Marina Bravo
Caraqueña, cantante, actriz, periodista e investigadora de la tradición venezolana. Se formó como solista en las filas del Orfeón Universitario y de la Estudiantina Universitaria de la UCV. Fue Voz Universitaria Nacional y ha sido discípula de William Alvarado, Marisela Leal y Magdalena León. Realizó estudios de postgrado en Musicología latinoamericana en la UCV. Ha compartido escenarios y trabajos discográficos con reconocidos artistas y agrupaciones como Un Solo Pueblo, Serenata Guayanesa, C4 Trío, Vasallos de Venezuela, Orfeón Universitario UCV, Cecilia Todd, Aquiles Báez, Alfredo Naranjo, Pacho Flores, Gonzalo Teppa, Rafael “Pollo” Brito, Jorge Torres, Betsayda Machado, entre otros. Su labor de investigación del repertorio y las formas tradicionales latinoamericanas, así como su incursión en la composición, el canto y el teatro, le convierten en una de las voces femeninas más representativas de su país. Más de 20 años de carrera artística respaldan a Marina. Con Pomarrosa dúo vocal creado por la Fundación Bigott en 1999, indudablemente marcó un hito en la historia musical de Venezuela convirtiéndose en punta de lanza del canto femenino de Venezuela en pleno cambio de siglo. Un canto alimentado por la investigación completó su propuesta y la llevó a crear Curruchá, la primera revista impresa y en radio sobre música de raíz tradicional venezolana. En los últimos años se ha dedicado a trabajar repertorios originarios de países latinoamericanos partiendo siempre del origen, del mestizaje, honrando nuestra herencia, así como a nuestros compositores clásicos y contemporáneos. De este modo desarrolló el concepto "Canciones de aquí y de allá" para generar un intercambio musical con el que hoy recorre escenarios del mundo.
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Folclor
Folclor Fusión
Folclore Fusión
Descrição
Caraqueña, cantante, actriz, periodista e investigadora de la tradición venezolana. Se formó como solista en las filas del Orfeón Universitario y de la Estudiantina Universitaria de la UCV. Fue Voz Universitaria Nacional y ha sido discípula de William Alvarado, Marisela Leal y Magdalena León. Realizó estudios de postgrado en Musicología latinoamericana en la UCV. Ha compartido escenarios y trabajos discográficos con reconocidos artistas y agrupaciones como Un Solo Pueblo, Serenata Guayanesa, C4 Trío, Vasallos de Venezuela, Orfeón Universitario UCV, Cecilia Todd, Aquiles Báez, Alfredo Naranjo, Pacho Flores, Gonzalo Teppa, Rafael “Pollo” Brito, Jorge Torres, Betsayda Machado, entre otros. Su labor de investigación del repertorio y las formas tradicionales latinoamericanas, así como su incursión en la composición, el canto y el teatro, le convierten en una de las voces femeninas más representativas de su país. Más de 20 años de carrera artística respaldan a Marina. Con Pomarrosa dúo vocal creado por la Fundación Bigott en 1999, indudablemente marcó un hito en la historia musical de Venezuela convirtiéndose en punta de lanza del canto femenino de Venezuela en pleno cambio de siglo. Un canto alimentado por la investigación completó su propuesta y la llevó a crear Curruchá, la primera revista impresa y en radio sobre música de raíz tradicional venezolana. En los últimos años se ha dedicado a trabajar repertorios originarios de países latinoamericanos partiendo siempre del origen, del mestizaje, honrando nuestra herencia, así como a nuestros compositores clásicos y contemporáneos. De este modo desarrolló el concepto "Canciones de aquí y de allá" para generar un intercambio musical con el que hoy recorre escenarios del mundo.
