Tha Mello
A cantora, compositora e multiinstrumentista Tha Mello é uma artista do Rio de Janeiro que atua principalmente no nicho do rock. Iniciou seu trabalho solo e autoral no início de 2020 e segue ao lado dos músicos Victor Cabral (violonista), Fellipe Cardoso (bateria), Arthur Lourenço (guitarrista) e Caio Lourenço (baixo). O projeto foi montado durante a pandemia e a banda se conheceu virtualmente, realizando os ensaios e encontros através de plataformas de videoconferência. Com mais de 15 anos de carreira e influenciada por artistas e bandas como Pitty e Paramore, Tha Mello é uma artista empoderada, que retrata o amor próprio e o autoconhecimento em suas canções. Transformando seus sentimentos em expressividade nos palcos, Tha Mello ganhou notoriedade na cena local enquanto membro da banda "Intrépida", se apresentando em palcos como Imperator e Solar Botafogo, ao lado de bandas como CPM22 e Plutão já foi planeta. Em 2020 lançou seu primeiro single, “A chegada”, totalmente gravado e produzido em casa. Com essa canção participou de dois festivais que aconteceram no formato online, como festival “Pontapé Musical II” e “Toca que eu te escuto”, se classificando em terceiro lugar por voto do júri. Ainda com essa canção participou do “Trilha de Sexta”, um programa realizado pela Record TV em parceria com o produtor Crystal. Lançou seu primeiro videoclipe do single “Carta aos Sobreviventes” que fala sobre o distanciamento social causado pela pandemia do COVID-19. Seu mais novo lançamento chamado “Fantasmas” fala sobre relações abusivas e como esses traumas se perpetuam em nossas vidas. Os singles estão disponíveis nas principais plataformas digitais. No primeiro semestre de 2023 se prepara para lançar seu primeiro EP chamado “Imperfeição”.
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Descrição
A cantora, compositora e multiinstrumentista Tha Mello é uma artista do Rio de Janeiro que atua principalmente no nicho do rock. Iniciou seu trabalho solo e autoral no início de 2020 e segue ao lado dos músicos Victor Cabral (violonista), Fellipe Cardoso (bateria), Arthur Lourenço (guitarrista) e Caio Lourenço (baixo). O projeto foi montado durante a pandemia e a banda se conheceu virtualmente, realizando os ensaios e encontros através de plataformas de videoconferência. Com mais de 15 anos de carreira e influenciada por artistas e bandas como Pitty e Paramore, Tha Mello é uma artista empoderada, que retrata o amor próprio e o autoconhecimento em suas canções. Transformando seus sentimentos em expressividade nos palcos, Tha Mello ganhou notoriedade na cena local enquanto membro da banda "Intrépida", se apresentando em palcos como Imperator e Solar Botafogo, ao lado de bandas como CPM22 e Plutão já foi planeta. Em 2020 lançou seu primeiro single, “A chegada”, totalmente gravado e produzido em casa. Com essa canção participou de dois festivais que aconteceram no formato online, como festival “Pontapé Musical II” e “Toca que eu te escuto”, se classificando em terceiro lugar por voto do júri. Ainda com essa canção participou do “Trilha de Sexta”, um programa realizado pela Record TV em parceria com o produtor Crystal. Lançou seu primeiro videoclipe do single “Carta aos Sobreviventes” que fala sobre o distanciamento social causado pela pandemia do COVID-19. Seu mais novo lançamento chamado “Fantasmas” fala sobre relações abusivas e como esses traumas se perpetuam em nossas vidas. Os singles estão disponíveis nas principais plataformas digitais. No primeiro semestre de 2023 se prepara para lançar seu primeiro EP chamado “Imperfeição”.
Música
Naikel Villarruel
Folclor
Descrição
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Fraeioun
Francisco Loyola es un producto y gestor artistico que destaca por sus labores como productor musical, edición audiovisual (fotografía, edición de videos, etc). Tiene estudios en el instituto Escuela Moderna de Música y Danza.
