Absinto Produções
Desde 2011 atua na produção de eventos musicais e de dança na cidade do Rio de Janeiro. Realizou shows com os grupos argentinos Violentango, Quinteto Acquaforte , Gisela Magri, Blas Rivera Trio. Produção de shows de grupos no Festival Dois Pontos e no circuito de shows do Festival Viva o Talento da Prefeitura do RJ. Desde 2001 organiza e é DJ no evento de tango Los Mareados, que acontece 1 vez por mês no Rio de Janeiro.
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Descrição
Desde 2011 atua na produção de eventos musicais e de dança na cidade do Rio de Janeiro. Realizou shows com os grupos argentinos Violentango, Quinteto Acquaforte , Gisela Magri, Blas Rivera Trio. Produção de shows de grupos no Festival Dois Pontos e no circuito de shows do Festival Viva o Talento da Prefeitura do RJ. Desde 2001 organiza e é DJ no evento de tango Los Mareados, que acontece 1 vez por mês no Rio de Janeiro.
María Luz Sardella
María Luz Sardella es cantante y compositora, estudiante de la Licenciatura en Gestión Cultural de la Universidad Nacional de Avellaneda y de la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Actualmente forma parte del proyecto de seminarios para músicos "El tango hoy", compueso también por los integrantes de Quinteto Lunar, donde canta y compone. Comenzó sus estudios en la música en el año 2009 y en el año 2010 ingreso al grupo de estudios del tango del maestro Alfredo Sadi. En el 2015 funda La Trúa su orquesta de tango donde realiza las tareas de cantante, compositora y productora. Actualemente Ejerce como docente en el Programa Cultural en Barrios del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, dependiente de la Universidad de Buenos Aires (UBA)
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Tango
Milonga
Post-Rock
Folclor Fusión
Folclor
Descrição
María Luz Sardella es cantante y compositora, estudiante de la Licenciatura en Gestión Cultural de la Universidad Nacional de Avellaneda y de la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Actualmente forma parte del proyecto de seminarios para músicos "El tango hoy", compueso también por los integrantes de Quinteto Lunar, donde canta y compone. Comenzó sus estudios en la música en el año 2009 y en el año 2010 ingreso al grupo de estudios del tango del maestro Alfredo Sadi. En el 2015 funda La Trúa su orquesta de tango donde realiza las tareas de cantante, compositora y productora. Actualemente Ejerce como docente en el Programa Cultural en Barrios del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, dependiente de la Universidad de Buenos Aires (UBA)
Música
Márcio Badu Albricker
– Nome completo: Márcio Badu Albricker Em 2013 Márcio estudou musicalização, contrabaixo e prática de orquestra no Centro de Musicalização Infantil (CMI/UFMG). Em 2014, foi morar em Portugal, onde estudou contrabaixo com diversos professores da Universidade de Aveiro, e começou a se apresentar tocando nas feiras de arte da cidade de Aveiro e de Coimbra, com o grupo Zuca Trio formado por Marcos Albricker (piano), Calvin Albricker (bateria) e Márcio Albricker (baixo). Em 2017 voltou para Santa Luzia (MG – Brasil) e continuou atuando em orquestra jovem no CMI e no Projeto Cariúnas. Também deu seguimento ao trabalho do Zuca Trio que se apresentava em diversas casas de espetáculo, eventos e bares em Santa Luzia, Jaboticatubas, Belo Horizonte e Nova Lima, como: Espaço Galpão, Bar da Andrea, Casa Levain, Suricato, Trilhas da Serra, Pizzaria Mandala, Rock´n Hohoho. Em Belo Horizonte estudou harmonia com o professor: Lucas Telles. E contrabaixo com os professores(às): Camila Rocha, Eneias Xavier. Ainda neste ano, entrou no Grupo de Capoeira Morro Senzala, dirigido pelo Mestre Picumã, onde começou a desenvolver a linguagem, a movimentação, a musicalidade e os conhecimentos genuínos da capoeira. Em 2018 fundou junto com Zuca Trio o Estúdio Vale Encantado, situado em Santa Luzia (MG – Brasil), onde trabalha como produtor musical. Em 2019 entrou como baixista na Banda Manacá, que ofereceu cursos capacitadores juntamente com o projeto de capoeira Morro Senzala. Fizeram um show antes da pandemia pelo projeto Arte Contra A Barbárie, no bar O Palco. Participou de Música e contação de história com Beatriz Myrrha. 