Rock x la vida Medellín
Rock x la Vida Medellín es una iniciativa ciudadana que reúne artistas, creadores, comunicadores y profesionales de la salud mental, quienes desde hace cuatro años vienen trabajando con la intención de prevenir, a través de campañas de comunicación, un festival de música e intervenciones artísticas, el suicidio y las diferentes situaciones de salud mental que puedan presentarse en el país. Entendemos el arte como un canal para celebrar la vida, encontrarse con el otro y canalizar las emociones que atravesamos en nuestro día a día. Amamos el sonido nacional y buscamos alianzas con otros actores en Latinoamérica para replicar y potenciar el mensaje de las canciones. En 2019 se realizó la primera edición del festival en Medellín, con la participación de 10 artistas como Providencia, La Doble A y La Sinfóniska de Colombia, Vaquero Negro de México) Cómo Asesinar a Felipes de Chile, entre otros, en el emblemático teatro Pablo Tobón Uribe. Para los años 2020 a 2022, el festival se volcó a realizar versiones virtuales, conciertos en formatos reducidos y talleres de la mano de otras organizaciones sociales, la administración municipal y empresas privadas. Para el 4 de noviembre de 2022 prepara una edición reducida con artistas locales y para 2023 planea su edición internacional con artistas invitados de varias latitudes. ¡Te queremos viva y vivo para cantarlo! es la frase bajo la cual este proyecto envía un mensaje que invite a las personas a seguir cantando, a que se detenga un momento y respire para que todos vuelvan a abrazarse en un concierto o en la calle. El proyecto es aliado de la iniciativa Rock x la Vida, que se realiza en Guadalajara, México desde hace quince años. Un festival de rock que busca, a través de la música, dar un mensaje de prevención y acompañamiento a situaciones donde se vea en riesgo la vida de las personas en el cual han tocado bandas como Vetusta Morla, Molotov, Café Tacvba, Residente, entre otros.
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Descrição
Rock x la Vida Medellín es una iniciativa ciudadana que reúne artistas, creadores, comunicadores y profesionales de la salud mental, quienes desde hace cuatro años vienen trabajando con la intención de prevenir, a través de campañas de comunicación, un festival de música e intervenciones artísticas, el suicidio y las diferentes situaciones de salud mental que puedan presentarse en el país. Entendemos el arte como un canal para celebrar la vida, encontrarse con el otro y canalizar las emociones que atravesamos en nuestro día a día. Amamos el sonido nacional y buscamos alianzas con otros actores en Latinoamérica para replicar y potenciar el mensaje de las canciones. En 2019 se realizó la primera edición del festival en Medellín, con la participación de 10 artistas como Providencia, La Doble A y La Sinfóniska de Colombia, Vaquero Negro de México) Cómo Asesinar a Felipes de Chile, entre otros, en el emblemático teatro Pablo Tobón Uribe. Para los años 2020 a 2022, el festival se volcó a realizar versiones virtuales, conciertos en formatos reducidos y talleres de la mano de otras organizaciones sociales, la administración municipal y empresas privadas. Para el 4 de noviembre de 2022 prepara una edición reducida con artistas locales y para 2023 planea su edición internacional con artistas invitados de varias latitudes. ¡Te queremos viva y vivo para cantarlo! es la frase bajo la cual este proyecto envía un mensaje que invite a las personas a seguir cantando, a que se detenga un momento y respire para que todos vuelvan a abrazarse en un concierto o en la calle. El proyecto es aliado de la iniciativa Rock x la Vida, que se realiza en Guadalajara, México desde hace quince años. Un festival de rock que busca, a través de la música, dar un mensaje de prevención y acompañamiento a situaciones donde se vea en riesgo la vida de las personas en el cual han tocado bandas como Vetusta Morla, Molotov, Café Tacvba, Residente, entre otros.
Renato Santo Magno
.Renato começou a sua jornada musical aos 14 anos de idade. a bateria foi o instrumento que despertou a sua paixão pela música, o que o levou a trilhar sua carreira musical. Formou- se em Licenciatura em Música pelo Instituto Federal de Goiás, e cursou Pós-graduação em Políticas e gestão da educação profissional e tecnológica no Instituto Federal de Goiás
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Descrição
.Renato começou a sua jornada musical aos 14 anos de idade. a bateria foi o instrumento que despertou a sua paixão pela música, o que o levou a trilhar sua carreira musical. Formou- se em Licenciatura em Música pelo Instituto Federal de Goiás, e cursou Pós-graduação em Políticas e gestão da educação profissional e tecnológica no Instituto Federal de Goiás
Adrián Oropeza
.Baterista y compositor mexicano, dedicado en los últimos 20 años al género del jazz; con cuatro discos como solista, giras dentro de México y en países como Holanda, Portugal, Indonesia, Filipinas, Singapur, Francia y Bolivia. Ha realizado diversas colaboraciones con agrupaciones y proyectos de jazz y otros géneros. A partir del 2015 incursionó en las nuevas tecnologías con un proyecto de batería y electrónica con la cual ha impartido clases magistrales y conciertos didácticos. Es docente de música para estudiantes de preparatoria e impacte clases particulares.
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Synth / Electronica
Electroacoustic Music
Descrição
.Baterista y compositor mexicano, dedicado en los últimos 20 años al género del jazz; con cuatro discos como solista, giras dentro de México y en países como Holanda, Portugal, Indonesia, Filipinas, Singapur, Francia y Bolivia. Ha realizado diversas colaboraciones con agrupaciones y proyectos de jazz y otros géneros. A partir del 2015 incursionó en las nuevas tecnologías con un proyecto de batería y electrónica con la cual ha impartido clases magistrales y conciertos didácticos. Es docente de música para estudiantes de preparatoria e impacte clases particulares.
