Santiago Mareco
Estudiante de percusión en la Escuela Municipal de Música Vicente Ascone, Integrante de GRUPEM (grupo de percusión de Escuela Municipal de Música Vicente Ascone), director musical de la escuela de samba Imperio Preto e Branco, integro también La Percuteria (banda de percusión con lenguaje de señas) y también soy parte de dos bandas de música tropical. Además hace ya tres años doy clases particulares de música y percusión en un lugar que se llama Ciudad Música.
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Samba – Pagode
Cumbia Tropical
Música de Cámara
Descrição
Estudiante de percusión en la Escuela Municipal de Música Vicente Ascone, Integrante de GRUPEM (grupo de percusión de Escuela Municipal de Música Vicente Ascone), director musical de la escuela de samba Imperio Preto e Branco, integro también La Percuteria (banda de percusión con lenguaje de señas) y también soy parte de dos bandas de música tropical. Además hace ya tres años doy clases particulares de música y percusión en un lugar que se llama Ciudad Música.
Eduardo Pizarro
mi nombre es eduardo. soy profesor de educacion fisica, y contramaestro de Capoeira. dueno del bar . mi trayectoria tiene que ver con capoeira. comence a practicar en nel ano 1998. he viajado a Brasil 20 veces , more 4 meses en la ciudad de Belo Horizonte. soy responsable por la sede de chile del centro de cultura Canzua Capoeira. hemos realizado 10 eventos, desde el ano 2008 en los que se ha traido a las mayores referencias de la capoeira a nivel mundial, maestros como : mestre joao grande, mestre lua rasta, mestre dunga, mestre mao branca, mestre bocao, mestre railson, entre otros.
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Descrição
mi nombre es eduardo. soy profesor de educacion fisica, y contramaestro de Capoeira. dueno del bar . mi trayectoria tiene que ver con capoeira. comence a practicar en nel ano 1998. he viajado a Brasil 20 veces , more 4 meses en la ciudad de Belo Horizonte. soy responsable por la sede de chile del centro de cultura Canzua Capoeira. hemos realizado 10 eventos, desde el ano 2008 en los que se ha traido a las mayores referencias de la capoeira a nivel mundial, maestros como : mestre joao grande, mestre lua rasta, mestre dunga, mestre mao branca, mestre bocao, mestre railson, entre otros.
Diego Avendaño Pereira
Cantante y guitarrista especializado en bossa nova y ritmos brasileños con trayectoria en Uruguay, Brasil, México y Estados Unidos. Desde 2005, es conocido en México por reunir a la comunidad amante de la música brasileña en diversos escenarios y recintos de concierto. En 2008, fundó el Grupo Saravá, un conocido precursor del estilo bossa nova, con el cual lanzó dos ediciones discográficas bajo su producción, con la participación de músicos destacados, directores de big bands y profesores del Instituto Nacional de Bellas Artes. El proyecto fue reconocido por la Fundación Jobim Music Brasil, la Presidencia de México y la Embajada de Brasil. Se presentó en México en el Lunario del Auditorio Nacional, Centro Cultural Bicentenario, Forum Cultural Guanajuato, Mazunte International Jazz Festival (Oaxaca), and Centro Cultural Brasil México entre otros. En 2016 fue invitado por la Presidencia de México como artista destacado en la divulgación de la música brasileña en México para la recepción de la presidente de Brasil Dilma Rousseff en el Palacio Nacional. – https://diegoavendanopereira.com/presidente-do-brasil-no-mexico/. En diciembre de 2018 presentó su concierto “Bossa Nova Classics” en el Consulado General de Brasil en New York, evento por el cual obtuvo invitaciones para repetir el concierto en la biblioteca “Brazilian Endowment for the Arts” de Manhattan y en el “Paganini Institute” de Newark, New Jersey. En marzo de 2022 participó en el “Rio Santos Bossa Fest”, festival anual de Bossa Nova celebrado en la ciudad de Santos (São Paulo, Brasil) con la presencia de grandes figuras del género.
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Bossa Nova
Descrição
Cantante y guitarrista especializado en bossa nova y ritmos brasileños con trayectoria en Uruguay, Brasil, México y Estados Unidos. Desde 2005, es conocido en México por reunir a la comunidad amante de la música brasileña en diversos escenarios y recintos de concierto. En 2008, fundó el Grupo Saravá, un conocido precursor del estilo bossa nova, con el cual lanzó dos ediciones discográficas bajo su producción, con la participación de músicos destacados, directores de big bands y profesores del Instituto Nacional de Bellas Artes. El proyecto fue reconocido por la Fundación Jobim Music Brasil, la Presidencia de México y la Embajada de Brasil. Se presentó en México en el Lunario del Auditorio Nacional, Centro Cultural Bicentenario, Forum Cultural Guanajuato, Mazunte International Jazz Festival (Oaxaca), and Centro Cultural Brasil México entre otros. En 2016 fue invitado por la Presidencia de México como artista destacado en la divulgación de la música brasileña en México para la recepción de la presidente de Brasil Dilma Rousseff en el Palacio Nacional. – https://diegoavendanopereira.com/presidente-do-brasil-no-mexico/. En diciembre de 2018 presentó su concierto “Bossa Nova Classics” en el Consulado General de Brasil en New York, evento por el cual obtuvo invitaciones para repetir el concierto en la biblioteca “Brazilian Endowment for the Arts” de Manhattan y en el “Paganini Institute” de Newark, New Jersey. En marzo de 2022 participó en el “Rio Santos Bossa Fest”, festival anual de Bossa Nova celebrado en la ciudad de Santos (São Paulo, Brasil) con la presencia de grandes figuras del género.
