Larissa Conforto
Larissa Conforto é baterista, percussionista, cantautora, produtora, performer e artista sonora. O ritmo é seu ponto de partida, na carreira de mais de 15 anos como musicista, que deságua no novíssimo projeto multi-artístico ÀIYÉ – uma mistura de ritmos e tambores, futurismo e espiritualidade em colagens, loops e beats. Carioca radicada em São Paulo, Larissa é uma artista queer, pansexual, ecofeminista, ativista e macumbeira – firmada na curimba da umbanda. Graduada em Produção Fonográfica, participou em discos de Gilberto Gil, Chico Buarque, Moraes Moreira, Alceu Valença, entre outros, como produtora artística, assina a co-produção no álbum de estréia, GRATITREVAS, indicado a disco do ano pelo APCA em 2020. Premiada como instrumentista (RIFF,2016) e indicada na mesma categoria ao WME Awards, Larissa hoje integra a banda de Duda Brack e Paulinho Moska, a quem acompanhou por duas turnês latino americanas. Como percussionista e curimbeira, Larissa pesquisa as construções e identidades latinas através de seus ritmos e tambores. Acredita que os ritmos são traços profundos de identidade compartilhada entre os povos, e os tambores são os contadores dessas histórias. Desde 2009 a artista investiga as ancestralidades conectadas a esses ritmos, traçando paralelos entre as diferentes regionalidades e expressões culturais do continente. Entre viagens e leituras intensas, a artista aprendeu castelhano de forma autodidata. De volta ao Brasil depois da segunda turnê européia de ÀIYÉ, com mais de 30 datas em 7 países, Larissa se encontra em fase de finalização do segundo disco do projeto, que contém músicas em português, espanhol**, inglês e iorubá, com lançamento previsto para março de 2022. Enquanto isso, sonha em poder semear as novas canções pela pequena rede que, como a aranha URU (em quechua), vem tecendo a tantos anos de estrada, com o projeto de turnê de lançamento do disco, intitulado "Transes".
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Trip Hop
Indietronica & Chillwave
Descrição
Larissa Conforto é baterista, percussionista, cantautora, produtora, performer e artista sonora. O ritmo é seu ponto de partida, na carreira de mais de 15 anos como musicista, que deságua no novíssimo projeto multi-artístico ÀIYÉ – uma mistura de ritmos e tambores, futurismo e espiritualidade em colagens, loops e beats. Carioca radicada em São Paulo, Larissa é uma artista queer, pansexual, ecofeminista, ativista e macumbeira – firmada na curimba da umbanda. Graduada em Produção Fonográfica, participou em discos de Gilberto Gil, Chico Buarque, Moraes Moreira, Alceu Valença, entre outros, como produtora artística, assina a co-produção no álbum de estréia, GRATITREVAS, indicado a disco do ano pelo APCA em 2020. Premiada como instrumentista (RIFF,2016) e indicada na mesma categoria ao WME Awards, Larissa hoje integra a banda de Duda Brack e Paulinho Moska, a quem acompanhou por duas turnês latino americanas. Como percussionista e curimbeira, Larissa pesquisa as construções e identidades latinas através de seus ritmos e tambores. Acredita que os ritmos são traços profundos de identidade compartilhada entre os povos, e os tambores são os contadores dessas histórias. Desde 2009 a artista investiga as ancestralidades conectadas a esses ritmos, traçando paralelos entre as diferentes regionalidades e expressões culturais do continente. Entre viagens e leituras intensas, a artista aprendeu castelhano de forma autodidata. De volta ao Brasil depois da segunda turnê européia de ÀIYÉ, com mais de 30 datas em 7 países, Larissa se encontra em fase de finalização do segundo disco do projeto, que contém músicas em português, espanhol**, inglês e iorubá, com lançamento previsto para março de 2022. Enquanto isso, sonha em poder semear as novas canções pela pequena rede que, como a aranha URU (em quechua), vem tecendo a tantos anos de estrada, com o projeto de turnê de lançamento do disco, intitulado "Transes".
