Boca de Serpiente
“La banda sonora del peligro inminente. Caos controlado. Turbulencia interna. Riffs incendiarios y un grito a una humanidad adormecida.” Boca de Serpiente es una agrupación colombiana de rock nacida en Bogotá en 2016, que conjuga elementos musicales fuertes y pesados con pasajes melódicos y que, en español, le canta a dos temas principalmente: por una parte, construye denuncias hacía la sociedad en general, describiéndola como un colectivo disfuncional y por otra, hace un recorrido introspectivo, que retrata emociones, conductas y el lado oscuro del ser humano. Juan C. Marín en las cuerdas y voz y Santiago Torrents en la batería y sampler comandan el rito que invoca sonidos agresivos, desgarradores y que hipnotizan a quien tiene la oportunidad de sentir su música. La banda ha publicado dos trabajos discográficos: Semillas, un EP con tres canciones en 2019 y Primitivo, su primer álbum larga duración lanzado en 2021 y ha acompañado el trabajo promocional de sus canciones con la realización de ocho videoclips. Ha hecho parte de importantes festivales como EQ Fest y El Circo del Consul y ha tenido la oportunidad de tocar en los principales venues de su ciudad natal y de otras ciudades del país donde ha podido compartir escena con agrupaciones internacionales como A.N.I.M.A.L (Arg), Serbia (Mex), Frente de Ira (Ven) y Convoi (Arg) y prestigiosas bandas colombianas como Koyi K Utho, Consulado Popular, Radio Paila, Afónica y Pez Errante, entre muchas otras. Su musica ha entrado a programación en Radiónica, la radio pública nacional, donde ha recibido diferentes reconocimientos: Primitivo, el tema homónimo de su álbum, fue ubicado en el puesto 27 del Top 100 de canciones de 2021, Asesino, último corte promocional del ciclo Primitivo, fue rankeado en la sexta casilla en el Top 25, el conteo semanal de la cadena radial, donde logró mantenerse durante nueve semanas. El disco fue listado en el puesto 22 de mejores albumes del año.
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Grunge
Descrição
“La banda sonora del peligro inminente. Caos controlado. Turbulencia interna. Riffs incendiarios y un grito a una humanidad adormecida.” Boca de Serpiente es una agrupación colombiana de rock nacida en Bogotá en 2016, que conjuga elementos musicales fuertes y pesados con pasajes melódicos y que, en español, le canta a dos temas principalmente: por una parte, construye denuncias hacía la sociedad en general, describiéndola como un colectivo disfuncional y por otra, hace un recorrido introspectivo, que retrata emociones, conductas y el lado oscuro del ser humano. Juan C. Marín en las cuerdas y voz y Santiago Torrents en la batería y sampler comandan el rito que invoca sonidos agresivos, desgarradores y que hipnotizan a quien tiene la oportunidad de sentir su música. La banda ha publicado dos trabajos discográficos: Semillas, un EP con tres canciones en 2019 y Primitivo, su primer álbum larga duración lanzado en 2021 y ha acompañado el trabajo promocional de sus canciones con la realización de ocho videoclips. Ha hecho parte de importantes festivales como EQ Fest y El Circo del Consul y ha tenido la oportunidad de tocar en los principales venues de su ciudad natal y de otras ciudades del país donde ha podido compartir escena con agrupaciones internacionales como A.N.I.M.A.L (Arg), Serbia (Mex), Frente de Ira (Ven) y Convoi (Arg) y prestigiosas bandas colombianas como Koyi K Utho, Consulado Popular, Radio Paila, Afónica y Pez Errante, entre muchas otras. Su musica ha entrado a programación en Radiónica, la radio pública nacional, donde ha recibido diferentes reconocimientos: Primitivo, el tema homónimo de su álbum, fue ubicado en el puesto 27 del Top 100 de canciones de 2021, Asesino, último corte promocional del ciclo Primitivo, fue rankeado en la sexta casilla en el Top 25, el conteo semanal de la cadena radial, donde logró mantenerse durante nueve semanas. El disco fue listado en el puesto 22 de mejores albumes del año.