Videos
Música
Bogosamba
Bogosamba es una agrupación formada en 2016 en Bogotá por la diseñadora y cantante brasileña Débora Falleiros Gonzales y el guitarrista bogotano Luis Carlos “Luigi” Marroquín. Durante el año de 2021 la banda estuvo componiendo su segundo disco que se mueve entre jazz, bossa-nova, samba, cumbia, funk, soul y los ritmos latinos, en canciones escritas en portugués, inglés y español que hablan sobre la libertad, la desigualdad, la sexualidad, la urbanidad, la naturaleza y el cambio climático entre otros. “Queremos derribar fronteras y que nuestra música pueda propagarse por el mundo –afirman los integrantes de la banda–, viajamos a los lugares que podemos para llenar los espacios de BogoSamba”. Su nuevo concierto mezcla sus nuevas canciones con éxitos del primer disco como “Mi Alma” que sonó en la programación de la Radio Nacional durante el año de 2021. El nuevo espectáculo también trae nuevas versiones de canciones de grandes compositores como Miles Davis y Caetano Veloso. Todo esto acompañado por proyecciones audiovisuales, animaciones que hacen del concierto de Bogosamba una experiencia artística única.
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Samba
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Soul Jazz / Jazz Funk
Descrição
Bogosamba es una agrupación formada en 2016 en Bogotá por la diseñadora y cantante brasileña Débora Falleiros Gonzales y el guitarrista bogotano Luis Carlos “Luigi” Marroquín. Durante el año de 2021 la banda estuvo componiendo su segundo disco que se mueve entre jazz, bossa-nova, samba, cumbia, funk, soul y los ritmos latinos, en canciones escritas en portugués, inglés y español que hablan sobre la libertad, la desigualdad, la sexualidad, la urbanidad, la naturaleza y el cambio climático entre otros. “Queremos derribar fronteras y que nuestra música pueda propagarse por el mundo –afirman los integrantes de la banda–, viajamos a los lugares que podemos para llenar los espacios de BogoSamba”. Su nuevo concierto mezcla sus nuevas canciones con éxitos del primer disco como “Mi Alma” que sonó en la programación de la Radio Nacional durante el año de 2021. El nuevo espectáculo también trae nuevas versiones de canciones de grandes compositores como Miles Davis y Caetano Veloso. Todo esto acompañado por proyecciones audiovisuales, animaciones que hacen del concierto de Bogosamba una experiencia artística única.
Descartes a Kant
Descartes a Kant, es una agrupación musical originaria de Guadalajara, México que fusiona una paleta ecléctica de influencias musicales junto a disciplinas como el teatro, la danza y el cine. Se trata de una mezcla equilibrada entre composición y performance, confeccionados desde un lenguaje narrativo propio que el grupo ha logrado consolidar a lo largo de su trayectoria. Un crítico del Wall Street Journal dijo: "intentar definir su música es hacerles una injusticia. Es ruidoso, desafiante, increíblemente imaginativo, sofisticado, divertido y salvaje. Suena a música compuesta por Albert Ayler, interpretada por los Yeah Yeah Yeahs y conducida por Frank Zappa.” El álbum debut de la banda Paper Dolls (2006) producido por Gerry Rosado, fue la primera muestra de su talento, desafiando estructuras musicales desde una rabiosa y visceral perspectiva femenina. Es considerado uno de los discos más radicales, lírica y musicalmente que se hayan producido en el horizonte del rock mexicano. Un lanzamiento que despertó la curiosidad de la crítica y de los festivales nacionales, llevándolos a tocar en el Vive latino y abrirle a bandas leyenda como Sonic Youth y Yeah Yeah Yeahs. Su segundo material Il Visore Lunatique (2012) es un thriller psicológico-musical habitado en nueve canciones cortas y un musical. El álbum inspirado en la locura y las patologías mentales, despertó la atención internacional hacia el grupo, siendo considerado un clásico moderno del Avant garde mexicano, llevándolos a los escenarios más importantes del mundo. Victims Of Love Propaganda (2017) es el tercer álbum de estudio de la banda, pero el primer disco editado por un sello Norteamericano, grabado en Chicago y producido por el legendario Steve Albini (productor de In Utero de Nirvana, Surfer Rosa de Pixies), es un álbum conceptual descrito como una autopsia del amor, que a lo largo de 10 canciones repletas de claroscuros sonoros y altos contrastes musicales, narra la muerte de una relación romántica. A través de metáforas de escenas de crimen y vestuarios de equipos forenses este disco fue presentado en vivo como un concierto de 3 actos (Teatro de la Ciudad de México) en el cual desarrollaron un ensayo multidisciplinario sobre el concepto del amor occidental y la propaganda sobre la felicidad. Descartes a Kant regresa con un nuevo material titulado After Destruction. Lanzado a finales de 2023 en todos sus formatos, trata de un material conceptual que propone un arco narrativo explorando los ciclos de creación y destrucción existencial. After Destruction retrata el malestar psíquico en una sociedad compulsivamente híper comunicada pero emocionalmente aislada, con una estética retro futurista, guitarras destructivas, sintetizadores y melodías conmovedoras. Satirizando el consumismo emocional contemporáneo, la banda integra un personaje autómata a su alineación: The DAK, una innovadora máquina concebida para reparar el daño emocional, la cual aparece a través de interludios tanto en el álbum como en el acto en vivo. ¿Buscas restaurar tu vida después de una catástrofe? Convertir tu dolor en una obra de arte nunca ha sido tan sencillo. El primer sencillo, homónimo del álbum, se estrenó a mediados del 2023 en todas las plataformas, además de su respectivo videoclip dirigido por Gamaliel de Santiago. El grupo anuncia una sesión en video del álbum completo dirigida por Persia Campbell y de la cual se desprende el videoclip del sencillo "Raindrops of Poison" lanzado junto con el álbum, y "The Mess We've Made, segunda entrega de esta video producción lanzada a finales