Tokyo Sexx Whale
Descrição
.Banda de hardcore punk, com músicas rápidas, duras e bem-dispostas.
Sazón Buyanga
Sazón Buyanga es un proyecto musical, autogestivo que nació en 2017 en la Zona Oeste de Buenos Aires, Argentina. El Sazón es por un lado el gusto, el sabor. Buyanga es el alboroto popular, el bullicio y jaleo. Por tanto, Sazón Buyanga (Sabor y cachengue) realiza mayormente temas de propia autoría sumando también al repertorio canciones populares fusionando distintos condimentos como la salsa, la cumbia, el swing, el hip hop, el funk generando así un momento único de encuentro y fiesta. Con 10 musicxs en escena se destacan por la explosiva energía, performance y disfrute que transmiten desde el escenario A principios del año 2021 se presentaron en el “Escenario a Cielo Abierto” , importante ciclo de música en vivo al aire libre del Municipio de Morón. A mitad del 2021 fueron invitadxs a participar del ciclo “Vivo en Tránsito” una apuesta multiplataforma de FM En Tránsito (Cooperativa de Trabajo para la Comunicación Social), que recorre la escena musical del oeste del Gran Buenos Aires. También, en 2022 formaron parte del festival cultural y colecta solidaria “Vamos lxs pibes” en Auditorio Oeste junto con otros proyectos musicales como La franela, Andando Descalzo, La Mono, organizado por la cooperativa Fm En Tránsito. Durante 4 veranos seguidos se presentaron en Córdoba, gracias a la devolucion positiva del publico como tambien a la invitacion constante por parte de los espacios. En el verano del 2023 terminaron su temporada con una fecha en el escenario de la plaza principal Cacique Tulián contratadxs por el municipio de San Marcos Sierras. Despues de 3 singles subidos a las plataformas en 2023 presentaron su primer disco "Cómo se siente" de 8 tracks Con videoclip de su corte-difusión "Gualicho" por distintos puntos de Buenos Aires (CABA y conurbano bonaerense). Fueron invitadxs a participar del programa "Vuelta y media" de la reconocida radio Urbana Play 1043
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Cumbia
Salsa
Swing / Big Band
Descrição
Sazón Buyanga es un proyecto musical, autogestivo que nació en 2017 en la Zona Oeste de Buenos Aires, Argentina. El Sazón es por un lado el gusto, el sabor. Buyanga es el alboroto popular, el bullicio y jaleo. Por tanto, Sazón Buyanga (Sabor y cachengue) realiza mayormente temas de propia autoría sumando también al repertorio canciones populares fusionando distintos condimentos como la salsa, la cumbia, el swing, el hip hop, el funk generando así un momento único de encuentro y fiesta. Con 10 musicxs en escena se destacan por la explosiva energía, performance y disfrute que transmiten desde el escenario A principios del año 2021 se presentaron en el “Escenario a Cielo Abierto” , importante ciclo de música en vivo al aire libre del Municipio de Morón. A mitad del 2021 fueron invitadxs a participar del ciclo “Vivo en Tránsito” una apuesta multiplataforma de FM En Tránsito (Cooperativa de Trabajo para la Comunicación Social), que recorre la escena musical del oeste del Gran Buenos Aires. También, en 2022 formaron parte del festival cultural y colecta solidaria “Vamos lxs pibes” en Auditorio Oeste junto con otros proyectos musicales como La franela, Andando Descalzo, La Mono, organizado por la cooperativa Fm En Tránsito. Durante 4 veranos seguidos se presentaron en Córdoba, gracias a la devolucion positiva del publico como tambien a la invitacion constante por parte de los espacios. En el verano del 2023 terminaron su temporada con una fecha en el escenario de la plaza principal Cacique Tulián contratadxs por el municipio de San Marcos Sierras. Despues de 3 singles subidos a las plataformas en 2023 presentaron su primer disco "Cómo se siente" de 8 tracks Con videoclip de su corte-difusión "Gualicho" por distintos puntos de Buenos Aires (CABA y conurbano bonaerense). Fueron invitadxs a participar del programa "Vuelta y media" de la reconocida radio Urbana Play 1043
Música