Música
María Alejandra De Ávila López
Es docente de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico (Colombia). Doctora y maestra en Música, con especialidad en Etnomusicología, por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Sus líneas de investigación se han enfocado en las músicas del Caribe colombiano, los estudios de género, la religiosidad popular y las dinámicas festivas, abordadas desde una perspectiva antropológica e histórica. Actualmente, es coinvestigadora del proyecto Las disputas por la tierra y el territorio: tensiones sociales, políticas y económicas durante el conflicto armado en el Caribe, desarrollado en la Universidad del Atlántico. Es coautora del libro electrónico Catálogo y estudio del Archivo Musical Santa Cruz de Mompox (Biblioteca Nacional de Colombia, 2021), así como del estudio De la banda militar a la orquesta tropical: un siglo de música en la Costa Caribe colombiana, galardonado con Mención Honorífica en el Premio Antonio García Cubas (INAH, México, 2022). Asimismo, coadministra la página web oficial del catálogo mencionado. Ha sido coeditora del dossier Historia de las culturas musicales y la industria en Latinoamérica (siglos XVIII al XXI), publicado en el Anuario de Historia Regional y de las Fronteras (Universidad Industrial de Santander, 2024). En 2023, recibió el premio Celebra la Música: expresiones sonoras en torno a la diversidad, la paz y la convivencia, otorgado por el Ministerio de Cultura de Colombia, por su proyecto La música clásica del Caribe colombiano: un diálogo de saberes. Ha sido beneficiaria de diversas subvenciones nacionales e internacionales, entre ellas la Subvención de Investigación de la Fundación Latin Grammy (2021), el programa Jóvenes Talentos del ICETEX (2013), y apoyos del Ministerio de Cultura de Colombia (2020) para estrategias de producción y circulación digital del patrimonio bibliográfico y documental. En el ámbito docente, ha impartido clases en instituciones como el Conservatorio Nacional de Música de México (CNM), en la Maestría en Interpretación de Música Mexicana de Concierto, así como en otras universidades. Fue gestora territorial del programa Sonidos para la Construcción de Paz, y recientemente coordinó el programa Archivos, Artes, Oficios y Saberes a nivel nacional desde el Archivo General de la Nación de Colombia.Ha participado en diversos eventos y foros importantes como músico: el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá (2012) y el Festival Internacional de Cine (FICUNAM), CDMX (2019), se ha presentado en el Instituto de Artes Gráficas, Oaxaca (2018) y Biblioteca Andrés Henestrosa, Oaxaca (2018).
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Descrição
Es docente de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico (Colombia). Doctora y maestra en Música, con especialidad en Etnomusicología, por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Sus líneas de investigación se han enfocado en las músicas del Caribe colombiano, los estudios de género, la religiosidad popular y las dinámicas festivas, abordadas desde una perspectiva antropológica e histórica. Actualmente, es coinvestigadora del proyecto Las disputas por la tierra y el territorio: tensiones sociales, políticas y económicas durante el conflicto armado en el Caribe, desarrollado en la Universidad del Atlántico. Es coautora del libro electrónico Catálogo y estudio del Archivo Musical Santa Cruz de Mompox (Biblioteca Nacional de Colombia, 2021), así como del estudio De la banda militar a la orquesta tropical: un siglo de música en la Costa Caribe colombiana, galardonado con Mención Honorífica en el Premio Antonio García Cubas (INAH, México, 2022). Asimismo, coadministra la página web oficial del catálogo mencionado. Ha sido coeditora del dossier Historia de las culturas musicales y la industria en Latinoamérica (siglos XVIII al XXI), publicado en el Anuario de Historia Regional y de las Fronteras (Universidad Industrial de Santander, 2024). En 2023, recibió el premio Celebra la Música: expresiones sonoras en torno a la diversidad, la paz y la convivencia, otorgado por el Ministerio de Cultura de Colombia, por su proyecto La música clásica del Caribe colombiano: un diálogo de saberes. Ha sido beneficiaria de diversas subvenciones nacionales e internacionales, entre ellas la Subvención de Investigación de la Fundación Latin Grammy (2021), el programa Jóvenes Talentos del ICETEX (2013), y apoyos del Ministerio de Cultura de Colombia (2020) para estrategias de producción y circulación digital del patrimonio bibliográfico y documental. En el ámbito docente, ha impartido clases en instituciones como el Conservatorio Nacional de Música de México (CNM), en la Maestría en Interpretación de Música Mexicana de Concierto, así como en otras universidades. Fue gestora territorial del programa Sonidos para la Construcción de Paz, y recientemente coordinó el programa Archivos, Artes, Oficios y Saberes a nivel nacional desde el Archivo General de la Nación de Colombia.Ha participado en diversos eventos y foros importantes como músico: el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá (2012) y el Festival Internacional de Cine (FICUNAM), CDMX (2019), se ha presentado en el Instituto de Artes Gráficas, Oaxaca (2018) y Biblioteca Andrés Henestrosa, Oaxaca (2018).