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Estación Barlovento
ESTACIÓN BARLOVENTO: Nace en el año 2003 en el mes de enero bajo la necesidad de crear y expresar distintas corrientes musicales, con el objetivo de lograr un sonido particular y característico, que posteriormente los consagraría. Tres meses después y llenos de esperanza producen su primer concierto masivo en el Teatro Municipal de San Vicente de Tagua Tagua . Ciudad que los vio nacer logrando un éxito impensado entre los asistentes. DEMO 8 TEMAS: En mayo del mismo año graban un Demo con 8 Temas titulado “VIENTOS DEL SUR”, del cual obtuvieron muy buenas críticas del ámbito musical nacional, como son los integrantes del Grupo Congreso, una de las bandas de vasta trayectoria del Rock Progresivo de nuestro país. El vínculo de está Banda se extiende de tal forma que el 11 de septiembre de 2004 Estación Barlovento realiza un concierto con el grupo Congreso, al cual titularon “DE MAR Y DE VIENTO”. Una excelente puesta en escena musical en el marco de los 51 años del Colegio El Salvador de San Vicente de Tagua Tagua. ESTACIÓN BARLOVENTO EN CONCEPCIÓN: Un mes después del concierto realizado en conjunto con el grupo Congreso, Estación Barlovento emprende vuelo a la ciudad de Concepción, donde realizaron una extraordinaria presentación en la Corporación Sinfónica de dicha ciudad. SCD PLAZA VESPUCIO El 14 de noviembre del año 2005 hicieron una de sus más significativas presentaciones en los escenarios de la SCD Plaza Vespucio, la cual significo que fueron conocidos y aplaudidos por grandes personajes del ámbito musical. RADIO FUTURO: En el año 2005 comienza con buena racha, el reconocido locutor de Radio futuro Rolando Ramos los invita a realizar dos Especiales al aire con entrevistas sobre los trabajos y trayectoria musical teniendo la oportunidad de realizar Concierto en vivo en los estudios de la Radioemisora. En este medio de comunicación donde conocen a Sergio Pirincho Cárcamo quien recibe muy bien los acordes musicales del grupo, a la vez, los ingresa al Staff de Destacados Musicales. FESTIVAL DE VIÑA: El año 2005 postularon a la competencia folclórica de Viña del Mar. Después de ello y comenzando este año realizaron Itinerancia por las Comunas de Rancagua, Machalí, Santa Cruz y Peumo, proyecto financiado por la Intendencia de la Sexta Región, proyecto del FNDR. INTI ILLIMANI Y ESTACIÓN BARLOVENTO: El 23 de noviembre del año 2007 ambos grupos realizan un Concierto titulado “DE SOL Y DE VIENTO”, el que fue ovacionado por un marco de público impensado. NATALICIO PABLO NERUDA: En el año 2009 la Corporación cultural Pablo Neruda en el marco del Natalicio (105 años) de Neruda cerraron la actividad en Isla Negra como invitados estelares. SALÓN O”HIGGINS: BAILE DE MÁSCARAS: Después de un año de trabajo se concreto en un Concierto titulado “BAILE DE MÁSCARAS”, el cual tuvo una extraordinaria afluencia de público en el Teatro de San Vicente de Tagua Tagua. RECESO: Desde fines del año 2009 al 2019 Estación Barlovento tuvo un receso forzado. A fines del año 2019 Estación Barlovento realizó un Recital a pedido de Tricoma Sesiones especialmente armado para ser difundido por redes. El concierto fue llamado “SESIONES ESTACIÓN BARLOVENTO”. FESTIVAL MUSICAL DE OTOÑO, TEATRO MUNICIPAL DE SAN VICENTE DE TAGUA TAGUA El 23 de abril se realizó un Concierto en el Teatro de San Vicente de Tagua Tagua. “CASONA CULTURAL DE PICHIDEGUA : CONCIERTO LLAMADO “REENCUENTRO” DEL PROGRAMA “PICHIDEGUA, TÚ DESTINO CULTURAL 2022.