Juan Samacá – Guitarra Clásica
.(Bogotá, 14 de agosto de 1995). Inició estudios de guitarra de la mano de Luis Francisco Venegas y Christian Vargas en el 2006. Estudios de pregrado en ASAB (Academia Superior de Artes de Bogotá) con los profesores: Sonia Viteri, Daniel Forero y César Quevedo. Hizo su maestría (Master of Music) en San Francisco Conservatory of Music como becario de Colfuturo bajo la tutoría de David Tanenbaum. Ha tomado clases magistrales guitarristas de fama internacional como: Leo Brouwer, Sergio Assad, David Russell, Pepe Romero y más. Se ha presentado en diferentes espacios y salas culturales de Colombia, Uruguay, Estados Unidos y Ecuador. Ha sido galardonado con diversos reconocimientos como el Primer Premio en el SFCM Guitar Concerto Competition 2022 con el que fue invitado para interpretar el Concerto de Toronto de Leo Brouwer en el ciclo del 2023-2024. Fue seleccionado como parte del Mentorship Program 2022 del GFA (Guitar Foundation of America) bajo la tutoría de Martha Masters. Finalista en el el Concurso Internacional de Guitarra Homenaje a Leo Brouwer 2018 del Festival de Guitarras Sono y seleccionado en el Ciclo de Conciertos Universitarios 2018 de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Como gestor cultural, Juan estudió el diplomado en negocios musicales, Music Masters 2.0 en la Pontificia Universidad Javeriana dirigido por María Isabel de Los Ríos. Es director de la ONG colombiana La Retreta. Su objetivo es el apoyo y divulgación de música académica por medio de eventos e iniciativas no convencionales, actualmente han organizado mas de 50 eventos virtuales y presenciales. Junto con el emprendimiento Neoluthy fueron ganadores del Professional Development Grant 2022-2 de SFCM por su proyecto 3d printed violins 4all, en el que se divulgó y se grabó el primer violin latinoamericano impreso en 3d en EEUU. Actualmente Juan trabaja como asistente de investigación en la distribuidora Symphonic Distribution.
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Solistas
Descrição
.(Bogotá, 14 de agosto de 1995). Inició estudios de guitarra de la mano de Luis Francisco Venegas y Christian Vargas en el 2006. Estudios de pregrado en ASAB (Academia Superior de Artes de Bogotá) con los profesores: Sonia Viteri, Daniel Forero y César Quevedo. Hizo su maestría (Master of Music) en San Francisco Conservatory of Music como becario de Colfuturo bajo la tutoría de David Tanenbaum. Ha tomado clases magistrales guitarristas de fama internacional como: Leo Brouwer, Sergio Assad, David Russell, Pepe Romero y más. Se ha presentado en diferentes espacios y salas culturales de Colombia, Uruguay, Estados Unidos y Ecuador. Ha sido galardonado con diversos reconocimientos como el Primer Premio en el SFCM Guitar Concerto Competition 2022 con el que fue invitado para interpretar el Concerto de Toronto de Leo Brouwer en el ciclo del 2023-2024. Fue seleccionado como parte del Mentorship Program 2022 del GFA (Guitar Foundation of America) bajo la tutoría de Martha Masters. Finalista en el el Concurso Internacional de Guitarra Homenaje a Leo Brouwer 2018 del Festival de Guitarras Sono y seleccionado en el Ciclo de Conciertos Universitarios 2018 de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Como gestor cultural, Juan estudió el diplomado en negocios musicales, Music Masters 2.0 en la Pontificia Universidad Javeriana dirigido por María Isabel de Los Ríos. Es director de la ONG colombiana La Retreta. Su objetivo es el apoyo y divulgación de música académica por medio de eventos e iniciativas no convencionales, actualmente han organizado mas de 50 eventos virtuales y presenciales. Junto con el emprendimiento Neoluthy fueron ganadores del Professional Development Grant 2022-2 de SFCM por su proyecto 3d printed violins 4all, en el que se divulgó y se grabó el primer violin latinoamericano impreso en 3d en EEUU. Actualmente Juan trabaja como asistente de investigación en la distribuidora Symphonic Distribution.