Antonio Vergara
Descrição
Compositor
David Esteban Escobar
Finalizó estudios de pregrado en Baylor University, de maestría en Oberlin Conservatory, y de doctorado en Case Western ReserveUniversity. Entre sus principales tutores se encuentran Gary Hardie, Catherina Meints, René Schiffer, Kenneth Slowik, Jaap ter Linden, y Julie Andrijeski, mientras en el ámbito de la Musicología estuvo bajo la guía de Peter Bennett, Ross Duffin, y Susan McClary. Su actividad como investigador le ha permitido presentar proyectos en el marco de conferencias musicológicas en Oberlin Conservatory, Indiana University y Case Western Reserve. Ha sido profesor en las universidades Central y Javeriana de Bogotá, y en la actualidad se desempeña como profesor de Historia de la Música en la Universidad de Antioquia. Desde el 2019 se ha dedicado a la Academia de Música Antigua de Medellín como director musical.
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Renacentista
Barroca
Descrição
Finalizó estudios de pregrado en Baylor University, de maestría en Oberlin Conservatory, y de doctorado en Case Western ReserveUniversity. Entre sus principales tutores se encuentran Gary Hardie, Catherina Meints, René Schiffer, Kenneth Slowik, Jaap ter Linden, y Julie Andrijeski, mientras en el ámbito de la Musicología estuvo bajo la guía de Peter Bennett, Ross Duffin, y Susan McClary. Su actividad como investigador le ha permitido presentar proyectos en el marco de conferencias musicológicas en Oberlin Conservatory, Indiana University y Case Western Reserve. Ha sido profesor en las universidades Central y Javeriana de Bogotá, y en la actualidad se desempeña como profesor de Historia de la Música en la Universidad de Antioquia. Desde el 2019 se ha dedicado a la Academia de Música Antigua de Medellín como director musical.
Gustavo Cerqueiras
I am a pianist, I studied 4 years of classical music at the conservatory of the University of Talca, then 5 years of popular piano at the University of Chile. I am an art and music enthusiast, I dedicate my life to compose, perform, produce and promote creations both personal and of other artists, I have enjoyed working in the ecosystem of the international music industry, both in the production of music, as in the musical supervision of multiple projects. Music Supervisor and music producer for content companies such as Producciones Trulala, Globo films, Bife, Sony, Canal 13, Tvn, Megavision, La Red, Pasajero 9 and Direct Music Collective. Music for brands such as Hush Puppies, Easy, Riot, Walmart (Lider), Cencosud (Easy), Pedro de Valdivia, Home Center Sodimac, Banco Bice and Fallabella. Winner with "Holman Trio" of the Pulsar Award given by Chilean artists to their peers of the Chilean Society of Copyright (SCD), with 5 albums, tours in theaters and festivals in Chile, Argentina, Uruguay, Brazil, Colombia, Mexico, South Korea, USA and Canada. Producer of the album "Holman Trio Live at Lincoln Center" recorded in New York. Promoter in Europe of the catalog of Jazz and World Music artists of Direct Music Collective and its digital label.
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Descrição
I am a pianist, I studied 4 years of classical music at the conservatory of the University of Talca, then 5 years of popular piano at the University of Chile. I am an art and music enthusiast, I dedicate my life to compose, perform, produce and promote creations both personal and of other artists, I have enjoyed working in the ecosystem of the international music industry, both in the production of music, as in the musical supervision of multiple projects. Music Supervisor and music producer for content companies such as Producciones Trulala, Globo films, Bife, Sony, Canal 13, Tvn, Megavision, La Red, Pasajero 9 and Direct Music Collective. Music for brands such as Hush Puppies, Easy, Riot, Walmart (Lider), Cencosud (Easy), Pedro de Valdivia, Home Center Sodimac, Banco Bice and Fallabella. Winner with "Holman Trio" of the Pulsar Award given by Chilean artists to their peers of the Chilean Society of Copyright (SCD), with 5 albums, tours in theaters and festivals in Chile, Argentina, Uruguay, Brazil, Colombia, Mexico, South Korea, USA and Canada. Producer of the album "Holman Trio Live at Lincoln Center" recorded in New York. Promoter in Europe of the catalog of Jazz and World Music artists of Direct Music Collective and its digital label.
