Leandro Mendes
O lutcher Leandro Mendes da Silva Tedesco, musico,luthier e educador dedicado a 15 anos na confecção de instrumentos afro-brasileiros. Vem propor a realização de uma oficina practica de construção de pandeiros,entre músicos e luthiers,o encontro entre culturas e o olhar a o pandeiro como interlocutor de tradições e ritos que perduram através dos anos.espaço de reflexão e possibilades de valorização aos ofícios artesanais e devidamente coerentes com a sonoridade primaria. Diante da necessidade de divulgação e da possibilidade de capacitar profissionais e jovens ao despertar de ofícios extintos e assim possibilitanto a continuidade dos caminhos no conhecimento practico do feitio do instrumento.
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Descrição
O lutcher Leandro Mendes da Silva Tedesco, musico,luthier e educador dedicado a 15 anos na confecção de instrumentos afro-brasileiros. Vem propor a realização de uma oficina practica de construção de pandeiros,entre músicos e luthiers,o encontro entre culturas e o olhar a o pandeiro como interlocutor de tradições e ritos que perduram através dos anos.espaço de reflexão e possibilades de valorização aos ofícios artesanais e devidamente coerentes com a sonoridade primaria. Diante da necessidade de divulgação e da possibilidade de capacitar profissionais e jovens ao despertar de ofícios extintos e assim possibilitanto a continuidade dos caminhos no conhecimento practico do feitio do instrumento.
Henrique Silveira de Souza
MPB
Descrição
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Eduardo Muñoz Sánchez
Inició sus estudios musicales en el Conservatorio de Música de la Ciudad de Puebla (México). Posteriormente continuó sus estudios en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México teniendo como maestros de flauta transversa a María Diez-Canedo, Horacio Puchet y Alejandro Escuer. Ha tomado cursos y clases magistrales con, Robert Dick, Vincent Touzet, Patrice Boquillon, el Trio d ́Argent e Ian Pace. Así como cursos especiales para compositores con Arditti String Quarttet, José Luis castillo, Joan la Barbara, Julio Estrada, Manuel Rocha, Magnus Anderson y Stefano Scodanibbio. Ha sido becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla, del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Puebla, del Instituto Mexicano de la Juventud, del FONCA y del IMACP en diversas ocasiones. También ha sido becario del FONCA en el programa Músicos Tradicionales Mexicanos. Se ha presentado en el Festival Internacional de la Ciudad de Puebla, las Jornadas Alarconianas en Taxco – Guerrero, el VI Festival Internacional de Música Contemporánea de la ciudad de Morelia, en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras en Morelia y en diversas ediciones del Foro Internacional de Música Nueva ̈Manuel Enríquez ̈ y del Festival de Música Contemporánea "Discantus" de la ciudad de Puebla. Así como también en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes y la sala Blas Galindo del CENART. Es director y miembro del Ensamble Tabula Rasa, cuya labor aborda las prácticas interpretativas históricamente informadas (música barroca y clásica). Así como también la interpretación de música moderna, contemporánea y con nuevas tecnologías. Es director del Encuentro de Música Contemporánea y Electrónica dac~ en la Ciudad de Puebla México.
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Contemporánea
Barroca
Son
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Inició sus estudios musicales en el Conservatorio de Música de la Ciudad de Puebla (México). Posteriormente continuó sus estudios en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México teniendo como maestros de flauta transversa a María Diez-Canedo, Horacio Puchet y Alejandro Escuer. Ha tomado cursos y clases magistrales con, Robert Dick, Vincent Touzet, Patrice Boquillon, el Trio d ́Argent e Ian Pace. Así como cursos especiales para compositores con Arditti String Quarttet, José Luis castillo, Joan la Barbara, Julio Estrada, Manuel Rocha, Magnus Anderson y Stefano Scodanibbio. Ha sido becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla, del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Puebla, del Instituto Mexicano de la Juventud, del FONCA y del IMACP en diversas ocasiones. También ha sido becario del FONCA en el programa Músicos Tradicionales Mexicanos. Se ha presentado en el Festival Internacional de la Ciudad de Puebla, las Jornadas Alarconianas en Taxco – Guerrero, el VI Festival Internacional de Música Contemporánea de la ciudad de Morelia, en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras en Morelia y en diversas ediciones del Foro Internacional de Música Nueva ̈Manuel Enríquez ̈ y del Festival de Música Contemporánea "Discantus" de la ciudad de Puebla. Así como también en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes y la sala Blas Galindo del CENART. Es director y miembro del Ensamble Tabula Rasa, cuya labor aborda las prácticas interpretativas históricamente informadas (música barroca y clásica). Así como también la interpretación de música moderna, contemporánea y con nuevas tecnologías. Es director del Encuentro de Música Contemporánea y Electrónica dac~ en la Ciudad de Puebla México.