Música
Mangini Gerónimo
Gerónimo Mangini es músico, compositor y baterista argentino. Su trabajo combina la interpretación, la creación de música original y la relectura contemporánea de autores latinoamericanos, integrando elementos del jazz, la improvisación libre y la experimentación sonora. A lo largo de su trayectoria ha recibido importantes reconocimientos y becas internacionales. En 2014 obtuvo la Beca completa MAGA para especializarse en el Departamento de Investigaciones Estéticas de la UNAM (México), bajo la tutela del Dr. Julio Estrada y Manuel Rocha Iturbide. En 2018 fue beneficiario del programa Becar Cultura + CALQ, que le permitió realizar una residencia en la Schulich School of Music de la McGill University (Montreal, Canadá), donde presentó conciertos con repertorio propio y estrenos de compositores contemporáneos. En 2022 recibió la Beca AVE Docente de la Universidad Nacional de Rosario, con la que realizó una gira por París, Berlín y Ámsterdam presentando un proyecto que une músicas latinoamericanas e improvisación libre. Ha ofrecido conciertos y conferencias en diversos países, destacándose su participación en la Universidad LaSalle de Brasil y en escenarios de Canadá y Europa. En 2026 realizará una gira por Estados Unidos con su proyecto Versiones Latinoamericanas, con conciertos y charlas en la University of Tennessee (Knoxville), Georgia Southern University y presentaciones en Nueva York. Como baterista, Gerónimo Mangini ha desarrollado una intensa actividad en la escena del jazz y la música contemporánea, participando en múltiples proyectos y colaborando con reconocidos músicos de Argentina y del exterior. Su versatilidad lo llevó a presentarse en festivales de jazz y música experimental, integrando propuestas que van desde el trío acústico hasta ensambles ampliados donde la improvisación ocupa un lugar central. A lo largo de su trayectoria ha transitado distintos lenguajes, consolidando un estilo personal caracterizado por la búsqueda tímbrica, la energía rítmica y la apertura al diálogo con otros géneros y estéticas. En el ámbito académico, se desempeña como profesor de Análisis Musical I en la Universidad Nacional de Rosario, de Contrapunto Tonal en el Conservatorio Astor Piazzolla y de Audioperceptiva I en el Conservatorio Manuel de Falla, además de colaborar en proyectos orquestales y programas de formación en música contemporánea y popular. Su primer disco solista, Versiones Vol. 1 (2025), incluye versiones contemporáneas de Ginastera y otros autores latinoamericanos, consolidando una propuesta artística comprometida con difundir y resignificar la riqueza musical de la región. .
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Contemporánea
Descrição
Gerónimo Mangini es músico, compositor y baterista argentino. Su trabajo combina la interpretación, la creación de música original y la relectura contemporánea de autores latinoamericanos, integrando elementos del jazz, la improvisación libre y la experimentación sonora. A lo largo de su trayectoria ha recibido importantes reconocimientos y becas internacionales. En 2014 obtuvo la Beca completa MAGA para especializarse en el Departamento de Investigaciones Estéticas de la UNAM (México), bajo la tutela del Dr. Julio Estrada y Manuel Rocha Iturbide. En 2018 fue beneficiario del programa Becar Cultura + CALQ, que le permitió realizar una residencia en la Schulich School of Music de la McGill University (Montreal, Canadá), donde presentó conciertos con repertorio propio y estrenos de compositores contemporáneos. En 2022 recibió la Beca AVE Docente de la Universidad Nacional de Rosario, con la que realizó una gira por París, Berlín y Ámsterdam presentando un proyecto que une músicas latinoamericanas e improvisación libre. Ha ofrecido conciertos y conferencias en diversos países, destacándose su participación en la Universidad LaSalle de Brasil y en escenarios de Canadá y Europa. En 2026 realizará una gira por Estados Unidos con su proyecto Versiones Latinoamericanas, con conciertos y charlas en la University of Tennessee (Knoxville), Georgia Southern University y presentaciones en Nueva York. Como baterista, Gerónimo Mangini ha desarrollado una intensa actividad en la escena del jazz y la música contemporánea, participando en múltiples proyectos y colaborando con reconocidos músicos de Argentina y del exterior. Su versatilidad lo llevó a presentarse en festivales de jazz y música experimental, integrando propuestas que van desde el trío acústico hasta ensambles ampliados donde la improvisación ocupa un lugar central. A lo largo de su trayectoria ha transitado distintos lenguajes, consolidando un estilo personal caracterizado por la búsqueda tímbrica, la energía rítmica y la apertura al diálogo con otros géneros y estéticas. En el ámbito académico, se desempeña como profesor de Análisis Musical I en la Universidad Nacional de Rosario, de Contrapunto Tonal en el Conservatorio Astor Piazzolla y de Audioperceptiva I en el Conservatorio Manuel de Falla, además de colaborar en proyectos orquestales y programas de formación en música contemporánea y popular. Su primer disco solista, Versiones Vol. 1 (2025), incluye versiones contemporáneas de Ginastera y otros autores latinoamericanos, consolidando una propuesta artística comprometida con difundir y resignificar la riqueza musical de la región. .
