-brasileira. Tem como pedra fundamental, a arte da capoeira e as diversas manifestações da cultura popular brasileira. O grupo nasceu com a proposta de difundir as diversas manifestações da cultura afro-brasileira nas periferias da cidade de São Paulo. Ao longo de seus mais de 30 anos, o grupo oferece ao jovem da periferia um trabalho educativo aliado ao lazer, esporte e cultura, através da prática da capoeira e das manifestações culturais afro-brasileiras, estimulando as trocas sociais e a construção de uma cidadania mais participativa. Realiza a mais de 20 anos o Panelafro, uma festa afro-brasileira, que valoriza e promover a cultura popular na periferia. Proporciona a população da Zona Sul da cidade de São Paulo: música, dança, poesia, rodas de ciranda, afoxé, samba de roda, samba de coco, roda de capoeira, entre outras manifestações da cultura popular brasileira. Acontece na última sexta-feira de cada mês, na Casa de Cultura M'Boi Mirim. O Panelafro é uma festa aberta e gratuita para todas e todos. É a comunidade ocupando o seu espaço e os moradores do centro vindo à periferia. É um evento de espírito harmônico e de respeito à diversidade que se manifesta na convivência e na troca. Um espaço que visa a construção de uma cultura de paz e de uma sociedade mais fraterna, através da vivência e da convivência na cultura afro brasileira.
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Folclore brasileiro
Maracatu
Afro
Descrição
Grupo Espirito de Zumbi Fundado em 20 de novembro de 1990 pelos Mestres de capoeira Gilberto Fonseca e Mestre Arakunrin, em referência ao grande guerreiro e líder, Zumbi dos Palmares, seu espírito de luta e resistência e após dois anos de pesquisas sobre a história e a cultura afro-brasileira. Tem como pedra fundamental, a arte da capoeira e as diversas manifestações da cultura popular brasileira. O grupo nasceu com a proposta de difundir as diversas manifestações da cultura afro-brasileira nas periferias da cidade de São Paulo. Ao longo de seus mais de 30 anos, o grupo oferece ao jovem da periferia um trabalho educativo aliado ao lazer, esporte e cultura, através da prática da capoeira e das manifestações culturais afro-brasileiras, estimulando as trocas sociais e a construção de uma cidadania mais participativa. Realiza a mais de 20 anos o Panelafro, uma festa afro-brasileira, que valoriza e promover a cultura popular na periferia. Proporciona a população da Zona Sul da cidade de São Paulo: música, dança, poesia, rodas de ciranda, afoxé, samba de roda, samba de coco, roda de capoeira, entre outras manifestações da cultura popular brasileira. Acontece na última sexta-feira de cada mês, na Casa de Cultura M'Boi Mirim. O Panelafro é uma festa aberta e gratuita para todas e todos. É a comunidade ocupando o seu espaço e os moradores do centro vindo à periferia. É um evento de espírito harmônico e de respeito à diversidade que se manifesta na convivência e na troca. Um espaço que visa a construção de uma cultura de paz e de uma sociedade mais fraterna, através da vivência e da convivência na cultura afro brasileira.
Videos
PELU ROMERO
Músico, cantante y productor musical. Nació el 24 de marzo de 1964. Desde 1987 a 1994 fue cantante y compositor de la banda “Bordó ̈, grabando un disco: “Su cielo aparte” (Leader music, 1993). Desde 1996 hsta 2002 se dedicó a la música para publicidad, radio y tv, donde se desarrolló como compositor y productor, realizando bandas musicales, canciones para telenovelas y música incidental, ganando premios nacionales e internacionales. En 2002 abandona la música publicitaria y comienza a producir discos de artistas como Kevin Johansen, Cruz Maldonado, Julieta Laso, Alejandro Balbis (Uruguay) y Falsos Profetas, entre otros. Fue nominado en 2003 al premio Grammy Latino como productor del año por el álbum “Sur o no Sur” (Kevin Johansen). Ha producido canciones para “Re loca” y “La noche mágica”, ambos largometrajes protagonizados por Natalia Oreiro. Actualmente está realizando la producción musical del nuevo material de la pianista y compositora Noelia Sinkunas, la orquesta Los Satélites del sur, un disco homenaje a Tanguito con Fernando Barrientos, el disco de la banda Años Luz, el debut solista de Lucas Ferrara (Bombay Bs As), y lo nuevo de Mariana Masú, Omar Gianmarco y Max Aguirre. Desde 2013 es bajista de Los Barenboim (post-pop), desde 2018 cantante estable de la Orquesta Los Crayones (tango), donde comparte ese rol con Juanjo Harerback, y desde 2020 cantante y director de voces de Los Satélites del Sur. Es docente del Curso “Herramientas de producción musical” en Estudio Urbano desde 2015.