2020, publicou diversos trabalhos nas plataformas digitais, entre eles: Single “Em Marte”, de Zuca Trio, produzido no Estúdio Vale Encantado com a participação de Márcio Badu em todas as etapas da produção (gravação, mix e master). Singles “Las Chicas”, "sonido n2", de Calvin Badu Albricker. entre outros que podem ser encontrados no Portfólio deste mesmo documento. 2021, Entrou Para o Bacharelado em música popular habilitação em contrabaixo na UFMG. No mesmo ano participou e produziu o álbum “Sic Illa Ad Arcam Reversa Est”, de Yuri Peltier. E pretende lançar o trabalho autoral da Banda Manacá em 2022. Hoje Márcio atua como instrumentista (Baixo, guitarra, violão, teclado, percussão e voz), produtor musical no Estúdio Vale Encantado, compositor e arranjador. REDES SOCIAIS: Instagram: marciobadu13
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Afrobrasileiro
Descrição
– Nome completo: Márcio Badu Albricker Em 2013 Márcio estudou musicalização, contrabaixo e prática de orquestra no Centro de Musicalização Infantil (CMI/UFMG). Em 2014, foi morar em Portugal, onde estudou contrabaixo com diversos professores da Universidade de Aveiro, e começou a se apresentar tocando nas feiras de arte da cidade de Aveiro e de Coimbra, com o grupo Zuca Trio formado por Marcos Albricker (piano), Calvin Albricker (bateria) e Márcio Albricker (baixo). Em 2017 voltou para Santa Luzia (MG – Brasil) e continuou atuando em orquestra jovem no CMI e no Projeto Cariúnas. Também deu seguimento ao trabalho do Zuca Trio que se apresentava em diversas casas de espetáculo, eventos e bares em Santa Luzia, Jaboticatubas, Belo Horizonte e Nova Lima, como: Espaço Galpão, Bar da Andrea, Casa Levain, Suricato, Trilhas da Serra, Pizzaria Mandala, Rock´n Hohoho. Em Belo Horizonte estudou harmonia com o professor: Lucas Telles. E contrabaixo com os professores(às): Camila Rocha, Eneias Xavier. Ainda neste ano, entrou no Grupo de Capoeira Morro Senzala, dirigido pelo Mestre Picumã, onde começou a desenvolver a linguagem, a movimentação, a musicalidade e os conhecimentos genuínos da capoeira. Em 2018 fundou junto com Zuca Trio o Estúdio Vale Encantado, situado em Santa Luzia (MG – Brasil), onde trabalha como produtor musical. Em 2019 entrou como baixista na Banda Manacá, que ofereceu cursos capacitadores juntamente com o projeto de capoeira Morro Senzala. Fizeram um show antes da pandemia pelo projeto Arte Contra A Barbárie, no bar O Palco. Participou de Música e contação de história com Beatriz Myrrha. 2020, publicou diversos trabalhos nas plataformas digitais, entre eles: Single “Em Marte”, de Zuca Trio, produzido no Estúdio Vale Encantado com a participação de Márcio Badu em todas as etapas da produção (gravação, mix e master). Singles “Las Chicas”, "sonido n2", de Calvin Badu Albricker. entre outros que podem ser encontrados no Portfólio deste mesmo documento. 2021, Entrou Para o Bacharelado em música popular habilitação em contrabaixo na UFMG. No mesmo ano participou e produziu o álbum “Sic Illa Ad Arcam Reversa Est”, de Yuri Peltier. E pretende lançar o trabalho autoral da Banda Manacá em 2022. Hoje Márcio atua como instrumentista (Baixo, guitarra, violão, teclado, percussão e voz), produtor musical no Estúdio Vale Encantado, compositor e arranjador. REDES SOCIAIS: Instagram: marciobadu13
Blau
Blau es un proyecto musical que surgió en el 2019. Es una banda instrumental que fusiona grooves electrónicos con rock psicodélico en donde los vientos y los sintetizadores tienen un lugar protagónico. Es liderado por Lautaro Schachmann (trombón, sintetizadores y dirección) y está compuesto por Luciana Torfano (guitarra), Rodrigo Monte (bajo), Martin Adler (teclado), Dan Hakim (batería), Paloma Schachmann (saxo alto), Rosa Noly (saxo barítono) y Shirly Pinsky (trompeta). Editó 2 LP “Capricho” (2019) y “Supersónico” (2021) y un EP en vivo “Vivo en el CCK” (2022). Se presentó en el CCK, CC Richards, Centro Cultural Recoleta, La Tangente, Polo Cultural Saldías, Niceto Cliub y Anfiteatro Parque Centenario, entre otros.