Música
Maite Camacho
Maite Camacho (1978), artista, creativa y gestora cultural nacida y residente en Madrid, se formó entre las Facultades de Bellas Artes de Madrid y Bilbao y en la Escuela 10 de Diseño Gráfico de Madrid. Es una persona reconocida dentro del tejido cultural independiente ya que ha sido impulsora además de IN-SONORA de otros proyectos colectivos de carácter social y cultural, como Espacio Menosuno, Proyector, Taller Omnívoros.. proyectos de larga trayectoria que son ejemplo, y no solo dentro del mapa madrileño, de modelos de gestión independiente a distintos niveles.
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Descrição
Maite Camacho (1978), artista, creativa y gestora cultural nacida y residente en Madrid, se formó entre las Facultades de Bellas Artes de Madrid y Bilbao y en la Escuela 10 de Diseño Gráfico de Madrid. Es una persona reconocida dentro del tejido cultural independiente ya que ha sido impulsora además de IN-SONORA de otros proyectos colectivos de carácter social y cultural, como Espacio Menosuno, Proyector, Taller Omnívoros.. proyectos de larga trayectoria que son ejemplo, y no solo dentro del mapa madrileño, de modelos de gestión independiente a distintos niveles.
Raquel Lúa
Cantautora, letrista y compositora. En 2018 publica “Ruegos y demás”, su disco debut de manera independiente y autoproducida, que consigue colocarla dentro del panorama de las artistas emergentes más prometedoras de la escena musical. Su voz es una mezcla de copla i fado y sus letras vienen cargadas de poesía y profundidad. Esta alquimia son las señas de identidad de su estilo. Todas estas cualidades son magistralmente acompañadas por una banda cargada de talento que hará degustar al público de un espectáculo cargado de magia y emociones.
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Nuevo Folclor
Descrição
Cantautora, letrista y compositora. En 2018 publica “Ruegos y demás”, su disco debut de manera independiente y autoproducida, que consigue colocarla dentro del panorama de las artistas emergentes más prometedoras de la escena musical. Su voz es una mezcla de copla i fado y sus letras vienen cargadas de poesía y profundidad. Esta alquimia son las señas de identidad de su estilo. Todas estas cualidades son magistralmente acompañadas por una banda cargada de talento que hará degustar al público de un espectáculo cargado de magia y emociones.
Gabriela Alizel Maravilla Aupart
Gabriela Maravilla, Filósofa por la FFyL, UNAM; bajo la asesoría de Axel Barceló, aplicó el estudio lingüístico de Sperber y Wilson a la notación musical. Egresada de la Escuela Superior de Música (composición) donde estudió con Jorge Torres. Egresada de la Especialización en Historia del Arte (UNAM). Actualmente cursa la Maestría en Ópera Experimental (UNITREF, Argentina) y es becaria del Conacyt-Cultura. Su música se ha tocado en CDMX; Ags. y Francia. Ha presentado su trabajo sobre filosofía antigua en el Coloquio de Estudiantes de Letras Clásicas FFyL; de teoría y notación musical en Sepehismume (UACM) y EdauTemus (FaM). Ha sido becaria del FONCA, jurado en Contigo a la Distancia, comisionada en Resilencias Sonoras, arreglista en el Centro Cultural Coreano en México. Ha incursionado en música para videojuegos: Women in GameX, GGJ2021, Paleontojam, LEIVA. Docente en la escuela autogestiva Mirabilia. Miembro activa de la colectiva “Las Montoneras”, coordinada por la saxofonista mexicana Alma Rodríguez.