de 2023 a la par de su gira por Europa. FESTIVALES INTERNACIONALES A lo largo de su carrera, Descartes a Kant ha sido invitado a los mayores festivales musicales del mundo, llevando su sonido experimental al público internacional y fungiendo como embajadores de la industria del rock mexicano. Entre sus presentaciones, se encuentran sets en: Roskilde Festival (Roskilde, Dinamarca), Festival Rock al Parque (Bogotá, Colombia), Iceland Airwaves (Reykjavik, Islandia),el Festival Vive Latino (Ciudad de México, México), ENARTES: Encuentro de Artes Escénicas (Ciudad de México, México), SXSW (Austin, Texas) BIME Bilbao (Bilbao, España), Grito Latino (San José, Costa Rica), Culture Collide Fest (Los Ángeles, Estados Unidos), Youth Brigade Festival (Dortmund, Alemania), Festival Cervantino (Guanajuato, México), White Nights Festival (Perm, Rusia), Ruido Fest (Chicago, Estados Unidos), Coordenada (Guadalajara, México), Pleroma Festival (Reutlingen, Alemania), Viva La Música (Medellín, Colombia), Grita Rock (Manizales, Colombia), Festival Contradepal (Montevideo, Uruguay), Festival Clandestino (Buenos Aires, Argentina), Festival Cultural Zona Sul (Porto Alegre, Brasil), Grand Performances (Los Ángeles, Estados Unidos), Festival Lavapiés Diverso (Madrid, España), Festival Grec (Barcelona, España), Festival Verde (Panamá, Panamá), Cumbre Tajín (Papantla, México), Festival Maquinaria (Ciudad de México, México), Festival Catrina (Cholula, México) y Festival Altavoz (Medellín, Colombia). IMPACTO MEDIÁTICO La presencia en medios de comunicación nacionales e internacionales es otro punto en el cual ha destacado Descartes a Kant al ser un proyecto tapatío de una naturaleza de difícil clasificación, puesto que desde sus primeros años fueron llamados para participar en programas de televisión de impacto internacional, incluyendo un especial en el Canal Once y un episodio completo de SesioneS con Alejandro Franco. Además, su música ha tenido presencia en espacios como Telehit, Mtv (Mex y Colombia) y Exa Tv. En el ámbito de la prensa, la banda ha sido protagonista de artículos y entrevistas publicadas en medios nacionales como Revista Rolling Stone, WARP, Vice Noisey, Sopitas Fm Indie Rocks, Playboy, Marvin, La Jornada (Periódico), Mural (Periódico), El occidental (periódico) Revista Nylon, Revista Picnic, y medios internacionales como Wall Street Journal (Estados Unidos), The Guardian (Reino Unido), NPR (Estados Unidos), The Austin Chronicle (Estados Unidos) New Noise Magazine (Estados Unidos), Devolution (Dinamarca), Hymn (Suecia), Premier Guitar Magazine (Estados Unidos), Nialler 9 (Irlanda), La Banda Elástica (Estados Unidos), Suffissocore (Italia). Por otro lado, pese a haber una falta de reconocimientos que legitimen la importancia y el papel de los proyectos de rock, tanto en su parte experimental, como en su papel comercial, en México, Descartes a Kant ha sido acreedor de los únicos premios gestados dentro de su ámbito: Ganando tres Indie-O Music Awards en su historia, incluyendo Mejor Banda Revelación en el 2010, Mejor Acto en Vivo y Mejor Disco Experimental en el 2014.
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Noise Rock
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Cabaret
Descrição
Descartes a Kant, es una agrupación musical originaria de Guadalajara, México que fusiona una paleta ecléctica de influencias musicales junto a disciplinas como el teatro, la danza y el cine. Se trata de una mezcla equilibrada entre composición y performance, confeccionados desde un lenguaje narrativo propio que el grupo ha logrado consolidar a lo largo de su trayectoria. Un crítico del Wall Street Journal dijo: "intentar definir su música es hacerles una injusticia. Es ruidoso, desafiante, increíblemente imaginativo, sofisticado, divertido y salvaje. Suena a música compuesta por Albert Ayler, interpretada por los Yeah Yeah Yeahs y conducida por Frank Zappa.” El álbum debut de la banda Paper Dolls (2006) producido por Gerry Rosado, fue la primera muestra de su talento, desafiando estructuras musicales desde una rabiosa y visceral perspectiva femenina. Es considerado uno de los discos más radicales, lírica y musicalmente que se hayan producido en el horizonte del rock mexicano. Un lanzamiento que despertó la curiosidad de la crítica y de los festivales nacionales, llevándolos a tocar en el Vive latino y abrirle a bandas leyenda como Sonic Youth y Yeah Yeah Yeahs. Su segundo material Il Visore Lunatique (2012) es un thriller psicológico-musical habitado en nueve canciones cortas y un musical. El álbum inspirado en la locura y las patologías mentales, despertó la atención internacional hacia el grupo, siendo considerado un clásico moderno del Avant garde mexicano, llevándolos a los escenarios más importantes del mundo. Victims Of Love Propaganda (2017) es el tercer álbum de estudio de la banda, pero el primer disco editado por un sello Norteamericano, grabado en Chicago y producido por el legendario Steve Albini (productor de In Utero de Nirvana, Surfer Rosa de Pixies), es un álbum conceptual descrito como una autopsia del amor, que a lo largo de 10 canciones repletas de claroscuros sonoros y altos contrastes musicales, narra la muerte de una relación romántica. A través de metáforas de escenas de crimen y vestuarios de equipos forenses este disco fue presentado en vivo como un concierto de 3 actos (Teatro de la Ciudad de México) en el cual desarrollaron un ensayo multidisciplinario sobre el concepto del amor occidental y la propaganda sobre la felicidad. Descartes a Kant regresa con un nuevo material titulado After Destruction. Lanzado a finales de 2023 en todos sus formatos, trata de un material conceptual que propone un arco narrativo explorando los ciclos de creación y destrucción existencial. After Destruction retrata el malestar psíquico en una sociedad compulsivamente híper comunicada pero emocionalmente aislada, con una estética retro futurista, guitarras destructivas, sintetizadores y melodías conmovedoras. Satirizando