Margot del Rosario Calloapaza Choque
Soy una joven universitaria estudiante de sociología, me apasiona la música, pues desde muy pequeña tuve la posibilidad de vivirla, mi padre es maestro de música y siempre lo acompañe en sus aventuras musicales. Quiero desarrollar una carrera musical y complementarla con mi carrera universitaria, se que la música es muy poderosa y entendí que mi misión es cantar para que escuchen mi voz y mi mensaje.
Ver detalhesMargot del Rosario Calloapaza Choque
Folclor Fusión
Cumbia Peruana
Mariachi
Música Sinfónica
Descrição
Soy una joven universitaria estudiante de sociología, me apasiona la música, pues desde muy pequeña tuve la posibilidad de vivirla, mi padre es maestro de música y siempre lo acompañe en sus aventuras musicales. Quiero desarrollar una carrera musical y complementarla con mi carrera universitaria, se que la música es muy poderosa y entendí que mi misión es cantar para que escuchen mi voz y mi mensaje.
Bala Desejo
Bala Desejo names the event-meeting of Rio de Janeiro musicians Dora Morelenbaum, Julia Mestre, Lucas Nunes and Zé Ibarra. Friends since school days, the four musicians began to draw attention after some participation in the lives on Instagram of singer Teresa Cristina. This movement culminated in the release of the group's debut album, entitled "Sim Sim Sim" (listen here), released by Coala Records label. In 2020, each of the musicians followed a different path in their respective musical careers: Dora was part of the Zanzibar vocal group, Julia was composing songs for her solo work, while Zé and Lucas were immersed in the productions of the second album of their band, Dônica, which they integrate together with Tom Veloso, André Almeida and Rodrigo Parcias. Lucas also produced Caetano Veloso's album Meu Coco, released in 2021. Each member lived their own solitude and creative process in the period of isolation. When they decided to live together, the residence became synonymous with immersion, resulting in a sound that is nostalgic in the imagination of the Brazilian public, but avant-garde in its proposal. The realization of Bala Desejo as a group came from the invitation of Coala Festival for the band to integrate the line-up of the 2021 edition, later postponed due to the pandemic. With the impossibility of the event, the idea of recording an album came up. Released in two parts (sides A and B), in a reverence for the vinyl tradition, "Sim Sim Sim" has artistic direction and musical production by Bala Desejo, co-produced with Ana Frango Elétrico and supervision by Marcus Preto, producer and artistic director responsible for works with Gal Costa. The “Bala's kombi” was born on trips between Rio de Janeiro and Minas Gerais and now announces to the world the desire for “re-carnival”.
Ver detalhesBala Desejo
MPB
Tropicalia
Descrição
Bala Desejo names the event-meeting of Rio de Janeiro musicians Dora Morelenbaum, Julia Mestre, Lucas Nunes and Zé Ibarra. Friends since school days, the four musicians began to draw attention after some participation in the lives on Instagram of singer Teresa Cristina. This movement culminated in the release of the group's debut album, entitled "Sim Sim Sim" (listen here), released by Coala Records label. In 2020, each of the musicians followed a different path in their respective musical careers: Dora was part of the Zanzibar vocal group, Julia was composing songs for her solo work, while Zé and Lucas were immersed in the productions of the second album of their band, Dônica, which they integrate together with Tom Veloso, André Almeida and Rodrigo Parcias. Lucas also produced Caetano Veloso's album Meu Coco, released in 2021. Each member lived their own solitude and creative process in the period of isolation. When they decided to live together, the residence became synonymous with immersion, resulting in a sound that is nostalgic in the imagination of the Brazilian public, but avant-garde in its proposal. The realization of Bala Desejo as a group came from the invitation of Coala Festival for the band to integrate the line-up of the 2021 edition, later postponed due to the pandemic. With the impossibility of the event, the idea of recording an album came up. Released in two parts (sides A and B), in a reverence for the vinyl tradition, "Sim Sim Sim" has artistic direction and musical production by Bala Desejo, co-produced with Ana Frango Elétrico and supervision by Marcus Preto, producer and artistic director responsible for works with Gal Costa. The “Bala's kombi” was born on trips between Rio de Janeiro and Minas Gerais and now announces to the world the desire for “re-carnival”.
Música
Campamento de Guitarras
El Campamento de Guitarras, Colombia – Arbeláez, es una actividad anual dirigida a la comunidad guitarrística latinoamericana, respondiendo a las necesidades académicas de jóvenes interpretes, aportando a la formación académica desde un espacio no formal. Los maestros invitados en cada edición, son grandes exponentes de la guitarra en el mundo y con ellos se impulsa y promueve la difusión de proyectos y productos de actores y espacios independientes nacionales, procurando el encuentro en el contexto de estudio y conciertos por una semana.
Ver detalhesCampamento de Guitarras
Descrição
El Campamento de Guitarras, Colombia – Arbeláez, es una actividad anual dirigida a la comunidad guitarrística latinoamericana, respondiendo a las necesidades académicas de jóvenes interpretes, aportando a la formación académica desde un espacio no formal. Los maestros invitados en cada edición, son grandes exponentes de la guitarra en el mundo y con ellos se impulsa y promueve la difusión de proyectos y productos de actores y espacios independientes nacionales, procurando el encuentro en el contexto de estudio y conciertos por una semana.
