ALEJO KIA
Alejo Llanes y Valentin Castro son dos jóvenes mendocinos de 21 años que integran su proyecto desde la niñez. Acaban de lanzar su segundo material discográfico En el Palacio de Las Almas, grabado junto a Mario Breuer, un disco voraz, salvaje, y honesto. En 2018 lanzaron su primer material discográfico titulado “Peculiares” con la producción de Leandro Lacerna. Su corta carrera tiene un crecimiento veloz con gran aceptación de la industria musical, llegando rapidamente a festivales importantes como La Bienal 2019, ganadores y premiados para participar en el Festival Sonorama Ribera de ESPAÑA, Lollapalooza, Harlem Festival, Billboard Festival, y Bime Pro (ESP).
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Descrição
Alejo Llanes y Valentin Castro son dos jóvenes mendocinos de 21 años que integran su proyecto desde la niñez. Acaban de lanzar su segundo material discográfico En el Palacio de Las Almas, grabado junto a Mario Breuer, un disco voraz, salvaje, y honesto. En 2018 lanzaron su primer material discográfico titulado “Peculiares” con la producción de Leandro Lacerna. Su corta carrera tiene un crecimiento veloz con gran aceptación de la industria musical, llegando rapidamente a festivales importantes como La Bienal 2019, ganadores y premiados para participar en el Festival Sonorama Ribera de ESPAÑA, Lollapalooza, Harlem Festival, Billboard Festival, y Bime Pro (ESP).
Francisco Casal
Participación en diversas agrupaciones de Jazz, Rock, Blues, Música Latinoamericana, etc. como pianista, compositos, arreglador, etc.
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Caracolí
Somos un colectivo de artistas de Colombia y Argentina radicados en Buenos Aires, que desde el 2012 se dedica a investigar, crear y difundir músicas del Caribe colombiano. En nuestros inicios nos dedicamos fundamentalmente a la interpretación de música tradicional en la escena musical de Buenos Aires en la que los aires de gaita y la música de banda caribeña resultaba una novedad. Con el correr de los años nos interesó aportar un lenguaje artístico-musical propio y renovado, a través de la reinterpretación de repertorio tradicional, la composición de música original y la fusión entre la música caribeña y las músicas populares argentinas, latinoamericanas y urbanas. Actualmente nos estamos dedicando de lleno a este proceso de experimentación creativa, integrando lenguajes y formatos instrumentales no explorados en Buenos Aires. Hasta el momento el colectivo pudo grabar dos discos. El primero, A bailar fandango (2014), expresa nuestra faceta por la interpretación de música tradicional. El segundo, El gran pensamiento (2018), incorpora nuestras primeras composiciones y la apuesta por la fusión (ya característica del grupo) de la música de gaitas y tambores con un formato de orquesta de bronces y cañas. Actualmente estamos en proceso de composición y producción de arreglos para el desarrollo de lo que esperamos sea nuestro tercer disco. Por otro lado, durante todos estos años participamos en diferentes eventos culturales y educativos, muchos de ellos organizados por entidades públicas como el Consulado Colombiano y la Dirección Nacional de Migraciones, así como escuelas y universidades públicas de todo el país. En 2018-2019 realizamos la Gira Latinoamericana pasando por Paraguay, Bolivia, Perú, Ecuador y Colombia. En todo este trayecto, la agrupación ofreció talleres y conciertos didácticos en diferentes espacios e instituciones de trayectoria entre las que se destacan el Instituto de Etnomusicología del Alto y la Fundación Flavio Vizcarra (La Paz, Bolivia). En particular, Javier López, fundador del grupo, ha trabajado como divulgador de estos géneros y su labor ha resultado en un verdadero semillero de agrupaciones (La Delio Valdez y Colombian Combou en Buenos Aires, La cumbia grande en Mar del Plata, entre otros) que fueron transformando las formas de interpretar la cumbia en la escena nacional. En Argentina, participamos del Festival Sonamos Latinoamérica 2019, en donde dimos conciertos y talleres en escuelas y en el Instituto Superior de Música de la Universidad del Litoral. En todas estas experiencias buscamos enriquecer el conocimiento socio-musical disponible sobre estas músicas, particularmente la cumbia, así como diversificar sus modos de expresión artística.