Marcos Mosqueira
Su gran trayectoria ha sido compartida con grandes y destacados músicos como NovaLima, Eva Ayllón, Cecilia Barraza, Tito Manrique y Cosa Nuestra, PePe Vasquez entre otros.
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Afro
Regional
Descrição
Su gran trayectoria ha sido compartida con grandes y destacados músicos como NovaLima, Eva Ayllón, Cecilia Barraza, Tito Manrique y Cosa Nuestra, PePe Vasquez entre otros.
Inés Gaviria
Cantante, compositora y abogada. Creció en una familia bogotana, rodeada de arte y viajes debido a la carrera diplomática de su padre. Ines sembró raíces en varios rincones del mundo: Francia, Suiza, la República Checa y Chile, país que la acercó a la música, fue ahí donde le regalaron su primera guitarra y en donde conoció a los grupos musicales que se convertirían más adelante en su mayor influencia en su carrera artística. Presuntos Implicados y Los Prisioneros y canta autores como Alejandro Lerner, Alberto Plazas y Silvio Rodriguez, fueron su mejor descubrimiento durante sus años de colegio en Santiago de Chile. Regresando a Colombia para terminar sus estudios, Inés participó en el Festival Intercolegiado de “Radioacktiva”, la emisora juvenil del momento en donde obtuvo el segundo lugar lo que le permitió al año siguiente representar a Bogotá en la competencia nacional. En el año 2001, ya graduada como abogada en Colombia, Inés decide radicarse en Miami para cumplir su verdadero sueño: estudiar música y negocios musicales. Luego de varios años de trabajar en diferentes oficios, todos relacionados con la música de una u otra manera, llegó a ser corista en las sesiones de grabación de Cristian Castro, Noelia y Ricardo Montaner, entre otros, un primer paso que luego le permitió ser compositora para otros artistas de renombre como Olga Tañon, Jorge Villamizar, Jeans, AB Quintanilla y Camilo, entre otros. En el 2006 lanza su primer disco titulado “ A mi manera” que le mereció la nominación a los Premios Latin Grammy como “Mejor Nuevo Artista” y “Mejor Artista Vocal Pop Femenina” convirtiéndose en ese entonces en la única artista independiente en alcanzar tan alto reconocimiento con su primer disco. En el 2009, su carrera se consolidó en Estados Unidos y España gracias a“Tantas cosas”, su segundo álbum que contó con la participación de Juan Fernando Velasco y Jon Secada. En el 2010 Inés se radicó en Los Ángeles, California, donde retomó su carrera como compositora, como intérprete, participó en las producciones de Santiago Cruz, Saavedra y el álbum “10 mujeres por Colombia” junto a Ana Torroja, Rosario y Rosanna, entre otras. En el 2012 lanzó el proyecto musical “Cantando Contigo”, el cual coescribió, produjo y dirigió como una iniciativa social encaminada a enseñar valores a través de la música. El álbum, que cuenta con la participación de Jorge Villamizar, Noel Schajris, Juan Fernando Velasco, Gianmarco, Peter Manjarrés, Santiago Cruz y su hermano Jose Gaviria, entre otros, alcanzó ventas por más de 150,000 unidades, lo que le permitió llevar su show musical en vivo por varias ciudades de Colombia. En el 2019 lanzó su tercer álbum de estudio al que llamó: “Entre Canciones“. El repertorio contiene algunas de sus canciones preferidas en versiones mucho más íntimas y cantadas junto a Santiago Cruz, Siam, Marbelle, Ilona, Karoll Márquez, Alejandro González, Samper y Paula Arenas. Desde 2020, Inés se desempeña como Coach Vocal para el reconocido programa de TV “Factor X” labor que desempeña de manera alterna a su participación como la voz principal femenina de: “Cuando Seas Grande”, el musical que rinde tributo a los maravillosos años del Rock en español. En agosto de 2021, Inés presentó “Que te quedes aquí”, un tema junto a Tavo Botero, participante de la novena temporada de Factor X, esta es la primera de 5 canciones que conformarán su nuevo trabajo musical titulado: “Lo Que Soy” y que la lleva nuevamente a su faceta de cantautora y que en noviembre presentará el segundo sencillo titulado: “Brindo Por Tu Amor”, una canción pop con toques retro e incluso algo de bachata. Este 2022 está lleno de proyectos para Inés, comenzando en abril con el lanzamiento del sencillo “Y si llueve” en el que realiza un dúo con la cantautora española Rosana, una canción que nos recuerda los inicios pop rock de Inés con una letra profunda y mucha potencia musical. “Lo que Soy” será también el nombre de la gira que la llevará por todo el territorio nacional y que partirá en Cali el 28 de abril, luego estará en Pereira el 5 de mayo e irá agregando fechas y ciudades durante todo el 2022. El repertorio del show llevará a los espectadores a un viaje por los grandes éxitos de su carrera musical en el que se incluirán por supuesto, las versiones más íntimas recopiladas durante los más de 15 años de carrera artística.