Caracolí
Somos un colectivo de artistas de Colombia y Argentina radicados en Buenos Aires, que desde el 2012 se dedica a investigar, crear y difundir músicas del Caribe colombiano. En nuestros inicios nos dedicamos fundamentalmente a la interpretación de música tradicional en la escena musical de Buenos Aires en la que los aires de gaita y la música de banda caribeña resultaba una novedad. Con el correr de los años nos interesó aportar un lenguaje artístico-musical propio y renovado, a través de la reinterpretación de repertorio tradicional, la composición de música original y la fusión entre la música caribeña y las músicas populares argentinas, latinoamericanas y urbanas. Actualmente nos estamos dedicando de lleno a este proceso de experimentación creativa, integrando lenguajes y formatos instrumentales no explorados en Buenos Aires. Hasta el momento el colectivo pudo grabar dos discos. El primero, A bailar fandango (2014), expresa nuestra faceta por la interpretación de música tradicional. El segundo, El gran pensamiento (2018), incorpora nuestras primeras composiciones y la apuesta por la fusión (ya característica del grupo) de la música de gaitas y tambores con un formato de orquesta de bronces y cañas. Actualmente estamos en proceso de composición y producción de arreglos para el desarrollo de lo que esperamos sea nuestro tercer disco. Por otro lado, durante todos estos años participamos en diferentes eventos culturales y educativos, muchos de ellos organizados por entidades públicas como el Consulado Colombiano y la Dirección Nacional de Migraciones, así como escuelas y universidades públicas de todo el país. En 2018-2019 realizamos la Gira Latinoamericana pasando por Paraguay, Bolivia, Perú, Ecuador y Colombia. En todo este trayecto, la agrupación ofreció talleres y conciertos didácticos en diferentes espacios e instituciones de trayectoria entre las que se destacan el Instituto de Etnomusicología del Alto y la Fundación Flavio Vizcarra (La Paz, Bolivia). En particular, Javier López, fundador del grupo, ha trabajado como divulgador de estos géneros y su labor ha resultado en un verdadero semillero de agrupaciones (La Delio Valdez y Colombian Combou en Buenos Aires, La cumbia grande en Mar del Plata, entre otros) que fueron transformando las formas de interpretar la cumbia en la escena nacional. En Argentina, participamos del Festival Sonamos Latinoamérica 2019, en donde dimos conciertos y talleres en escuelas y en el Instituto Superior de Música de la Universidad del Litoral. En todas estas experiencias buscamos enriquecer el conocimiento socio-musical disponible sobre estas músicas, particularmente la cumbia, así como diversificar sus modos de expresión artística.
Ver detalhesCaracolí
Folklore Sudamericano
Descrição
Somos un colectivo de artistas de Colombia y Argentina radicados en Buenos Aires, que desde el 2012 se dedica a investigar, crear y difundir músicas del Caribe colombiano. En nuestros inicios nos dedicamos fundamentalmente a la interpretación de música tradicional en la escena musical de Buenos Aires en la que los aires de gaita y la música de banda caribeña resultaba una novedad. Con el correr de los años nos interesó aportar un lenguaje artístico-musical propio y renovado, a través de la reinterpretación de repertorio tradicional, la composición de música original y la fusión entre la música caribeña y las músicas populares argentinas, latinoamericanas y urbanas. Actualmente nos estamos dedicando de lleno a este proceso de experimentación creativa, integrando lenguajes y formatos instrumentales no explorados en Buenos Aires. Hasta el momento el colectivo pudo grabar dos discos. El primero, A bailar fandango (2014), expresa nuestra faceta por la interpretación de música tradicional. El segundo, El gran pensamiento (2018), incorpora nuestras primeras composiciones y la apuesta por la fusión (ya característica del grupo) de la música de gaitas y tambores con un formato de orquesta de bronces y cañas. Actualmente estamos en proceso de composición y producción de arreglos para el desarrollo de lo que esperamos sea nuestro tercer disco. Por otro lado, durante todos estos años participamos en diferentes eventos culturales y educativos, muchos de ellos organizados por entidades públicas como el Consulado Colombiano y la Dirección Nacional de Migraciones, así como escuelas y universidades públicas de todo el país. En 2018-2019 realizamos la Gira Latinoamericana pasando por Paraguay, Bolivia, Perú, Ecuador y Colombia. En todo este trayecto, la agrupación ofreció talleres y conciertos didácticos en diferentes espacios e instituciones de trayectoria entre las que se destacan el Instituto de Etnomusicología del Alto y la Fundación Flavio Vizcarra (La Paz, Bolivia). En particular, Javier López, fundador del grupo, ha trabajado como divulgador de estos géneros y su labor ha resultado en un verdadero semillero de agrupaciones (La Delio Valdez y Colombian Combou en Buenos Aires, La cumbia grande en Mar del Plata, entre otros) que fueron transformando las formas de interpretar la cumbia en la escena nacional. En Argentina, participamos del Festival Sonamos Latinoamérica 2019, en donde dimos conciertos y talleres en escuelas y en el Instituto Superior de Música de la Universidad del Litoral. En todas estas experiencias buscamos enriquecer el conocimiento socio-musical disponible sobre estas músicas, particularmente la cumbia, así como diversificar sus modos de expresión artística.
Trip Trip Trip trío de guitarras
TRIP TRIP TRIP "La música de cámara de Trip Trip Trip está cargada de ritmos de tango, flamenco, cumbia, jazz y rock. La fuerza y tensión de las grabaciones del trío y las actuaciones en vivo proviene de su capacidad de fusionar estilos individuales en una única aleación indivisible. Sólo grupos de cámara altamente capacitados lo hacen y Trip Trip Trip, ubicado en la encrucijada de las tradiciones musicales de América Latina y América del Sur, cuenta entre los pocos". Classical Next 2017 "El trío Trip Trip Trip, que nació en el 2008, ha concentrado sus esfuerzos en los últimos años en componer, transcribir y hacer comisiones a compositores cercanos. Este mecanismo de trabajo se convirtió en una fortaleza y distintivo del grupo, con su repertorio original creado para o por ellos". Teatro Julio Mario Santo Domingo 2021. Desde su aparición en vivo, 2009 en Armenia y Pereira, Trip Trip Trip se ha presentado en más de una decena de ciudades colombianas. En Colombia en 2015 hicieron parte de la semana de la guitarra del Banco de la República, realizando una gira por el país, junto a reconocidos guitarristas de la escena internacional. Cuentan con tres discos: 2012 (“trip trip trip”); 2014 (“¡…que cosa tan seria!”); 2017 (“como quien oye llover”). En el 2016 fueron invitados al Research and Music Festival en Fontys (Tilburg, Holanda). Sus apariciones en Europa en 2017 y 2018 fueron un showcase como única agrupación latinoamericana invitada al festival classical:Next en Holanda, y una invitación al prestigioso festival de música clásica en Heidelberg Früling, Alemania. En 2019 Trip Trip Trip celebró los 10 años de trabajo ininterrumpido en el Teatro Julio Mario Santo Domingo de Bogotá, junto a una gira por Dinamarca, Noruega, Holanda y Francia: Aalborg International Guitar Festival, Baerum Kuturhus en Noruega, el Koninklijk Conservatorium de Holanda y Guitarras del Mundo en Francia. En el año 2021 realizó dos videos con música de Giraldo y Quevedo bajo la curaduría de la maestra Yalilé Cardona para Americas Society Council of the Americas, NYC cultural affairs. Durante el 2022 se prepara su cuarto disco cuya temática será “la memoria” con la totalidad de obras escritas para el trío, estrenadas en marzo en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.
