Alvaro Gonzalez Pavez
Estudioso de la música desde los 13 años , actualmente, productor, sesionista y tallerista en colegios de la RM. Director musical en banda Rim Bam Bum , La Culebrera. Trombonista y compositor en Mono Brass Trombonista en Orquesta sinfónica de providencia OSINP Director de Puelche Producciones SPA
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New Orleans Jazz & Dixieland Jazz
Huaylarsh O Huaylas
Diablada
Música Sinfónica
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descrição
Estudioso de la música desde los 13 años , actualmente, productor, sesionista y tallerista en colegios de la RM. Director musical en banda Rim Bam Bum , La Culebrera. Trombonista y compositor en Mono Brass Trombonista en Orquesta sinfónica de providencia OSINP Director de Puelche Producciones SPA
Música
DUO AWAI
Dúo AWAI, es un dueto de Guitarra clásica y latinoamericana conformado en 2022, dedicado a recopilar e interpretar arreglos y obras originales para guitarra de compositores colombianos, latinoamericanos, y europeos, enfocados en los ritmos tradicionales y folclóricos de diferentes lugares y regiones con el objetivo de llegar a diversos espacios, donde se comparta la música, haciendo visible el repertorio artístico y musical de la Guitarra. En su recorrido ha tenido diferentes recitales como: El Museo Colonial en Bogotá, Biblioteca de la Cárcel Distrital, Academia Luis A. Calvo de la Universidad Distrital, Casa Cultural de Ciudad Bolívar, Centro Cultural El Bukowsky, Centro Cultural y librería Relato en Villa de Leyva, Auditorio Gabriel García Márquez de la Biblioteca el Tunal, Biblioteca Pública las Ferias, Biblioteca Pública Lago Timiza, Sala de Música de la Biblioteca Virgilio Barco, Biblioteca Julio Mario Santo Domingo, Biblioteca Pública Servita en Usaquén, La Casona Balmoral en Fusagasugá, Sala María Isabel Reyes Universidad Pedagógica Nacional de Colombia, Encuentro Interno de Guitarra en la Escuela de Formación Musical en el Centro Cultural Bacatá en Funza Cundinamarca, y demás espacios culturales,
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Folklore Sudamericano
Música de Cámara
Descrição
Dúo AWAI, es un dueto de Guitarra clásica y latinoamericana conformado en 2022, dedicado a recopilar e interpretar arreglos y obras originales para guitarra de compositores colombianos, latinoamericanos, y europeos, enfocados en los ritmos tradicionales y folclóricos de diferentes lugares y regiones con el objetivo de llegar a diversos espacios, donde se comparta la música, haciendo visible el repertorio artístico y musical de la Guitarra. En su recorrido ha tenido diferentes recitales como: El Museo Colonial en Bogotá, Biblioteca de la Cárcel Distrital, Academia Luis A. Calvo de la Universidad Distrital, Casa Cultural de Ciudad Bolívar, Centro Cultural El Bukowsky, Centro Cultural y librería Relato en Villa de Leyva, Auditorio Gabriel García Márquez de la Biblioteca el Tunal, Biblioteca Pública las Ferias, Biblioteca Pública Lago Timiza, Sala de Música de la Biblioteca Virgilio Barco, Biblioteca Julio Mario Santo Domingo, Biblioteca Pública Servita en Usaquén, La Casona Balmoral en Fusagasugá, Sala María Isabel Reyes Universidad Pedagógica Nacional de Colombia, Encuentro Interno de Guitarra en la Escuela de Formación Musical en el Centro Cultural Bacatá en Funza Cundinamarca, y demás espacios culturales,
Maia Castro
Maia Castro es una de las compositoras e intérpretes vinculadas al tango, milonga y música ciudadana más importantes del Uruguay. Cuenta con 5 discos editados, 8 giras europeas, 2 giras por todo Uruguay y numerosas actuaciones en Argentina, Colombia, Brasil (2018 y 2019 junto a la Orquesta Sinfónica de Minas Gerais) y Uruguay, entre las que se destaca su participación con la Orquesta Filarmónica de Montevideo (2010, 2017 y 2020), el Homenaje a Zitarrosa (donde compartió escenario con destacados artistas como Joan Manuel Serrat, Jorge Dexler, entre otros) y sus presentaciones en el Auditorio Nacional del SODRE y Teatro Solis. Su espectáculo une el tango y el folclore -tradición e identidad- con composiciones propias y de otros referentes de la música uruguaya y rioplatense. Gracias a su labor cuenta con el reconocimiento del público y la prensa local e internacional.