Música
One Ronnin
Soy un productor musical chileno tengo 25 años vivo en Quilpué y desde el año 2016 trabajo independientemente produciendo instrumentales, grabando, mezclando y a veces de DJ para otros artistas. He trabajado con varios artistas nacionales y también he podido colaborar con artistas de Venezuela, Ecuador, Puerto Rico y España. El año 2017 entre a estudiar TECNICO EN SONIDO en un instituto técnico donde aprendí mucho sobre como trabajar en un estudio, operar programas, grabación y mezcla. Lamentablemente no pude terminar la carrera por problemas monetarios así que me retire de la carrera en 2019. Luego de eso trabaje en distintos estudios de la region trabajando como beatmaker y productor y a la par trabajando desde mi home studio vendiendo instrumentales y servicios de edición y mezcla. Actualmente me encuentro trabajando individualmente en mi home studio y ofreciendo servicios de Dj para artistas para sus eventos en vivo tambienn estudiando una nueva carrera pero en el área de la informática.
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Dancehall
Afrobeat
Descrição
Soy un productor musical chileno tengo 25 años vivo en Quilpué y desde el año 2016 trabajo independientemente produciendo instrumentales, grabando, mezclando y a veces de DJ para otros artistas. He trabajado con varios artistas nacionales y también he podido colaborar con artistas de Venezuela, Ecuador, Puerto Rico y España. El año 2017 entre a estudiar TECNICO EN SONIDO en un instituto técnico donde aprendí mucho sobre como trabajar en un estudio, operar programas, grabación y mezcla. Lamentablemente no pude terminar la carrera por problemas monetarios así que me retire de la carrera en 2019. Luego de eso trabaje en distintos estudios de la region trabajando como beatmaker y productor y a la par trabajando desde mi home studio vendiendo instrumentales y servicios de edición y mezcla. Actualmente me encuentro trabajando individualmente en mi home studio y ofreciendo servicios de Dj para artistas para sus eventos en vivo tambienn estudiando una nueva carrera pero en el área de la informática.
Música
TRAPPIST
Es una banda bogotana y mosqueruna, cuyo nombre proviene de una estrella en torno a la cual giran cuatro exoplanetas y del telescopio que la descubrió, formada a finales del 2016 por Carlos Bastidas (Guitarra y voz) y Daniel Vázquez (Guitarra Electroacústica/coros) como un proyecto para hacer versiones de rock de los años 80s y 90s con voces femeninas, luego se unió Hugo Bello en el bajo y Dadiel Oviedo en la Batería, siendo para el momento una mezcla de estilos y experiencia musical tanto de Venezuela como de Colombia. En el transcurso del año y dejando a un lado la idea de las versiones deciden unir sus influencias y crear música de su autoría y unificando la banda con los 4 integrantes, presentándose en parte de la escena musical de Bogotá en eventos como el Circuito Bogotano de Rock, Poli Music Fest, Rocking Smoking Festival, On Session, y realizando una gira por los bares durante todo el año 2017. A principios del 2018 comienzan grabaciones y composiciones para su primer álbum, de la mano de DLP Studios, en paralelo a las presentaciones y compromisos. En el transcurso del año, la banda tuvo un destino incierto ya que dos de los integrantes tuvieron que retirarse por motivos personales lo que retrasó un poco la continuidad de las grabaciones. A pesar de esto, deciden continuar con el proyecto y ya sin agendar presentaciones en vivo. A finales del año 2018 se suma a la banda Jorge Córdova en la batería para así continuar con la grabación del álbum y cumplir compromisos. En el primer trimestre del 2019, Dadiel Oviedo ex-baterista de la banda decide continuar con el proyecto trayendo consigo 2 nuevos integrantes y teniendo así la formación actual de la banda, Diego Villa en el bajo y Paolo Tovar en los teclados, quienes con su aporte de estilos e ideas terminan las grabaciones dándole una nueva imagen a la banda, ahora con 5 integrantes. En el año 2020, se concluyen grabaciones del álbum titulado “Un Viaje” y es lanzado el 20 de marzo de 2020, como larga duración de 9 temas y caracterizado por la fusión de diversos estilos musicales tales como blues, rock n’ roll, hard rock y algo de rock experimental, contando con colaboraciones de manera remota desde Venezuela, España y Argentina. En este año 2022 lanzan su nuevo sencillo titulado “Corre (es el final)” parte de su próximo