Ver detalhesTrip Trip Trip trío de guitarras
Música de Cámara
Nuevo Folclore
Descrição
TRIP TRIP TRIP "La música de cámara de Trip Trip Trip está cargada de ritmos de tango, flamenco, cumbia, jazz y rock. La fuerza y tensión de las grabaciones del trío y las actuaciones en vivo proviene de su capacidad de fusionar estilos individuales en una única aleación indivisible. Sólo grupos de cámara altamente capacitados lo hacen y Trip Trip Trip, ubicado en la encrucijada de las tradiciones musicales de América Latina y América del Sur, cuenta entre los pocos". Classical Next 2017 "El trío Trip Trip Trip, que nació en el 2008, ha concentrado sus esfuerzos en los últimos años en componer, transcribir y hacer comisiones a compositores cercanos. Este mecanismo de trabajo se convirtió en una fortaleza y distintivo del grupo, con su repertorio original creado para o por ellos". Teatro Julio Mario Santo Domingo 2021. Desde su aparición en vivo, 2009 en Armenia y Pereira, Trip Trip Trip se ha presentado en más de una decena de ciudades colombianas. En Colombia en 2015 hicieron parte de la semana de la guitarra del Banco de la República, realizando una gira por el país, junto a reconocidos guitarristas de la escena internacional. Cuentan con tres discos: 2012 (“trip trip trip”); 2014 (“¡…que cosa tan seria!”); 2017 (“como quien oye llover”). En el 2016 fueron invitados al Research and Music Festival en Fontys (Tilburg, Holanda). Sus apariciones en Europa en 2017 y 2018 fueron un showcase como única agrupación latinoamericana invitada al festival classical:Next en Holanda, y una invitación al prestigioso festival de música clásica en Heidelberg Früling, Alemania. En 2019 Trip Trip Trip celebró los 10 años de trabajo ininterrumpido en el Teatro Julio Mario Santo Domingo de Bogotá, junto a una gira por Dinamarca, Noruega, Holanda y Francia: Aalborg International Guitar Festival, Baerum Kuturhus en Noruega, el Koninklijk Conservatorium de Holanda y Guitarras del Mundo en Francia. En el año 2021 realizó dos videos con música de Giraldo y Quevedo bajo la curaduría de la maestra Yalilé Cardona para Americas Society Council of the Americas, NYC cultural affairs. Durante el 2022 se prepara su cuarto disco cuya temática será “la memoria” con la totalidad de obras escritas para el trío, estrenadas en marzo en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.
Música
Cunaviche
somos un grupo de música llanera tradicional de la región de los llanos de Colombia con una trayectoria de mas de 20 años en el campo artístico participando en diferentes festivales y eventos dentro y fuera de la región como "grupo base", también hemos realizado grabaciones para diferentes artistas del genero llanero.
Ver detalhesCunaviche
Descrição
somos un grupo de música llanera tradicional de la región de los llanos de Colombia con una trayectoria de mas de 20 años en el campo artístico participando en diferentes festivales y eventos dentro y fuera de la región como "grupo base", también hemos realizado grabaciones para diferentes artistas del genero llanero.
JULIO CESAR DA SILVA HERRLEIN
Julio Herrlein nació en Porto Alegre/RS, Brasil, el 22 de septiembre de 1973 y empezó estudiando a los 11 años. Es profesor del Departamento de Música de la Universidad Federal de Rio Grande do Sul (UFRGS). Tiene un bacharelado, una maestría y un doctorado en Composición Musical de la UFRGS. En su doctorado en Composición Musical (2018), por el Programa de Posgrado en Música de la UFRGS, presentó la tesis “De las alturas al ritmo: teoría de los conjuntos rítmicos como herramienta compositiva”. Como investigador, colabora en el desarrollo del software de composición algorítmica Opusmodus, y también con varios grupos de investigación en teoría y composición musical, como MUSMAT (UFRJ), TEMA (Asociación Brasileña de Teoría y Análisis Musical), además de varios diarios Hace cerca de 35 años que actúa regularmente en la escena instrumental como compositor, arreglista e instrumentista (jazz y música popular, en diversas formaciones), junto a varios músicos importantes de la escena brasileña e internacional. En 2019, el Cuarteto Julio Herrlein compartió escenario con la cantante francesa Camille Bertault en el Distrito Jazz Festival. En 2017, el Cuarteto Julio Herrlein participó del Festival POA JAZZ, uno de los festivales de jazz más importantes de Brasil, y también del Festival de Jazz de Canoas, en 2011. Publicó la primera edición del libro Harmonia Combinatorial en 2011, con financiamiento de FUMPROARTE/SMC/ POA. En 2013 publicó el libro Combinatorial Harmony: Concepts and Techniques for Composing and Improvising de la editorial estadounidense Mel Bay Publications, distribuido en todo el mundo, con reseñas de Ben Monder y John Stowell. En 2010 enseñó guitarra e improvisación en el XXVIII Oficina de Música de Curitiba. En 2003, sus artículos fueron incluidos en el libro y CD ROM “The Art of Improvisation”, del trompetista estadounidense Bob Taylor. Como guitarrista grabó su primer CD Julio Herrlein Quarteto en 1996, a los 22 años, con la presencia de los músicos Kiko Freitas (DRM), Michel Dorfman (KEY) y Ricardo Baumgarten (BS). Grabó el CD Julio Herrlein Trio, en 2000, en vivo en el Theatro São Pedro (con Ricardo Baumgarten y Mano Gomes). En 2015 recibió el encargo de componer la pieza musical en honor a los 50 años del Goethe-Institut