el consumismo emocional contemporáneo, la banda integra un personaje autómata a su alineación: The DAK, una innovadora máquina concebida para reparar el daño emocional, la cual aparece a través de interludios tanto en el álbum como en el acto en vivo. ¿Buscas restaurar tu vida después de una catástrofe? Convertir tu dolor en una obra de arte nunca ha sido tan sencillo. El primer sencillo, homónimo del álbum, se estrenó a mediados del 2023 en todas las plataformas, además de su respectivo videoclip dirigido por Gamaliel de Santiago. El grupo anuncia una sesión en video del álbum completo dirigida por Persia Campbell y de la cual se desprende el videoclip del sencillo "Raindrops of Poison" lanzado junto con el álbum, y "The Mess We've Made, segunda entrega de esta video producción lanzada a finales de 2023 a la par de su gira por Europa. FESTIVALES INTERNACIONALES A lo largo de su carrera, Descartes a Kant ha sido invitado a los mayores festivales musicales del mundo, llevando su sonido experimental al público internacional y fungiendo como embajadores de la industria del rock mexicano. Entre sus presentaciones, se encuentran sets en: Roskilde Festival (Roskilde, Dinamarca), Festival Rock al Parque (Bogotá, Colombia), Iceland Airwaves (Reykjavik, Islandia),el Festival Vive Latino (Ciudad de México, México), ENARTES: Encuentro de Artes Escénicas (Ciudad de México, México), SXSW (Austin, Texas) BIME Bilbao (Bilbao, España), Grito Latino (San José, Costa Rica), Culture Collide Fest (Los Ángeles, Estados Unidos), Youth Brigade Festival (Dortmund, Alemania), Festival Cervantino (Guanajuato, México), White Nights Festival (Perm, Rusia), Ruido Fest (Chicago, Estados Unidos), Coordenada (Guadalajara, México), Pleroma Festival (Reutlingen, Alemania), Viva La Música (Medellín, Colombia), Grita Rock (Manizales, Colombia), Festival Contradepal (Montevideo, Uruguay), Festival Clandestino (Buenos Aires, Argentina), Festival Cultural Zona Sul (Porto Alegre, Brasil), Grand Performances (Los Ángeles, Estados Unidos), Festival Lavapiés Diverso (Madrid, España), Festival Grec (Barcelona, España), Festival Verde (Panamá, Panamá), Cumbre Tajín (Papantla, México), Festival Maquinaria (Ciudad de México, México), Festival Catrina (Cholula, México) y Festival Altavoz (Medellín, Colombia). IMPACTO MEDIÁTICO La presencia en medios de comunicación nacionales e internacionales es otro punto en el cual ha destacado Descartes a Kant al ser un proyecto tapatío de una naturaleza de difícil clasificación, puesto que desde sus primeros años fueron llamados para participar en programas de televisión de impacto internacional, incluyendo un especial en el Canal Once y un episodio completo de SesioneS con Alejandro Franco. Además, su música ha tenido presencia en espacios como Telehit, Mtv (Mex y Colombia) y Exa Tv. En el ámbito de la prensa, la banda ha sido protagonista de artículos y entrevistas publicadas en medios nacionales como Revista Rolling Stone, WARP, Vice Noisey, Sopitas Fm Indie Rocks, Playboy, Marvin, La Jornada (Periódico), Mural (Periódico), El occidental (periódico) Revista Nylon, Revista Picnic, y medios internacionales como Wall Street Journal (Estados Unidos), The Guardian (Reino Unido), NPR (Estados Unidos), The Austin Chronicle (Estados Unidos) New Noise Magazine (Estados Unidos), Devolution (Dinamarca), Hymn (Suecia), Premier Guitar Magazine (Estados Unidos), Nialler 9 (Irlanda), La Banda Elástica (Estados Unidos), Suffissocore (Italia). Por otro lado, pese a haber una falta de reconocimientos que legitimen la importancia y el papel de los proyectos de rock, tanto en su parte experimental, como en su papel comercial, en México, Descartes a Kant ha sido acreedor de los únicos premios gestados dentro de su ámbito: Ganando tres Indie-O Music Awards en su historia, incluyendo Mejor Banda Revelación en el 2010, Mejor Acto en Vivo y Mejor Disco Experimental en el 2014.
Música
Daniel Ortiz Castro
Pianista formado en el Conservatorio de Musica de Maracaibo, Vzla. Conservatorio Neuchatelois de Musique, Suiza y Universidad Martin Luther de Halle, Alemania. Experiencia como solista, camerista y pianista acompañante sobre todo del genero vocal. Profesor de la Escuela de Muscia de la Universidad del Zulia y pianista acompañante del Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela hasta 2018. Actualmente reside en Chile donde desarrolla una carrera independiente como profesor y correpetitor. Forma parte del duo Opera y Mas junto con el tenor Fernando Gray, con quien ademas grabo un disco que lleva el mismo nombre, pianista del Ensamble Palimpsesto de la PUC Chile, pianista acompañante de la Asociacion Lirica CIudad Jardin, y docente en el Conservatorio Paisajes Sonoros de Valparaiso. Cuenta con presentaciones en relevantes escenarios de la region, participo en la Itinerancia "Un Cuarteto de Artes" financiada por el Fondo Nacional para la Cultura, convocatoria 2021.
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Solistas
Opera
Descrição
Pianista formado en el Conservatorio de Musica de Maracaibo, Vzla. Conservatorio Neuchatelois de Musique, Suiza y Universidad Martin Luther de Halle, Alemania. Experiencia como solista, camerista y pianista acompañante sobre todo del genero vocal. Profesor de la Escuela de Muscia de la Universidad del Zulia y pianista acompañante del Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela hasta 2018. Actualmente reside en Chile donde desarrolla una carrera independiente como profesor y correpetitor. Forma parte del duo Opera y Mas junto con el tenor Fernando Gray, con quien ademas grabo un disco que lleva el mismo nombre, pianista del Ensamble Palimpsesto de la PUC Chile, pianista acompañante de la Asociacion Lirica CIudad Jardin, y docente en el Conservatorio Paisajes Sonoros de Valparaiso. Cuenta con presentaciones en relevantes escenarios de la region, participo en la Itinerancia "Un Cuarteto de Artes" financiada por el Fondo Nacional para la Cultura, convocatoria 2021.
