M5 Mexican Brass
Desde su fundación en 2005, M5 Mexican Brass se han convertido en el quinteto de metales más exitoso de America Latina. Su receta es la mezlca de su alto nivel artístico con humor. Virtuosa música de cámara de todos los géneros y épocas, su espectáculo escénico, dotado de gran carisma, la interacción simpática con el público y el sonido particular de M5 convierten al concierto en un evento músico-teatral inolvidable. Su amplia trayectoria internacional comprende más de mil conciertos en los 5 continentes, lo que hace de M5 uno de los embajadores culturales de México más activos en el extranjero. Importantes sedes como el Kennedy Center en Washington DC y la Sala Nezahualcóyotl en la Ciudad de México les son tan familiares como escuelas primarias y universidades. La creación de nuevos públicos es uno de los objetivos de M5 MEXICAN BRASS. El quinteto dinámico ha presentado mas de 500 conciertos didácticos para mas de 200,000 personas en todo el mundo.
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Descrição
Desde su fundación en 2005, M5 Mexican Brass se han convertido en el quinteto de metales más exitoso de America Latina. Su receta es la mezlca de su alto nivel artístico con humor. Virtuosa música de cámara de todos los géneros y épocas, su espectáculo escénico, dotado de gran carisma, la interacción simpática con el público y el sonido particular de M5 convierten al concierto en un evento músico-teatral inolvidable. Su amplia trayectoria internacional comprende más de mil conciertos en los 5 continentes, lo que hace de M5 uno de los embajadores culturales de México más activos en el extranjero. Importantes sedes como el Kennedy Center en Washington DC y la Sala Nezahualcóyotl en la Ciudad de México les son tan familiares como escuelas primarias y universidades. La creación de nuevos públicos es uno de los objetivos de M5 MEXICAN BRASS. El quinteto dinámico ha presentado mas de 500 conciertos didácticos para mas de 200,000 personas en todo el mundo.
Santiago Ariel Sposto
Descrição
Productor, compositor, cantante
Estefania Villa Diaz
Estefanía es socióloga y gestora cultural. Desde 2012 ha apoyado y liderado algunos procesos y proyectos socioculturales de artistas, gestores y músicos, desde la consultoría, el diseño de proyectos y la producción de eventos culturales y educativos. Trabajó como manager de Curupira, una banda musical de Bogotá. Junto a la música Daniela Serna, produce y conduce el Totona Power Podcast, proyecto del Totona Power Fest, una plataforma que busca conocer, difundir y promover ecosistemas musicales feministas. Estefanía sigue siendo amante de la música e investiga la contribución de las mujeres a la música colombiana y explora el impacto social del muralismo en las comunidades. Dentro de Skylight actúa como Coordinadora Internacional de Voluntarios de VIVX y también forma parte de la red Solidarilabs AfroColombia, que une a activistas, gestores culturales, cineastas, líderes sociales y defensores de derechos humanos en Colombia, para generar nuevas narrativas y enfoques prácticos para la colaboración exitosa de acciones colectivas.
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Estefanía es socióloga y gestora cultural. Desde 2012 ha apoyado y liderado algunos procesos y proyectos socioculturales de artistas, gestores y músicos, desde la consultoría, el diseño de proyectos y la producción de eventos culturales y educativos. Trabajó como manager de Curupira, una banda musical de Bogotá. Junto a la música Daniela Serna, produce y conduce el Totona Power Podcast, proyecto del Totona Power Fest, una plataforma que busca conocer, difundir y promover ecosistemas musicales feministas. Estefanía sigue siendo amante de la música e investiga la contribución de las mujeres a la música colombiana y explora el impacto social del muralismo en las comunidades. Dentro de Skylight actúa como Coordinadora Internacional de Voluntarios de VIVX y también forma parte de la red Solidarilabs AfroColombia, que une a activistas, gestores culturales, cineastas, líderes sociales y defensores de derechos humanos en Colombia, para generar nuevas narrativas y enfoques prácticos para la colaboración exitosa de acciones colectivas.