de Porto Alegre/RS. También participó en CDs de otros artistas como invitado. Entre sus premios se encuentran el primer lugar en el VIII Concurso de Composición del IBEU – Instituto Brasil/Estados Estados Unidos (edición Big Band), en 2006, en la ciudad de Rio de Janeiro (RJ), con la suite “Maestros Brasileiros”, que pasó a formar parte del repertorio del UFRJazzEnsemble; y primer lugar en el Festival de Música Instrumental de RS, en 1996, con la composición “Novembro”. En 2009 fue seleccionado para actuar en la Sala Funarte Sidney Miller, también en la ciudad de Río de Janeiro (RJ), con su trabajo de guitarra solista, formato en el que también realizó una gira a través del proyecto Arte Sesc, en 2007. En el área de música para publicidad, compuso, arregló y produjo más de 1200 piezas musicales, con difusión nacional e internacional, muchas de ellas premiadas. Tocó con varios nombres nacionales e internacionales, como: Joris Teepe, Phil DeGreg, Jesse Van Ruller, Kiko Freitas, Fábio Torres, Cliff Korman, Edu Ribeiro, André Vasconcellos, Toninho Horta, Eduardo Neves, Thiago do Espírito Santo, Sandro Haick , Gustavo Assis-Brasil, Edu Martins, Lucinha Lins, Alegre Corrêa, Ana Fridman, Catarina Domenici, Pata Masters, Guinha Ramires, Glauco Solter, Alessandro "Bebê" Kramer, Michel Leme, Bruno Tessele, Matheus Nicolaiewsky, Mauricio Zottarelli, Kalimera String Quartet, Emilio Valdez, Robertinho Silva, Bebeto Alves, Gelson Oliveira, Maggie Green, Craig Owens, entre otros.
Ver detalhesJULIO CESAR DA SILVA HERRLEIN
Contemporánea
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
Julio Herrlein nació en Porto Alegre/RS, Brasil, el 22 de septiembre de 1973 y empezó estudiando a los 11 años. Es profesor del Departamento de Música de la Universidad Federal de Rio Grande do Sul (UFRGS). Tiene un bacharelado, una maestría y un doctorado en Composición Musical de la UFRGS. En su doctorado en Composición Musical (2018), por el Programa de Posgrado en Música de la UFRGS, presentó la tesis “De las alturas al ritmo: teoría de los conjuntos rítmicos como herramienta compositiva”. Como investigador, colabora en el desarrollo del software de composición algorítmica Opusmodus, y también con varios grupos de investigación en teoría y composición musical, como MUSMAT (UFRJ), TEMA (Asociación Brasileña de Teoría y Análisis Musical), además de varios diarios Hace cerca de 35 años que actúa regularmente en la escena instrumental como compositor, arreglista e instrumentista (jazz y música popular, en diversas formaciones), junto a varios músicos importantes de la escena brasileña e internacional. En 2019, el Cuarteto Julio Herrlein compartió escenario con la cantante francesa Camille Bertault en el Distrito Jazz Festival. En 2017, el Cuarteto Julio Herrlein participó del Festival POA JAZZ, uno de los festivales de jazz más importantes de Brasil, y también del Festival de Jazz de Canoas, en 2011. Publicó la primera edición del libro Harmonia Combinatorial en 2011, con financiamiento de FUMPROARTE/SMC/ POA. En 2013 publicó el libro Combinatorial Harmony: Concepts and Techniques for Composing and Improvising de la editorial estadounidense Mel Bay Publications, distribuido en todo el mundo, con reseñas de Ben Monder y John Stowell. En 2010 enseñó guitarra e improvisación en el XXVIII Oficina de Música de Curitiba. En 2003, sus artículos fueron incluidos en el libro y CD ROM “The Art of Improvisation”, del trompetista estadounidense Bob Taylor. Como guitarrista grabó su primer CD Julio Herrlein Quarteto en 1996, a los 22 años, con la presencia de los músicos Kiko Freitas (DRM), Michel Dorfman (KEY) y Ricardo Baumgarten (BS). Grabó el CD Julio Herrlein Trio, en 2000, en vivo en el Theatro São Pedro (con Ricardo Baumgarten y Mano Gomes). En 2015 recibió el encargo de componer la pieza musical en honor a los 50 años del Goethe-Institut de Porto Alegre/RS. También participó en CDs de otros artistas como invitado. Entre sus premios se encuentran el primer lugar en el VIII Concurso de Composición del IBEU – Instituto Brasil/Estados Estados Unidos (edición Big Band), en 2006, en la ciudad de Rio de Janeiro (RJ), con la suite “Maestros Brasileiros”, que pasó a formar parte del repertorio del UFRJazzEnsemble; y primer lugar en el Festival de Música Instrumental de RS, en 1996, con la composición “Novembro”. En 2009 fue seleccionado para actuar en la Sala Funarte Sidney Miller, también en la ciudad de Río de Janeiro (RJ), con su trabajo de guitarra solista, formato en el que también realizó una gira a través del proyecto Arte Sesc, en 2007. En el área de música para publicidad, compuso, arregló y produjo más de 1200 piezas musicales, con difusión nacional e internacional, muchas de ellas premiadas. Tocó con varios nombres nacionales e internacionales, como: Joris Teepe, Phil DeGreg, Jesse Van Ruller, Kiko Freitas, Fábio Torres, Cliff Korman, Edu Ribeiro, André Vasconcellos, Toninho Horta, Eduardo Neves, Thiago do Espírito Santo, Sandro Haick , Gustavo Assis-Brasil, Edu Martins, Lucinha Lins, Alegre Corrêa, Ana Fridman, Catarina Domenici, Pata Masters, Guinha Ramires, Glauco Solter, Alessandro "Bebê" Kramer, Michel Leme, Bruno Tessele, Matheus Nicolaiewsky, Mauricio Zottarelli, Kalimera String Quartet, Emilio Valdez, Robertinho Silva, Bebeto Alves, Gelson Oliveira, Maggie Green, Craig Owens, entre otros.