trabajo discográfico que llega para continuar el trabajo realizado en el 2020 y que representa una nueva etapa para la banda dándole la bienvenida al músico José Angel que toma la batuta en la batería para este nuevo trabajo. En la segunda mitad del año 2022 la banda se centra fundamentalmente en iniciar las grabaciones de los nuevos temas de su segundo trabajo de estudio, en donde se experimenta diferentes sensaciones y estilos musicales para continuar el viaje iniciado en el año 2020. Actualmente la banda continua con el trabajo de composición y buscando espacios para socializar sus diferentes temas musicales alrededor de medios de comunicación y festivales del país
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Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Descrição
Es una banda bogotana y mosqueruna, cuyo nombre proviene de una estrella en torno a la cual giran cuatro exoplanetas y del telescopio que la descubrió, formada a finales del 2016 por Carlos Bastidas (Guitarra y voz) y Daniel Vázquez (Guitarra Electroacústica/coros) como un proyecto para hacer versiones de rock de los años 80s y 90s con voces femeninas, luego se unió Hugo Bello en el bajo y Dadiel Oviedo en la Batería, siendo para el momento una mezcla de estilos y experiencia musical tanto de Venezuela como de Colombia. En el transcurso del año y dejando a un lado la idea de las versiones deciden unir sus influencias y crear música de su autoría y unificando la banda con los 4 integrantes, presentándose en parte de la escena musical de Bogotá en eventos como el Circuito Bogotano de Rock, Poli Music Fest, Rocking Smoking Festival, On Session, y realizando una gira por los bares durante todo el año 2017. A principios del 2018 comienzan grabaciones y composiciones para su primer álbum, de la mano de DLP Studios, en paralelo a las presentaciones y compromisos. En el transcurso del año, la banda tuvo un destino incierto ya que dos de los integrantes tuvieron que retirarse por motivos personales lo que retrasó un poco la continuidad de las grabaciones. A pesar de esto, deciden continuar con el proyecto y ya sin agendar presentaciones en vivo. A finales del año 2018 se suma a la banda Jorge Córdova en la batería para así continuar con la grabación del álbum y cumplir compromisos. En el primer trimestre del 2019, Dadiel Oviedo ex-baterista de la banda decide continuar con el proyecto trayendo consigo 2 nuevos integrantes y teniendo así la formación actual de la banda, Diego Villa en el bajo y Paolo Tovar en los teclados, quienes con su aporte de estilos e ideas terminan las grabaciones dándole una nueva imagen a la banda, ahora con 5 integrantes. En el año 2020, se concluyen grabaciones del álbum titulado “Un Viaje” y es lanzado el 20 de marzo de 2020, como larga duración de 9 temas y caracterizado por la fusión de diversos estilos musicales tales como blues, rock n’ roll, hard rock y algo de rock experimental, contando con colaboraciones de manera remota desde Venezuela, España y Argentina. En este año 2022 lanzan su nuevo sencillo titulado “Corre (es el final)” parte de su próximo trabajo discográfico que llega para continuar el trabajo realizado en el 2020 y que representa una nueva etapa para la banda dándole la bienvenida al músico José Angel que toma la batuta en la batería para este nuevo trabajo. En la segunda mitad del año 2022 la banda se centra fundamentalmente en iniciar las grabaciones de los nuevos temas de su segundo trabajo de estudio, en donde se experimenta diferentes sensaciones y estilos musicales para continuar el viaje iniciado en el año 2020. Actualmente la banda continua con el trabajo de composición y buscando espacios para socializar sus diferentes temas musicales alrededor de medios de comunicación y festivales del país
Música
DLP STUDIOS
DLP Studios es una organización independiente formada por Carlos Bastidas. Este estudio de grabación se inició en el año 2014 y lleva por nombre DLP Studios en honor a la ciudad de "Puerto la Cruz" en Venezuela. DLP Studios inició de manera independiente y con la idea de contar con un estudio de grabación manejado por y para músicos. Durante este tiempo se ha tenido la oportunidad de producir más de 20 artistas tanto de Colombia como de distintos países como Argentina, España, República Dominicana, Venezuela, Estados Unidos entre otros. Se ha trabajado con distintos géneros musicales como Rock, pop, R&B, Hip Hop, Metal, y muchos más.