Leticia Antunes
.Musicista com 10 anos de experiência, Mestranda em processos de criação musical, na Universidade de São Paulo – USP, Pesquisadora no Laboratório de Percussão e Rítmica (LAPER –USP), Estagiária no programa de Docência em Música na Universidade de São Paulo – USP, Percussionista no Coletivo Tranças e no Grupo Sarau de Vibrafones. Formação
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Descrição
.Musicista com 10 anos de experiência, Mestranda em processos de criação musical, na Universidade de São Paulo – USP, Pesquisadora no Laboratório de Percussão e Rítmica (LAPER –USP), Estagiária no programa de Docência em Música na Universidade de São Paulo – USP, Percussionista no Coletivo Tranças e no Grupo Sarau de Vibrafones. Formação
Kheeshea Britton
Natural de Cidade do Panamá, Kheeshea Britton começou sua jornada musical tocando guitarra e mais tarde começou a tocar percussão em sua banda do ensino médio. desde então estudou no Conservatório de Música do Panamá e na Universidade do Panamá, onde teve a oportunidade de participar da Banda Acadêmica Universitária, do Ensamble de Percussão e do Festival de Alfredo de Saint Malo. Em 2021 participou como bolsista do curso especializante em Música Orquestral e Criação Digital pela Oacademy. Em 2022 particpou do Brevard Music Center Festival na Carolina do Norte, Estados Unidos
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Descrição
Natural de Cidade do Panamá, Kheeshea Britton começou sua jornada musical tocando guitarra e mais tarde começou a tocar percussão em sua banda do ensino médio. desde então estudou no Conservatório de Música do Panamá e na Universidade do Panamá, onde teve a oportunidade de participar da Banda Acadêmica Universitária, do Ensamble de Percussão e do Festival de Alfredo de Saint Malo. Em 2021 participou como bolsista do curso especializante em Música Orquestral e Criação Digital pela Oacademy. Em 2022 particpou do Brevard Music Center Festival na Carolina do Norte, Estados Unidos
Pagode Por Elas
Pagode Por Elas é a plataforma oficial das mulheres do pagode baiano. Através de um ecossistema próprio, conexão, conteúdo e entretenimento, constrói a Nova Década do Pagodão, dessa vez, feita por elas. Na missão Nova Década reposicionamos a narrativa das mulheres nas pesquisas do Google e mercado. Também trabalhamos um ecossistema com frente de educação, a Comunidade Som Por Elas, que se expandiu para selo musical, lançando assim as músicas das alunas da comunidade e das pagodeiras. Com eventos, sendo o Festival Pagode Por Elas o principal deles, Podcast Pagode Por Elas e conteúdos especiais que trazem visibilidade e relevância para a cena.
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Descrição
Pagode Por Elas é a plataforma oficial das mulheres do pagode baiano. Através de um ecossistema próprio, conexão, conteúdo e entretenimento, constrói a Nova Década do Pagodão, dessa vez, feita por elas. Na missão Nova Década reposicionamos a narrativa das mulheres nas pesquisas do Google e mercado. Também trabalhamos um ecossistema com frente de educação, a Comunidade Som Por Elas, que se expandiu para selo musical, lançando assim as músicas das alunas da comunidade e das pagodeiras. Com eventos, sendo o Festival Pagode Por Elas o principal deles, Podcast Pagode Por Elas e conteúdos especiais que trazem visibilidade e relevância para a cena.
Torre7 Ensamble
Torre7 Ensamble es un Quinteto de cañas, un nuevo y revolucionario “sonido de cámara” . Cada integrante de Torre7 Ensamble lleva consigo un importante bagaje de experiencia en música de cámara de diversos estilos. Desde comienzos de 2019 tocan juntos y creen en esta propuesta novedosa y potente!. Contagian, entre amigos y en las salas de conciertos, su entusiasmo por la música y el sonido Aún siendo un proyecto joven en 2019 participó el marco de “La noche de los museos” y conciertos en diversas salas y centros culturales. En 2022, luego de los años de pandemia, Torre7 Ensamble retomó sus presentaciones destacándose las realizadas en la Usina del Arte , Circe Fábrica de arte, Centro cultural CAVA, Centro cultural Favero (La Plata) , Fundación Beethoven, etc y ya contando con compromisos agendados para la temporada 2023. 2 Silvia Raquel Dottori, Oboe Estudio oboe con Juan José Gonzalez en la Universidad Nacional de Cuyo, Argentina. Realizo cursos de perfeccionamiento con David Seghezzo, Alex Klein y Zahn Tilman. En la actualidad se desempeña como segundo Oboe y Corno Inglés en la Orquesta Estable del Teatro Colón de Buenos Aires. Ha sido dirigida por los maestros Mstislav Rostropovich, Charles Dutoit, Leopold Hager, Stefan Lano, Franz – Paul Decker. Rafael Matas, Pedro I. Calderón, David del Pino Klinge, Julius Rudel, Nello Santi, Maurizio Arena, Berislav KIobucar y Simón Blech, entre otros. Ha sido galardonada con los siguientes premios: – Mención de Honor de la Federación Argentina de Mujeres Universitarias "Mejor Egresada". – Primer Premio "Concurso para actuar como solista frente a la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo, Argentina" en el Ciclo Jóvenes Talentos. – Primera Mención como instrumento solista en el VI Concurso Argentino de Música Banco Mayo. – Mención especial en el "Primer Festival Internacional de Buenos Aires rubro solistas, por la interpretación del concierto para Oboe y Orquesta de R. Strauss. – Primer Premio del Concurso "Juventudes Musicales", en la especialidad Música de Cámara. Becas: – Camerata Bariloche: Música de Cámara (1986) – Fundación Antorchas: beca de perfeccionamiento (1992). Discografía: – CD Quinteto de