Videos
Música
SICK SICK SINNERS
A SICK SICK SINNERS é um grupo que nasceu no final de 2005 em Curitiba, Brasil. Fundada por Vlad Urban e Ricardo Mutanx Cox, ex-integrantes d´Os Catalépticos, um dos mais relevantes grupos do Psychobilly mundial. Vlad também é o organizador o Psycho Carnival – maior festival de Psychobily da América Latina com mais de 20 edições – em Curitiba/PR. Um ano apos sua fundação, os SICK SICK SINNERS tocaram em diversos festivais e shows no Brasil e foram para os EUA como headliners em dois shows, um no Doll Hut, Anaheim/CA e no Glasshouse, Pomona/CA. De volta ao Brasil, gravaram a primeira demo chamada “We are The Sick Sick Sinners” e com grande divulgação digital, foram convidados logo depois para gravar um álbum pelo selo alemão Crazy Love Records. "Road of Sin" saiu com 13 músicas e foi editado na Alemanha pela Crazy Love Records e no Brasil pela Monstro Discos. Logo após a excelente repercussão, vieram as turnês nos Estados Unidos, México, América do Sul (Brasil, Paraguai, Argentina, Uruguai, Colômbia e Chile) e Europa. A banda lançou o EP "Hospital Hell" em 2010, o album "Unfuckinstoppable" em 2014 e o EP "Bloody Heritage" em 2018, com todos estes lançamentos sendo editados no Brasil e Europa, rendendo turnês na America latina, Estados Unidos e Velho Continente. Em 2022, Emiliano deixa o cargo de baterista e quem assume é o músico Celso Costa. No momento os Sinners encontram-se em shows pelo Brasil e também no processo de composição de um novo álbum, com lançamento previsto para o primeiro semestre de 2023. Formação: Vlad Urban – Vocal/guitarra Ricardo Mutant Cox – Vocal/baixo Celso Costa – Bateria/ backing vocals
Ver detalhesSICK SICK SINNERS
Horror Punk & Psychobilly
Descrição
A SICK SICK SINNERS é um grupo que nasceu no final de 2005 em Curitiba, Brasil. Fundada por Vlad Urban e Ricardo Mutanx Cox, ex-integrantes d´Os Catalépticos, um dos mais relevantes grupos do Psychobilly mundial. Vlad também é o organizador o Psycho Carnival – maior festival de Psychobily da América Latina com mais de 20 edições – em Curitiba/PR. Um ano apos sua fundação, os SICK SICK SINNERS tocaram em diversos festivais e shows no Brasil e foram para os EUA como headliners em dois shows, um no Doll Hut, Anaheim/CA e no Glasshouse, Pomona/CA. De volta ao Brasil, gravaram a primeira demo chamada “We are The Sick Sick Sinners” e com grande divulgação digital, foram convidados logo depois para gravar um álbum pelo selo alemão Crazy Love Records. "Road of Sin" saiu com 13 músicas e foi editado na Alemanha pela Crazy Love Records e no Brasil pela Monstro Discos. Logo após a excelente repercussão, vieram as turnês nos Estados Unidos, México, América do Sul (Brasil, Paraguai, Argentina, Uruguai, Colômbia e Chile) e Europa. A banda lançou o EP "Hospital Hell" em 2010, o album "Unfuckinstoppable" em 2014 e o EP "Bloody Heritage" em 2018, com todos estes lançamentos sendo editados no Brasil e Europa, rendendo turnês na America latina, Estados Unidos e Velho Continente. Em 2022, Emiliano deixa o cargo de baterista e quem assume é o músico Celso Costa. No momento os Sinners encontram-se em shows pelo Brasil e também no processo de composição de um novo álbum, com lançamento previsto para o primeiro semestre de 2023. Formação: Vlad Urban – Vocal/guitarra Ricardo Mutant Cox – Vocal/baixo Celso Costa – Bateria/ backing vocals
Música
Festival Nuevas Músicas por la Memoria
El Festival fue fundado y dirigido desde 2011 por Jorge Sad Levi y ha realizado hasta el momento 8 ediciones. Nacido en el E.C.U.N.H.I , Espacio Cultural Nuestros Hijos NMxLM tuvo el apoyo de la Secretaría y luego el Ministerio de Cultura de la Nación (período 2011/2015), de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (2011 – 2015) , del Fondo Nacional de las Artes, del Conservatorio Alberto Ginastera, del Espacio de Memoria Seré y la Municipalidad de Morón (2015) , de la Universidad de Tres de Febrero (2016 2017) , del Programa de Internacionalización de la Cultura Española (2017). NMXLM ha impulsado el compromiso de compositores e intérpretes de música contemporánea con las políticas de Memoria, Verdad y Justicia; la progresiva conquista de derechos sociales, la inserción de Argentina en Latinoamérica y la plena vigencia de la democracia. NMxLM ha producido en concierto y registrado en video más de 140 obras de compositorxs argentinxs y latinoamericanxs interpretadas por decenas de grupos, solistas y coros argentinos entre los que se cuentan Coral Siglo XXI , Federico Gariglio , Marcelo Moguilevsky , Marcelo Gonzalez , Daniela Campisi , Josetxo Silguero, Javier Bravo, Trío Música Impura , Luciano Giambastiani , Javier Mariani , Bruno Mesz , Elena Buchbinder, Juliana Moreno , Martín Devoto , Cuarteto Untref , David Nuñez, Aula 19, El Festival NMxLM ha programado entre otras obras de los más importantes compositores argentinos Fernando Maglia , Carlos Roqué Alsina, Mauricio Kagel , Daniel Teruggi , Julio Viera, Juan Ortíz de Zárate, Antonio Tauriello, Dante Grela , Gabriel Valverde, Gabriel Cerini , Oscar Edelstein , Marcelo Toledo , Patricia Martinez ,Marcos Franciosi , Amanda Guerreño, Damián Gorandi , Jorge Sad Levi, Nicolás Rodriguez, Ezequiel Esquenazi , Beatriz Ferreyra, Javier Leichman , Gonzalo Biffarella , Mario Davidovsky, Lucrecia Ugena , entre muchísimos otros y otras
Ver detalhesFestival Nuevas Músicas por la Memoria
Descrição