Florencia Garcia Casabal
Nació en la ciudad de Buenos Aires en 1973. Cantante e intérprete solista de música popular argentina y latinoamericana. Últimas producciones "Tonada para dos tristezas" y "Coplas a la luna llena" dos sencillos en colaboración con Luciana Corral. “Cuando pase el aguacero” parte del espectáculo poético musical grabado en formato Streaming sept. 2021. Integrante de la agrupación vocal de mujeres, Flores negras, cuatro voces en tango. Tiene editados tres materiales discográficos. “De Amores y Lunas”editado por Acqua récord (2016), presentado en el Festival Internacional de Tango de Granada, España . “ De a uno y de a dos” (2014) de producción independiente y a dúo con Galo García. Ambas producciones con arreglos y dirección musical de Cristian Zárate y Cesar Angeleri. "Florencia Garcia Tango" (2010) primer trabajo discográfico solista, estos últimos de producción y edición independiente. Todos sus materiales discográficos y audiovisuales se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales. Realizó conciertos como solista invitada de la Orquesta Nacional de Música Popular Juan de Dios Filiberto y con la Orquesta de Música Popular de la Universidad de Bs As. en numerosos escenarios de la ciudad de Bs As.(Usina del Arte, Centro Cultural Recoleta, Casa de la Cultura del FNA, C.C R. Rojas, La biblioteca cafe, Bebop, Clásica y Moderna, Teatro Picadero, etc.). Se presentó en países de Sudamérica (Uruguay, Paraguay). Compartió escenarios con Oscar Cardozo Ocampo, Jairo ,Teresa Parodi, Eladia Blázquez, Horacio Molina, Julia Zenko, Chango Farias Gómez, Guillermo Cardozo Ocampo, Leo Sujatovich, Bernardo Baraj, Pablo Mainetti, César Angeleri, Cristian Zárate, Pablo Agri. Nicolas Enrich, Magdalena León, Galo García, Pehuen Naranjo, entre otros. Es Fonoaudióloga, Maestra Nacional de Música, y entrenadora vocal de artistas escénicos en el ámbito de educación superior y terciaria – UNA Universidad Nacional de las Artes Dpto. de Artes Dramáticas – Escuela Metropolitana de Arte Dramático.
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Folklore Sudamericano
Tango
Descrição
Nació en la ciudad de Buenos Aires en 1973. Cantante e intérprete solista de música popular argentina y latinoamericana. Últimas producciones "Tonada para dos tristezas" y "Coplas a la luna llena" dos sencillos en colaboración con Luciana Corral. “Cuando pase el aguacero” parte del espectáculo poético musical grabado en formato Streaming sept. 2021. Integrante de la agrupación vocal de mujeres, Flores negras, cuatro voces en tango. Tiene editados tres materiales discográficos. “De Amores y Lunas”editado por Acqua récord (2016), presentado en el Festival Internacional de Tango de Granada, España . “ De a uno y de a dos” (2014) de producción independiente y a dúo con Galo García. Ambas producciones con arreglos y dirección musical de Cristian Zárate y Cesar Angeleri. "Florencia Garcia Tango" (2010) primer trabajo discográfico solista, estos últimos de producción y edición independiente. Todos sus materiales discográficos y audiovisuales se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales. Realizó conciertos como solista invitada de la Orquesta Nacional de Música Popular Juan de Dios Filiberto y con la Orquesta de Música Popular de la Universidad de Bs As. en numerosos escenarios de la ciudad de Bs As.(Usina del Arte, Centro Cultural Recoleta, Casa de la Cultura del FNA, C.C R. Rojas, La biblioteca cafe, Bebop, Clásica y Moderna, Teatro Picadero, etc.). Se presentó en países de Sudamérica (Uruguay, Paraguay). Compartió escenarios con Oscar Cardozo Ocampo, Jairo ,Teresa Parodi, Eladia Blázquez, Horacio Molina, Julia Zenko, Chango Farias Gómez, Guillermo Cardozo Ocampo, Leo Sujatovich, Bernardo Baraj, Pablo Mainetti, César Angeleri, Cristian Zárate, Pablo Agri. Nicolas Enrich, Magdalena León, Galo García, Pehuen Naranjo, entre otros. Es Fonoaudióloga, Maestra Nacional de Música, y entrenadora vocal de artistas escénicos en el ámbito de educación superior y terciaria – UNA Universidad Nacional de las Artes Dpto. de Artes Dramáticas – Escuela Metropolitana de Arte Dramático.