Vientos Argos 2001. – CD Quinteto de Vientos Argos producido por Radio Clásica 1998. – CD “Gershwin, el hombre que amamos” 1997. – CD Orquesta de Opera Estudio de Buenos Aires 1995 Amalia Del Giudice, Clarinete Solista adjunta de clarinete de la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata. Integrante y miembro fundador de Torre7 Ensamble. Fue Solista principal de la Banda Sinfónica de Buenos Aires. Estudió clarinete con Eduardo Ihidoype, Mariano Frogioni, Luis Rossi, Guy Deplus. Música de cámara con Mónica Cosachov, Tomás Tichauer y Pascal Proust. Participó en masterclasses con Stanley Drucker, Patricia Kostek, Estela Kersembaum, Antonio Saiote, Martín Tow, David Weber, Amadeus Quartet, Martin Lovett, etc . Se graduó como “Profesora Nacional Superior de Música especializada en clarinete” en el Conservatorio Nacional C. L. Buchardo. Obtuvo el “1er. Prix a la unanimidad” de clarinete, en la Ècole Normale de Musique de Paris y “Medalla de oro” en Música de Cámara en el Conservatoire National de Montreuil. Integró las principales orquestas argentinas y la Orquesta Internacional del CROUS, Paris. Se presentó como solista junto a importantes orquestas de Argentina y el exterior. Integró el Ensamble UMSA, Ensamble de la Alianza Francesa, el Quinteto de Vientos Argos, el Trío Sine Nomine, Quinteto de Clarinetes de Bs. As, Ensamble del CEAMC, Ensembles XXI (Música contemporánea, Residente del CeTC), Dúo Telerman/Del Giudice, presentándose en las principales salas de Argentina, Europa y América. Como docente realizó una intensa labor en el Programa de Orquestas Infantiles y juveniles del Ministerio de Educación de Buenos Aires y en la Orquesta Nacional juvenil del del Bicentenario. Participa periódicamente, como concertista y docente, en Congresos internacionales y es maestra en el ciclo de clases anuales “Academia D’Addario a la carta” que la empresa D’Addario Woodwinds ofrece a estudiantes de toda Latinoamérica. Grabó numerosos CDs junto al Quinteto de Vientos Argos. Trío Sine Nomine, Fernando Lerman, Orquesta de Cámara Artis, Gabriel Senanes, Cultrun, compositores asociados, Asociación Argentina de Compositores, etc. Amalia es Artista internacional y Especialista en productos para Latinoamérica de la prestigiosa marca D’Addario Woodwinds, Artista Royal Global y BG France. María Noel Luzardo Fornella, Saxofón Egresó del Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo (Argentina), donde fue alumna del Maestro Hugo Pierre, siendo la primer egresada de esa carrera, sucediéndolo luego de su retiro en la cátedra de esta institución. Se perfeccionó en repertorio clásico con el Maestro André Hemmers en Holanda. Ha obtenido premios en la Bienal de Arte jóven, en el Concurso Argentino de Música y en el Primer Concurso Internacional de Música de Buenos Aires. Discografía: se destacan dos discos dedicados íntegramente a obras de Cámara para saxofón con la pianista Martha Fornella (su madre), presentados en giras por Canadá y los Estados Unidos. Participó en la grabación de la serie de discos compactos de la colección “Panorama de la Música Argentina” y en la serie de discos de la compositora argentina Irma Urteaga. Con el cuarteto de saxofones “4MIL” graba un CD dedicado a obras atípicas de Piazzolla, Salgán y Rovira, y en 2019 el gran Duo¨ Zwei Akte¨ de Mauricio Kagel, junto a la arpista Lucrecia Jancsa. 3 HA estrenado gran cantidad de obras para distintos ensambles de cámara. Como solista ha actuado frente a las Orquestas Filarmónica del Teatro Colón, la Sinfónica Nacional, la Orquesta de Cámara Mayo, de Cámara de La Plata, la Sinfónica de Tucumán, la Orquesta Filiberto, Orquesta del S.O.D.R.E de Uruguay, Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica entre otras, Invitada por la Orquesta de Cámara del Teatro Colón ha realizado giras por Brasil y Francia. Fue convocada como jurado en festivales Internacionales de Saxofón en Costa Rica, Brasil y Argentina. Desde 1994 ocupa el cargo de saxofón alto en la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires y desde 2006 se desempeña como profesora de Saxofón en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”. Es integrante del cuarteto de saxofones “4MIL”, del cuarteto itinerante ¨CLAM¨, cuarteto latinoamericano de mujeres saxofonistas y del quinteto de cañas ¨TORRE 7 Ensamble ¨. La prestigiosa Fundación Konex le otorgó el Diploma al Mérito en el rubro de música clásica en Argentina. Rodolfo Bertolini, Clarinete bajo Desde 2005 es parte de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires tocando el clarinete bajo. Integrante y fundador de Torre7 Ensamble. Estudió clarinete en el Conservatorio Juan José Castro con los maestros Daniel Kerleñevich y Martín Moore con el cual siguió perfeccionándose y especializándose en clarinete bajo y música contemporánea. También estudió clarinete en forma particular con Carlos Céspedes. Participó de clases magistrales con Alain Damiens, Donald Montanaro y Ron Samuels. Integró la Banda Sinfónica de Gendarmería Nacional como primer clarinete. Cubrió cargo de solista de clarinete en la Orquesta Sinfónica Municipal de Avellaneda. Presentaciones con la Compañía "Bajo sospecha" creada con Martín Moore, estrenando conciertos para dos cl. bajos y organismos sinfónicos en distintas salas. Ha sido convocado para diversos programas por distintos organismos sinfónicos. En música de cámara realizó Excéntricos Musicales con “Bajo sospecha” duo de cl. bajos, montando el espectáculo “Sinfonía Clowntemporánea” Formó parte del Quinteto de Clarinetes de Buenos Aires. Durante los años 2008 a 2012 conformó