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Alternative Rock / Indie Ii
Indietronica & Chillwave
Electropop
Descrição
Blau es un proyecto musical que surgió en el 2019. Es una banda instrumental que fusiona grooves electrónicos con rock psicodélico en donde los vientos y los sintetizadores tienen un lugar protagónico. Es liderado por Lautaro Schachmann (trombón, sintetizadores y dirección) y está compuesto por Luciana Torfano (guitarra), Rodrigo Monte (bajo), Martin Adler (teclado), Dan Hakim (batería), Paloma Schachmann (saxo alto), Rosa Noly (saxo barítono) y Shirly Pinsky (trompeta). Editó 2 LP “Capricho” (2019) y “Supersónico” (2021) y un EP en vivo “Vivo en el CCK” (2022). Se presentó en el CCK, CC Richards, Centro Cultural Recoleta, La Tangente, Polo Cultural Saldías, Niceto Cliub y Anfiteatro Parque Centenario, entre otros.
Música
Alejandra Saenza
Licenciada en música en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo en Argentina, Magister en Música en la University of Florida en USA, y Doctora en Música en la Louisiana State University en USA. Sus trabajos de investigación son de amplio espectro, abordando temáticas propias de la práctica del instrumento (piano) incluido análisis de obras, como sobre la enseñanza a nivel superior y planes de estudio. Como solista y en formaciones de música de cámara ha tocado en las salas de conciertos más importantes de la Argentina, México, Uruguay, Panamá, Chile, y Estados Unidos, compartiendo además escenario con artistas de renombre internacional. Es ganadora de primeros premios, menciones de honor, y segundos premios en concursos de piano nacionales e internacionales, obtiene además distinciones académicas y gubernamentales por su trayectoria en el país y el extranjero. Sus interpretaciones han sido grabadas y difundidas por radio, como la difusión en vivo de su recital de cámara “Siglo XX” Dúo Agüero-Saez, en Radio Nacional Argentina, en Junio de 2016. Desde 2016 se desempeña como profesor adjunto e investigadora en ambas cátedras de piano de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo.
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Descrição
Licenciada en música en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo en Argentina, Magister en Música en la University of Florida en USA, y Doctora en Música en la Louisiana State University en USA. Sus trabajos de investigación son de amplio espectro, abordando temáticas propias de la práctica del instrumento (piano) incluido análisis de obras, como sobre la enseñanza a nivel superior y planes de estudio. Como solista y en formaciones de música de cámara ha tocado en las salas de conciertos más importantes de la Argentina, México, Uruguay, Panamá, Chile, y Estados Unidos, compartiendo además escenario con artistas de renombre internacional. Es ganadora de primeros premios, menciones de honor, y segundos premios en concursos de piano nacionales e internacionales, obtiene además distinciones académicas y gubernamentales por su trayectoria en el país y el extranjero. Sus interpretaciones han sido grabadas y difundidas por radio, como la difusión en vivo de su recital de cámara “Siglo XX” Dúo Agüero-Saez, en Radio Nacional Argentina, en Junio de 2016. Desde 2016 se desempeña como profesor adjunto e investigadora en ambas cátedras de piano de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo.