Música
Paula de Paula
Paula de Paula é compositora, violeira, sanfoneira, arte educadora com experiência e atuação na educação do campo, cantora e atriz goiana. Desenvolve seu trabalho artístico através da viola caipira e acordeon, atuando profissionalmente desde 2011. Dialoga com o circo, dança, teatro, audiovisual e artes diversas. É formada em artes cênicas e mestranda em artes da cena pela UFG, com pesquisa sobre as violas brasileiras e culturas tradicionais afro-goianas. Integrante e colaboradora do movimento Violeiras do Brasil. Já integrou diversos grupos musicais performando através da viola como Encontro Violado, Batuque de Roda Meus Amô, Erotori, AveEva. Com 4 discos gravados a artista lançou em 2022 seu trabalho solo “Violeira”, com dez faixas autorais. https://drive.google.com/file/d/1zw7GvkxVCWWkscJCtlJqxjH6cVkKziBe/view?usp=sharing
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Forró
Sertanejo
Infantil
Descrição
Paula de Paula é compositora, violeira, sanfoneira, arte educadora com experiência e atuação na educação do campo, cantora e atriz goiana. Desenvolve seu trabalho artístico através da viola caipira e acordeon, atuando profissionalmente desde 2011. Dialoga com o circo, dança, teatro, audiovisual e artes diversas. É formada em artes cênicas e mestranda em artes da cena pela UFG, com pesquisa sobre as violas brasileiras e culturas tradicionais afro-goianas. Integrante e colaboradora do movimento Violeiras do Brasil. Já integrou diversos grupos musicais performando através da viola como Encontro Violado, Batuque de Roda Meus Amô, Erotori, AveEva. Com 4 discos gravados a artista lançou em 2022 seu trabalho solo “Violeira”, com dez faixas autorais. https://drive.google.com/file/d/1zw7GvkxVCWWkscJCtlJqxjH6cVkKziBe/view?usp=sharing
Música
Fernanda González
Pianista argentina (1998). Con un repertorio que va desde el barroco hasta creaciones de compositores actuales, se presenta regularmente en las salas y ciclos más importantes de la Argentina, como el Centro Cultural Kirchner y el Teatro Colón. Es solista de piano y celesta de la Sinfónica Juvenil Nacional y pianista del Ensamble NEO, dedicado a la música de los Siglos XX y XXI. Desde el año 2021 integra un dúo junto al pianista Leandro Rodríguez Jáuregui, con el que se han presentado en el Centro de Experimentación del Teatro Colón, la Usina del Arte, el Festival Nueva Ópera de Buenos Aires y el Teatro Coliseo. Es discípula de Haydée Schvartz y se formó en la Universidad Nacional de las Artes.
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Contemporánea
Moderna
Descrição
Pianista argentina (1998). Con un repertorio que va desde el barroco hasta creaciones de compositores actuales, se presenta regularmente en las salas y ciclos más importantes de la Argentina, como el Centro Cultural Kirchner y el Teatro Colón. Es solista de piano y celesta de la Sinfónica Juvenil Nacional y pianista del Ensamble NEO, dedicado a la música de los Siglos XX y XXI. Desde el año 2021 integra un dúo junto al pianista Leandro Rodríguez Jáuregui, con el que se han presentado en el Centro de Experimentación del Teatro Colón, la Usina del Arte, el Festival Nueva Ópera de Buenos Aires y el Teatro Coliseo. Es discípula de Haydée Schvartz y se formó en la Universidad Nacional de las Artes.