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Contemporánea
Solistas
Descrição
Gabriela Maravilla, Filósofa por la FFyL, UNAM; bajo la asesoría de Axel Barceló, aplicó el estudio lingüístico de Sperber y Wilson a la notación musical. Egresada de la Escuela Superior de Música (composición) donde estudió con Jorge Torres. Egresada de la Especialización en Historia del Arte (UNAM). Actualmente cursa la Maestría en Ópera Experimental (UNITREF, Argentina) y es becaria del Conacyt-Cultura. Su música se ha tocado en CDMX; Ags. y Francia. Ha presentado su trabajo sobre filosofía antigua en el Coloquio de Estudiantes de Letras Clásicas FFyL; de teoría y notación musical en Sepehismume (UACM) y EdauTemus (FaM). Ha sido becaria del FONCA, jurado en Contigo a la Distancia, comisionada en Resilencias Sonoras, arreglista en el Centro Cultural Coreano en México. Ha incursionado en música para videojuegos: Women in GameX, GGJ2021, Paleontojam, LEIVA. Docente en la escuela autogestiva Mirabilia. Miembro activa de la colectiva “Las Montoneras”, coordinada por la saxofonista mexicana Alma Rodríguez.
Taller de lauderia "La Parachense".
Laudero en la construcción de instrumentos de cuerda desde 1991 el oficio fue heredado de mi padre . Se a participado en varios cursos ,y obtenido premios en concursos y organizador de concurso de invierno en Paracho Michoacan. Actualmente construyó guitarras de concierto de alta gama.
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Descrição
Laudero en la construcción de instrumentos de cuerda desde 1991 el oficio fue heredado de mi padre . Se a participado en varios cursos ,y obtenido premios en concursos y organizador de concurso de invierno en Paracho Michoacan. Actualmente construyó guitarras de concierto de alta gama.
Clubz
.Orlando Fernández and Coco Santos are the headmasters behind this project that originally started out in Monterrey, Nuevo León, México. This duo started back in 2013 and became significant pioneers in reviving a nostalgic 80’s and 90’s vibe inside the Mexican musical scene. Clubz came to be one of the most innovative and authentic Hispanic artists recognized internationally by music media influencers like THE FADER, Stereogum, to mention a few. Their first album “Texturas” was released on 2014 including 7 tracks exposing a fresh post-pop revival and leveling up the alternative Latin music scene, for this album they earned the Best Pop Album & Best New Artist at IMAS Awards 2015. Back in 2015, the band signed to CANADA EDITORIAL (well known for the direction of music videos for Phoenix, Justice) and released a new EP called “Épocas” containing two tracks and six remixes in collaboration with Extraperlo, El Último Vecino, etc. At IMAS 2016 they earned Best Song Award for “Épocas” which led them to open up for Tame Impala’s Mexico Tour. Recently Orlando & Coco are maintaining their evolution shown in three powerful soulful funky singles like “El Rollo”, “Popscuro” and “Afrika” for their forthcoming album “Destellos” This led them to be a part of the lineup for Primavera Sound 2017 in Barcelona. Clubz continues to be one of the most promising Hispanic projects for the decade and a bold influence inside the alternative pop music scene in Latin America and all across the globe
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Synthpop & New Romantics
Descrição
.Orlando Fernández and Coco Santos are the headmasters behind this project that originally started out in Monterrey, Nuevo León, México. This duo started back in 2013 and became significant pioneers in reviving a nostalgic 80’s and 90’s vibe inside the Mexican musical scene. Clubz came to be one of the most innovative and authentic Hispanic artists recognized internationally by music media influencers like THE FADER, Stereogum, to mention a few. Their first album “Texturas” was released on 2014 including 7 tracks exposing a fresh post-pop revival and leveling up the alternative Latin music scene, for this album they earned the Best Pop Album & Best New Artist at IMAS Awards 2015. Back in 2015, the band signed to CANADA EDITORIAL (well known for the direction of music videos for Phoenix, Justice) and released a new EP called “Épocas” containing two tracks and six remixes in collaboration with Extraperlo, El Último Vecino, etc. At IMAS 2016 they earned Best Song Award for “Épocas” which led them to open up for Tame Impala’s Mexico Tour. Recently Orlando & Coco are maintaining their evolution shown in three powerful soulful funky singles like “El Rollo”, “Popscuro” and “Afrika” for their forthcoming album “Destellos” This led them to be a part of the lineup for Primavera Sound 2017 in Barcelona. Clubz continues to be one of the most promising Hispanic projects for the decade and a bold influence inside the alternative pop music scene in Latin America and all across the globe
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Música
Ensemble Med