Música
Carmen Yruela Baena
Flamenco
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Cantaora flamenca
Julia Capoduro
Comunicación Social UNR / Project Management UTN / Música 2015 – 2019 | Directora del Área Digital de Borgonovo Publicidad a cargo de un equipo de 5 personas. Trabajé para marcas de alcance nacional e internacional, y a cargo de grandes proyectos y presupuestos de inversión online. Desde 2020 trabajo como asesora, gestora y comunicadora para proyectos vinculados a música, principalmente artistas independientes. Desde agosto 2021 soy parte del equipo de comunicación de EXIB Música, Expo Iberoamericana de Música (España/Portugal)
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Comunicación Social UNR / Project Management UTN / Música 2015 – 2019 | Directora del Área Digital de Borgonovo Publicidad a cargo de un equipo de 5 personas. Trabajé para marcas de alcance nacional e internacional, y a cargo de grandes proyectos y presupuestos de inversión online. Desde 2020 trabajo como asesora, gestora y comunicadora para proyectos vinculados a música, principalmente artistas independientes. Desde agosto 2021 soy parte del equipo de comunicación de EXIB Música, Expo Iberoamericana de Música (España/Portugal)
Mila da Lua
Cantante y compositora argentina de 22 años. En mi trayectoria pasé por el estudio de distintas artes como teatro, teatro musical, guitarra, canto particular orientado al jazz y otras. Me formé como cantante profesional en la Escuela de música Popular de Avellaneda entre el 2019 y el 2021. Mis músicas están influenciadas por el jazz, el pop, el rock, el soul, el folclore latinoamericano y la música brasilera. Mi trabajo en la música comenzó en el 2016 y varía desde ser cantante sesionista, hasta cantante en eventos y bares, hasta profesora de música tanto en el circuito porteño como el carioca. Actualmente resido en Rio de Janeiro y me encuentro estudiando música brasilera, además de avanzando con mis proyectos autorales y carrera solista.
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Cantante y compositora argentina de 22 años. En mi trayectoria pasé por el estudio de distintas artes como teatro, teatro musical, guitarra, canto particular orientado al jazz y otras. Me formé como cantante profesional en la Escuela de música Popular de Avellaneda entre el 2019 y el 2021. Mis músicas están influenciadas por el jazz, el pop, el rock, el soul, el folclore latinoamericano y la música brasilera. Mi trabajo en la música comenzó en el 2016 y varía desde ser cantante sesionista, hasta cantante en eventos y bares, hasta profesora de música tanto en el circuito porteño como el carioca. Actualmente resido en Rio de Janeiro y me encuentro estudiando música brasilera, además de avanzando con mis proyectos autorales y carrera solista.
Mujer Canto y Memoria
El proyecto Mujer Canto y Memoria, nace en el año 2016 a raíz de el feminicidio de Valentina Cosíos Montenegro, niña, flautista, de 11 años asesinada dentro de la institución educativa en la que estudiaba. Frente a la impunidad que se cierne sobre su muerte surge Canto y Memoria integrada por los, hermanos, hermanas y la madre de Valentina, como una forma de justicia de la memoria para mantener viva su historia y para exigir verdad, justicia y reparación en torno a su muerte. Así surgen composiciones de la propia autoría de les integrantes con temas imprecatorios, crudos, necesarios, urgentes encaminados a la denuncia, visibilización y creación de un nuevo imaginario cultural encaminado a combatir la violencia de genero que día a día cobra la vida de niñas, mujeres y disidencias a lo largo y ancho no solo del Ecuador si no del mundo entero. Nace así un canto comprometido con la erradicación del feminicidio y trasfeminisidio y de todas las distintas formas de violencia que cruzan la vida de las mujeres. Nuestro temas hablan de aquello que como sociedad no queremos ver, busca incomodar y romper la indiferencia. Nuestras composiciones y nuestro canto se enmarca dentro de la lucha feminista y toma posicionamiento frente a todas las injusticias. Son composiciones de relevancia en el contexto político y social, donde la historia de nuestros pueblos es la contada por la historia oficial, convirtiéndonos a nosotres en promotores de la recuperación de la historia contada por los hombres y mujeres de a pie, construyéndola y recreándola día a día. De esa manera nuestros temas han acompañado movilizaciones y siendo acciones políticas de nuestro país, historias de resistencia, como las movilizaciones en contra del feminicidio bajo la