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Fusion / Jazz Rock
Folclore Fusión
Folclor Fusión
Descrição
ESTACIÓN BARLOVENTO: Nace en el año 2003 en el mes de enero bajo la necesidad de crear y expresar distintas corrientes musicales, con el objetivo de lograr un sonido particular y característico, que posteriormente los consagraría. Tres meses después y llenos de esperanza producen su primer concierto masivo en el Teatro Municipal de San Vicente de Tagua Tagua . Ciudad que los vio nacer logrando un éxito impensado entre los asistentes. DEMO 8 TEMAS: En mayo del mismo año graban un Demo con 8 Temas titulado “VIENTOS DEL SUR”, del cual obtuvieron muy buenas críticas del ámbito musical nacional, como son los integrantes del Grupo Congreso, una de las bandas de vasta trayectoria del Rock Progresivo de nuestro país. El vínculo de está Banda se extiende de tal forma que el 11 de septiembre de 2004 Estación Barlovento realiza un concierto con el grupo Congreso, al cual titularon “DE MAR Y DE VIENTO”. Una excelente puesta en escena musical en el marco de los 51 años del Colegio El Salvador de San Vicente de Tagua Tagua. ESTACIÓN BARLOVENTO EN CONCEPCIÓN: Un mes después del concierto realizado en conjunto con el grupo Congreso, Estación Barlovento emprende vuelo a la ciudad de Concepción, donde realizaron una extraordinaria presentación en la Corporación Sinfónica de dicha ciudad. SCD PLAZA VESPUCIO El 14 de noviembre del año 2005 hicieron una de sus más significativas presentaciones en los escenarios de la SCD Plaza Vespucio, la cual significo que fueron conocidos y aplaudidos por grandes personajes del ámbito musical. RADIO FUTURO: En el año 2005 comienza con buena racha, el reconocido locutor de Radio futuro Rolando Ramos los invita a realizar dos Especiales al aire con entrevistas sobre los trabajos y trayectoria musical teniendo la oportunidad de realizar Concierto en vivo en los estudios de la Radioemisora. En este medio de comunicación donde conocen a Sergio Pirincho Cárcamo quien recibe muy bien los acordes musicales del grupo, a la vez, los ingresa al Staff de Destacados Musicales. FESTIVAL DE VIÑA: El año 2005 postularon a la competencia folclórica de Viña del Mar. Después de ello y comenzando este año realizaron Itinerancia por las Comunas de Rancagua, Machalí, Santa Cruz y Peumo, proyecto financiado por la Intendencia de la Sexta Región, proyecto del FNDR. INTI ILLIMANI Y ESTACIÓN BARLOVENTO: El 23 de noviembre del año 2007 ambos grupos realizan un Concierto titulado “DE SOL Y DE VIENTO”, el que fue ovacionado por un marco de público impensado. NATALICIO PABLO NERUDA: En el año 2009 la Corporación cultural Pablo Neruda en el marco del Natalicio (105 años) de Neruda cerraron la actividad en Isla Negra como invitados estelares. SALÓN O”HIGGINS: BAILE DE MÁSCARAS: Después de un año de trabajo se concreto en un Concierto titulado “BAILE DE MÁSCARAS”, el cual tuvo una extraordinaria afluencia de público en el Teatro de San Vicente de Tagua Tagua. RECESO: Desde fines del año 2009 al 2019 Estación Barlovento tuvo un receso forzado. A fines del año 2019 Estación Barlovento realizó un Recital a pedido de Tricoma Sesiones especialmente armado para ser difundido por redes. El concierto fue llamado “SESIONES ESTACIÓN BARLOVENTO”. FESTIVAL MUSICAL DE OTOÑO, TEATRO MUNICIPAL DE SAN VICENTE DE TAGUA TAGUA El 23 de abril se realizó un Concierto en el Teatro de San Vicente de Tagua Tagua. “CASONA CULTURAL DE PICHIDEGUA : CONCIERTO LLAMADO “REENCUENTRO” DEL PROGRAMA “PICHIDEGUA, TÚ DESTINO CULTURAL 2022.