Música
Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras
Centro Mexicano para la Música y Artes Sonoras (CMMAS) Origen. Creado en septiembre del año 2006 con apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), hoy Secretaría de Cultura Federal, a través del Centro Nacional de las Artes (CENART) y de la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán (SECUM), el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) es una Asociación Civil que abrió un espacio tecnológico-musical único en América Latina. Está formado por especialistas reconocidos internacionalmente, y cuenta con el apoyo de un Comité Académico que reúne a varias de las personalidades con más prestigio en el campo de la composición musical con nuevas tecnologías. Misión: fomentar la creación y el desarrollo de la música y las artes sonoras en México y a nivel internacional. Visión: ser un referente a nivel internacional en el posicionamiento del sonido y la música como vehículo expresivo y de transformación social. El CMMAS se ha consolidado como el principal espacio en Iberoamérica para la creación, reflexión, y aprendizaje de la música contemporánea, con y sin nuevas tecnologías. Es un centro de investigación, experimentación y desarrollo de proyectos sonoros único y vanguardista, que coloca a México en un lugar privilegiado para la vinculación, en este tema, con el resto del mundo.
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Descrição
Centro Mexicano para la Música y Artes Sonoras (CMMAS) Origen. Creado en septiembre del año 2006 con apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), hoy Secretaría de Cultura Federal, a través del Centro Nacional de las Artes (CENART) y de la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán (SECUM), el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) es una Asociación Civil que abrió un espacio tecnológico-musical único en América Latina. Está formado por especialistas reconocidos internacionalmente, y cuenta con el apoyo de un Comité Académico que reúne a varias de las personalidades con más prestigio en el campo de la composición musical con nuevas tecnologías. Misión: fomentar la creación y el desarrollo de la música y las artes sonoras en México y a nivel internacional. Visión: ser un referente a nivel internacional en el posicionamiento del sonido y la música como vehículo expresivo y de transformación social. El CMMAS se ha consolidado como el principal espacio en Iberoamérica para la creación, reflexión, y aprendizaje de la música contemporánea, con y sin nuevas tecnologías. Es un centro de investigación, experimentación y desarrollo de proyectos sonoros único y vanguardista, que coloca a México en un lugar privilegiado para la vinculación, en este tema, con el resto del mundo.
Huella Errante
Huella Errante es un programa radiofónico dedicado a difundir la música de raíz folklórica de Latinoamérica, su poesía, sus historias y su literatura. Se emite produce en Radio Universidad Nacional de La Plata y se emite, además de por esta emisora, en varias otras emisoras de Argentina. Estuvo nominado dos veces a los Premios Martín Fierro (2019 y 2020), y ganó el Martín Fierro como Mejor Programa de Música Folklórica en Radio. Desde Huella Errante se han cubierto decenas de festivales en Argentina y algunos internacionales.
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Descrição
Huella Errante es un programa radiofónico dedicado a difundir la música de raíz folklórica de Latinoamérica, su poesía, sus historias y su literatura. Se emite produce en Radio Universidad Nacional de La Plata y se emite, además de por esta emisora, en varias otras emisoras de Argentina. Estuvo nominado dos veces a los Premios Martín Fierro (2019 y 2020), y ganó el Martín Fierro como Mejor Programa de Música Folklórica en Radio. Desde Huella Errante se han cubierto decenas de festivales en Argentina y algunos internacionales.
Diego Barnabé
Diego Barnabé es cofundador de la empresa DUO Ideas Culturales, fundadora de Música de la Tierra. Al frente de la empresa, desde 2007 lidera proyectos y desarrolla consultorías en materia cultural y de comunicación, diseñando objetivos y acciones alineados a los planes estratégicos de DÚO y de diversas organizaciones. Es periodista cultural, egresado de la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación (Universidad Católica del Uruguay). Es presentador de Telemundo 12 (Canal 12) y conductor del programa La Canoa. Fue conductor de En Perspectiva Segunda Mañana (Radio El Espectador), dedicándose durante más de 10 años a los temas culturales. Fue editor de Espectáculos de diario El Observador. Ha colaborado con numerosos medios de prensa nacionales y extranjeros. Se desempeñó como director de Cultura de Universidad Católica del Uruguay y como docente en la Licenciatura de Comunicación y en la Licenciatura de Empresas Turísticas, dictando la materia Gestión Cultural y del Espectáculo. A lo largo de estos años ha participado de delegaciones en el exterior, siendo invitado a diversos Mercados que nuclean a las industrias culturales.