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Descrição
Músico, cantante y productor musical. Nació el 24 de marzo de 1964. Desde 1987 a 1994 fue cantante y compositor de la banda “Bordó ̈, grabando un disco: “Su cielo aparte” (Leader music, 1993). Desde 1996 hsta 2002 se dedicó a la música para publicidad, radio y tv, donde se desarrolló como compositor y productor, realizando bandas musicales, canciones para telenovelas y música incidental, ganando premios nacionales e internacionales. En 2002 abandona la música publicitaria y comienza a producir discos de artistas como Kevin Johansen, Cruz Maldonado, Julieta Laso, Alejandro Balbis (Uruguay) y Falsos Profetas, entre otros. Fue nominado en 2003 al premio Grammy Latino como productor del año por el álbum “Sur o no Sur” (Kevin Johansen). Ha producido canciones para “Re loca” y “La noche mágica”, ambos largometrajes protagonizados por Natalia Oreiro. Actualmente está realizando la producción musical del nuevo material de la pianista y compositora Noelia Sinkunas, la orquesta Los Satélites del sur, un disco homenaje a Tanguito con Fernando Barrientos, el disco de la banda Años Luz, el debut solista de Lucas Ferrara (Bombay Bs As), y lo nuevo de Mariana Masú, Omar Gianmarco y Max Aguirre. Desde 2013 es bajista de Los Barenboim (post-pop), desde 2018 cantante estable de la Orquesta Los Crayones (tango), donde comparte ese rol con Juanjo Harerback, y desde 2020 cantante y director de voces de Los Satélites del Sur. Es docente del Curso “Herramientas de producción musical” en Estudio Urbano desde 2015.
MARIA JOSE CARRIZO
Intérprete de la región pampeana en su canto conjuga diversas especies de la música popular argentina. Cristian Vítale: “María Carrizo tiene la Pampa Húmeda encima. Nació en Tres Arroyos, vivió entre La Plata, Bahía Blanca y Córdoba. Hace diez años se ancló en Santa Rosa, La Pampa. La vivencia territorial, traspasada a la música, podría haberla convertido en una cantante de triunfos, huellas o milongas, pero acabó optando por el tango. (En ella) hay una voz sin estridencias, natural, como si fuera una conversación.” Actúo en Tres Arroyos, Bahía Blanca, Monte Hermoso, Villa Gesell, Córdoba, Cosquín, Merlo, Gral. Pico, Bs As, Neuquén, Tucumán, La Plata, etc. En Santa Rosa junto a Aye Zalasar generan “La Zarassa” música indoamericana, Encuentro de Voces Indoamericanas y Del Mississippi al Riachuelo. En el año 2020 en la ciudad de Valparaíso (Chile) presentó su producción “Territorio y Arrabales”. Antes, en la misma ciudad los años 2016, 2017, 2018 y 2019 participó en el Festival Valparatango. Rubén Bertone: "Su femineidad llega a ser inquietante. Carrizo es una cantante sólo parecida a sí misma. Camina por las cornisas como quien deambula por una ancha avenida. Y lo hace naturalmente, sin poses ni aspavientos. Cultiva con fruición las articulaciones y los fraseos; respeta minuciosamente la línea melódica y los acentos; por eso rinde culto a los matices y a los silencios. Sabe exactamente qué notas está cantando y qué dicen los versos”. Nominada en los premios “Carlos Gardel 2016” como “Mejor artista nuevo de Tango" por su disco “Somos Tango” álbum editado con el sello Cool du Monde, que produjo durante 2015 junto a Andrés Mayo y Mariano Agustín Fernández, en donde participaron Franco Luciani, Ramiro Gallo, Esteban Morgado, Horacio Hurtado, Pedro Furiò, Victoria Zotalis, entre otros. 2021. En Bahía Blanca junto a Ayelén Zalasar pone en marcha “25000 genes” música indoamericana. Durante 2022 fue vocalista en la Orquesta Escuela de Tango Nuevo, CABA. El mismo año, desde Bahía Blanca, Ayelén Zalasar lanza su carrera solista con cancionero propio. En la actualidad se presenta con el Cuarteto Criollo, formación instrumental creada en 2017 ( guitarra, guitarrón, contrabajo y bandoneón) que cuenta con la dirección musical de Juan Otero. Producción propia destacada con el fomento nacional INAMU 2023 para realización del fonograma Bailando con Troilo-Grela que se realiza en Sombracine de Mariano Agustín Fernández, BS. AS. Paralelamente, produce junto a Pelu Romero Milongas Indoamericanas, tercer disco que refleja las posibilidades rítmicas y armónicas que ofrece el género si recorremos el sur del continente americano, desde el océano Atlántico al Pacifico, interpela su etimología, forma, experimentando los perfiles del término “indoamericano”, comprende la historia, lo indio, lo ibérico, lo latino, lo negro, lo mestizo. Es un término muy antiguo y muy moderno”. Encontrarás un cuerpo, un ramaje, con una columna vertebral construida entre el contrabajo y la voz, piano, sonidos étnicos, conjuntos de percusión coordinada, bandoneones, cuerdas, hasta programaciones digitales. Porque la MILONGA está afortunadamente viva! Volvemos a viajar en Sombracine con Mariano Agustín Fernández en los controles. Esta vez el itinerario recorre obras de Omar Moreno Palacios, Pedro Cabal, Pablo Sensottera, Diego Baiardi, Bebeto Alves, Puente Celeste, Vitor Ramil, entre otros. Intereses: movimientos migratorios, geografía, historia. Simulaciones gráficas, base de datos,, matemáticas, cimática, software, música indoamericana, mapping, puesta en escena, inteligencia artificial, música en el metaverso. Marketing, visibilización y posicionamiento.