O Ensemble Med [med: mediterrâneo/medieval] propõe um projeto intimista que homenageia o património musical medieval de raiz Mediterrânica, procurando evidenciar a riqueza cultural desta região de uma forma historicamente informada, tanto na música escrita como na tradição oral. Como laboratório criativo, procura sempre a sua própria interpretação viva e atual da música realizada em torno da Ibéria e das regiões circundantes do Mar Mediterrâneo, numa abordagem multicultural e transversal. “Diálogo Interculturas no Mediterrâneo Medieval” procura evidenciar o entrecruzamento estilístico entre as culturas coexistentes neste período, através de uma criteriosa seleção de temas de devoção mariana, canções sefarditas e temas mouriscos. O repertório do Ensemble Med é uma viagem musical intercultural que almeja o potenciamento da consciência histórica através da música. Tem como ponto de período da coexistência entre cristãos, judeus e mouriscos até final do séc. XVI na Península Ibérica e dos posteriores movimentos de diáspora provocados pela unificação cristã, que provocou a separação dessas três culturas e o estabelecimento da maioria dos judeus expulsos (sefarditas) em diversas partes do mundo. O ENSEMBLE MED é formado por músicos oriundos do Porto (Daniela Tomaz, Sérgio Calisto e Mariana Fabião), juntos desde 2018. Para o programa IberMúsicas, e a incidência no Adufe como instrumento tradicional português, juntam-se ao portuense Tiago Manuel Soares, nos adufes e percussão histórica. ENSEMBLE MED DANIELA TOMAZ: direção artística, flautas e adufe MARIANA FABIÃO: canto SÉRGIO CALISTO: viola d’amore a chiavi e moraharpa TIAGO MANUEL SOARES: adufe e percussão histórica
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Descrição
O Ensemble Med [med: mediterrâneo/medieval] propõe um projeto intimista que homenageia o património musical medieval de raiz Mediterrânica, procurando evidenciar a riqueza cultural desta região de uma forma historicamente informada, tanto na música escrita como na tradição oral. Como laboratório criativo, procura sempre a sua própria interpretação viva e atual da música realizada em torno da Ibéria e das regiões circundantes do Mar Mediterrâneo, numa abordagem multicultural e transversal. “Diálogo Interculturas no Mediterrâneo Medieval” procura evidenciar o entrecruzamento estilístico entre as culturas coexistentes neste período, através de uma criteriosa seleção de temas de devoção mariana, canções sefarditas e temas mouriscos. O repertório do Ensemble Med é uma viagem musical intercultural que almeja o potenciamento da consciência histórica através da música. Tem como ponto de período da coexistência entre cristãos, judeus e mouriscos até final do séc. XVI na Península Ibérica e dos posteriores movimentos de diáspora provocados pela unificação cristã, que provocou a separação dessas três culturas e o estabelecimento da maioria dos judeus expulsos (sefarditas) em diversas partes do mundo. O ENSEMBLE MED é formado por músicos oriundos do Porto (Daniela Tomaz, Sérgio Calisto e Mariana Fabião), juntos desde 2018. Para o programa IberMúsicas, e a incidência no Adufe como instrumento tradicional português, juntam-se ao portuense Tiago Manuel Soares, nos adufes e percussão histórica. ENSEMBLE MED DANIELA TOMAZ: direção artística, flautas e adufe MARIANA FABIÃO: canto SÉRGIO CALISTO: viola d’amore a chiavi e moraharpa TIAGO MANUEL SOARES: adufe e percussão histórica
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Jhoser Salazar
Resonando en el inconsciente colectivo, Makondo representa en este proyecto la relación con el territorio Latinoamericano, siendo así un emprendimiento artístico que nace en Colombia y se proyecta al mundo mostrando nuestra riqueza cultural. Fundado en marzo del 2021, este cuarteto nace con el objetivo de convertirse en la primera agrupación de música de cámara profesional con integrantes de la fundación Iberacademy. Entre sus objetivos, Makondo busca fortalecer las posibilidades sonoras para este tipo de formato, en conjunto con la divulgación de las nuevas músicas, especialmente de compositores colombianos y latinoamericanos, diversificando el contenido de la oferta musical en diferentes espacios. Como parte de esta misión, el cuarteto ha generado su primera iniciativa de emprendimiento musical, denominada Clámara – Encuentros con el clarinete, desde la cual buscan propiciar el enriquecimiento y la integración musical a través de la generación de espacios para la música de cámara en diferentes formatos con el clarinete como eje central. Esta iniciativa tendrá lugar en octubre del 2×022 en la ciudad de Bogotá, en alianza con la Pontificia Universidad Javeriana, Universidad Distrital Francisco Jose de Caldas, Universidad Eafit y la Fundación Iberacademy. Conformado por Jhoser Salazar, Sasha Sanchez, Santiago Quiceno, Duvan Aristizabal, clarinetistas profesionales de la ciudad de Medellín y egresados de los diferentes programas de música de la ciudad. El cuarteto Makondo ha sido finalista del Concurso Internacional de música de cámara Luigi Nono, Italia, y el Festival Hatoviejo Cotrafa 2022, donde además resulto ganador en la categoría obra inédita, con la obra comisionada a Daniel Moreno, “En los Andurriales”. El cuarteto también ha sido invitado al Festival de Música de Cámara de Iberacademy, Festival Internacional Resonante, y se ha presentado en escenarios como: Auditorio Fundadores, Museo Juan del Corral, Museo Maja, Teatro Concordia Venaria Reale, entre otros. En noviembre del 2022 el cuarteto estará participando en el Festival de clarinete Yuuban 2022, en la ciudad de Xalapa, México.