consigna de "Ni una menos Vivas nos queremos", que por tres años consecutivos movilizó en las calles a miles de personas a lo largo y ancho de nuestro país. Como lo fue en el paro de octubre del 2019 cuando el pueblo quiteño se levanto en defensa de sus demandas por trabajo y vida digna, como las movilizaciones que se dieron recientemente en las jornadas de junio 2022 por el movimiento indígena. Hemos participado desde el 2016 hasta la fecha en varios encuentros nacionales como lo fue el Encuentro "Alas de Luna" de mujeres creadoras en Galápagos, también en el festival Sonora Internacional, red que integra a artistas de 16 países, cuyo objetivo es visibilizar la presencia de mujeres compositoras, y como parte de la Red Tamboras Libertarias desde el 2020, siendo parte del encuentro en Uruguay 2021 y Argentina 2022, también conformando el equipo dinamizador que sostiene y organiza la red. También hemos hecho trabajo en colaboración con el Medio Digital Guambra Radio, y con el proyecto Calles Vacías conjuntamente con Artemisa Danza. Nuestro accionar musical esta íntimamente ligado a nuestro activismo. El género musical que abordamos es canción de autor https://www.facebook.com/FestivalSonoraEC/videos/2432598486991835/?flite=scwspnss https://www.facebook.com/FestivalSonoraEC/videos/475967632913717/?flite=scwspnss https://www.facebook.com/100009325622933/posts/2210974969223336/?flite=scwspnss https://www.facebook.com/1907375542870997/posts/2207522792856269/?flite=scwspnss https://www.facebook.com/100009325622933/posts/2491345484519615/?flite=scwspnss https://www.facebook.com/1907375542870997/posts/2212574292351119/?flite=scwspnss fb://photo/2469918156616730?set=a.2469916803283532&sfnsn=mo https://www.facebook.com/FestivalSonoraEC/videos/2432598486991835/?flite=scwspnss https://www.facebook.com/FestivalSonoraEC/videos/475967632913717/?flite=scwspnss https://www.facebook.com/100009325622933/posts/2210974969223336/?flite=scwspnss https://www.facebook.com/1907375542870997/posts/2207522792856269/?flite=scwspnss https://www.facebook.com/100009325622933/posts/2491345484519615/?flite=scwspnss https://www.facebook.com/1907375542870997/posts/2212574292351119/?flite=scwspnss fb://photo/2469918156616730?set=a.2469916803283532&sfnsn=mo https://m.facebook.com/FestivalSonoraEC/photos/a.1908450706096814/2465785200363359/?type=3&sfnsn=mo https://fb.watch/fU5KE8-dzN/ https://fb.watch/fU6FRa7Ym-/ https://youtu.be/YjvbNC-gF9M https://www.facebook.com/Surkuna.ec/videos/766595517829168/?flite=scwspnss
Ver detalhesMujer Canto y Memoria
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El proyecto Mujer Canto y Memoria, nace en el año 2016 a raíz de el feminicidio de Valentina Cosíos Montenegro, niña, flautista, de 11 años asesinada dentro de la institución educativa en la que estudiaba. Frente a la impunidad que se cierne sobre su muerte surge Canto y Memoria integrada por los, hermanos, hermanas y la madre de Valentina, como una forma de justicia de la memoria para mantener viva su historia y para exigir verdad, justicia y reparación en torno a su muerte. Así surgen composiciones de la propia autoría de les integrantes con temas imprecatorios, crudos, necesarios, urgentes encaminados a la denuncia, visibilización y creación de un nuevo imaginario cultural encaminado a combatir la violencia de genero que día a día cobra la vida de niñas, mujeres y disidencias a lo largo y ancho no solo del Ecuador si no del mundo entero. Nace así un canto comprometido con la erradicación del feminicidio y trasfeminisidio y de todas las distintas formas de violencia que cruzan la vida de las mujeres. Nuestro temas hablan de aquello que como sociedad no queremos ver, busca incomodar y romper la indiferencia. Nuestras composiciones y nuestro canto se enmarca dentro de la lucha feminista y toma posicionamiento frente a todas las injusticias. Son composiciones de relevancia en el contexto político y social, donde la historia de nuestros pueblos es la contada por la historia oficial, convirtiéndonos a nosotres en promotores de la recuperación de la historia contada por los hombres y mujeres de a pie, construyéndola y recreándola día a día. De esa manera nuestros temas han acompañado movilizaciones y siendo acciones políticas de nuestro país, historias de resistencia, como las movilizaciones en contra del feminicidio bajo la consigna de "Ni una menos Vivas nos queremos", que por tres años consecutivos movilizó en las calles a miles de personas a lo largo y ancho de nuestro país. Como lo fue en el paro de octubre del 2019 cuando el pueblo quiteño