Alejandro Sarrabayrouse
Percusionista de música afrobrasileña en Argentina, con trayectoria de 26 años, participa de rodas y de escolas de samba como músico e instructor. Fue parte del grupo "La Chilinga", una de las primeras escuelas populares de percusión en Buenos Aires, que cuenta con más de 900 alumnos, argentinos y uruguayos. La Chilinga tocó con artistas consagrados como Rúben Rada, Diego Torres, Fito Páez, Los Piojos, Calle 13, entre otros. Como músico de samba, es miembro de la roda "Bom Ambiente", que tocó con sambistas brasileños como Joao Martins, Galocanto, Pedro Miranda, Nego Alvaro (Grammy Latino), entre otros. Desde 2015 participa del "Grupo Malandragem" como percusionista, dónde, además del escenario argentino, tocó con músicas y músicos de renombre de Brasil como Velha Guarda da Portela, Teresa Cristina, Moacyr Luz, Cacique de Ramos, Nego Alvaro, Samba do Trabalhador, entre otros. Al lado del grupo Malandragem, recibió la mención honorifica de Cacique de Ramos: "Seja sambista também", que reconoce su aporte en pos del resguardo y difusión de la música afrobrasileña, el samba.
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Pagode
Samba
Samba – Pagode
Descrição
Percusionista de música afrobrasileña en Argentina, con trayectoria de 26 años, participa de rodas y de escolas de samba como músico e instructor. Fue parte del grupo "La Chilinga", una de las primeras escuelas populares de percusión en Buenos Aires, que cuenta con más de 900 alumnos, argentinos y uruguayos. La Chilinga tocó con artistas consagrados como Rúben Rada, Diego Torres, Fito Páez, Los Piojos, Calle 13, entre otros. Como músico de samba, es miembro de la roda "Bom Ambiente", que tocó con sambistas brasileños como Joao Martins, Galocanto, Pedro Miranda, Nego Alvaro (Grammy Latino), entre otros. Desde 2015 participa del "Grupo Malandragem" como percusionista, dónde, además del escenario argentino, tocó con músicas y músicos de renombre de Brasil como Velha Guarda da Portela, Teresa Cristina, Moacyr Luz, Cacique de Ramos, Nego Alvaro, Samba do Trabalhador, entre otros. Al lado del grupo Malandragem, recibió la mención honorifica de Cacique de Ramos: "Seja sambista também", que reconoce su aporte en pos del resguardo y difusión de la música afrobrasileña, el samba.
Música
Daniel Buitrago
Maestro en Artes Musicales con énfasis en bajo eléctrico de la Universidad Francisco José de Caldas, Facultad de Artes ASAB. Además, es Productor Musical del Instituto ENE Audio, Protools Operator certificado por AVID y ha realizado estudios en Music Bussiness en la Universidad Javeriana. Como productor musical ha participado en proyectos fonográficos como arreglista, ingeniero de grabación, mezcla y mastering respectivamente de agrupaciones, entidades, empresas e influencers como Reymar Perdomo, La Real Charanga, Itinerante Trio, Somos Idilio, Paula Santana, Colombian Sax Quartet, Calcantica, La Bregadera, Digital Strings, El Santos, AMCI, Hughesnet Colombia, Fundacion Amigos del Silencio, Kiki y Coco, Shagro, SkyboxStudios, Trippinminds y su más reciente proyecto como productor musical junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y a la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá en un proyecto en curso llamado Metamorfosis. Ha sido director musical de agrupaciones con las que ha viajado a Guatemala y México , además de ser parte de giras como bajista a países como Uruguay, Chile y Turquía. Actualmente es docente de la Escuela Nueva Cultura y docente tutor en el Instituto ENE Audio, donde imparte clases de procesos de audio. Fue ganador del premio plata en la competencia en Audio Engineering Society AES LAC en el año 2021. En su trayectoria artística se ha desempeñado como bajista de agrupaciones internacionales radicadas en Colombia como El Terrible Tarantismo, Pibo Márquez Zambo y Salsantana Band. A nivel nacional ha tenido gran participación en la popular agrupación Malalma, no solo como bajista si no como project manager, además de agrupaciones comerciales como Wisin y Yandel-Yo me llamo y los Cumbieros, agrupación de Gaira Musical Local. También ha tenido varias participaciones como bajista de la Real Charanga, agrupación salsera bogotana de gran trayectoria.