Moisés Chinchazo – McDei
.Moisés Chinchazo Mercado es un músico, compositor, Pedagogo y director de teatro. Ha participado en numerosos conciertos y formación de coros, bandas entre los que destacan: McDei, Hatariychis, Ensamble, coro Kusicuy, Escala, Equalizer y la obras teatrales musicales del Programa Kusicuy del Ministerio Publico y el INPE, en un contexto de tratamiento y prevención del delito, con la participación del MINJUS, PJ, Defensoria Pública, entre otras instituciones. Hoy por hoy dentro del marco de prevención y tratamiento de problemas de aprendizaje y terapia artística crea Pentatónico, una Escuela Contemporánea para el Lenguaje Artístico, Centro cultural que imparte asesoría y musicoterapia a niños con TDAH. Cuenta con producciones en Quechua del álbum "Hatariychis" asi como en el idioma Shipibo. En esta oportunidad promueve los conciertos didácticos de la Banda Pentatonico Kids Band impulsando la participación de las niñas como protagonistas de las interpretaciones.
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Folclore Fusión
Descrição
.Moisés Chinchazo Mercado es un músico, compositor, Pedagogo y director de teatro. Ha participado en numerosos conciertos y formación de coros, bandas entre los que destacan: McDei, Hatariychis, Ensamble, coro Kusicuy, Escala, Equalizer y la obras teatrales musicales del Programa Kusicuy del Ministerio Publico y el INPE, en un contexto de tratamiento y prevención del delito, con la participación del MINJUS, PJ, Defensoria Pública, entre otras instituciones. Hoy por hoy dentro del marco de prevención y tratamiento de problemas de aprendizaje y terapia artística crea Pentatónico, una Escuela Contemporánea para el Lenguaje Artístico, Centro cultural que imparte asesoría y musicoterapia a niños con TDAH. Cuenta con producciones en Quechua del álbum "Hatariychis" asi como en el idioma Shipibo. En esta oportunidad promueve los conciertos didácticos de la Banda Pentatonico Kids Band impulsando la participación de las niñas como protagonistas de las interpretaciones.
Música
Siena Hidalgo
Compositora, productora y artista independiente, Tamara Cáceres (también conocida con Siena Hidalgo) mantiene una relación estrecha con la música y la literatura, creando consistentemente contenido para uso personal y profesional. Sonidista de profesión, actualmente cursa su tercer año en la carrera de Producción Musical y Gestión Artística de la Escuela Moderna de Música y Danza. En el 2022, Siena se presentó con su banda 22PARCHES en el bar cultural KLAMA, dando un set con energía y buena música. Actualmente, trabaja en un proyecto solista de indie-pop-rock. Tocó en vivo sus canciones recibiendo un público contento y emocionado por lo que viene.
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Indie Pop (Twee)
(Early) Pop Rock & Power Pop
Descrição
Compositora, productora y artista independiente, Tamara Cáceres (también conocida con Siena Hidalgo) mantiene una relación estrecha con la música y la literatura, creando consistentemente contenido para uso personal y profesional. Sonidista de profesión, actualmente cursa su tercer año en la carrera de Producción Musical y Gestión Artística de la Escuela Moderna de Música y Danza. En el 2022, Siena se presentó con su banda 22PARCHES en el bar cultural KLAMA, dando un set con energía y buena música. Actualmente, trabaja en un proyecto solista de indie-pop-rock. Tocó en vivo sus canciones recibiendo un público contento y emocionado por lo que viene.