Ver detalhesJhoser Salazar
Folclor
Música de Cámara
Descrição
Resonando en el inconsciente colectivo, Makondo representa en este proyecto la relación con el territorio Latinoamericano, siendo así un emprendimiento artístico que nace en Colombia y se proyecta al mundo mostrando nuestra riqueza cultural. Fundado en marzo del 2021, este cuarteto nace con el objetivo de convertirse en la primera agrupación de música de cámara profesional con integrantes de la fundación Iberacademy. Entre sus objetivos, Makondo busca fortalecer las posibilidades sonoras para este tipo de formato, en conjunto con la divulgación de las nuevas músicas, especialmente de compositores colombianos y latinoamericanos, diversificando el contenido de la oferta musical en diferentes espacios. Como parte de esta misión, el cuarteto ha generado su primera iniciativa de emprendimiento musical, denominada Clámara – Encuentros con el clarinete, desde la cual buscan propiciar el enriquecimiento y la integración musical a través de la generación de espacios para la música de cámara en diferentes formatos con el clarinete como eje central. Esta iniciativa tendrá lugar en octubre del 2×022 en la ciudad de Bogotá, en alianza con la Pontificia Universidad Javeriana, Universidad Distrital Francisco Jose de Caldas, Universidad Eafit y la Fundación Iberacademy. Conformado por Jhoser Salazar, Sasha Sanchez, Santiago Quiceno, Duvan Aristizabal, clarinetistas profesionales de la ciudad de Medellín y egresados de los diferentes programas de música de la ciudad. El cuarteto Makondo ha sido finalista del Concurso Internacional de música de cámara Luigi Nono, Italia, y el Festival Hatoviejo Cotrafa 2022, donde además resulto ganador en la categoría obra inédita, con la obra comisionada a Daniel Moreno, “En los Andurriales”. El cuarteto también ha sido invitado al Festival de Música de Cámara de Iberacademy, Festival Internacional Resonante, y se ha presentado en escenarios como: Auditorio Fundadores, Museo Juan del Corral, Museo Maja, Teatro Concordia Venaria Reale, entre otros. En noviembre del 2022 el cuarteto estará participando en el Festival de clarinete Yuuban 2022, en la ciudad de Xalapa, México.
KATHERINE CORDOBA
La Fundación Pacto Especializada en el Apoyo de Iniciativas Sociales-FEADIN es una organización con 20 años de experiencia en la formulación, ejecución y evaluación de proyectos sociales, culturales y ambientales. A lo largo de nuestra trayectoria, hemos ejecutado más de 15 proyectos con entidades públicas y privadas obteniendo resultados verificables y sostenibles en el tiempo. El actuar de la fundación, se organiza a partir de líneas de acción. Pacto por la Cultura agrupa las iniciativas y proyectos que promueven la música como herramienta transformadora de realidades y de construcción de memoria colectiva.
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Descrição
La Fundación Pacto Especializada en el Apoyo de Iniciativas Sociales-FEADIN es una organización con 20 años de experiencia en la formulación, ejecución y evaluación de proyectos sociales, culturales y ambientales. A lo largo de nuestra trayectoria, hemos ejecutado más de 15 proyectos con entidades públicas y privadas obteniendo resultados verificables y sostenibles en el tiempo. El actuar de la fundación, se organiza a partir de líneas de acción. Pacto por la Cultura agrupa las iniciativas y proyectos que promueven la música como herramienta transformadora de realidades y de construcción de memoria colectiva.
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