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Descrição
Maia Castro es una de las compositoras e intérpretes vinculadas al tango, milonga y música ciudadana más importantes del Uruguay. Cuenta con 5 discos editados, 8 giras europeas, 2 giras por todo Uruguay y numerosas actuaciones en Argentina, Colombia, Brasil (2018 y 2019 junto a la Orquesta Sinfónica de Minas Gerais) y Uruguay, entre las que se destaca su participación con la Orquesta Filarmónica de Montevideo (2010, 2017 y 2020), el Homenaje a Zitarrosa (donde compartió escenario con destacados artistas como Joan Manuel Serrat, Jorge Dexler, entre otros) y sus presentaciones en el Auditorio Nacional del SODRE y Teatro Solis. Su espectáculo une el tango y el folclore -tradición e identidad- con composiciones propias y de otros referentes de la música uruguaya y rioplatense. Gracias a su labor cuenta con el reconocimiento del público y la prensa local e internacional.
ENSAMBLE VOCAL UNAD
Se fundó en febrero del 2020 con la participación de 15 estudiantes de diferentes programas de la UNAD a nivel nacional y docentes del mismo, esto se logró gracias al apoyo de la Decana de la Escuela de Ciencias Sociales Artes y Humanidades (ECSAH) Martha Viviana Vargas Galindo, Durante el año 2020 el Ensamble realizó sus ensayos por medio de plataforma virtual Zoom, después se hicieron de forma presencial en una de las sedes de la UNAD en Bogotá, dando como el montaje virtual de las obras: Circle of life del compositor John & Tim Rice, Somebody to Love de Freddie Mercury, Himno UNAD, el himno Nacional de Colombia y trabajó en montaje de la cantata de navidad, luego a mediados del mes de agosto del 2021 se inició el proceso presencial hasta diciembre del 2022 dando resultado obras como: Imagine, Baba Yetu, El Pájaro Amarillo y Dos Almas, se ha presentado en diferentes escenarios virtuales y presenciales de la UNAD, hasta la fecha en mención se con la participación de estudiantes, docentes y egresados de la UNAD, con un promedio de 20 participantes en las distintas cuerdas como son: Sopranos, Mezzosopranos, Contraltos, Tenores, Barítonos y Bajos.
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Folclor
Contemporánea
Vocal/Coral
Descrição
Se fundó en febrero del 2020 con la participación de 15 estudiantes de diferentes programas de la UNAD a nivel nacional y docentes del mismo, esto se logró gracias al apoyo de la Decana de la Escuela de Ciencias Sociales Artes y Humanidades (ECSAH) Martha Viviana Vargas Galindo, Durante el año 2020 el Ensamble realizó sus ensayos por medio de plataforma virtual Zoom, después se hicieron de forma presencial en una de las sedes de la UNAD en Bogotá, dando como el montaje virtual de las obras: Circle of life del compositor John & Tim Rice, Somebody to Love de Freddie Mercury, Himno UNAD, el himno Nacional de Colombia y trabajó en montaje de la cantata de navidad, luego a mediados del mes de agosto del 2021 se inició el proceso presencial hasta diciembre del 2022 dando resultado obras como: Imagine, Baba Yetu, El Pájaro Amarillo y Dos Almas, se ha presentado en diferentes escenarios virtuales y presenciales de la UNAD, hasta la fecha en mención se con la participación de estudiantes, docentes y egresados de la UNAD, con un promedio de 20 participantes en las distintas cuerdas como son: Sopranos, Mezzosopranos, Contraltos, Tenores, Barítonos y Bajos.