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Folklore Sudamericano
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Somos un colectivo de artistas de Colombia y Argentina radicados en Buenos Aires, que desde el 2012 se dedica a investigar, crear y difundir músicas del Caribe colombiano. En nuestros inicios nos dedicamos fundamentalmente a la interpretación de música tradicional en la escena musical de Buenos Aires en la que los aires de gaita y la música de banda caribeña resultaba una novedad. Con el correr de los años nos interesó aportar un lenguaje artístico-musical propio y renovado, a través de la reinterpretación de repertorio tradicional, la composición de música original y la fusión entre la música caribeña y las músicas populares argentinas, latinoamericanas y urbanas. Actualmente nos estamos dedicando de lleno a este proceso de experimentación creativa, integrando lenguajes y formatos instrumentales no explorados en Buenos Aires. Hasta el momento el colectivo pudo grabar dos discos. El primero, A bailar fandango (2014), expresa nuestra faceta por la interpretación de música tradicional. El segundo, El gran pensamiento (2018), incorpora nuestras primeras composiciones y la apuesta por la fusión (ya característica del grupo) de la música de gaitas y tambores con un formato de orquesta de bronces y cañas. Actualmente estamos en proceso de composición y producción de arreglos para el desarrollo de lo que esperamos sea nuestro tercer disco. Por otro lado, durante todos estos años participamos en diferentes eventos culturales y educativos, muchos de ellos organizados por entidades públicas como el Consulado Colombiano y la Dirección Nacional de Migraciones, así como escuelas y universidades públicas de todo el país. En 2018-2019 realizamos la Gira Latinoamericana pasando por Paraguay, Bolivia, Perú, Ecuador y Colombia. En todo este trayecto, la agrupación ofreció talleres y conciertos didácticos en diferentes espacios e instituciones de trayectoria entre las que se destacan el Instituto de Etnomusicología del Alto y la Fundación Flavio Vizcarra (La Paz, Bolivia). En particular, Javier López, fundador del grupo, ha trabajado como divulgador de estos géneros y su labor ha resultado en un verdadero semillero de agrupaciones (La Delio Valdez y Colombian Combou en Buenos Aires, La cumbia grande en Mar del Plata, entre otros) que fueron transformando las formas de interpretar la cumbia en la escena nacional. En Argentina, participamos del Festival Sonamos Latinoamérica 2019, en donde dimos conciertos y talleres en escuelas y en el Instituto Superior de Música de la Universidad del Litoral. En todas estas experiencias buscamos enriquecer el conocimiento socio-musical disponible sobre estas músicas, particularmente la cumbia, así como diversificar sus modos de expresión artística.