El Festival fue fundado y dirigido desde 2011 por Jorge Sad Levi y ha realizado hasta el momento 8 ediciones. Nacido en el E.C.U.N.H.I , Espacio Cultural Nuestros Hijos NMxLM tuvo el apoyo de la Secretaría y luego el Ministerio de Cultura de la Nación (período 2011/2015), de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (2011 – 2015) , del Fondo Nacional de las Artes, del Conservatorio Alberto Ginastera, del Espacio de Memoria Seré y la Municipalidad de Morón (2015) , de la Universidad de Tres de Febrero (2016 2017) , del Programa de Internacionalización de la Cultura Española (2017). NMXLM ha impulsado el compromiso de compositores e intérpretes de música contemporánea con las políticas de Memoria, Verdad y Justicia; la progresiva conquista de derechos sociales, la inserción de Argentina en Latinoamérica y la plena vigencia de la democracia. NMxLM ha producido en concierto y registrado en video más de 140 obras de compositorxs argentinxs y latinoamericanxs interpretadas por decenas de grupos, solistas y coros argentinos entre los que se cuentan Coral Siglo XXI , Federico Gariglio , Marcelo Moguilevsky , Marcelo Gonzalez , Daniela Campisi , Josetxo Silguero, Javier Bravo, Trío Música Impura , Luciano Giambastiani , Javier Mariani , Bruno Mesz , Elena Buchbinder, Juliana Moreno , Martín Devoto , Cuarteto Untref , David Nuñez, Aula 19, El Festival NMxLM ha programado entre otras obras de los más importantes compositores argentinos Fernando Maglia , Carlos Roqué Alsina, Mauricio Kagel , Daniel Teruggi , Julio Viera, Juan Ortíz de Zárate, Antonio Tauriello, Dante Grela , Gabriel Valverde, Gabriel Cerini , Oscar Edelstein , Marcelo Toledo , Patricia Martinez ,Marcos Franciosi , Amanda Guerreño, Damián Gorandi , Jorge Sad Levi, Nicolás Rodriguez, Ezequiel Esquenazi , Beatriz Ferreyra, Javier Leichman , Gonzalo Biffarella , Mario Davidovsky, Lucrecia Ugena , entre muchísimos otros y otras
Luis Eduardo Bustos Pineda
Músico Instrumentista Egresado del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia. Amplia experiencia en la enseñanza e implementación de métodos de interpretación y ejecución del instrumento; conformación de ensambles viento metal de música de cámara en el campo Orquestal y Bandistico. Con mi formación y experiencia, estoy en capacidad de asesorar, gestionar, formular y coordinar pedagógicamente proyectos en el área de educación, desarrollo de actividades culturales o de promoción cultural y procesos artísticos en contextos comunitarios, institucionales y educativos. A través del arte y la docencia en Trombón, Tuba y Euphonio busco sensibilizar los niños, jóvenes y adultos, mostrándoles una alternativa de vida diferente, basándome en los valores éticos, morales y Culturales en su máxima expresión. Como instrumentista he pertenecido a diferentes agrupaciones Sinfónicas como la Banda Sinfónica, Orquesta Sinfónica del Conservatorio, ( en esta participo en la Gira Internacional en Cataluña – España 2014 ) Cuarteto De Trombones y Ensamble de Metales de la Universidad Nacional de Colombia, Banda Sinfónica del Ejercito Nacional, Orquesta Sinfónica de Bogotá (FOSBO), Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia, Supernumerario Orquesta Filarmónica de Bogotá, Orquesta Sinfónica Juvenil Centroamericana del caribe (OJCA), Quinteto de Bronces Cobres Ensamble, Banda Sinfónica Asociación Artística de Bogotá, Banda Sinfónica O.S.J.N, Cuarteto de Trombones Ítalo, Orquesta Sinfónica Fundación Jaime Manzur, Orquesta Sinfónica unimusica, y Orquesta Colombo Suiza entre otras. He interpretado recitales en diferentes auditorios tales como Olav Roots Uniandinos, Otto de Greiff y he tocado como solista con la Banda del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, Banda Sinfónica Ejercito Nacional, Banda Sinfónica Liceo Alfredo Nobel. Participe como Solista en la Gira Bicentenario Sinfónico con la Banda Sinfónica del Ejercito Nacional en el año 2019. Como docente y tallerista de Trombón, Tuba y Euphonio he laborado en el municipio de Soacha Cundinamarca y como Director Adjunto de la Banda Sinfónica de Iniciación e Infantil del Centro Artístico Juvenil Salesiano Banda del Niño Jesús, también clases particulares de Trombón, solfeo y teoría musical. Inicia sus estudios Musicales en el año 2002 a sus 15 años de edad, bajo la batuta del Padre y Maestro Julio Ítalo Suarez (Q.E.P.D) siendo integrante de la Banda Sinfónica C.J.D.B. donde ejecuto el Trombón Primero y Euphonio a lo largo de Cuatro años. En el año 2002 continuo sus estudios musicales en la F.O.S.J.C. con el Maestro de Trombón Pablo Ruiz Henao, para el 2003 ingresa al programa básico de la U. Nacional de Colombia, continuando sus estudios de Trombón con el Maestro Néstor Slavov. En el año 2004 ingresa a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia hasta finales de 2006. Dentro de los conciertos, seminarios, concursos y demás que ha participado están por destacar los siguientes: – Participo en el proyecto cultural y académico Música Antigua para nuestro tiempo Colombia Schola Cantorum Basiliensis 2006 organizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango. – Actuó como solista en la Banda Sinfónica Casa Juvenil Don Bosco. – Participo como Solista en la Banda Liceo Alfredo Nobel. – Obtuvo el Segundo puesto en el Primer Concurso Inter. Colegial del año 2005, en el Conservatorio Gimnasio Los Pinos en la Categoría Solista Instrumental Adolecente. – Ha tomado clases Magistrales con Maestros reconocidos tales como, Jacque Mougue, Nicholt H. German Díaz, Pedro Carrero, Vincent Lepape, Lito Fonta, Ximo Caicedo entre otros. – Tomo clases de Musica de Camara con el Simon Bolivar Brass Quintet, y con los Maestros Marck Morre, Tetsuo Kagehira entre otros. – Asistió