Ver detalhesDaniel Buitrago
Descrição
Maestro en Artes Musicales con énfasis en bajo eléctrico de la Universidad Francisco José de Caldas, Facultad de Artes ASAB. Además, es Productor Musical del Instituto ENE Audio, Protools Operator certificado por AVID y ha realizado estudios en Music Bussiness en la Universidad Javeriana. Como productor musical ha participado en proyectos fonográficos como arreglista, ingeniero de grabación, mezcla y mastering respectivamente de agrupaciones, entidades, empresas e influencers como Reymar Perdomo, La Real Charanga, Itinerante Trio, Somos Idilio, Paula Santana, Colombian Sax Quartet, Calcantica, La Bregadera, Digital Strings, El Santos, AMCI, Hughesnet Colombia, Fundacion Amigos del Silencio, Kiki y Coco, Shagro, SkyboxStudios, Trippinminds y su más reciente proyecto como productor musical junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y a la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá en un proyecto en curso llamado Metamorfosis. Ha sido director musical de agrupaciones con las que ha viajado a Guatemala y México , además de ser parte de giras como bajista a países como Uruguay, Chile y Turquía. Actualmente es docente de la Escuela Nueva Cultura y docente tutor en el Instituto ENE Audio, donde imparte clases de procesos de audio. Fue ganador del premio plata en la competencia en Audio Engineering Society AES LAC en el año 2021. En su trayectoria artística se ha desempeñado como bajista de agrupaciones internacionales radicadas en Colombia como El Terrible Tarantismo, Pibo Márquez Zambo y Salsantana Band. A nivel nacional ha tenido gran participación en la popular agrupación Malalma, no solo como bajista si no como project manager, además de agrupaciones comerciales como Wisin y Yandel-Yo me llamo y los Cumbieros, agrupación de Gaira Musical Local. También ha tenido varias participaciones como bajista de la Real Charanga, agrupación salsera bogotana de gran trayectoria.
CARLA CALASANZ
CARLA CALASANZ actriz, cantante, cineasta y productora de teatro con estudios en producción audiovisual, becada en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) de Argentina. Su formación actoral y musical en Comedia Musical con James Murray de Argentina, Instituto Julio Boca, le permitió experimentar, sensibilizarse y detectar necesidades del ámbito escénico. Fundadora de La Ría Producciones donde se especializa en la producción, realización de contenidos artísticos en Teatro y en el ámbito musical. Ha trabajado con cantantes, actores y actrices a nivel nacional e internacional. Su basta experiencia en producción escénica le permite crear espacios donde se fusionan el trabajo artístico con la gestión cultural. Ahora Carla interpreta a Amelia en la película ecuatoriana *Sansón* https://www.youtube.com/watch?v=dBrd7D41QFY
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Cumbia
Bomba, Plena & Merengue
Descrição
CARLA CALASANZ actriz, cantante, cineasta y productora de teatro con estudios en producción audiovisual, becada en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) de Argentina. Su formación actoral y musical en Comedia Musical con James Murray de Argentina, Instituto Julio Boca, le permitió experimentar, sensibilizarse y detectar necesidades del ámbito escénico. Fundadora de La Ría Producciones donde se especializa en la producción, realización de contenidos artísticos en Teatro y en el ámbito musical. Ha trabajado con cantantes, actores y actrices a nivel nacional e internacional. Su basta experiencia en producción escénica le permite crear espacios donde se fusionan el trabajo artístico con la gestión cultural. Ahora Carla interpreta a Amelia en la película ecuatoriana *Sansón* https://www.youtube.com/watch?v=dBrd7D41QFY