Daniel Pimentel
.DANiBAZZ (Dani Pimentel) is a musician and songwriter from southern Brazil (Porto Alegre) and has been working in the music scene since 1988. His main instrument is the bass, but he also plays guitar, drums and are learning keyboard and trumpet. Dani is a self-taught musician and always seeks to know more about music, composition and harmony; and still learn different instruments. Some of the bands Dani has played in are: A-One (Progressive Rock), FuJazz (Jazz, Fusion), 470 Blues (Blues), Lady Blue (Jazz, Blues, Brazilian Popular Music), Porto Jazz (Brazilian Popular Music, Jazz), Banda DaPaz (Pop), Quíron (Pop Rock), Muvuca Trio (Bossa Nova, Brazilian Popular Music, Samba, Jazz), 0391 R&B Guitar Band (Classic Rock), Discharged (Heavy Metal, Progressive Metal), Soul Addiction (Soul, Rock, Pop Rock), Mikhail Kill (Punk Rock), Toca dos Gatos (Brazilian Popular Music, Popular Music from Rio Grande do Sul), New Jersey (Bon Jovi cover) and others. Dani has also played with several talented musicians in trios or duos. Names like the talented singer from Rio de Janeiro Silvia Maringoni, with whom she recorded the bass for the album "Estradeira" (2004); You can check out some of Dani's work on YouTube: www.youtube.com\c\danibazzmusic and Instagram @danibazz_music . In 1999 he released an album with the band Quiron, where he signed several of the songs. This and other works on Dani's music you can check out on YouTube, Spotify, AppleMusic, Deezer, SoundCloud, Instagram and ReverbNation. (Check the linktree on Dani's Instagram). After being away from the music scene for almost 10 years because of university (Dani also has a degree in Chemistry, Biological Sciences and Musicalization at School), Dani started working alone, producing covers and own songs in his home studio and promoting his work on YouTube, Twitch and Instagram. It was there that he met the talented singers Natalia Serna, Ana Estrada, Natalia Loaiza, and Priyanka with whom he produced some covers in collaboration. Through the talented friend Priyanka, Dani met the excellent guitarist Igor Nevzgliad and, together with the amazing drummer Chris Bates, formed the rock band SoulKin. Check Soulkin on Instagram @soulkin_rock .
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(Early) Pop Rock & Power Pop
Alternative Rock / Indie Ii
Soul Jazz / Jazz Funk
Descrição
.DANiBAZZ (Dani Pimentel) is a musician and songwriter from southern Brazil (Porto Alegre) and has been working in the music scene since 1988. His main instrument is the bass, but he also plays guitar, drums and are learning keyboard and trumpet. Dani is a self-taught musician and always seeks to know more about music, composition and harmony; and still learn different instruments. Some of the bands Dani has played in are: A-One (Progressive Rock), FuJazz (Jazz, Fusion), 470 Blues (Blues), Lady Blue (Jazz, Blues, Brazilian Popular Music), Porto Jazz (Brazilian Popular Music, Jazz), Banda DaPaz (Pop), Quíron (Pop Rock), Muvuca Trio (Bossa Nova, Brazilian Popular Music, Samba, Jazz), 0391 R&B Guitar Band (Classic Rock), Discharged (Heavy Metal, Progressive Metal), Soul Addiction (Soul, Rock, Pop Rock), Mikhail Kill (Punk Rock), Toca dos Gatos (Brazilian Popular Music, Popular Music from Rio Grande do Sul), New Jersey (Bon Jovi cover) and others. Dani has also played with several talented musicians in trios or duos. Names like the talented singer from Rio de Janeiro Silvia Maringoni, with whom she recorded the bass for the album "Estradeira" (2004); You can check out some of Dani's work on YouTube: www.youtube.com\c\danibazzmusic and Instagram @danibazz_music . In 1999 he released an album with the band Quiron, where he signed several of the songs. This and other works on Dani's music you can check out on YouTube, Spotify, AppleMusic, Deezer, SoundCloud, Instagram and ReverbNation. (Check the linktree on Dani's Instagram). After being away from the music scene for almost 10 years because of university (Dani also has a degree in Chemistry, Biological Sciences and Musicalization at School), Dani started working alone, producing covers and own songs in his home studio and promoting his work on YouTube, Twitch and Instagram. It was there that he met the talented singers Natalia Serna, Ana Estrada, Natalia Loaiza, and Priyanka with whom he produced some covers in collaboration. Through the talented friend Priyanka, Dani met the excellent guitarist Igor Nevzgliad and, together with the amazing drummer Chris Bates, formed the rock band SoulKin. Check Soulkin on Instagram @soulkin_rock .