un dúo con la pianista Sandra Federici abocado a la difusión del repertorio del clarinete bajo estrenando obras de compositores argentinos y extranjeros. Como docente dicta clases de clarinete en colegios y forma parte del Programa de orquestas infantojuveniles del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Rodolfo es Artista D’Addario Woodwins. Abner Silva, Fagot Empezó sus estudios musicales a los 10 años de edad, en 2007 a los 14 años comenzó sus estudios de fagot enel NEOJIBA (Núcleo Estadual de (Orquestras Juvenís e Infantís da Bahia),con la fagotista Claudia Sales. Asistió un año a la Haute Ecole de Musique du Geneve, con el Mtro. Afonso Venturieri. Participó de masterclases con Laurent Lefèvre(França),Fabio Cury (Brasil),Vincent Godel(Suiza).Clases de Fagot en la UNA de 2011 a 2016. Participó como fagotista contratado y como Solista con la Orquesta Sinfónica da Bahia. Premiado como "fagotista destaque" en los dos más grandesfestivales de Brasil, el Femusc y el Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordao. Realizó diversas giras por Portugal, EUA, Alemania, Suiza,Brasil, Inglaterra y Omán. Citado como uno de los músicos más destacados del concierto de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Bahia en el RoyalFestiva l Hall con Lang Lang, por el portal Fuente Clásica críticos especializados. El 9 de agosto de 2019 obtuvo el SEGUNDO PREMIO en el Primer Concurso Internacional de Fagot‘‘Gustavo Nuñez’’ organizado por la Orquesta Sinfonica Nacional del Sodre – Uruguay. Actualmente se desempeña como fagotista de la Orquesta Estable del Teatro Colón, cargo al que accedió por concurso.
Ver detalhesTorre7 Ensamble
Música de Cámara
Contemporánea
Descrição
Torre7 Ensamble es un Quinteto de cañas, un nuevo y revolucionario “sonido de cámara” . Cada integrante de Torre7 Ensamble lleva consigo un importante bagaje de experiencia en música de cámara de diversos estilos. Desde comienzos de 2019 tocan juntos y creen en esta propuesta novedosa y potente!. Contagian, entre amigos y en las salas de conciertos, su entusiasmo por la música y el sonido Aún siendo un proyecto joven en 2019 participó el marco de “La noche de los museos” y conciertos en diversas salas y centros culturales. En 2022, luego de los años de pandemia, Torre7 Ensamble retomó sus presentaciones destacándose las realizadas en la Usina del Arte , Circe Fábrica de arte, Centro cultural CAVA, Centro cultural Favero (La Plata) , Fundación Beethoven, etc y ya contando con compromisos agendados para la temporada 2023. 2 Silvia Raquel Dottori, Oboe Estudio oboe con Juan José Gonzalez en la Universidad Nacional de Cuyo, Argentina. Realizo cursos de perfeccionamiento con David Seghezzo, Alex Klein y Zahn Tilman. En la actualidad se desempeña como segundo Oboe y Corno Inglés en la Orquesta Estable del Teatro Colón de Buenos Aires. Ha sido dirigida por los maestros Mstislav Rostropovich, Charles Dutoit, Leopold Hager, Stefan Lano, Franz – Paul Decker. Rafael Matas, Pedro I. Calderón, David del Pino Klinge, Julius Rudel, Nello Santi, Maurizio Arena, Berislav KIobucar y Simón Blech, entre otros. Ha sido galardonada con los siguientes premios: – Mención de Honor de la Federación Argentina de Mujeres Universitarias "Mejor Egresada". – Primer Premio "Concurso para actuar como solista frente a la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo, Argentina" en el Ciclo Jóvenes Talentos. – Primera Mención como instrumento solista en el VI Concurso Argentino de Música Banco Mayo. – Mención especial en el "Primer Festival Internacional de Buenos Aires rubro solistas, por la interpretación del concierto para Oboe y Orquesta de R. Strauss. – Primer Premio del Concurso "Juventudes Musicales", en la especialidad Música de Cámara. Becas: – Camerata Bariloche: Música de Cámara (1986) – Fundación Antorchas: beca de perfeccionamiento (1992). Discografía: – CD Quinteto de Vientos Argos 2001. – CD Quinteto de Vientos Argos producido por Radio Clásica 1998. – CD “Gershwin, el hombre que amamos” 1997. – CD Orquesta de Opera Estudio de Buenos Aires 1995 Amalia Del Giudice, Clarinete Solista adjunta de clarinete de la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata. Integrante y miembro fundador de Torre7 Ensamble. Fue Solista principal de la Banda Sinfónica de Buenos Aires. Estudió clarinete con Eduardo Ihidoype, Mariano Frogioni, Luis Rossi, Guy Deplus. Música de cámara con Mónica Cosachov, Tomás Tichauer y Pascal Proust. Participó en masterclasses con Stanley Drucker, Patricia Kostek, Estela Kersembaum, Antonio Saiote, Martín Tow, David Weber, Amadeus Quartet, Martin Lovett, etc . Se graduó como “Profesora Nacional Superior de Música especializada en clarinete” en el Conservatorio Nacional C. L. Buchardo. Obtuvo el “1er. Prix a la unanimidad” de clarinete, en la Ècole Normale de Musique de Paris y “Medalla de oro” en Música de Cámara en el Conservatoire National de Montreuil. Integró las principales orquestas argentinas y la Orquesta Internacional del CROUS, Paris. Se presentó como solista junto a importantes orquestas de Argentina y el exterior. Integró el Ensamble UMSA, Ensamble de la Alianza Francesa, el Quinteto de Vientos Argos, el Trío Sine Nomine, Quinteto de Clarinetes de Bs. As, Ensamble del CEAMC, Ensembles XXI (Música contemporánea, Residente del CeTC), Dúo Telerman/Del Giudice, presentándose en las principales salas de Argentina, Europa y América. Como docente realizó una intensa labor en el Programa de Orquestas Infantiles y juveniles del Ministerio de Educación de Buenos Aires y en la Orquesta Nacional