Eliézer González
Cantor ligado a los movimientos sociales y la crónica de la ciudad. Su música se impregna de la crítica social, así como historias de personajes y lugares de su terruño y otros. Cuenta con veinte años de experiencia, de los cuales diez se han destinado a presentar únicamente música propia. Participa regularmente en la organización de eventos, donde comparte su experticia, patrocinio y/o coordinación para usar escenario él mismo y ofrecer plataforma a otros invitados que funjan como área de oportunidad a otros artistas de diversas ciudades en bares, cafés o centros culturales independientes, del sector privado o de otros giros de índole artística y cultural. Ha participado en festivales y presentaciones en Cd. De México, Guanajuato, Querétaro, Monterrey, San Luís Potosí, Chihuahua, Zacatecas, Aguascalientes y, por supuesto, Saltillo, Coahuila, además de formar parte de Colectivos que promueven la canción de autor. Sus ritmos van desde la trova clásica hasta el blues, pasando por cumbias, folck y rancheras. Cuenta con seis producciones discográficas, cuatro de ellas disponibles en plataformas digitales. Formación Taller de composición con el cantautor saltillense Arturo Marines Laboratorio creativo de canciones. Marcos Rodríguez Leija Taza de música. David Aguilar Taller de composición con el cantautor Rafael Mendoza Versonancias. Pedro Morales Creación y análisis de canciones. Academia Oralitura. Nano Stern. Aguas de marzo. Pedro Morales Taller de composición de canciones. Escuela de Escritores de México “Juana de Asbaje”. Impartido por Pedro Sandoval Taller de composición de canciones 2 “Manos a la rola” . Escuela de Escritores de México “Juana de Asbaje”. Impartido por Pedro Sandoval Participación en los Festivales: Blues y jazz del desierto, Saltillo, Coahuila, ediciones 2017, 2018, 2019, 2020, 2021 y 2022 Viva la canción de autor, Cd. de México, 2018 Trovándaro Encuentro, Charándaro, Guanajuato, ediciones 2018, 2020, 2021 Primer festival de trova latinoamericana y canto nuevo, 2019, Monterrey, Nuevo León. Integrante de: Colectivo EnCantauores- Colectivo de cantautores de la ciudad de Saltillo, que pugna por la apertura de espacios para la exposición de la canción de autor. Movimiento Trovándaro: Comunidad que ve a la canción como un medio de trasformación social. Organizador de “El quehacer de hacer canciones”, página donde se realizan charlas mensuales entre cantautores donde se reflexiona sobre el por qué y para qué hacer canciones. Organizador de: Primer Festival de Cantautores Saltillenses. EnCantautores. Octava edición de Trovándaro Encuentro. Modalidad virtual. Primer y Segundo Festival “El quehacer de hacer canciones”.
Ver detalhesEliézer González
Nueva Trova
Nuevo Folclor
Contemporánea
Descrição
Cantor ligado a los movimientos sociales y la crónica de la ciudad. Su música se impregna de la crítica social, así como historias de personajes y lugares de su terruño y otros. Cuenta con veinte años de experiencia, de los cuales diez se han destinado a presentar únicamente música propia. Participa regularmente en la organización de eventos, donde comparte su experticia, patrocinio y/o coordinación para usar escenario él mismo y ofrecer plataforma a otros invitados que funjan como área de oportunidad a otros artistas de diversas ciudades en bares, cafés o centros culturales independientes, del sector privado o de otros giros de índole artística y cultural. Ha participado en festivales y presentaciones en Cd. De México, Guanajuato, Querétaro, Monterrey, San Luís Potosí, Chihuahua, Zacatecas, Aguascalientes y, por supuesto, Saltillo, Coahuila, además de formar parte de Colectivos que promueven la canción de autor. Sus ritmos van desde la trova clásica hasta el blues, pasando por cumbias, folck y rancheras. Cuenta con seis producciones discográficas, cuatro de ellas disponibles en plataformas digitales. Formación Taller de composición con el cantautor saltillense Arturo Marines Laboratorio creativo de canciones. Marcos Rodríguez Leija Taza de música. David Aguilar Taller de composición con el cantautor Rafael Mendoza Versonancias. Pedro Morales Creación y análisis de canciones. Academia Oralitura. Nano Stern. Aguas de marzo. Pedro Morales Taller de composición de canciones. Escuela de Escritores de México “Juana de Asbaje”. Impartido por Pedro Sandoval Taller de composición de canciones 2 “Manos a la rola” . Escuela de Escritores de México “Juana de Asbaje”. Impartido por Pedro Sandoval Participación en los Festivales: Blues y jazz del desierto, Saltillo, Coahuila, ediciones 2017, 2018, 2019, 2020, 2021 y 2022 Viva la canción de autor, Cd. de México, 2018 Trovándaro Encuentro, Charándaro, Guanajuato, ediciones 2018, 2020, 2021 Primer festival de trova latinoamericana y canto nuevo, 2019, Monterrey, Nuevo León. Integrante de: Colectivo EnCantauores- Colectivo de cantautores de la ciudad de Saltillo, que pugna por la apertura de espacios para la exposición de la canción de autor. Movimiento Trovándaro: Comunidad que ve a la canción como un medio de trasformación social. Organizador de “El quehacer de hacer canciones”, página donde se realizan charlas mensuales entre cantautores donde se reflexiona sobre el por qué y para qué hacer canciones. Organizador de: Primer Festival de Cantautores Saltillenses. EnCantautores. Octava edición de Trovándaro Encuentro. Modalidad virtual. Primer y Segundo Festival “El quehacer de hacer canciones”.