se levanto en defensa de sus demandas por trabajo y vida digna, como las movilizaciones que se dieron recientemente en las jornadas de junio 2022 por el movimiento indígena. Hemos participado desde el 2016 hasta la fecha en varios encuentros nacionales como lo fue el Encuentro "Alas de Luna" de mujeres creadoras en Galápagos, también en el festival Sonora Internacional, red que integra a artistas de 16 países, cuyo objetivo es visibilizar la presencia de mujeres compositoras, y como parte de la Red Tamboras Libertarias desde el 2020, siendo parte del encuentro en Uruguay 2021 y Argentina 2022, también conformando el equipo dinamizador que sostiene y organiza la red. También hemos hecho trabajo en colaboración con el Medio Digital Guambra Radio, y con el proyecto Calles Vacías conjuntamente con Artemisa Danza. Nuestro accionar musical esta íntimamente ligado a nuestro activismo. El género musical que abordamos es canción de autor https://www.facebook.com/FestivalSonoraEC/videos/2432598486991835/?flite=scwspnss https://www.facebook.com/FestivalSonoraEC/videos/475967632913717/?flite=scwspnss https://www.facebook.com/100009325622933/posts/2210974969223336/?flite=scwspnss https://www.facebook.com/1907375542870997/posts/2207522792856269/?flite=scwspnss https://www.facebook.com/100009325622933/posts/2491345484519615/?flite=scwspnss https://www.facebook.com/1907375542870997/posts/2212574292351119/?flite=scwspnss fb://photo/2469918156616730?set=a.2469916803283532&sfnsn=mo https://www.facebook.com/FestivalSonoraEC/videos/2432598486991835/?flite=scwspnss https://www.facebook.com/FestivalSonoraEC/videos/475967632913717/?flite=scwspnss https://www.facebook.com/100009325622933/posts/2210974969223336/?flite=scwspnss https://www.facebook.com/1907375542870997/posts/2207522792856269/?flite=scwspnss https://www.facebook.com/100009325622933/posts/2491345484519615/?flite=scwspnss https://www.facebook.com/1907375542870997/posts/2212574292351119/?flite=scwspnss fb://photo/2469918156616730?set=a.2469916803283532&sfnsn=mo https://m.facebook.com/FestivalSonoraEC/photos/a.1908450706096814/2465785200363359/?type=3&sfnsn=mo https://fb.watch/fU5KE8-dzN/ https://fb.watch/fU6FRa7Ym-/ https://youtu.be/YjvbNC-gF9M https://www.facebook.com/Surkuna.ec/videos/766595517829168/?flite=scwspnss
Sara Acosta Gómez
Flautista y compositora bogotana egresada de la Universidad Sergio Arboleda en el año 2018, realizó sus estudios de composición con la maestra Amparo Ángel y adicionalmente recibió tutorías con los maestros Ricardo Márquez en composición de paisajes sonoros y David Fernando Leal Gonzalez en composición sobre ritmos latinoamericanos. Se ha dedicado a procesos de formación artística en Tierradentro, Cauca en el Proceso de formación para el cuidado y la maduración de la semilla Kiwe Uma’ y en la ciudad de Bogotá en el programa distrital del Crea. Hace parte de la agrupación La Guacharaca laboratorio de creación y experimentación sonora que se inspira en las músicas de violines del Norte del Cauca para indagar alrededor de sus propias inquietudes y estéticas en un espacio de improvisación, creación, composición y juego. Fue ganadora de la beca de grabación de sencillo musical del programa de estímulos Idartes 2021 con su composición “Si te vuelven golondrina” interpretada por el grupo. https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kicM6V_j8D_iHX9n4E0gk6Wj2txPue2A0 https://drive.google.com/file/d/1Ziak3sutgpSklpQabsxIkSaKEc2VeImy/view?usp=sharing Integrante de la Banda de flautas y tambores Chicha y Guarapo, agrupación dedicada a la investigación de músicas tradicionales de flautas y tambores del suroccidente del país y al Quinteto Antar, ensamble de viento-maderas enfocado a la interpretación de músicas académicas y músicas contemporáneas de compositores y compositoras de la ciudad. ttps://www.youtube.com/watch?v=rVFqs3pE6Uc https://m.soundcloud.com/ferreirin/sets/beca-filarmonica-de-produccion?utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing https://www.youtube.com/channel/UCcGBkmwAMlb66N29kWv-iEQ
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Música de Cámara
Folclore