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Música
Coro Voces CoNalPre
El Coro Voces CoNalPre – Duitama, es un proceso de la ciudad de Duitama mediante el cual se fomenta la enseñanza musical mediante el canto coral, actualmente está conformado por 21 integrantes. En el año 2018, el coro participó en el III Festival de Coros “Nobsa le canta a la Navidad”. En 2019, participó en el IV Festival de coros “Canta sin límites” en el municipio de Nobsa. En el año 2020 participó en IV Festival Internacional voces unidas de Bogotá versión virtual), en el I Festival Virtual de Coros Medellín y en el V Festival de Coros “Nobsa le canta a la navidad” (versión virtual). Durante el año 2021 participó en eventos virtuales tales como el Festival de Coros UTE (México), Festival Voces Unidas (Chile), Festival de coros de las Islas Canarias (España). En el 2022 participó en el V Festival Internacional de Coros “Voces Unidas” y está invitado al XVI Encuentro de coros infantiles y juveniles en Buga (Valle) y al XVII Festival Internacional de Coros “Gustavo Gómez Ardila” en Bucaramanga. Nuestro repertorio incluye música tradicional de varias regiones del mundo, cantamos música en hebreo, latín, inglés, japonés, italiano, español, entre otros. Los géneros musicales que interpreta el coro pasan desde ritmos de la música colombiana como bambuco y joropo, hasta canciones tradicionales de otras culturas y música pop colombiana. Dentro de nuestro repertorio tenemos las siguientes obras, entre otras.
Ver detalhesCoro Voces CoNalPre
Vocal/Coral
Contemporánea
Folclor
Descrição
El Coro Voces CoNalPre – Duitama, es un proceso de la ciudad de Duitama mediante el cual se fomenta la enseñanza musical mediante el canto coral, actualmente está conformado por 21 integrantes. En el año 2018, el coro participó en el III Festival de Coros “Nobsa le canta a la Navidad”. En 2019, participó en el IV Festival de coros “Canta sin límites” en el municipio de Nobsa. En el año 2020 participó en IV Festival Internacional voces unidas de Bogotá versión virtual), en el I Festival Virtual de Coros Medellín y en el V Festival de Coros “Nobsa le canta a la navidad” (versión virtual). Durante el año 2021 participó en eventos virtuales tales como el Festival de Coros UTE (México), Festival Voces Unidas (Chile), Festival de coros de las Islas Canarias (España). En el 2022 participó en el V Festival Internacional de Coros “Voces Unidas” y está invitado al XVI Encuentro de coros infantiles y juveniles en Buga (Valle) y al XVII Festival Internacional de Coros “Gustavo Gómez Ardila” en Bucaramanga. Nuestro repertorio incluye música tradicional de varias regiones del mundo, cantamos música en hebreo, latín, inglés, japonés, italiano, español, entre otros. Los géneros musicales que interpreta el coro pasan desde ritmos de la música colombiana como bambuco y joropo, hasta canciones tradicionales de otras culturas y música pop colombiana. Dentro de nuestro repertorio tenemos las siguientes obras, entre otras.
WILMER HERNAN MARQUEZ COHAILA
.Wilmer Hernán Márquez Cohaila, es el autor de tres cuentos titulados: Las aventuras de Super Mat y su amigo Inti, inspira su obra en la sensibilidad, intuición y creatividad de los niños índigo y sostiene además que “para mejorar nuestra calidad de vida, insertarnos en el siglo XXI en el marco de un mundo globalizado y ponernos a la altura de otras naciones más adelantadas, demanda que nuestros niños aprendan la importancia de que para aspirar a ello; a un país sin corrupción es requisito saber practicar las buenas costumbres, a conocer, a respetar y valorar las riquezas naturales con las que contamos. Pero, sobre todo, que sepan practicar siempre los valores éticos y morales como eje de su formación.” Súper Mat, el nombre de nuestro joven héroe, es un audaz y valiente niño índigo quien con sus poderes especiales actúa desde del anonimato, usando un atuendo que le permite esconder su identidad hasta de sus propios padres. Para su lucha por preservar nuestra ecología y defender los valores usa una nave que le permite transportarse a la velocidad de la luz y un mágico cinturón que le permite incluso comunicarse con los animales Tacneño de nacimiento y con estudios de psicología, Márquez subraya la urgencia de inculcar en nuestros niños el conocimiento de las riquezas con que cuenta nuestro país. “Es imprescindible que nuestros infantes aprendan a entender desde muy pequeños que nuestra tierra es singularmente generosa no sólo en cuanto a nuestra minería desde los albores de nuestra historia sino también en cuanto a su flora y fauna, con una diversidad geográfica y ecológica admirada en el mundo” Comprometido con su temática, Wilmer Márquez señala que en una coyuntura tan difícil como la que vivimos hoy en nuestro país, se hace imperativo saber sembrar valores e nuestros infantes para que cuando adultos sepan abrirse paso en la vida y encuentren el camino del bienestar personal, económico y social que nos merecemos todos los peruanos.