al seminario de Vientos y Ensambles Yamaha con el Maestro Fredd Mills fundador del aclamado quinteto Canadian Brass. – Participo en el Festival Internacional de Música en Cartagena de Indias 2010, en donde recibió clases Magistrales de la fila de Trombones de la London Simphoni. – Ha participado como Solista con la Banda Sinfónica del Ejercito Nacional de Colombia y con la Banda Sinfónica del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia y la Banda Sinfónica OSJN. – Asistió a los talleres dictados por los integrantes de la Banda Sinfónica de la U. del Estado Nuevo de México. – Asistió al Brass Festival en Pereira, en el Cual tomo Clases Magistrales con el Maestro Vincent Lepape en 2016. Ha participado como Supernumerario de la Orquesta Filarmónica de Bogotá en diversos montajes bajo la batuta de importantes Maestros tales como, Andrés Orozco Estrada, Lior Shambadal, Alejandro Posada entre otros. Participo en el 11 Festival Iberoamericano de Teatro con la Orquesta Sinfónica Juan M. Corpas. En el ámbito de la música de Cámara ha sido participe de los cuartetos de Trombones ítalo, y el de la U. Nacional de Colombia, este último con innumerables presentaciones al aporte de la música de Cámara en la UN Radio, en el auditorio Olav Rotts, en el Teatro Colon entre otros, y también fue colaborador constante en conciertos didácticos y recitales con el quinteto cobres ensamble. Ha sido Invitado como Jurado, en el Festival Artístico Salesiano, Edición 2012. Y en el Curso de Sub Oficiales Músicos del Ejercito nacional de Colombia en el año 2017. Formo parte de la fila de Trombones de la Orquesta Sinfónica de Bogotá, entre 2008 – 2013. Fue invitado para realizar uno de los Programas del canal de la U. Nacional de Colombia Prisma TV, en la Serie EN CLAVE, en donde explico el Trombón y su funcionamiento. Para el año 2014, colaboro con la Orquesta Sinfónica de la U. Nacional de Colombia, en Gira por Cataluña España; en este mismo año le otorgaron la Medalla FE EN LA CAUSA EN CATEGORIA UNICA, por sus servicios prestados. Ha sido seleccionado por Concurso, para formar parte de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Caribe (OJCA), en la cual estuvo de Gira con esta, por México en el 2016 Y 2017, en Alemania, representando a Colombia en esta. En el año 2016 estuvo en Italia, tomando Clases Magistrales con el Trombonista Principal Solista de la Filarmónica de Turín, y participo en el Concurso Internacional de Chieri. En el año 2019 participo en el veinteavo Festival de Trombones de LILLE FRANCIA. En el año 2020 – 2021 ha sido admitido en la Orquesta Colombo Suiza. Obtuvo el Tercer premio de la Samnium Orchestra de Austria, 2020. Ocupo el Quinto Puesto en el Concurso Internacional de Interpretación Trombón INNOVATROMBONE de España en 2020 Ha sido merecedor del Premio ACUPUNTURA MUSICAL del Distrito IDEARTES 2020. Recientemente fue merecedor del Segundo puesto en el MAP INTERNATIONAL MUSIC COMPETITION en Los Ángeles California en septiembre de 2021. Participo como solista en la gira nacional Bicentenario Sinfónico con la Banda Sinfónica del Ejercito Nacional de Colombia en el año 2019. Actualmente es Egresado del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia como Músico Trombonista, es Jefe de Trombones de la Banda Sinfónica del Ejército Nacional de Colombia, en donde fueron Ganadores del Concurso Nacional de Bandas Sinfónicas categoría profesional en Paipa 2013 – 2014, y recientemente ha sido admitido a la Maestría En Educación Artística En Interpretación de Música Clásica y Contemporánea del Conservatorio Liceu Superior de Barcelona.
Ver detalhesLuis Eduardo Bustos Pineda
Música Sinfónica
Música de Cámara
Descrição
Músico Instrumentista Egresado del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia. Amplia experiencia en la enseñanza e implementación de métodos de interpretación y ejecución del instrumento; conformación de ensambles viento metal de música de cámara en el campo Orquestal y Bandistico. Con mi formación y experiencia, estoy en capacidad de asesorar, gestionar, formular y coordinar pedagógicamente proyectos en el área de educación, desarrollo de actividades culturales o de promoción cultural y procesos artísticos en contextos comunitarios, institucionales y educativos. A través del arte y la docencia en Trombón, Tuba y Euphonio busco sensibilizar los niños, jóvenes y adultos, mostrándoles una alternativa de vida diferente, basándome en los valores éticos, morales y Culturales en su máxima expresión. Como instrumentista he pertenecido a diferentes agrupaciones Sinfónicas como la Banda Sinfónica, Orquesta Sinfónica del Conservatorio, ( en esta participo en la Gira Internacional en Cataluña – España 2014 ) Cuarteto De Trombones y Ensamble de Metales de la Universidad Nacional de Colombia, Banda Sinfónica del Ejercito Nacional, Orquesta Sinfónica de Bogotá (FOSBO), Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia, Supernumerario Orquesta Filarmónica de Bogotá, Orquesta Sinfónica Juvenil Centroamericana del caribe (OJCA), Quinteto de Bronces Cobres Ensamble, Banda Sinfónica Asociación Artística de Bogotá, Banda Sinfónica O.S.J.N, Cuarteto de Trombones Ítalo, Orquesta Sinfónica Fundación Jaime Manzur, Orquesta Sinfónica unimusica, y Orquesta Colombo Suiza entre otras. He interpretado recitales en diferentes auditorios tales como Olav Roots Uniandinos, Otto de Greiff y he tocado como solista con la Banda del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, Banda Sinfónica Ejercito Nacional, Banda Sinfónica Liceo Alfredo Nobel. Participe