Miriã Farias
Violinista bacharela em música pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Atua em diversos grupos da cena musical de Porto Alegre, tais como: Banda de câmara Tum Toin Foin, Sucinta Orquestra,
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Gabriel Stern
Nacido en Bahia, Brasil, el saxofonista Gabriel Stern ha estudiado música desde los 11 años, habiendo transitado diferentes instrumentos y estilos musicales. Estudió Composición Musical en la Universidad de São Paulo, donde participó de muestras de composición y presentó un trabajo sobre la música delncompoditor húngaro Bela Bartók. En 2012 se mudó a la ciudad de Buenos Aires, dónde se recibió de la Tecnicatura superior en Jazz del Conservatorio Manuel de Falla y del Taller de Composición de Ricardo Capellano, habiendo también estudiado de manera privada con muchos referentes locales e internacionales tales como Tony Malaby, Rodrigo Domínguez, Natalio Sued y Ricardo Cavalli. Participó también de residencias y workshops con Barry Harris, Ben Goldberg, Tim Berne y Marilyn Crispell. En la escena musical de Buenos Aires ha tocado y grabado con diversos grupos, tales como Modo 5, VASA, Fran Nava Trío, Leo Postolovsky septeto, Mingunos, Nacho Szulga 5, El Arca, Alejandro Rosero Quinteto, Cernícalo, entre otros. Actualmente reside en Berlín, donde continúa a desempeñarse como saxofonista en la escena instrumental.
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Fusion / Jazz Rock
Bebop
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
Nacido en Bahia, Brasil, el saxofonista Gabriel Stern ha estudiado música desde los 11 años, habiendo transitado diferentes instrumentos y estilos musicales. Estudió Composición Musical en la Universidad de São Paulo, donde participó de muestras de composición y presentó un trabajo sobre la música delncompoditor húngaro Bela Bartók. En 2012 se mudó a la ciudad de Buenos Aires, dónde se recibió de la Tecnicatura superior en Jazz del Conservatorio Manuel de Falla y del Taller de Composición de Ricardo Capellano, habiendo también estudiado de manera privada con muchos referentes locales e internacionales tales como Tony Malaby, Rodrigo Domínguez, Natalio Sued y Ricardo Cavalli. Participó también de residencias y workshops con Barry Harris, Ben Goldberg, Tim Berne y Marilyn Crispell. En la escena musical de Buenos Aires ha tocado y grabado con diversos grupos, tales como Modo 5, VASA, Fran Nava Trío, Leo Postolovsky septeto, Mingunos, Nacho Szulga 5, El Arca, Alejandro Rosero Quinteto, Cernícalo, entre otros. Actualmente reside en Berlín, donde continúa a desempeñarse como saxofonista en la escena instrumental.
Videos
Música
La Sociedad
La Sociedad Boliviana de Música de Cámara (La Sociedad) fue creada en 2014 con la misión de democratizar el acceso a la música clásica, creando, produciendo y promoviendo experiencias de excepcional contenido artístico en Bolivia, Latinoamérica y el mundo. Comprometidos con el futuro de la música clásica en Bolivia crearon el proyecto “Promesas” para brindar oportunidades profesionales a jóvenes músicos bolivianos. En 2020 lanza el proyecto Música para Respirar 24/7, ofreciendo conciertos virtuales en vivo por videollamada, 24 horas del día para más de 15mil personas en 50 países. Recibió premios internacionales por innovación en accesibilidad, tecnología y relevancia artística. En 2023, comisiona la quinta Ópera escrita en la historia de Bolivia: Matilde en las Ojeras de la Noche, estrenada en el marco el primer Festival Internacional Música para Respirar en la ciudad de Sucre, organizado por La Sociedad Boliviana de Música de Cámara.