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Milonga
Tango
Nuevo Folclor
Folclor
Descrição
Intérprete de la región pampeana en su canto conjuga diversas especies de la música popular argentina. Cristian Vítale: “María Carrizo tiene la Pampa Húmeda encima. Nació en Tres Arroyos, vivió entre La Plata, Bahía Blanca y Córdoba. Hace diez años se ancló en Santa Rosa, La Pampa. La vivencia territorial, traspasada a la música, podría haberla convertido en una cantante de triunfos, huellas o milongas, pero acabó optando por el tango. (En ella) hay una voz sin estridencias, natural, como si fuera una conversación.” Actúo en Tres Arroyos, Bahía Blanca, Monte Hermoso, Villa Gesell, Córdoba, Cosquín, Merlo, Gral. Pico, Bs As, Neuquén, Tucumán, La Plata, etc. En Santa Rosa junto a Aye Zalasar generan “La Zarassa” música indoamericana, Encuentro de Voces Indoamericanas y Del Mississippi al Riachuelo. En el año 2020 en la ciudad de Valparaíso (Chile) presentó su producción “Territorio y Arrabales”. Antes, en la misma ciudad los años 2016, 2017, 2018 y 2019 participó en el Festival Valparatango. Rubén Bertone: "Su femineidad llega a ser inquietante. Carrizo es una cantante sólo parecida a sí misma. Camina por las cornisas como quien deambula por una ancha avenida. Y lo hace naturalmente, sin poses ni aspavientos. Cultiva con fruición las articulaciones y los fraseos; respeta minuciosamente la línea melódica y los acentos; por eso rinde culto a los matices y a los silencios. Sabe exactamente qué notas está cantando y qué dicen los versos”. Nominada en los premios “Carlos Gardel 2016” como “Mejor artista nuevo de Tango" por su disco “Somos Tango” álbum editado con el sello Cool du Monde, que produjo durante 2015 junto a Andrés Mayo y Mariano Agustín Fernández, en donde participaron Franco Luciani, Ramiro Gallo, Esteban Morgado, Horacio Hurtado, Pedro Furiò, Victoria Zotalis, entre otros. 2021. En Bahía Blanca junto a Ayelén Zalasar pone en marcha “25000 genes” música indoamericana. Durante 2022 fue vocalista en la Orquesta Escuela de Tango Nuevo, CABA. El mismo año, desde Bahía Blanca, Ayelén Zalasar lanza su carrera solista con cancionero propio. En la actualidad se presenta con el Cuarteto Criollo, formación instrumental creada en 2017 ( guitarra, guitarrón, contrabajo y bandoneón) que cuenta con la dirección musical de Juan Otero. Producción propia destacada con el fomento nacional INAMU 2023 para realización del fonograma Bailando con Troilo-Grela que se realiza en Sombracine de Mariano Agustín Fernández, BS. AS. Paralelamente, produce junto a Pelu Romero Milongas Indoamericanas, tercer disco que refleja las posibilidades rítmicas y armónicas que ofrece el género si recorremos el sur del continente americano, desde el océano Atlántico al Pacifico, interpela su etimología, forma, experimentando los perfiles del término “indoamericano”, comprende la historia, lo indio, lo ibérico, lo latino, lo negro, lo mestizo. Es un término muy antiguo y muy moderno”. Encontrarás un cuerpo, un ramaje, con una columna vertebral construida entre el contrabajo y la voz, piano, sonidos étnicos, conjuntos de percusión coordinada, bandoneones, cuerdas, hasta programaciones digitales. Porque la MILONGA está afortunadamente viva! Volvemos a viajar en Sombracine con Mariano Agustín Fernández en los controles. Esta vez el itinerario recorre obras de Omar Moreno Palacios, Pedro Cabal, Pablo Sensottera, Diego Baiardi, Bebeto Alves, Puente Celeste, Vitor Ramil, entre otros. Intereses: movimientos migratorios, geografía, historia. Simulaciones gráficas, base de datos,, matemáticas, cimática, software, música indoamericana, mapping, puesta en escena, inteligencia artificial, música en el metaverso. Marketing, visibilización y posicionamiento.
Música
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