juvenil del del Bicentenario. Participa periódicamente, como concertista y docente, en Congresos internacionales y es maestra en el ciclo de clases anuales “Academia D’Addario a la carta” que la empresa D’Addario Woodwinds ofrece a estudiantes de toda Latinoamérica. Grabó numerosos CDs junto al Quinteto de Vientos Argos. Trío Sine Nomine, Fernando Lerman, Orquesta de Cámara Artis, Gabriel Senanes, Cultrun, compositores asociados, Asociación Argentina de Compositores, etc. Amalia es Artista internacional y Especialista en productos para Latinoamérica de la prestigiosa marca D’Addario Woodwinds, Artista Royal Global y BG France. María Noel Luzardo Fornella, Saxofón Egresó del Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo (Argentina), donde fue alumna del Maestro Hugo Pierre, siendo la primer egresada de esa carrera, sucediéndolo luego de su retiro en la cátedra de esta institución. Se perfeccionó en repertorio clásico con el Maestro André Hemmers en Holanda. Ha obtenido premios en la Bienal de Arte jóven, en el Concurso Argentino de Música y en el Primer Concurso Internacional de Música de Buenos Aires. Discografía: se destacan dos discos dedicados íntegramente a obras de Cámara para saxofón con la pianista Martha Fornella (su madre), presentados en giras por Canadá y los Estados Unidos. Participó en la grabación de la serie de discos compactos de la colección “Panorama de la Música Argentina” y en la serie de discos de la compositora argentina Irma Urteaga. Con el cuarteto de saxofones “4MIL” graba un CD dedicado a obras atípicas de Piazzolla, Salgán y Rovira, y en 2019 el gran Duo¨ Zwei Akte¨ de Mauricio Kagel, junto a la arpista Lucrecia Jancsa. 3 HA estrenado gran cantidad de obras para distintos ensambles de cámara. Como solista ha actuado frente a las Orquestas Filarmónica del Teatro Colón, la Sinfónica Nacional, la Orquesta de Cámara Mayo, de Cámara de La Plata, la Sinfónica de Tucumán, la Orquesta Filiberto, Orquesta del S.O.D.R.E de Uruguay, Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica entre otras, Invitada por la Orquesta de Cámara del Teatro Colón ha realizado giras por Brasil y Francia. Fue convocada como jurado en festivales Internacionales de Saxofón en Costa Rica, Brasil y Argentina. Desde 1994 ocupa el cargo de saxofón alto en la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires y desde 2006 se desempeña como profesora de Saxofón en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”. Es integrante del cuarteto de saxofones “4MIL”, del cuarteto itinerante ¨CLAM¨, cuarteto latinoamericano de mujeres saxofonistas y del quinteto de cañas ¨TORRE 7 Ensamble ¨. La prestigiosa Fundación Konex le otorgó el Diploma al Mérito en el rubro de música clásica en Argentina. Rodolfo Bertolini, Clarinete bajo Desde 2005 es parte de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires tocando el clarinete bajo. Integrante y fundador de Torre7 Ensamble. Estudió clarinete en el Conservatorio Juan José Castro con los maestros Daniel Kerleñevich y Martín Moore con el cual siguió perfeccionándose y especializándose en clarinete bajo y música contemporánea. También estudió clarinete en forma particular con Carlos Céspedes. Participó de clases magistrales con Alain Damiens, Donald Montanaro y Ron Samuels. Integró la Banda Sinfónica de Gendarmería Nacional como primer clarinete. Cubrió cargo de solista de clarinete en la Orquesta Sinfónica Municipal de Avellaneda. Presentaciones con la Compañía "Bajo sospecha" creada con Martín Moore, estrenando conciertos para dos cl. bajos y organismos sinfónicos en distintas salas. Ha sido convocado para diversos programas por distintos organismos sinfónicos. En música de cámara realizó Excéntricos Musicales con “Bajo sospecha” duo de cl. bajos, montando el espectáculo “Sinfonía Clowntemporánea” Formó parte del Quinteto de Clarinetes de Buenos Aires. Durante los años 2008 a 2012 conformó un dúo con la pianista Sandra Federici abocado a la difusión del repertorio del clarinete bajo estrenando obras de compositores argentinos y extranjeros. Como docente dicta clases de clarinete en colegios y forma parte del Programa de orquestas infantojuveniles del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Rodolfo es Artista D’Addario Woodwins. Abner Silva, Fagot Empezó sus estudios musicales a los 10 años de edad, en 2007 a los 14 años comenzó sus estudios de fagot enel NEOJIBA (Núcleo Estadual de (Orquestras Juvenís e Infantís da Bahia),con la fagotista Claudia Sales. Asistió un año a la Haute Ecole de Musique du Geneve, con el Mtro. Afonso Venturieri. Participó de masterclases con Laurent Lefèvre(França),Fabio Cury (Brasil),Vincent Godel(Suiza).Clases de Fagot en la UNA de 2011 a 2016. Participó como fagotista contratado y como Solista con la Orquesta Sinfónica da Bahia. Premiado como "fagotista destaque" en los dos más grandesfestivales de Brasil, el Femusc y el Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordao. Realizó diversas giras por Portugal, EUA, Alemania, Suiza,Brasil, Inglaterra y Omán. Citado como uno de los músicos más destacados del concierto de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Bahia en el RoyalFestiva l Hall con Lang Lang, por el portal Fuente Clásica críticos especializados. El 9 de agosto de 2019 obtuvo el SEGUNDO PREMIO en el Primer Concurso Internacional de Fagot‘‘Gustavo Nuñez’’ organizado por la Orquesta Sinfonica Nacional del Sodre – Uruguay. Actualmente se desempeña como fagotista de la Orquesta Estable del Teatro Colón, cargo al que accedió por concurso.
19805 Resultados – Página 718 de 1981