como Solista en la Gira Bicentenario Sinfónico con la Banda Sinfónica del Ejercito Nacional en el año 2019. Como docente y tallerista de Trombón, Tuba y Euphonio he laborado en el municipio de Soacha Cundinamarca y como Director Adjunto de la Banda Sinfónica de Iniciación e Infantil del Centro Artístico Juvenil Salesiano Banda del Niño Jesús, también clases particulares de Trombón, solfeo y teoría musical. Inicia sus estudios Musicales en el año 2002 a sus 15 años de edad, bajo la batuta del Padre y Maestro Julio Ítalo Suarez (Q.E.P.D) siendo integrante de la Banda Sinfónica C.J.D.B. donde ejecuto el Trombón Primero y Euphonio a lo largo de Cuatro años. En el año 2002 continuo sus estudios musicales en la F.O.S.J.C. con el Maestro de Trombón Pablo Ruiz Henao, para el 2003 ingresa al programa básico de la U. Nacional de Colombia, continuando sus estudios de Trombón con el Maestro Néstor Slavov. En el año 2004 ingresa a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia hasta finales de 2006. Dentro de los conciertos, seminarios, concursos y demás que ha participado están por destacar los siguientes: – Participo en el proyecto cultural y académico Música Antigua para nuestro tiempo Colombia Schola Cantorum Basiliensis 2006 organizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango. – Actuó como solista en la Banda Sinfónica Casa Juvenil Don Bosco. – Participo como Solista en la Banda Liceo Alfredo Nobel. – Obtuvo el Segundo puesto en el Primer Concurso Inter. Colegial del año 2005, en el Conservatorio Gimnasio Los Pinos en la Categoría Solista Instrumental Adolecente. – Ha tomado clases Magistrales con Maestros reconocidos tales como, Jacque Mougue, Nicholt H. German Díaz, Pedro Carrero, Vincent Lepape, Lito Fonta, Ximo Caicedo entre otros. – Tomo clases de Musica de Camara con el Simon Bolivar Brass Quintet, y con los Maestros Marck Morre, Tetsuo Kagehira entre otros. – Asistió al seminario de Vientos y Ensambles Yamaha con el Maestro Fredd Mills fundador del aclamado quinteto Canadian Brass. – Participo en el Festival Internacional de Música en Cartagena de Indias 2010, en donde recibió clases Magistrales de la fila de Trombones de la London Simphoni. – Ha participado como Solista con la Banda Sinfónica del Ejercito Nacional de Colombia y con la Banda Sinfónica del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia y la Banda Sinfónica OSJN. – Asistió a los talleres dictados por los integrantes de la Banda Sinfónica de la U. del Estado Nuevo de México. – Asistió al Brass Festival en Pereira, en el Cual tomo Clases Magistrales con el Maestro Vincent Lepape en 2016. Ha participado como Supernumerario de la Orquesta Filarmónica de Bogotá en diversos montajes bajo la batuta de importantes Maestros tales como, Andrés Orozco Estrada, Lior Shambadal, Alejandro Posada entre otros. Participo en el 11 Festival Iberoamericano de Teatro con la Orquesta Sinfónica Juan M. Corpas. En el ámbito de la música de Cámara ha sido participe de los cuartetos de Trombones ítalo, y el de la U. Nacional de Colombia, este último con innumerables presentaciones al aporte de la música de Cámara en la UN Radio, en el auditorio Olav Rotts, en el Teatro Colon entre otros, y también fue colaborador constante en conciertos didácticos y recitales con el quinteto cobres ensamble. Ha sido Invitado como Jurado, en el Festival Artístico Salesiano, Edición 2012. Y en el Curso de Sub Oficiales Músicos del Ejercito nacional de Colombia en el año 2017. Formo parte de la fila de Trombones de la Orquesta Sinfónica de Bogotá, entre 2008 – 2013. Fue invitado para realizar uno de los Programas del canal de la U. Nacional de Colombia Prisma TV, en la Serie EN CLAVE, en donde explico el Trombón y su funcionamiento. Para el año 2014, colaboro con la Orquesta Sinfónica de la U. Nacional de Colombia, en Gira por Cataluña España; en este mismo año le otorgaron la Medalla FE EN LA CAUSA EN CATEGORIA UNICA, por sus servicios prestados. Ha sido seleccionado por Concurso, para formar parte de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Caribe (OJCA), en la cual estuvo de Gira con esta, por México en el 2016 Y 2017, en Alemania, representando a Colombia en esta. En el año 2016 estuvo en Italia, tomando Clases Magistrales con el Trombonista Principal Solista de la Filarmónica de Turín, y participo en el Concurso Internacional de Chieri. En el año 2019 participo en el veinteavo Festival de Trombones de LILLE FRANCIA. En el año 2020 – 2021 ha sido admitido en la Orquesta Colombo Suiza. Obtuvo el Tercer premio de la Samnium Orchestra de Austria, 2020. Ocupo el Quinto Puesto en el Concurso Internacional de Interpretación Trombón INNOVATROMBONE de España en 2020 Ha sido merecedor del Premio ACUPUNTURA MUSICAL del Distrito IDEARTES 2020. Recientemente fue merecedor del Segundo puesto en el MAP INTERNATIONAL MUSIC COMPETITION en Los Ángeles California en septiembre de 2021. Participo como solista en la gira nacional Bicentenario Sinfónico con la Banda Sinfónica del Ejercito Nacional de Colombia en el año 2019. Actualmente es Egresado del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia como Músico Trombonista, es Jefe de Trombones de la Banda Sinfónica del Ejército Nacional de Colombia, en donde fueron Ganadores del Concurso Nacional de Bandas Sinfónicas categoría profesional en Paipa 2013 – 2014, y recientemente ha sido admitido a la Maestría En Educación Artística En Interpretación de Música Clásica y Contemporánea del Conservatorio Liceu Superior de Barcelona.
19805 Resultados – Página 726 de 1981