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Descrição
DLP Studios es una organización independiente formada por Carlos Bastidas. Este estudio de grabación se inició en el año 2014 y lleva por nombre DLP Studios en honor a la ciudad de "Puerto la Cruz" en Venezuela. DLP Studios inició de manera independiente y con la idea de contar con un estudio de grabación manejado por y para músicos. Durante este tiempo se ha tenido la oportunidad de producir más de 20 artistas tanto de Colombia como de distintos países como Argentina, España, República Dominicana, Venezuela, Estados Unidos entre otros. Se ha trabajado con distintos géneros musicales como Rock, pop, R&B, Hip Hop, Metal, y muchos más.
Videos
Karma Man Kaya
Desde su nacimiento en Solymar en 2005, esta banda ha conquistado los corazones con su ecléctica fusión de Reggae, Ragamuffin, Rock y Hip Hop. Inspirados por leyendas como The Wailers, Peter Tosh, Damian Marley, Steel Pulse y Alpha Blondie, KMK ha forjado su propio sonido único. 💫 Con su energía vibrante y su compromiso con la música auténtica, Karma Man Kaya ha actuado en numerosos eventos tanto en Uruguay como en Argentina. Han llevado su música contagiosa a lugares como Montevideo, Ciudad de la Costa, Maldonado, Rocha, Colonia, Flores y más. 🌍🎶 Karma Man Kaya es mucho más que una banda, es una fuerza arrolladora que ha conquistado escenarios, premios y corazones con su estilo único y apasionado. ¡Prepárate para dejarte llevar por su música y descubrir el increíble talento de estos artistas! 🎸🔥 Since its inception in Solymar in 2005, this band has captured hearts with their eclectic fusion of Reggae, Ragamuffin, Rock, and Hip Hop. Inspired by legends like The Wailers, Peter Tosh, Damian Marley, Steel Pulse, and Alpha Blondie, KMK has forged their own unique sound. 💫 Karma Man Kaya is more than just a band; they are a powerhouse that has conquered stages, awards, and hearts with their unique and passionate style. Get ready to be swept away by their music and discover the incredible talent of these artists! 🎸🔥
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(Roots) Reggae
Descrição
Desde su nacimiento en Solymar en 2005, esta banda ha conquistado los corazones con su ecléctica fusión de Reggae, Ragamuffin, Rock y Hip Hop. Inspirados por leyendas como The Wailers, Peter Tosh, Damian Marley, Steel Pulse y Alpha Blondie, KMK ha forjado su propio sonido único. 💫 Con su energía vibrante y su compromiso con la música auténtica, Karma Man Kaya ha actuado en numerosos eventos tanto en Uruguay como en Argentina. Han llevado su música contagiosa a lugares como Montevideo, Ciudad de la Costa, Maldonado, Rocha, Colonia, Flores y más. 🌍🎶 Karma Man Kaya es mucho más que una banda, es una fuerza arrolladora que ha conquistado escenarios, premios y corazones con su estilo único y apasionado. ¡Prepárate para dejarte llevar por su música y descubrir el increíble talento de estos artistas! 🎸🔥 Since its inception in Solymar in 2005, this band has captured hearts with their eclectic fusion of Reggae, Ragamuffin, Rock, and Hip Hop. Inspired by legends like The Wailers, Peter Tosh, Damian Marley, Steel Pulse, and Alpha Blondie, KMK has forged their own unique sound. 💫 Karma Man Kaya is more than just a band; they are a powerhouse that has conquered stages, awards, and hearts with their unique and passionate style. Get ready to be swept away by their music and discover the incredible talent of these artists! 🎸🔥
Música
Sexteto Místico
El Sexteto Místico es un ensamble de cámara destacado por su dotación inusual conformada por saxofón, flauta, oboe, piano, guitarra y arpa. Su repertorio es único para este ensamble por parte de compositoras y compositoras de gran trayectoria. Además de haber tocado en México, también han tocado en Francia y Alemania.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descrição
El Sexteto Místico es un ensamble de cámara destacado por su dotación inusual conformada por saxofón, flauta, oboe, piano, guitarra y arpa. Su repertorio es único para este ensamble por parte de compositoras y compositoras de gran trayectoria. Además de haber tocado en México, también han tocado en Francia y Alemania.