Santiago Sposto
Compositor, Productor Musical y Cantante nacido en la ciudad de Quilmes en 1991.
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Cantautor/Música de autor
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Compositor, Productor Musical y Cantante nacido en la ciudad de Quilmes en 1991.
Duo Baobá
O Duo Baobá é uma parceria musical idealizada pelo violonista David Cardona e pela flautista Mayara Araújo, criada no ano de 2022 na cidade de Florianópolis, e que, atualmente, desenvolve um trabalho de interpretação da música instrumental brasileira, com ênfase no gênero Choro. Conhecidas como as árvores mais antigas da Terra, os Baobás são nativos da África, podem armazenar até 120 mil litros de água, abrigar centenas de animais, e seu néctar, frutos e cortiça possuem poderosas propriedades medicinais. Não à toa, as cosmologias africanas e afro-brasileiras têm no baobá um símbolo de ancestralidade, fertilidade, fartura e cura: são ancestrais vivas, testemunhas dos tempos imemoriais e responsáveis por estabelecer a conexão entre o mundo espiritual e o mundo físico. Alicerçados nessa simbologia, o duo busca nas tradições musicais brasileiras e latinas, as sonoridades que fortalecem suas relações com suas raízes culturais; nutrem e fertilizam seus conhecimentos com os saberes musicais com os quais dialogam; e transformam suas relações com as músicas, em uma busca pelo nascer inventivo de sua sonoridade. A pesquisa musical do Duo parte do Chorinho, gênero musical permeado pela interculturalidade característica da sociedade brasileira, que dialoga as músicas de salão europeias, e a música afro-brasileira, em especial, dos ritmos e danças afro-religiosas. Assim, o repertório atual do duo integra os diversos subgêneros do choro, como maxixe, tango brasileiro, polca e Scottish, tocados tanto em suas formas tradicionais, como em arranjos próprios e que exploram os idiomatismos dos instrumentos do duo.
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Choro
MPB
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O Duo Baobá é uma parceria musical idealizada pelo violonista David Cardona e pela flautista Mayara Araújo, criada no ano de 2022 na cidade de Florianópolis, e que, atualmente, desenvolve um trabalho de interpretação da música instrumental brasileira, com ênfase no gênero Choro. Conhecidas como as árvores mais antigas da Terra, os Baobás são nativos da África, podem armazenar até 120 mil litros de água, abrigar centenas de animais, e seu néctar, frutos e cortiça possuem poderosas propriedades medicinais. Não à toa, as cosmologias africanas e afro-brasileiras têm no baobá um símbolo de ancestralidade, fertilidade, fartura e cura: são ancestrais vivas, testemunhas dos tempos imemoriais e responsáveis por estabelecer a conexão entre o mundo espiritual e o mundo físico. Alicerçados nessa simbologia, o duo busca nas tradições musicais brasileiras e latinas, as sonoridades que fortalecem suas relações com suas raízes culturais; nutrem e fertilizam seus conhecimentos com os saberes musicais com os quais dialogam; e transformam suas relações com as músicas, em uma busca pelo nascer inventivo de sua sonoridade. A pesquisa musical do Duo parte do Chorinho, gênero musical permeado pela interculturalidade característica da sociedade brasileira, que dialoga as músicas de salão europeias, e a música afro-brasileira, em especial, dos ritmos e danças afro-religiosas. Assim, o repertório atual do duo integra os diversos subgêneros do choro, como maxixe, tango brasileiro, polca e Scottish, tocados tanto em suas formas tradicionais, como em arranjos próprios e que exploram os idiomatismos dos instrumentos do duo.
Justine Bayod Espoz
Justine Bayod Espoz empezó su carrera periodística en Madrid, España trabajando como periodista y editora bilingüe inglés/español en Hot English Magazine y como editora jefa en MAP Magazine. Termina escribiendo sobre arte y cultura para revistas de todo el mundo, incluido el prestigioso New York Times, cuya revista Departures le encargó el siguiente artículo de portada: https://www.departures.com/arts/option-1-the-vanguards-of-flamenco?extlink=sm-dp-socialshare-linktoshare-o Durante la pandemia también trabajo como productora de eventos de live streaming que se transmitieron por todo el mundo. Fueron un total de 14 conciertos emitidos por la plataforma Third Row y rodados en vivo en España a lo largo de 2021 y 2022.