Musiciste
Creador emergente, interesado en el folklor y los géneros que implican la fusión de música antigua y ritmos mexicanos; entre otras cosas.
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Folclor Fusión
Música Sinfónica
Música de Cámara
Descrição
Creador emergente, interesado en el folklor y los géneros que implican la fusión de música antigua y ritmos mexicanos; entre otras cosas.
Facundo Manuel Bordas
Desde 2002 estudio, trabajo e investigo la construcción, concepción de instrumentos musicales de cuerda frotada y pulsada de los periodos medieval y barroco de Europa en general.
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Descrição
Desde 2002 estudio, trabajo e investigo la construcción, concepción de instrumentos musicales de cuerda frotada y pulsada de los periodos medieval y barroco de Europa en general.
Artista
Descrição
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Mirlo Negro
Raúl Alejandro Bobadilla Cruz (Mirlo Negro) es un músico multi-instrumentista y compositor nacido en Bogotá en 1986, una apuesta por la transformación social a través de composiciones que tienen como elemento dinamizador a la diversidad, tanto temática como lingüística y sonora. "Anacronismo mágico" es como se define la propuesta artística, una apuesta por la integración de la música con las demás expresiones artísticas, la multiculturalidad a través del empleo de diversas lenguas, sonoridades e instrumentos que evocan lo ancestral y telúrico hasta los sonidos experimentales con ayuda de la tecnología, así como temáticas diversas y profundas que invitan a generar un cambio cultural.. Actualmente, en proceso de producción del álbum debut, "La teoría re-cuerdas". Participante en "Artistas en Red" de Biblored en 2019, artista invitado eventos de la Universidad Distrital, fundaciones y organización es sociales en Bogotá y Pereira en 2021 y 2021; ganador en 2022 de la convocatoria "StreamArte" de Idartes y British Council; en 2023 1er puesto en "Que no pare la música" de la Fundación Andrés Barbosa Vivas por mejor composición, 2do premio a composición de CIDEC y Alcaldía de Ciudad Bolívar en la campaña de prevención del embarazo en adolescentes , ganador de la Beca Es Cultura Local con el proyecto "Cree y crea en Ciudad Bolívar" y artista seleccionado en el Rock X Engativá. Amplía trayectoria en festivales a nivel distrital desde 2018.
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Folklore Sudamericano
Descrição
Raúl Alejandro Bobadilla Cruz (Mirlo Negro) es un músico multi-instrumentista y compositor nacido en Bogotá en 1986, una apuesta por la transformación social a través de composiciones que tienen como elemento dinamizador a la diversidad, tanto temática como lingüística y sonora. "Anacronismo mágico" es como se define la propuesta artística, una apuesta por la integración de la música con las demás expresiones artísticas, la multiculturalidad a través del empleo de diversas lenguas, sonoridades e instrumentos que evocan lo ancestral y telúrico hasta los sonidos experimentales con ayuda de la tecnología, así como temáticas diversas y profundas que invitan a generar un cambio cultural.. Actualmente, en proceso de producción del álbum debut, "La teoría re-cuerdas". Participante en "Artistas en Red" de Biblored en 2019, artista invitado eventos de la Universidad Distrital, fundaciones y organización es sociales en Bogotá y Pereira en 2021 y 2021; ganador en 2022 de la convocatoria "StreamArte" de Idartes y British Council; en 2023 1er puesto en "Que no pare la música" de la Fundación Andrés Barbosa Vivas por mejor composición, 2do premio a composición de CIDEC y Alcaldía de Ciudad Bolívar en la campaña de prevención del embarazo en adolescentes , ganador de la Beca Es Cultura Local con el proyecto "Cree y crea en Ciudad Bolívar" y artista seleccionado en el Rock X Engativá. Amplía trayectoria en festivales a nivel distrital desde 2018.