Inês Filipe, Pianista
Inês Filipe, pianista, vencedora de inúmeros prémios em concursos de piano Nacionais e Internacionais, destacando-se o “Prémio Antena2” do SIPO Internacional Piano Festival, sob o olhar atento de um prestigiado painel de jurados que contou com a presença de Boris Berman, Luiz de Moura Castro, Josep Colom e Paul Badura-skoda. Apresenta-se regularmente em recitais como solista, contando já com performances em inúmeros países tais como Espanha, Inglaterra, França, Itália, Bélgica, Alemanha, Tailândia, Panamá e Costa Rica, sendo presença assídua nos principais festivais de música erudita em Portugal. Apresenta uma grande versatilidade no que diz respeito à escolha e execução do repertório pianístico, incluindo obras em concerto que vão desde Bach até música contemporânea. O interesse pela música moderna e contemporânea portuguesa faz com que desempenhe um papel ativo na divulgação da mesma, contando já com várias estreias de obras de compositores portugueses. Graduou-se no Conservatorio Stanislao Giacomantonio em Itália, Conservatori Superior del Liceu em Barcelona e Universidade de Aveiro, tendo estudado com Rodolfo Rubino, Josep Colom e Fausto Neves.
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Solistas
Clásica-Románticista
Descrição
Inês Filipe, pianista, vencedora de inúmeros prémios em concursos de piano Nacionais e Internacionais, destacando-se o “Prémio Antena2” do SIPO Internacional Piano Festival, sob o olhar atento de um prestigiado painel de jurados que contou com a presença de Boris Berman, Luiz de Moura Castro, Josep Colom e Paul Badura-skoda. Apresenta-se regularmente em recitais como solista, contando já com performances em inúmeros países tais como Espanha, Inglaterra, França, Itália, Bélgica, Alemanha, Tailândia, Panamá e Costa Rica, sendo presença assídua nos principais festivais de música erudita em Portugal. Apresenta uma grande versatilidade no que diz respeito à escolha e execução do repertório pianístico, incluindo obras em concerto que vão desde Bach até música contemporânea. O interesse pela música moderna e contemporânea portuguesa faz com que desempenhe um papel ativo na divulgação da mesma, contando já com várias estreias de obras de compositores portugueses. Graduou-se no Conservatorio Stanislao Giacomantonio em Itália, Conservatori Superior del Liceu em Barcelona e Universidade de Aveiro, tendo estudado com Rodolfo Rubino, Josep Colom e Fausto Neves.
Durga
Durga es un proyecto de vida., donde se fusionan culturas hermanas en un mestizaje sonoro que desconoce fronteras. Durga es una catautora entrelazando conceptos, ritmos y sonidos… La fusion desdibuja las diferencias entre el flamenco, soul, el bolero, funk, pop, canción Mexicana, la trova y el reggae… Cada canción con alma, un viaje único, creando atmósfera y sello personal , acudiendo a raíces ancestrales del sonido…La dificil sencillez, Donde se desbordan las palabras del sentir y todo lo acompaña. A ella Le gusta hablar del minimalismo sonoro : -” siento que hay mucha información desgranada ante nuestros ojos, todo lleno, a veces se nos escapa lo mas simple”… Y “Simple”, es uno de sencillos recientes de la compositora Española, pronto sonando en tus oídos…como latido latino y para ti en su próxima presentación. La cantautora escribe poemas desde los 6 años de edad, desde los 9 años compone canciones junto a su padre,(Ramon Diaz,) "ferozmente humana", "que haces aquí"… entre otras… e interpretaba en el piano melodías irrepetibles. Crece en Barcelona y en Cuernavaca, entre España y Mexico, entre el nopal y la tortilla de patata, el mole y la fabada, el cante y el son, empapada de ambas culturas, admirando la belleza donde se unifican las raices… titulada en comedia musical profesional, especializándose en canto, teatro, tap, flamenco y danza contemporánea, sigue estudiando y especializándose hasta la fecha de forma independiente, sobre todo en la exploración del movimiento, el cuerpo, el sonido y su poder como herramienta terapéutica ademas en la practica de 20 años como maestra de artes escénicas y conciencia. Autodidacta de el piano la guitarra y cajón…continua con la travesía de la composición…con visión poética de sus experiencia Atestiguar el misterio y su belleza es su mayor inspiración…siente como dentro de ella esta inscrita la memoria ancestral… canta su alma encarnada, habla su corazón.