Música
Orquesta Infantil y Juvenil Sonar las Joyas
SONAR LAS JOYAS Es parte de los proyectos de AUGE Autogestión y Educación Comunitaria A. C. Sonar las Joyas surgió en el año 2014, de la búsqueda de alternativas para invertir el tiempo libre de los niños, niñas y adolescentes, pero muy pronto se reveló todo, no era solamente un entretenimiento: ofrecía un sin número de posibilidades formativas a nivel personal y comunitario, lo cual hemos constatado en la práctica. Las actividades de la orquesta están orientadas permanentemente a crear comunidad. La enseñanza de solfeo, teoría musical e instrumento se da en varios niveles de aprendizaje, para que los jóvenes músicos puedan ser acompañados de acuerdo con su avance, pero el espacio para el aprendizaje es principalmente grupal. La perfección musical en la orquesta no es un objetivo último, sino un medio educativo, que está supeditado a un principio más importante que es la inclusión. Para ello, se crean partituras para trabajar anualmente sobre un repertorio que facilite la inclusión de todos, de acuerdo con su nivel de avance. Así mismo, se trabaja sobre la organización de conjuntos corales en los que participen todos los alumnos con mayor facilidad, independientemente de su nivel. Sonar las Joyas se presenta frecuentemente dentro del mismo polígono de Las Joyas, en espacios abiertos, centros comunitarios, templos, etc. formando parte de la vida comunitaria. Al mismo tiempo la orquesta ha figurado en los escenarios más importantes de la ciudad de León, como el Auditorio Mateo Herrera, la sala María Grever, el Teatro Manuel Doblado y el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. También ha salido de los límites municipales, presentándose en la Ciudad de México, Uruapan, Querétaro, y en comunidades rurales de Puebla y Oaxaca. La Orquesta se ha distinguido también por su apuesta arriesgada en cuanto a repertorio y proyectos se refiere. Además de dominar una gama amplia de autores clásicos, ha dado conciertos en colaboración con otras orquestas y grupos. Así, en el 2019, se presentó en el Teatro Doblado interpretando The Wall, de Pink Floyd, y posteriormente organizó un encuentro con la Banda Filarmónica de la comunidad mixe de Santa María Tlahuiltoltepec, además de colaborar y compartir escenario con otras orquestas de la región y de otras partes del país. • Sonar Las Joyas – Concierto en el mercado orgánico, parque los cárcamos, Marzo de 2016 • Sonar Las Joyas – Jornadas Ignacianas, Universidad Iberoamericana, León, septiembre 2016 • Sonar Las Joyas – Foro Idea-T, Poliforum Cultural de León, Noviembre 2016 • Sonar Las Joyas – Concierto Navideño, Plaza comercial Centro Max, León, diciembre 2016 • Sonar Las Joyas – Concierto Sonar Las Joyas, Museo de Ciencias Explora, León, diciembre 2016 • Sonar Las Joyas – Feria de proyectos, Politécnico Nacional CECyT 17, mayo 2017 • 1ª Carrera atlética Corre por Las Joyas – junio 2017 • Sonar Las Joyas – Concierto de cierre de actividades, Teatro María Greever, León, noviembre 2017 • Sonar Las Joyas – II Congreso de educación artística para el desarrollo humano, generando espacios para la inclusión, Teatro María Greever, diciembre 2017 • Sonar Las Joyas – Gira en CDMX, Foros de COPRED, CDHDF, Instituto Mexicano para la Justicia, marzo 2018 • Sonar Las Joyas – Concierto Feria Nacional del Libro, Poliforum León, mayo 2018 • Presentación editorial – Sonar Las Joyas, libro de fotografía de José Rodríguez Macías, mayo 2018 • Sonar Las Joyas –Jardín México, Jalpa