Ary Alvarez
Nací en Colombia en la ciudad de Barranquilla y formé musicalmente en la ciudad de Cali donde resido actualmente. Soy maestro en contrabajo de la Universidad del Valle, especialista en docencia universitaria y magister en educación mediada por las TIC de la Universidad Icesi. También estuve una temporada en Buenos Aires (Argentina), para recibir clases particulares de Contrabajo Jazz. Como bajista y contrabajista he participado acompañando a artistas Nacionales e internacionales (Efraín Toro, Antonio Sanchez, Ricardo Narváez) ha participado activamente en diversos festivales de Jazz a nivel nacional (Sevijazz, A Jazzgo, Utopía Jazz Festival, Sun Sax festival, Tamborimba). Fui organizador y Tallerista del evento latinoamericano para bajistas " Bass en vivo" en la ciudad de Cali y Speaker de de una charla TEDX Cali titulada" la improvisación, el azar y la vida cotidiana". Actualmente soy docente en las cátedras de Arreglos musicales, entrenamiento auditivo y taller de improvisación en La Universidad Icesi y Bellas artes en la ciudad de Cali, también dirijo el proyecto musical " La WJP" (Women Jazz Project) Jazz band femenina de la ciudad de Cali, Colombia, donde me desempeño como director y arreglista.
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Bebop
Cool Jazz & West Coast Jazz
Cumbia
Bolero
Folclor Fusión
Descrição
Nací en Colombia en la ciudad de Barranquilla y formé musicalmente en la ciudad de Cali donde resido actualmente. Soy maestro en contrabajo de la Universidad del Valle, especialista en docencia universitaria y magister en educación mediada por las TIC de la Universidad Icesi. También estuve una temporada en Buenos Aires (Argentina), para recibir clases particulares de Contrabajo Jazz. Como bajista y contrabajista he participado acompañando a artistas Nacionales e internacionales (Efraín Toro, Antonio Sanchez, Ricardo Narváez) ha participado activamente en diversos festivales de Jazz a nivel nacional (Sevijazz, A Jazzgo, Utopía Jazz Festival, Sun Sax festival, Tamborimba). Fui organizador y Tallerista del evento latinoamericano para bajistas " Bass en vivo" en la ciudad de Cali y Speaker de de una charla TEDX Cali titulada" la improvisación, el azar y la vida cotidiana". Actualmente soy docente en las cátedras de Arreglos musicales, entrenamiento auditivo y taller de improvisación en La Universidad Icesi y Bellas artes en la ciudad de Cali, también dirijo el proyecto musical " La WJP" (Women Jazz Project) Jazz band femenina de la ciudad de Cali, Colombia, donde me desempeño como director y arreglista.