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Justine Bayod Espoz empezó su carrera periodística en Madrid, España trabajando como periodista y editora bilingüe inglés/español en Hot English Magazine y como editora jefa en MAP Magazine. Termina escribiendo sobre arte y cultura para revistas de todo el mundo, incluido el prestigioso New York Times, cuya revista Departures le encargó el siguiente artículo de portada: https://www.departures.com/arts/option-1-the-vanguards-of-flamenco?extlink=sm-dp-socialshare-linktoshare-o Durante la pandemia también trabajo como productora de eventos de live streaming que se transmitieron por todo el mundo. Fueron un total de 14 conciertos emitidos por la plataforma Third Row y rodados en vivo en España a lo largo de 2021 y 2022.
Casa Índigo
Queríamos construir el espacio que siempre habíamos soñado. Un lugar donde se valorase y se respetase nuestra escritura y nuestra voz en el mundo. Un lugar donde inspirarnos y crear conocimiento colectivo con una perspectiva feminista e inclusiva. Uno donde, además, pudiéramos convertir las propias historias en literatura, siempre de acuerdo con nuestros tiempos, deseos y procesos. Así fue como nació Casa Índigo, un hogar donde amamos en profundidad la palabra. Donde leemos bonito, escribimos en primera persona, lo compartimos con las demás y crecemos juntas
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Queríamos construir el espacio que siempre habíamos soñado. Un lugar donde se valorase y se respetase nuestra escritura y nuestra voz en el mundo. Un lugar donde inspirarnos y crear conocimiento colectivo con una perspectiva feminista e inclusiva. Uno donde, además, pudiéramos convertir las propias historias en literatura, siempre de acuerdo con nuestros tiempos, deseos y procesos. Así fue como nació Casa Índigo, un hogar donde amamos en profundidad la palabra. Donde leemos bonito, escribimos en primera persona, lo compartimos con las demás y crecemos juntas
Duo Supernova
.El dúo Supernova surge con el objetivo de valorar la música contemporánea para esta formación musical. Desde 2021, el dúo organiza un repertorio especializado de música de cámara brasileña. Compositores como Edmundo Villani-Côrtes, Fernando Mattos están en el repertorio del grupo, además de buscar recurrentemente otras fuentes para componer el repertorio de concierto. El debut del dúo ocurrió el mismo año de su creación, en un concierto colectivo en la Sala Watari promovido por el Centro Suzuki de Campinas. La preocupación por situar la flauta dulce como un instrumento que rompe las barreras de la música tradicional históricamente informada es una de las razones para elegir las obras y valorar la innovación en la interpretación.
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Contemporánea
Música de Cámara
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.El dúo Supernova surge con el objetivo de valorar la música contemporánea para esta formación musical. Desde 2021, el dúo organiza un repertorio especializado de música de cámara brasileña. Compositores como Edmundo Villani-Côrtes, Fernando Mattos están en el repertorio del grupo, además de buscar recurrentemente otras fuentes para componer el repertorio de concierto. El debut del dúo ocurrió el mismo año de su creación, en un concierto colectivo en la Sala Watari promovido por el Centro Suzuki de Campinas. La preocupación por situar la flauta dulce como un instrumento que rompe las barreras de la música tradicional históricamente informada es una de las razones para elegir las obras y valorar la innovación en la interpretación.