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Flautista y compositora bogotana egresada de la Universidad Sergio Arboleda en el año 2018, realizó sus estudios de composición con la maestra Amparo Ángel y adicionalmente recibió tutorías con los maestros Ricardo Márquez en composición de paisajes sonoros y David Fernando Leal Gonzalez en composición sobre ritmos latinoamericanos. Se ha dedicado a procesos de formación artística en Tierradentro, Cauca en el Proceso de formación para el cuidado y la maduración de la semilla Kiwe Uma’ y en la ciudad de Bogotá en el programa distrital del Crea. Hace parte de la agrupación La Guacharaca laboratorio de creación y experimentación sonora que se inspira en las músicas de violines del Norte del Cauca para indagar alrededor de sus propias inquietudes y estéticas en un espacio de improvisación, creación, composición y juego. Fue ganadora de la beca de grabación de sencillo musical del programa de estímulos Idartes 2021 con su composición “Si te vuelven golondrina” interpretada por el grupo. https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kicM6V_j8D_iHX9n4E0gk6Wj2txPue2A0 https://drive.google.com/file/d/1Ziak3sutgpSklpQabsxIkSaKEc2VeImy/view?usp=sharing Integrante de la Banda de flautas y tambores Chicha y Guarapo, agrupación dedicada a la investigación de músicas tradicionales de flautas y tambores del suroccidente del país y al Quinteto Antar, ensamble de viento-maderas enfocado a la interpretación de músicas académicas y músicas contemporáneas de compositores y compositoras de la ciudad. ttps://www.youtube.com/watch?v=rVFqs3pE6Uc https://m.soundcloud.com/ferreirin/sets/beca-filarmonica-de-produccion?utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing https://www.youtube.com/channel/UCcGBkmwAMlb66N29kWv-iEQ
Festival Viboral Rock
El Víboral Rock – Bandas y Cultura Rock es un festival musical de vocación regional organizado por el Instituto de Cultura y la Administración municipal de El Carmen de Viboral. Está pensado como plataforma de circulación e integración para los músicos creadores de la subregión del Oriente Antioqueño y para la formación de públicos alrededor de la música. Es en esa medida, que se visiona como uno de los mejores escenarios que reúnen la escena y la cultura roquera promoviendo su disfrute y su diálogo creativo. El Víboral Rock se propone como un proceso de formación de públicos que se proyecta más allá de un evento institucional de entretenimiento, busca realizar acciones culturales duraderas que puedan posicionarse cada vez más como procesos permanentes de fortalecimiento del rock local y las diferentes expresiones musicales. Víboral Rock es mucho más que la suma de sus conciertos, ya que reúne elementos de discusión que proponen a todos los participantes y al espectador, la argumentación de cómo aprender a mejorar, renovar y definir la innovación estética del rock entendido como un proceso de incidencia social. Entre los principales objetivos que han proyectado al Víboral Rock, está el reto de fortalecer y dirigir el festival como un observatorio abierto musical, que permita impulsar la investigación, identificación y compilación de las diversas manifestaciones musicales populares y tradicionales que giran en torno al rock y a tratar de divulgarlas y ponerlas en circulación; impulsar conciertos, y colaborar con la visibilización, articulación y fomento de la cultura rock local con escala y alcance nacional. Para este año, se propone una Edición Especial del XI Festival Víboral Rock – Bandas y Cultura Rock, la cual posterga la elección de la convocatoria nacional de bandas que se realizó a principio de año, pretendiendo garantizar las condiciones iniciales a las cuales se presentaron las diferentes propuestas musicales, además de la realización del evento en formato Live Sessions, con el fin de cumplir las normas de distanciamiento social y de no aglomeración de públicos. Así, se pretende realizar un total de cinco presentaciones en las que se invitarán a bandas locales, regionales y de proyección nacional, permitiendo el reconocimiento de sus procesos de composición e incidencia dentro del contexto regional, todo esto por medio de transmisiones en vivo a través de las plataformas digitales, en los dominios del Instituto de Cultura. Además, se proponen cuatro espacios de diálogo e intercambio de saberes alrededor de experiencias musicales significativas, que involucran, procesos formativos dentro de comunidades vulnerables, iniciativas de gestión de festivales como plataformas de difusión del rock dentro del departamento y el país, conmemoración y presentación de la experiencia de la plataforma de convergencia comunicacional y de gestión musical HagalaU y experiencias colaborativas en el ámbito musical enfocadas al trabajo en red. Dentro de su trayectoria durante estos años se puede contar con trece versiones de Festival (2005, 2006, 2008, 2010, 2013, 2014, 2016, 2017, 2018, 2019, 2020, 2021, y 2022). Para mayo de 2022 se prepara una nueva versión.