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Descrição
La Sociedad Boliviana de Música de Cámara (La Sociedad) fue creada en 2014 con la misión de democratizar el acceso a la música clásica, creando, produciendo y promoviendo experiencias de excepcional contenido artístico en Bolivia, Latinoamérica y el mundo. Comprometidos con el futuro de la música clásica en Bolivia crearon el proyecto “Promesas” para brindar oportunidades profesionales a jóvenes músicos bolivianos. En 2020 lanza el proyecto Música para Respirar 24/7, ofreciendo conciertos virtuales en vivo por videollamada, 24 horas del día para más de 15mil personas en 50 países. Recibió premios internacionales por innovación en accesibilidad, tecnología y relevancia artística. En 2023, comisiona la quinta Ópera escrita en la historia de Bolivia: Matilde en las Ojeras de la Noche, estrenada en el marco el primer Festival Internacional Música para Respirar en la ciudad de Sucre, organizado por La Sociedad Boliviana de Música de Cámara.
Banda Sinfônica Villa-Lobos de Indaiatuba
A Banda Sinfônica Villa-Lobos de Indaiatuba-SP, nasceu da evolução musical do projeto educativo/cultural da Sociedade Mantenedora da Corporação Musical Villa-Lobos de Indaiatuba-SP (SMCMVL), fundada em 04/06/1979. O grupo é composto por cerca de 50 integrantes das famílias das madeiras, metais, percussão (e contrabaixo), dirigidos pelos Maestros Samuel Nascimento de Lima, titular e Tiago Morandi Roscani, seu assistente. A Banda Sinfônica Villa-Lobos ocupa um lugar de destaque dentro dos projetos mantidos pela SMCMVL, devido às características peculiares desta formação musical, dos quais destacamos a diversidade de instrumentos que a compõe, e que proporcionam aos participantes do projeto, um ambiente favorável para o desenvolvimento da linguagem musical, habilidades técnicas e conhecimento de composições, através do estudo e execução de repertório eclético, com obras de compositores nacionais e estrangeiros, fomentando a presença e o conhecimento da diversidade musical ibero-americana. Ao longo de seus mais de 40 anos de existência, a entidade participa ativamente do calendário cultural do município e região, levando de forma ampla e acessível a música instrumental de alto nível a toda a comunidade, sem distinção de gênero, raça ou condição social, formando novos públicos e alargando o mercado de trabalho dos profissionais participantes dos projetos.
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Regional
Contemporánea
Música Sinfónica
Descrição
A Banda Sinfônica Villa-Lobos de Indaiatuba-SP, nasceu da evolução musical do projeto educativo/cultural da Sociedade Mantenedora da Corporação Musical Villa-Lobos de Indaiatuba-SP (SMCMVL), fundada em 04/06/1979. O grupo é composto por cerca de 50 integrantes das famílias das madeiras, metais, percussão (e contrabaixo), dirigidos pelos Maestros Samuel Nascimento de Lima, titular e Tiago Morandi Roscani, seu assistente. A Banda Sinfônica Villa-Lobos ocupa um lugar de destaque dentro dos projetos mantidos pela SMCMVL, devido às características peculiares desta formação musical, dos quais destacamos a diversidade de instrumentos que a compõe, e que proporcionam aos participantes do projeto, um ambiente favorável para o desenvolvimento da linguagem musical, habilidades técnicas e conhecimento de composições, através do estudo e execução de repertório eclético, com obras de compositores nacionais e estrangeiros, fomentando a presença e o conhecimento da diversidade musical ibero-americana. Ao longo de seus mais de 40 anos de existência, a entidade participa ativamente do calendário cultural do município e região, levando de forma ampla e acessível a música instrumental de alto nível a toda a comunidade, sem distinção de gênero, raça ou condição social, formando novos públicos e alargando o mercado de trabalho dos profissionais participantes dos projetos.
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