Ik'Balam
Ik’Balam es músico, compositor y arreglista, originario de Tlalnelhuayocan, Veracruz. Es el primero en estudiar en México un programa académico de jazz con un instrumento tradicional, el requinto jarocho. Egresó de la licenciatura del Centro de Estudios de Jazz de la Universidad Veracruzana, y de la maestría en composición y arreglo de la Universidad Tito Puente, estudiando en ambos casos con el requinto jarocho. Su música demuestra la universalidad de los instrumentos mexicanos presentándolos en contextos nuevos y diversos, visión que ha expresado y mantenido desde el principio de su carrera. Cuenta con tres discos de música original “Ilusiones” (2017), “Erosión de la memoria” (2019) y “Tiempo imaginario” (2021). Los dos primeros están incluidos en la Enciclopedia Fonográfica del Jazz de Antonio Malacara. La investigación y la docencia son otras de sus pasiones, las cuales refleja en su primer libro “Identidades musicales. Semejanzas entre el jazz y el son jarocho” publicado en 2021 por la Editorial de la Universidad de Guadalajara. Esta publicación es la primera en su tipo, ya que está completamente enfocada en la música del son jarocho, con un análisis musical detallado y sus vínculos con el jazz. Realiza composiciones para medios audiovisuales, teatro, performance; también escribe para diversos ensambles que le comisionan arreglos y piezas. Imparte clases particulares y clases maestras que abarcan temas como lenguaje musical del son jarocho, teoría del jazz, instrumentos de son jarocho, composición y arreglo, improvisación e historia musical. Como solista se ha presentado en diversos foros y festivales de México, entre ellos, Festival Internacional JazzUV, V Festival Jazz en Movimiento, Jazztival y Festival de la Estación.
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Ik’Balam es músico, compositor y arreglista, originario de Tlalnelhuayocan, Veracruz. Es el primero en estudiar en México un programa académico de jazz con un instrumento tradicional, el requinto jarocho. Egresó de la licenciatura del Centro de Estudios de Jazz de la Universidad Veracruzana, y de la maestría en composición y arreglo de la Universidad Tito Puente, estudiando en ambos casos con el requinto jarocho. Su música demuestra la universalidad de los instrumentos mexicanos presentándolos en contextos nuevos y diversos, visión que ha expresado y mantenido desde el principio de su carrera. Cuenta con tres discos de música original “Ilusiones” (2017), “Erosión de la memoria” (2019) y “Tiempo imaginario” (2021). Los dos primeros están incluidos en la Enciclopedia Fonográfica del Jazz de Antonio Malacara. La investigación y la docencia son otras de sus pasiones, las cuales refleja en su primer libro “Identidades musicales. Semejanzas entre el jazz y el son jarocho” publicado en 2021 por la Editorial de la Universidad de Guadalajara. Esta publicación es la primera en su tipo, ya que está completamente enfocada en la música del son jarocho, con un análisis musical detallado y sus vínculos con el jazz. Realiza composiciones para medios audiovisuales, teatro, performance; también escribe para diversos ensambles que le comisionan arreglos y piezas. Imparte clases particulares y clases maestras que abarcan temas como lenguaje musical del son jarocho, teoría del jazz, instrumentos de son jarocho, composición y arreglo, improvisación e historia musical. Como solista se ha presentado en diversos foros y festivales de México, entre ellos, Festival Internacional JazzUV, V Festival Jazz en Movimiento, Jazztival y Festival de la Estación.
Carolina Yessenia García Henao
.Carolina García Henao, Técnica profesional en prácticas musicales multinstrumentista (Gaita- kuisi suara, saxofón, percusión menor y canto), apasionada por los sonidos folclóricos del Caribe, Pacífico y Antillanos; participo en espacios entre tambores y músicos de la ciudad de Medellín, además soy líder y vocal del grupo musical AFROKUISI. Soy compositora de ritmos afrocaribeños como bullerengues, gaitas y cumbias.
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Afrobeat
Afro
Folclore
Cumbia
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.Carolina García Henao, Técnica profesional en prácticas musicales multinstrumentista (Gaita- kuisi suara, saxofón, percusión menor y canto), apasionada por los sonidos folclóricos del Caribe, Pacífico y Antillanos; participo en espacios entre tambores y músicos de la ciudad de Medellín, además soy líder y vocal del grupo musical AFROKUISI. Soy compositora de ritmos afrocaribeños como bullerengues, gaitas y cumbias.
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