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El Víboral Rock – Bandas y Cultura Rock es un festival musical de vocación regional organizado por el Instituto de Cultura y la Administración municipal de El Carmen de Viboral. Está pensado como plataforma de circulación e integración para los músicos creadores de la subregión del Oriente Antioqueño y para la formación de públicos alrededor de la música. Es en esa medida, que se visiona como uno de los mejores escenarios que reúnen la escena y la cultura roquera promoviendo su disfrute y su diálogo creativo. El Víboral Rock se propone como un proceso de formación de públicos que se proyecta más allá de un evento institucional de entretenimiento, busca realizar acciones culturales duraderas que puedan posicionarse cada vez más como procesos permanentes de fortalecimiento del rock local y las diferentes expresiones musicales. Víboral Rock es mucho más que la suma de sus conciertos, ya que reúne elementos de discusión que proponen a todos los participantes y al espectador, la argumentación de cómo aprender a mejorar, renovar y definir la innovación estética del rock entendido como un proceso de incidencia social. Entre los principales objetivos que han proyectado al Víboral Rock, está el reto de fortalecer y dirigir el festival como un observatorio abierto musical, que permita impulsar la investigación, identificación y compilación de las diversas manifestaciones musicales populares y tradicionales que giran en torno al rock y a tratar de divulgarlas y ponerlas en circulación; impulsar conciertos, y colaborar con la visibilización, articulación y fomento de la cultura rock local con escala y alcance nacional. Para este año, se propone una Edición Especial del XI Festival Víboral Rock – Bandas y Cultura Rock, la cual posterga la elección de la convocatoria nacional de bandas que se realizó a principio de año, pretendiendo garantizar las condiciones iniciales a las cuales se presentaron las diferentes propuestas musicales, además de la realización del evento en formato Live Sessions, con el fin de cumplir las normas de distanciamiento social y de no aglomeración de públicos. Así, se pretende realizar un total de cinco presentaciones en las que se invitarán a bandas locales, regionales y de proyección nacional, permitiendo el reconocimiento de sus procesos de composición e incidencia dentro del contexto regional, todo esto por medio de transmisiones en vivo a través de las plataformas digitales, en los dominios del Instituto de Cultura. Además, se proponen cuatro espacios de diálogo e intercambio de saberes alrededor de experiencias musicales significativas, que involucran, procesos formativos dentro de comunidades vulnerables, iniciativas de gestión de festivales como plataformas de difusión del rock dentro del departamento y el país, conmemoración y presentación de la experiencia de la plataforma de convergencia comunicacional y de gestión musical HagalaU y experiencias colaborativas en el ámbito musical enfocadas al trabajo en red. Dentro de su trayectoria durante estos años se puede contar con trece versiones de Festival (2005, 2006, 2008, 2010, 2013, 2014, 2016, 2017, 2018, 2019, 2020, 2021, y 2022). Para mayo de 2022 se prepara una nueva versión.
Belén Tamás
Soy cantautora de 27 años. Busco hacer conocer mi música en el exterior. Quisiera seguir componiendo y grabando en varios estilos. Actualmente estoy estudiando Licenciatura en música en la Universidad Nacional de Asunción.
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Folk Rock
Balada Pop
Descrição
Soy cantautora de 27 años. Busco hacer conocer mi música en el exterior. Quisiera seguir componiendo y grabando en varios estilos. Actualmente estoy estudiando Licenciatura en música en la Universidad Nacional de Asunción.
19805 Resultados – Página 716 de 1981