de Cánovas, septiembre 2018 • Sonar Las Joyas – Concierto en el Bosque, Reserva ecológica el Cubilete – octubre 2018 • Sonar Las Joyas – Presentación de fin de año, Teatro del Bicentenario – noviembre 2018 • Sonar Las Joyas – Concierto Navideño, Parroquia de la Inmaculada Concepción, Las Joyas, diciembre 2018 • Sonar Las Joyas – Suite Criolla, Teatro de la ciudad, Querétaro – abril 2019 • Sonar Las Joyas – Pink Floyd The Wall sinfónico, Teatro Manuel Doblado – julio de 2019 • Intercambio Sonar Las Joyas y Banda sinfónica de Santa María Tlahuitoltepec, Mixe – Sonar Mixe, septiembre 2019 • Participación de Sonar Las Joyas en la Fiesta Patronal Santa María Tlahuitoltepec, Mixe – diciembre 2019 • Ceremonia de cierre de año y presentación de la orquesta Sonar Las Joyas en el Bosque la Olla – diciembre 2020 • Grabación de vídeos de grupos de cámara en el contexto de la nueva normalidad agosto 2021 • Presentación de la orquesta Sonar Las Joyas en el Teatro del Bicentenario- El Mayab, para orquesta, coro, narrador y actores – diciembre 2021 • Presentación de la orquesta Sonar Las Joyas en Auditorio Trinitate y Parroquia de Balcones- 2º Encuentro Interorquestas con la Orquesta Trinitate Philarmonia – Mayo 2021 • Presentación de la orquesta Sonar Las Joyas en el Teatro del Bicentenario- The Beatles Sinfónico-Magical Mystery Tour – Agosto 2021
Ver detalhesOrquesta Infantil y Juvenil Sonar las Joyas
Descrição
SONAR LAS JOYAS Es parte de los proyectos de AUGE Autogestión y Educación Comunitaria A. C. Sonar las Joyas surgió en el año 2014, de la búsqueda de alternativas para invertir el tiempo libre de los niños, niñas y adolescentes, pero muy pronto se reveló todo, no era solamente un entretenimiento: ofrecía un sin número de posibilidades formativas a nivel personal y comunitario, lo cual hemos constatado en la práctica. Las actividades de la orquesta están orientadas permanentemente a crear comunidad. La enseñanza de solfeo, teoría musical e instrumento se da en varios niveles de aprendizaje, para que los jóvenes músicos puedan ser acompañados de acuerdo con su avance, pero el espacio para el aprendizaje es principalmente grupal. La perfección musical en la orquesta no es un objetivo último, sino un medio educativo, que está supeditado a un principio más importante que es la inclusión. Para ello, se crean partituras para trabajar anualmente sobre un repertorio que facilite la inclusión de todos, de acuerdo con su nivel de avance. Así mismo, se trabaja sobre la organización de conjuntos corales en los que participen todos los alumnos con mayor facilidad, independientemente de su nivel. Sonar las Joyas se presenta frecuentemente dentro del mismo polígono de Las Joyas, en espacios abiertos, centros comunitarios, templos, etc. formando parte de la vida comunitaria. Al mismo tiempo la orquesta ha figurado en los escenarios más importantes de la ciudad de León, como el Auditorio Mateo Herrera, la sala María Grever, el Teatro Manuel Doblado y el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. También ha salido de los límites municipales, presentándose en la Ciudad de México, Uruapan, Querétaro, y en comunidades rurales de Puebla y Oaxaca. La Orquesta se ha distinguido también por su apuesta arriesgada en cuanto a repertorio y proyectos se refiere. Además de dominar una gama amplia de autores clásicos, ha dado conciertos en colaboración con otras orquestas y grupos. Así, en el 2019, se presentó en el Teatro Doblado interpretando The Wall, de Pink Floyd, y posteriormente organizó un encuentro con la Banda Filarmónica de la comunidad mixe de Santa María Tlahuiltoltepec, además