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(Early) Pop Rock & Power Pop
Folclor Fusión
Descrição
.Wilmer Hernán Márquez Cohaila, es el autor de tres cuentos titulados: Las aventuras de Super Mat y su amigo Inti, inspira su obra en la sensibilidad, intuición y creatividad de los niños índigo y sostiene además que “para mejorar nuestra calidad de vida, insertarnos en el siglo XXI en el marco de un mundo globalizado y ponernos a la altura de otras naciones más adelantadas, demanda que nuestros niños aprendan la importancia de que para aspirar a ello; a un país sin corrupción es requisito saber practicar las buenas costumbres, a conocer, a respetar y valorar las riquezas naturales con las que contamos. Pero, sobre todo, que sepan practicar siempre los valores éticos y morales como eje de su formación.” Súper Mat, el nombre de nuestro joven héroe, es un audaz y valiente niño índigo quien con sus poderes especiales actúa desde del anonimato, usando un atuendo que le permite esconder su identidad hasta de sus propios padres. Para su lucha por preservar nuestra ecología y defender los valores usa una nave que le permite transportarse a la velocidad de la luz y un mágico cinturón que le permite incluso comunicarse con los animales Tacneño de nacimiento y con estudios de psicología, Márquez subraya la urgencia de inculcar en nuestros niños el conocimiento de las riquezas con que cuenta nuestro país. “Es imprescindible que nuestros infantes aprendan a entender desde muy pequeños que nuestra tierra es singularmente generosa no sólo en cuanto a nuestra minería desde los albores de nuestra historia sino también en cuanto a su flora y fauna, con una diversidad geográfica y ecológica admirada en el mundo” Comprometido con su temática, Wilmer Márquez señala que en una coyuntura tan difícil como la que vivimos hoy en nuestro país, se hace imperativo saber sembrar valores e nuestros infantes para que cuando adultos sepan abrirse paso en la vida y encuentren el camino del bienestar personal, económico y social que nos merecemos todos los peruanos.