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Descrição
Diego Barnabé es cofundador de la empresa DUO Ideas Culturales, fundadora de Música de la Tierra. Al frente de la empresa, desde 2007 lidera proyectos y desarrolla consultorías en materia cultural y de comunicación, diseñando objetivos y acciones alineados a los planes estratégicos de DÚO y de diversas organizaciones. Es periodista cultural, egresado de la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación (Universidad Católica del Uruguay). Es presentador de Telemundo 12 (Canal 12) y conductor del programa La Canoa. Fue conductor de En Perspectiva Segunda Mañana (Radio El Espectador), dedicándose durante más de 10 años a los temas culturales. Fue editor de Espectáculos de diario El Observador. Ha colaborado con numerosos medios de prensa nacionales y extranjeros. Se desempeñó como director de Cultura de Universidad Católica del Uruguay y como docente en la Licenciatura de Comunicación y en la Licenciatura de Empresas Turísticas, dictando la materia Gestión Cultural y del Espectáculo. A lo largo de estos años ha participado de delegaciones en el exterior, siendo invitado a diversos Mercados que nuclean a las industrias culturales.
Eli da Glória Camargo Júnior
Formado Bacharel em Violão Clássico, aluno de Henrique Pinto em são Paulo. Lecionou na Faculdade de Música de Santos, e fez carreira de concertos no Brasil até 1985, Emigrou para Portugal, onde reside, e continuou a carreira como solista, diretor e compositor. Formou-se no Bacharelato e na Licenciatura em Composição pela Escola Superior de Música de Lisboa. É Doutorado em Composição pela Universidade de Évora, orientado por Christhopher Bochmann. É investigador Integrado do Centro de Estudos de Sociologia e Estética – CESEM – da Universidade Nova de Lisboa, e Professor de Composição na Escola de Música do Conservatório Nacional de Lisboa. O seu trabalho de compositor tem sido apresentado profissionalmente em Portugal e no Brasil desde 1996. Tem obras editadas pelo MIC.pt, pela AVA Musical Editions, e gravadas pelo MPMP – Movimento Patrimonial pela Música Portuguesa. Como compositor participa ativamente na ponte estética entre Brasil e Portugal, e a sua música tem também influências sul americanas.
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Contemporánea
Descrição
Formado Bacharel em Violão Clássico, aluno de Henrique Pinto em são Paulo. Lecionou na Faculdade de Música de Santos, e fez carreira de concertos no Brasil até 1985, Emigrou para Portugal, onde reside, e continuou a carreira como solista, diretor e compositor. Formou-se no Bacharelato e na Licenciatura em Composição pela Escola Superior de Música de Lisboa. É Doutorado em Composição pela Universidade de Évora, orientado por Christhopher Bochmann. É investigador Integrado do Centro de Estudos de Sociologia e Estética – CESEM – da Universidade Nova de Lisboa, e Professor de Composição na Escola de Música do Conservatório Nacional de Lisboa. O seu trabalho de compositor tem sido apresentado profissionalmente em Portugal e no Brasil desde 1996. Tem obras editadas pelo MIC.pt, pela AVA Musical Editions, e gravadas pelo MPMP – Movimento Patrimonial pela Música Portuguesa. Como compositor participa ativamente na ponte estética entre Brasil e Portugal, e a sua música tem também influências sul americanas.
OBH Filmscoring
Soy Omar Bravo Henríquez (OBH), músico compositor e intérprete, apasionado por la música., el arte y la tecnología. Llevo 15 años estudiando y explorando distintos estilos musicales, desde el Rock, Jazz, Música Clásica hasta lo más Experimental, poseo además estudios en sonido, tecnología y producción musical. Durante este camino he participado en distintos proyectos y creado música original. Hoy quiero llevar toda mi experiencia hacia la creación de música para que tu mensaje sea potente y auténtico. Trabajemos en conjunto para tu huella digital sonora ¡Conversemos!
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Soy Omar Bravo Henríquez (OBH), músico compositor e intérprete, apasionado por la música., el arte y la tecnología. Llevo 15 años estudiando y explorando distintos estilos musicales, desde el Rock, Jazz, Música Clásica hasta lo más Experimental, poseo además estudios en sonido, tecnología y producción musical. Durante este camino he participado en distintos proyectos y creado música original. Hoy quiero llevar toda mi experiencia hacia la creación de música para que tu mensaje sea potente y auténtico. Trabajemos en conjunto para tu huella digital sonora ¡Conversemos!
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