Marcelo Menezes
Marcelo Menezes nasceu no Rio de Janeiro (Tijuca), cresceu em São João de Meriti e atualmente reside em Guarulhos (SP). Violonista, cantor, arranjador e compositor, estudou com Horondino Silva (Dino 7 cordas), CIGAM (Centro Ian Guest de Aperfeiçoamento Musical) e Professora Mara Lucia Ribeiro. Participou da revitalização da Lapa nos anos 90 com o Grupo Dobrando a Esquina, junto com o produtor Lefê Almeida. Atuou na Cia. Folclórica da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) como músico e pesquisador no período de 1992 e 1996 e no Quarteto Popular de Câmara no período de 2001 e 2003. Participou de projetos com Zé Kéti, Carmen Costa, Elton Medeiros, João Nogueira, Mario Lago, Paulo César Pinheiro, Chico Buarque, Cristina Buarque, Miúcha, Sergio Ricardo, Carlinhos Vergueiro, Delcio Carvalho, D. Ivone Lara, Zezé Motta, Walter Alfaiate, Roberto Silva, Henrique Cazes, Guilherme de Brito, Nelson Sargento, Monarco, Ivor Lancellotti, Quarteto em Cy, Ruy Faria (MPB-4), Roque Ferreira, Luis Carlos da Vila e outros. Shows: França (Méribel, Aix-les-Bains, Montarret, no Circuit de Musique Bresilienne), Ano do Brasil na França, no Carreau du Temple). Portugal (Évora, Moura e Beja, no Festival de Línguas Lusas). 3o “Meet in Beijing“ Arts Festival (Shanghai, Beijing e Tianjin) na China. Participou do Projeto Pixinguinha com Roque Ferreira, Teresa Cristina, Monarco, Ivor Lancellotti, Delcio Carvalho e outros. Como compositor, tem como parceiros: Paulo César Pinheiro, Eduardo Gudin, Delcio Carvalho, Ivor Lancellotti, Roque Ferreira, Nei Lopes, Mario Lago Filho, Sergio Fonseca, Roberto Didio, Renato Martins, Marceu Vieira, Teresa Cristina, Ana de Hollanda, Gisa Nogueira e outros. Suas composições são voltadas para os seguintes gêneros: Samba, Choro, Maxixe, Tango Brasileiro, Polca, Ragtime, Frevo, Baião, Valsa. Em 2022 Marcelo completou 30 anos de atividades musicais e, para comemorar, gravou um álbum de parcerias com compositores que fizeram parte, desde o início, de sua história musical. O álbum “Marcelo Menezes”, lançado na cidade do Porto, em Portugal, em junho de 2022 tem 14 músicas com compositores como Paulo Cesar Pinheiro, Delcio Carvalho, Roque Ferreira, Ivor Lancellotti, Nei Lopes, Eduardo Gudin, Roberto Didio, Ana de Hollanda, Gisa Nogueira, Chico Alves, Mario Lago Filho, Jorge Simas, Marceu Vieira e Teresa Cristina, com participação especial de Zé Renato, Áurea Martins e Geraldo Azevedo. Apresentação e release do cantor e compositor O novo álbum, “Mafuá”, está em fase final de gravação e será lançado em agosto de 2023, no teatro Nelson Rodrigues na cidade de Guarulhos. Realizado com apoio do Governo do Estado de São Paulo através do PROAC 2022, traz no repertório suas composições com o parceiro Roberto Dídio. O projeto trata da diversidade de nossos gêneros musicais, com participações especiais do cantor Renato Braz e das cantoras Fabiana Cozza e Carmen Queiroz. São 10 faixas que representam nossa brasilidade, entre samba, jongo, forró, baião, marcha, valsa… um verdadeiro mafuá de emoções e diversidade..