Ver detalhesInés Gaviria
Balada Romántica
Descrição
Cantante, compositora y abogada. Creció en una familia bogotana, rodeada de arte y viajes debido a la carrera diplomática de su padre. Ines sembró raíces en varios rincones del mundo: Francia, Suiza, la República Checa y Chile, país que la acercó a la música, fue ahí donde le regalaron su primera guitarra y en donde conoció a los grupos musicales que se convertirían más adelante en su mayor influencia en su carrera artística. Presuntos Implicados y Los Prisioneros y canta autores como Alejandro Lerner, Alberto Plazas y Silvio Rodriguez, fueron su mejor descubrimiento durante sus años de colegio en Santiago de Chile. Regresando a Colombia para terminar sus estudios, Inés participó en el Festival Intercolegiado de “Radioacktiva”, la emisora juvenil del momento en donde obtuvo el segundo lugar lo que le permitió al año siguiente representar a Bogotá en la competencia nacional. En el año 2001, ya graduada como abogada en Colombia, Inés decide radicarse en Miami para cumplir su verdadero sueño: estudiar música y negocios musicales. Luego de varios años de trabajar en diferentes oficios, todos relacionados con la música de una u otra manera, llegó a ser corista en las sesiones de grabación de Cristian Castro, Noelia y Ricardo Montaner, entre otros, un primer paso que luego le permitió ser compositora para otros artistas de renombre como Olga Tañon, Jorge Villamizar, Jeans, AB Quintanilla y Camilo, entre otros. En el 2006 lanza su primer disco titulado “ A mi manera” que le mereció la nominación a los Premios Latin Grammy como “Mejor Nuevo Artista” y “Mejor Artista Vocal Pop Femenina” convirtiéndose en ese entonces en la única artista independiente en alcanzar tan alto reconocimiento con su primer disco. En el 2009, su carrera se consolidó en Estados Unidos y España gracias a“Tantas cosas”, su segundo álbum que contó con la participación de Juan Fernando Velasco y Jon Secada. En el 2010 Inés se radicó en Los Ángeles, California, donde retomó su carrera como compositora, como intérprete, participó en las producciones de Santiago Cruz, Saavedra y el álbum “10 mujeres por Colombia” junto a Ana Torroja, Rosario y Rosanna, entre otras. En el 2012 lanzó el proyecto musical “Cantando Contigo”, el cual coescribió, produjo y dirigió como una iniciativa social encaminada a enseñar valores a través de la música. El álbum, que cuenta con la participación de Jorge Villamizar, Noel Schajris, Juan Fernando Velasco, Gianmarco, Peter Manjarrés, Santiago Cruz y su hermano Jose Gaviria, entre otros, alcanzó ventas por más de 150,000 unidades, lo que le permitió llevar su show musical en vivo por varias ciudades de Colombia. En el 2019 lanzó su tercer álbum de estudio al que llamó: “Entre Canciones“. El repertorio contiene algunas de sus canciones preferidas en versiones mucho más íntimas y cantadas junto a Santiago Cruz, Siam, Marbelle, Ilona, Karoll Márquez, Alejandro González, Samper