Duo Gutiérrez-García
De reciente creación, el duo Gutierrez-García se enfoca principalmente en difundir el repertorio de música mexicana incluyendo a los grandes compositores del nacionalismo así como arreglos de melodías populares del imaginario colectivo. Al ser un duo de guitarras, los intérpretes hacen uso de la riqueza del intrumento con tecnicas que permiten la variedad de colores e incluso la imitación de otros instrumentos con el uso de tecnicas extendidas. Jesus Omar Gutierrez Yáñez Es egresado de la escuela Estatal de Música de San Luis Potosí, México de la Licenciatura de Instrumentista de Guitarra Clásica. En 2010 obtiene el primer premio en el Concurso Estatal Bicentenario "Manuel López Ramos" de guitarra clásica. Es egresado con Mención honorifica de la Maestría en Ejecución e Interpretación Guitarrística del Centro Mexicano de Postgrado en Música. Sus recitales y conciertos lo han llevado por todos los estados del país, así como una gira de 15 conciertos en 2014 con la "Orquesta de guitarras de Xalapa" por varias ciudades de China y en 2017 gira de 5 conciertos con el "Ensamble Clásico de Guitarras" en Shanghai, China. Actualmente es Maestro ejecutante en el "Ensamble Clásico de Guitarras" así como catedrático en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana en Xalapa, Veracruz, México. Karime Diana García Pérez Karime García es licenciada en Educación Musical por la Universidad Veracruzana. Se inició en la música en un taller de guitarra clásica de Oaxaca, su estado natal, en México. Posteriormente comenzó sus estudios profesionales de guitarra en la Universidad Veracruzana con la guía de Cutberto Córdova, Raul Reyes, Enrique Velasco y Alfredo Sánchez. Es guitarrista del ensamble folklórico Tisa'ni y pertenece al comité organizador del Festival internacional "El Estudio de la Guitarra" que se hace anualmente en Oaxaca. Actualmente estudia el 5° semestre de la licenciatura en Música-Guitarra en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. A finales de 2022 dará ponencias en Valladolid y en Sevilla (España) sobre transferencias culturales relacionadas con el flamenco en ambos lados del Atlántico.
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Música de Cámara
Descrição
De reciente creación, el duo Gutierrez-García se enfoca principalmente en difundir el repertorio de música mexicana incluyendo a los grandes compositores del nacionalismo así como arreglos de melodías populares del imaginario colectivo. Al ser un duo de guitarras, los intérpretes hacen uso de la riqueza del intrumento con tecnicas que permiten la variedad de colores e incluso la imitación de otros instrumentos con el uso de tecnicas extendidas. Jesus Omar Gutierrez Yáñez Es egresado de la escuela Estatal de Música de San Luis Potosí, México de la Licenciatura de Instrumentista de Guitarra Clásica. En 2010 obtiene el primer premio en el Concurso Estatal Bicentenario "Manuel López Ramos" de guitarra clásica. Es egresado con Mención honorifica de la Maestría en Ejecución e Interpretación Guitarrística del Centro Mexicano de Postgrado en Música. Sus recitales y conciertos lo han llevado por todos los estados del país, así como una gira de 15 conciertos en 2014 con la "Orquesta de guitarras de Xalapa" por varias ciudades de China y en 2017 gira de 5 conciertos con el "Ensamble Clásico de Guitarras" en Shanghai, China. Actualmente es Maestro ejecutante en el "Ensamble Clásico de Guitarras" así como catedrático en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana en Xalapa, Veracruz, México. Karime Diana García Pérez Karime García es licenciada en Educación Musical por la Universidad Veracruzana. Se inició en la música en un taller de guitarra clásica de Oaxaca, su estado natal, en México. Posteriormente comenzó sus estudios profesionales de guitarra en la Universidad Veracruzana con la guía de Cutberto Córdova, Raul Reyes, Enrique Velasco y Alfredo Sánchez. Es guitarrista del ensamble folklórico Tisa'ni y pertenece al comité organizador del Festival internacional "El Estudio de la Guitarra" que se hace anualmente en Oaxaca. Actualmente estudia el 5° semestre de la licenciatura en Música-Guitarra en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. A finales de 2022 dará ponencias en Valladolid y en Sevilla (España) sobre transferencias culturales relacionadas con el flamenco en ambos lados del Atlántico.
Caro Music Guitar
Guitarrista formada en el Conservatorio Nacional de Música de Quito Ecuador, al terminar sus estudios de guitarra clásica continúa con su aprendizaje en distintos géneros de música popular y el desarrollo de técnica de guitarra eléctrica. Al momento forma parte del primer ensamble de guitarras femenino del Ecuador, Meraki, ensamble caracterizado por su propuesta de visibilidad de género y comunidad GLBTIQ+ , no solo desde sus integrantes, si no también desde la composición por parte de mujeres. De igual forma se desarrolla como productora musical, tanto en la parte de grabación, mezcla, y masterización como en la producción ejecutiva, siendo así miembro activo de la comunidad musical de la ciudad de Quito, como mujer abiertamente lesbiana. También es productora y participante del festival vive la guitarra, realizado en la ciudad de Quito, con el afán de dar relevancia a la guitarra en todo el país.