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Nueva Trova
Descrição
Durga es un proyecto de vida., donde se fusionan culturas hermanas en un mestizaje sonoro que desconoce fronteras. Durga es una catautora entrelazando conceptos, ritmos y sonidos… La fusion desdibuja las diferencias entre el flamenco, soul, el bolero, funk, pop, canción Mexicana, la trova y el reggae… Cada canción con alma, un viaje único, creando atmósfera y sello personal , acudiendo a raíces ancestrales del sonido…La dificil sencillez, Donde se desbordan las palabras del sentir y todo lo acompaña. A ella Le gusta hablar del minimalismo sonoro : -” siento que hay mucha información desgranada ante nuestros ojos, todo lleno, a veces se nos escapa lo mas simple”… Y “Simple”, es uno de sencillos recientes de la compositora Española, pronto sonando en tus oídos…como latido latino y para ti en su próxima presentación. La cantautora escribe poemas desde los 6 años de edad, desde los 9 años compone canciones junto a su padre,(Ramon Diaz,) "ferozmente humana", "que haces aquí"… entre otras… e interpretaba en el piano melodías irrepetibles. Crece en Barcelona y en Cuernavaca, entre España y Mexico, entre el nopal y la tortilla de patata, el mole y la fabada, el cante y el son, empapada de ambas culturas, admirando la belleza donde se unifican las raices… titulada en comedia musical profesional, especializándose en canto, teatro, tap, flamenco y danza contemporánea, sigue estudiando y especializándose hasta la fecha de forma independiente, sobre todo en la exploración del movimiento, el cuerpo, el sonido y su poder como herramienta terapéutica ademas en la practica de 20 años como maestra de artes escénicas y conciencia. Autodidacta de el piano la guitarra y cajón…continua con la travesía de la composición…con visión poética de sus experiencia Atestiguar el misterio y su belleza es su mayor inspiración…siente como dentro de ella esta inscrita la memoria ancestral… canta su alma encarnada, habla su corazón.
Ponto de Cultura Fuá de Quintal
Formação musical em canto coral e operístico desde 1988 com 25 anos de experiências musicais; gastronomia; performance e artes da cena; crítica literária; ceramismo; e sou poeta. Academicamente formação em geografia, história da ciência e mestre em literatura brasileira, com pesquisa sobre o modernismo nas artes e na cultura brasileira desde 2008, particularmente sobre as relações entre a literatura de Guimarães Rosa com outras linguagens artísticas, como a música, as artes plásticas, a fotografia, o cinema e o teatro. Criador da Fuá de Quintal em 2017, um ponto de cultura e startup que se dedica à divulgação cultural e consultorias em projetos de base comunitária em cultura, educação, meio ambiente e direitos humanos.
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Descrição
Formação musical em canto coral e operístico desde 1988 com 25 anos de experiências musicais; gastronomia; performance e artes da cena; crítica literária; ceramismo; e sou poeta. Academicamente formação em geografia, história da ciência e mestre em literatura brasileira, com pesquisa sobre o modernismo nas artes e na cultura brasileira desde 2008, particularmente sobre as relações entre a literatura de Guimarães Rosa com outras linguagens artísticas, como a música, as artes plásticas, a fotografia, o cinema e o teatro. Criador da Fuá de Quintal em 2017, um ponto de cultura e startup que se dedica à divulgação cultural e consultorias em projetos de base comunitária em cultura, educação, meio ambiente e direitos humanos.
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