y Paula Arenas. Desde 2020, Inés se desempeña como Coach Vocal para el reconocido programa de TV “Factor X” labor que desempeña de manera alterna a su participación como la voz principal femenina de: “Cuando Seas Grande”, el musical que rinde tributo a los maravillosos años del Rock en español. En agosto de 2021, Inés presentó “Que te quedes aquí”, un tema junto a Tavo Botero, participante de la novena temporada de Factor X, esta es la primera de 5 canciones que conformarán su nuevo trabajo musical titulado: “Lo Que Soy” y que la lleva nuevamente a su faceta de cantautora y que en noviembre presentará el segundo sencillo titulado: “Brindo Por Tu Amor”, una canción pop con toques retro e incluso algo de bachata. Este 2022 está lleno de proyectos para Inés, comenzando en abril con el lanzamiento del sencillo “Y si llueve” en el que realiza un dúo con la cantautora española Rosana, una canción que nos recuerda los inicios pop rock de Inés con una letra profunda y mucha potencia musical. “Lo que Soy” será también el nombre de la gira que la llevará por todo el territorio nacional y que partirá en Cali el 28 de abril, luego estará en Pereira el 5 de mayo e irá agregando fechas y ciudades durante todo el 2022. El repertorio del show llevará a los espectadores a un viaje por los grandes éxitos de su carrera musical en el que se incluirán por supuesto, las versiones más íntimas recopiladas durante los más de 15 años de carrera artística.
Quinteto Metropolitano de Vientos
El Quinteto Metropolitano de Vientos, con 7 años de trayectoria, se conforma por instrumenstistas de vientos: En Flauta interpreta Diego Vieytes, en oboe Diego Agusto, en fagot Alejandro Vera, clarinete Pablo Valdés y en corno francés Sebastián Villegas. A lo largo de estos años se han presentado en escenarios tales como Teatro del Lago Frutillar, Biblioteca Sarmiento de Bariloche, USINA del arte en Buenos Aires y Aula magna Universidad de Santiago de Chile, entre otros. En su catálogo de discos la agrupacióin ya tiene cuatro discos grabados, el último de ellos " Eolia", con obras para bandoneón y quinteto de vientos se presento en Buenos Aires, Argentina, el pasado Agosto de 2022.
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Música de Cámara
Descrição
El Quinteto Metropolitano de Vientos, con 7 años de trayectoria, se conforma por instrumenstistas de vientos: En Flauta interpreta Diego Vieytes, en oboe Diego Agusto, en fagot Alejandro Vera, clarinete Pablo Valdés y en corno francés Sebastián Villegas. A lo largo de estos años se han presentado en escenarios tales como Teatro del Lago Frutillar, Biblioteca Sarmiento de Bariloche, USINA del arte en Buenos Aires y Aula magna Universidad de Santiago de Chile, entre otros. En su catálogo de discos la agrupacióin ya tiene cuatro discos grabados, el último de ellos " Eolia", con obras para bandoneón y quinteto de vientos se presento en Buenos Aires, Argentina, el pasado Agosto de 2022.