Música
Julia Subatin
Julia Subatin es música bajista y contrabajista. Nació el 10 de enero de 1988 en Buenos Aires, Capital Federal. A lo largo de su aprendizaje ha estudiado canto, saxofón, piano e improvisación con diversos docentes particulares como Eleonora Eubel, Luna Monti, Gustavo Liamgot , Manuel Fraga y Ernesto Amstein. Estudió bajo eléctrico e improvisación con Ricardo Pellican, Willy González, Daniel Maza, Andrés Pellican, Alejandro Herrera y contrabajo con Jerónimo Carmona, Sergio Rivas, Daniel Falasca, Juan Pablo Navarro y Ricardo Canepa. Cursó el ciclo básico completo de la Escuela de Música Popular de Avellaneda teniendo como profesores de bajo eléctrico a Guido Martínez y Federico Arbia. Egresó en el año 2010 de la Escuela de Música Contemporánea (EMC) habiendo cursado clases de arreglos, improvisación, ensamble de estilo y otras materias teóricas con los profesores Marcelo Gutfraind, Juan Pablo Arredondo, Rodrigo Domínguez, Juan Cruz de Urquiza, Ricardo Nolé, Juan “Pollo” Raffo y Ernesto Jodos entre otros. Forma parte de Ceci Mendez Grupo, Demián Orstein Grupo, MODO 5 (música de Paz Villahoz) y CaMuBA Orquesta.
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Nuevo Folclore
Descrição
Julia Subatin es música bajista y contrabajista. Nació el 10 de enero de 1988 en Buenos Aires, Capital Federal. A lo largo de su aprendizaje ha estudiado canto, saxofón, piano e improvisación con diversos docentes particulares como Eleonora Eubel, Luna Monti, Gustavo Liamgot , Manuel Fraga y Ernesto Amstein. Estudió bajo eléctrico e improvisación con Ricardo Pellican, Willy González, Daniel Maza, Andrés Pellican, Alejandro Herrera y contrabajo con Jerónimo Carmona, Sergio Rivas, Daniel Falasca, Juan Pablo Navarro y Ricardo Canepa. Cursó el ciclo básico completo de la Escuela de Música Popular de Avellaneda teniendo como profesores de bajo eléctrico a Guido Martínez y Federico Arbia. Egresó en el año 2010 de la Escuela de Música Contemporánea (EMC) habiendo cursado clases de arreglos, improvisación, ensamble de estilo y otras materias teóricas con los profesores Marcelo Gutfraind, Juan Pablo Arredondo, Rodrigo Domínguez, Juan Cruz de Urquiza, Ricardo Nolé, Juan “Pollo” Raffo y Ernesto Jodos entre otros. Forma parte de Ceci Mendez Grupo, Demián Orstein Grupo, MODO 5 (música de Paz Villahoz) y CaMuBA Orquesta.
Música
Julio Humala
Julio Humala Lema, es un guitarrista, cantautor y charanguista peruano oriundo de Coracora, Parinacochas, Ayacucho. En 1986 obtuvo el primer lugar en el “Primer Festival de Autores y Compositores del Perú”, organizado por la Presidencia de la República, IRTP (Canal 7 ) y otros. Es reconocido por su albúm Canto Quechua (2012), con 12 canciones que rinden un homenaje a José María Arguedas. Humala cuenta con 11 discos como solista, cuatro como dúo José María Arguedas, con su hermano Walter, y ha participado en alrededor de 90 producciones con los mejores intérpretes del canto Popular Andino.
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Folclor
Música Andina
Descrição
Julio Humala Lema, es un guitarrista, cantautor y charanguista peruano oriundo de Coracora, Parinacochas, Ayacucho. En 1986 obtuvo el primer lugar en el “Primer Festival de Autores y Compositores del Perú”, organizado por la Presidencia de la República, IRTP (Canal 7 ) y otros. Es reconocido por su albúm Canto Quechua (2012), con 12 canciones que rinden un homenaje a José María Arguedas. Humala cuenta con 11 discos como solista, cuatro como dúo José María Arguedas, con su hermano Walter, y ha participado en alrededor de 90 producciones con los mejores intérpretes del canto Popular Andino.
Música
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