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(Early) Pop Rock & Power Pop
Música de Cámara
Hard Rock
Descrição
Guitarrista formada en el Conservatorio Nacional de Música de Quito Ecuador, al terminar sus estudios de guitarra clásica continúa con su aprendizaje en distintos géneros de música popular y el desarrollo de técnica de guitarra eléctrica. Al momento forma parte del primer ensamble de guitarras femenino del Ecuador, Meraki, ensamble caracterizado por su propuesta de visibilidad de género y comunidad GLBTIQ+ , no solo desde sus integrantes, si no también desde la composición por parte de mujeres. De igual forma se desarrolla como productora musical, tanto en la parte de grabación, mezcla, y masterización como en la producción ejecutiva, siendo así miembro activo de la comunidad musical de la ciudad de Quito, como mujer abiertamente lesbiana. También es productora y participante del festival vive la guitarra, realizado en la ciudad de Quito, con el afán de dar relevancia a la guitarra en todo el país.
Martina Valladares Fischer
Martina Valladares es actriz y Magister en Gestión Cultural. En el año 2014, crea la Compañía Metawe (obras para la infancia basadas en relatos de pueblos originarios). También se ha dedicado a la producción en el ámbito audiovisual, teatral y musical. Desde el 2016, se encuentra trabajando como manager de la cantante Mariel Mariel, desde el ámbito de la producción y gestión en la música. En Septiembre del 2017, crea desde el ámbito de la producción, La Matria Fest, un festival que genera una plataforma para proyectos musicales impulsados por mujeres. Un encuentro que propone amplificar la voz de las mujeres en la música, cuestionando los roles que se han asignado históricamente a cada género e incluyendo a todas y todos como parte de un contexto diverso.
Ver detalhesMartina Valladares Fischer
Descrição
Martina Valladares es actriz y Magister en Gestión Cultural. En el año 2014, crea la Compañía Metawe (obras para la infancia basadas en relatos de pueblos originarios). También se ha dedicado a la producción en el ámbito audiovisual, teatral y musical. Desde el 2016, se encuentra trabajando como manager de la cantante Mariel Mariel, desde el ámbito de la producción y gestión en la música. En Septiembre del 2017, crea desde el ámbito de la producción, La Matria Fest, un festival que genera una plataforma para proyectos musicales impulsados por mujeres. Un encuentro que propone amplificar la voz de las mujeres en la música, cuestionando los roles que se han asignado históricamente a cada género e incluyendo a todas y todos como parte de un contexto diverso.
Sayuri Espinoza
Ex alumna de la escuela de música de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas con mención en ejecución, especializándose en batería, Sayuri Espinoza se desenvuelve actualmente como baterista de diversas agrupaciones y artistas peruanos, habiendo compartido escenario con proyectos como Los Lagartos, somontano, Gala Brie, fntasma! y Lorena Blume, recientemente se sumó además a la banda de Alejandro y María Laura, quienes residen en la actualidad en la Ciudad de México. Sayuri, junto a su familia, tiene también un centro de arte y cultura en donde imparte clases de música llamado Clave de Fa.
Ver detalhesSayuri Espinoza
Descrição
Ex alumna de la escuela de música de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas con mención en ejecución, especializándose en batería, Sayuri Espinoza se desenvuelve actualmente como baterista de diversas agrupaciones y artistas peruanos, habiendo compartido escenario con proyectos como Los Lagartos, somontano, Gala Brie, fntasma! y Lorena Blume, recientemente se sumó además a la banda de Alejandro y María Laura, quienes residen en la actualidad en la Ciudad de México. Sayuri, junto a su familia, tiene también un centro de arte y cultura en donde imparte clases de música llamado Clave de Fa.
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