Música
La Pacifican Power
La Pacifican Power es un colectivo multidisciplinario donde la música, la gráfica, la fotografía, la tradición oral y distintas expresiones, se encuentran para narrar el pacífico colombiano. Conformado por 10 de los músicos más representativos del pacífico colombiano, un territorio sonoro conformado por 4 regiones, que va desde la frontera de Panamá́ hasta la frontera con Ecuador y desde la cresta de la cordillera occidental hasta las orillas del mar pacífico. Con un formato definido y un sonido propio, la Pacifican Power es una banda de donde brotan nuevas sonoridades que atesoran una tradición; una revolución musical visionaria que nace a partir de la rumba y la improvisación, pero que conserva la raíz y la nutre con elementos de música moderna como el funk, el jazz, la salsa y el hip hop. Este concepto es posible gracias a la madurez de sus músicos, compositores, arreglistas, productores e instrumentistas virtuosos que se encuentran para darle forma a un universo musical que aloja diferentes puntos de vista, conservando su centro de gravedad llamado la música del pacífico. En las voces, desde Timbiquí Cauca la cantora y guardiana de la tradición Nidía Góngora, es el corazón de la pacífican y voz líder del grupo de marimba tradicional nominado al grammy latino “Canalón de Timbiquí”, acompañada por dos de los MC ́s más representativos de la región, Alexis Play del pacífico norte, ex integrante de Chocquibtown y Maikcel Rojas con la cadencia del pacífico sur, actualmente cantante del grupo Zalama Crew. En el piano y directamente desde el puerto de Buenaventura, Mulatho Ortíz, destacado pianista del Grupo Bahía. Desde Guapi – Cauca Heriberto Bonilla, un marimbero de pura chonta, integrante del grupo ganador del Festival Petronio Álvarez “Voces de la Marea”. Jeffrey Obando del Charco Nariño en el bajo, hace parte de la agrupación La Mambanegra y Esteban Copete y su Kinteto Pacífico. Finalmente, en la percusión el maestro Freddy Colorado del Colectivo Residuo Sólido y el proyecto Ondatrópica, Andrés Felipe Pinzón de la agrupación Sultana Club en la guitarra eléctrica, ex integrante de Herencia de Timbiquí, Adrián Viáfara en los vientos y multipercusión y Alex Carvajal, baterista del Grupo Bahía y Son 21, son la cuota caleña que conforman esta “Fania del Pacífico”
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Nuevo Folclor
Descrição
La Pacifican Power es un colectivo multidisciplinario donde la música, la gráfica, la fotografía, la tradición oral y distintas expresiones, se encuentran para narrar el pacífico colombiano. Conformado por 10 de los músicos más representativos del pacífico colombiano, un territorio sonoro conformado por 4 regiones, que va desde la frontera de Panamá́ hasta la frontera con Ecuador y desde la cresta de la cordillera occidental hasta las orillas del mar pacífico. Con un formato definido y un sonido propio, la Pacifican Power es una banda de donde brotan nuevas sonoridades que atesoran una tradición; una revolución musical visionaria que nace a partir de la rumba y la improvisación, pero que conserva la raíz y la nutre con elementos de música moderna como el funk, el jazz, la salsa y el hip hop. Este concepto es posible gracias a la madurez de sus músicos, compositores, arreglistas, productores e instrumentistas virtuosos que se encuentran para darle forma a un universo musical que aloja diferentes puntos de vista, conservando su centro de gravedad llamado la música del pacífico. En las voces, desde Timbiquí Cauca la cantora y guardiana de la tradición Nidía Góngora, es el corazón de la pacífican y voz líder del grupo de marimba tradicional nominado al grammy latino “Canalón de Timbiquí”, acompañada por dos de los MC ́s más representativos de la región, Alexis Play del pacífico norte, ex integrante de Chocquibtown y Maikcel Rojas con la cadencia del pacífico sur, actualmente cantante del grupo Zalama Crew. En el piano y directamente desde el puerto de Buenaventura, Mulatho Ortíz, destacado pianista del Grupo Bahía. Desde Guapi – Cauca Heriberto Bonilla, un marimbero de pura chonta, integrante del grupo ganador del Festival Petronio Álvarez “Voces de la Marea”. Jeffrey Obando del Charco Nariño en el bajo, hace parte de la agrupación La Mambanegra y Esteban Copete y su Kinteto Pacífico. Finalmente, en la percusión el maestro Freddy Colorado del Colectivo Residuo Sólido y el proyecto Ondatrópica, Andrés Felipe Pinzón de la agrupación Sultana Club en la guitarra eléctrica, ex integrante de Herencia de Timbiquí, Adrián Viáfara en los vientos y multipercusión y Alex Carvajal, baterista del Grupo Bahía y Son 21, son la cuota caleña que conforman esta “Fania del Pacífico”
SOCIEDAD BACH DEL PARAGUAY
La Sociedad Bach del Paraguay es una asociación cultural sin fines de lucro, que tiene como objetivo la difusión de la obra de Johann Sebastian Bach en el Paraguay y en la región. Fue fundada por el maestro Diego Sánchez Haase en el año 2008 y tiene como ensamble artístico al Bach Collegium de Asunción.
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Descrição
La Sociedad Bach del Paraguay es una asociación cultural sin fines de lucro, que tiene como objetivo la difusión de la obra de Johann Sebastian Bach en el Paraguay y en la región. Fue fundada por el maestro Diego Sánchez Haase en el año 2008 y tiene como ensamble artístico al Bach Collegium de Asunción.
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