Ver detalhesMarcelo Menezes
Samba
Choro
Descrição
Marcelo Menezes nasceu no Rio de Janeiro (Tijuca), cresceu em São João de Meriti e atualmente reside em Guarulhos (SP). Violonista, cantor, arranjador e compositor, estudou com Horondino Silva (Dino 7 cordas), CIGAM (Centro Ian Guest de Aperfeiçoamento Musical) e Professora Mara Lucia Ribeiro. Participou da revitalização da Lapa nos anos 90 com o Grupo Dobrando a Esquina, junto com o produtor Lefê Almeida. Atuou na Cia. Folclórica da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) como músico e pesquisador no período de 1992 e 1996 e no Quarteto Popular de Câmara no período de 2001 e 2003. Participou de projetos com Zé Kéti, Carmen Costa, Elton Medeiros, João Nogueira, Mario Lago, Paulo César Pinheiro, Chico Buarque, Cristina Buarque, Miúcha, Sergio Ricardo, Carlinhos Vergueiro, Delcio Carvalho, D. Ivone Lara, Zezé Motta, Walter Alfaiate, Roberto Silva, Henrique Cazes, Guilherme de Brito, Nelson Sargento, Monarco, Ivor Lancellotti, Quarteto em Cy, Ruy Faria (MPB-4), Roque Ferreira, Luis Carlos da Vila e outros. Shows: França (Méribel, Aix-les-Bains, Montarret, no Circuit de Musique Bresilienne), Ano do Brasil na França, no Carreau du Temple). Portugal (Évora, Moura e Beja, no Festival de Línguas Lusas). 3o “Meet in Beijing“ Arts Festival (Shanghai, Beijing e Tianjin) na China. Participou do Projeto Pixinguinha com Roque Ferreira, Teresa Cristina, Monarco, Ivor Lancellotti, Delcio Carvalho e outros. Como compositor, tem como parceiros: Paulo César Pinheiro, Eduardo Gudin, Delcio Carvalho, Ivor Lancellotti, Roque Ferreira, Nei Lopes, Mario Lago Filho, Sergio Fonseca, Roberto Didio, Renato Martins, Marceu Vieira, Teresa Cristina, Ana de Hollanda, Gisa Nogueira e outros. Suas composições são voltadas para os seguintes gêneros: Samba, Choro, Maxixe, Tango Brasileiro, Polca, Ragtime, Frevo, Baião, Valsa. Em 2022 Marcelo completou 30 anos de atividades musicais e, para comemorar, gravou um álbum de parcerias com compositores que fizeram parte, desde o início, de sua história musical. O álbum “Marcelo Menezes”, lançado na cidade do Porto, em Portugal, em junho de 2022 tem 14 músicas com compositores como Paulo Cesar Pinheiro, Delcio Carvalho, Roque Ferreira, Ivor Lancellotti, Nei Lopes, Eduardo Gudin, Roberto Didio, Ana de Hollanda, Gisa Nogueira, Chico Alves, Mario Lago Filho, Jorge Simas, Marceu Vieira e Teresa Cristina, com participação especial de Zé Renato, Áurea Martins e Geraldo Azevedo. Apresentação e release do cantor e compositor O novo álbum, “Mafuá”, está em fase final de gravação e será lançado em agosto de 2023, no teatro Nelson Rodrigues na cidade de Guarulhos. Realizado com apoio do Governo do Estado de São Paulo através do PROAC 2022, traz no repertório suas composições com o parceiro Roberto Dídio. O projeto trata da diversidade de nossos gêneros musicais, com participações especiais do cantor Renato Braz e das cantoras Fabiana Cozza e Carmen Queiroz. São 10 faixas que representam nossa brasilidade, entre samba, jongo, forró, baião, marcha, valsa… um verdadeiro mafuá de emoções e diversidade..
Chico Brown
.Chico Brown é compositor, multi-instrumentista e cantor, nascido no Rio de Janeiro e criado em Salvador. Chico explora, em seu repertório, a intersecção cultural entre as duas cidades e o diálogo com a música de todo o mundo, carregando influências da MPB, música nordestina, reggae, música instrumental, rock progressivo, jazz, música latina e música sinfônica. Chico Brown is a composer, multi instrumentalist and singer, born in Rio de Janeiro and raised in Salvador. Chico explores in his repertory the cultural mix between the two cities, and dialoges with music all around the world, always bringing influences of MPB, regional music, reggae, instrumental music, progressive rock, jazz, latin, and sinfonic music.
Ver detalhesChico Brown
Regional
Afrobrasileiro
Afrobeat
Descrição
.Chico Brown é compositor, multi-instrumentista e cantor, nascido no Rio de Janeiro e criado em Salvador. Chico explora, em seu repertório, a intersecção cultural entre as duas cidades e o diálogo com a música de todo o mundo, carregando influências da MPB, música nordestina, reggae, música instrumental, rock progressivo, jazz, música latina e música sinfônica. Chico Brown is a composer, multi instrumentalist and singer, born in Rio de Janeiro and raised in Salvador. Chico explores in his repertory the cultural mix between the two cities, and dialoges with music all around the world, always bringing influences of MPB, regional music, reggae, instrumental music, progressive rock, jazz, latin, and sinfonic music.
Videos
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