de colaborar y compartir escenario con otras orquestas de la región y de otras partes del país. • Sonar Las Joyas – Concierto en el mercado orgánico, parque los cárcamos, Marzo de 2016 • Sonar Las Joyas – Jornadas Ignacianas, Universidad Iberoamericana, León, septiembre 2016 • Sonar Las Joyas – Foro Idea-T, Poliforum Cultural de León, Noviembre 2016 • Sonar Las Joyas – Concierto Navideño, Plaza comercial Centro Max, León, diciembre 2016 • Sonar Las Joyas – Concierto Sonar Las Joyas, Museo de Ciencias Explora, León, diciembre 2016 • Sonar Las Joyas – Feria de proyectos, Politécnico Nacional CECyT 17, mayo 2017 • 1ª Carrera atlética Corre por Las Joyas – junio 2017 • Sonar Las Joyas – Concierto de cierre de actividades, Teatro María Greever, León, noviembre 2017 • Sonar Las Joyas – II Congreso de educación artística para el desarrollo humano, generando espacios para la inclusión, Teatro María Greever, diciembre 2017 • Sonar Las Joyas – Gira en CDMX, Foros de COPRED, CDHDF, Instituto Mexicano para la Justicia, marzo 2018 • Sonar Las Joyas – Concierto Feria Nacional del Libro, Poliforum León, mayo 2018 • Presentación editorial – Sonar Las Joyas, libro de fotografía de José Rodríguez Macías, mayo 2018 • Sonar Las Joyas –Jardín México, Jalpa de Cánovas, septiembre 2018 • Sonar Las Joyas – Concierto en el Bosque, Reserva ecológica el Cubilete – octubre 2018 • Sonar Las Joyas – Presentación de fin de año, Teatro del Bicentenario – noviembre 2018 • Sonar Las Joyas – Concierto Navideño, Parroquia de la Inmaculada Concepción, Las Joyas, diciembre 2018 • Sonar Las Joyas – Suite Criolla, Teatro de la ciudad, Querétaro – abril 2019 • Sonar Las Joyas – Pink Floyd The Wall sinfónico, Teatro Manuel Doblado – julio de 2019 • Intercambio Sonar Las Joyas y Banda sinfónica de Santa María Tlahuitoltepec, Mixe – Sonar Mixe, septiembre 2019 • Participación de Sonar Las Joyas en la Fiesta Patronal Santa María Tlahuitoltepec, Mixe – diciembre 2019 • Ceremonia de cierre de año y presentación de la orquesta Sonar Las Joyas en el Bosque la Olla – diciembre 2020 • Grabación de vídeos de grupos de cámara en el contexto de la nueva normalidad agosto 2021 • Presentación de la orquesta Sonar Las Joyas en el Teatro del Bicentenario- El Mayab, para orquesta, coro, narrador y actores – diciembre 2021 • Presentación de la orquesta Sonar Las Joyas en Auditorio Trinitate y Parroquia de Balcones- 2º Encuentro Interorquestas con la Orquesta Trinitate Philarmonia – Mayo 2021 • Presentación de la orquesta Sonar Las Joyas en el Teatro del Bicentenario- The Beatles Sinfónico-Magical Mystery Tour – Agosto 2021
Festival Vertixe
Conscientes de la base de poder que imponen la geografía y la historia, el Festival Vertixe ofrece un espacio sonoro de apertura, un medio para descolonizar la homogeneidad aural produciendo pantanos y grietas que deshagan tapones para los oídos y prácticas obsoletas. Cuestionando el derecho a la legitimación, resistiendo con fuerza la tendencia a la estandarización y universalización occidental, abrimos ventanas y diseñamos espacios que acogen las singularidades en las que reverberen las resonancias de lo diverso. El festival Vertixe Sonora se creó hace 10 años y en este tiempo hemos presentado más de 80 actividades en espacios diversos de la ciudad de Vigo y alrededores, dinamizando y agitando la esfera aural para ponerla en contacto con el presente y lanzarla al futuro sin miedo y con convicción.
Ver detalhesFestival Vertixe
Descrição
Conscientes de la base de poder que imponen la geografía y la historia, el Festival Vertixe ofrece un espacio sonoro de apertura, un medio para descolonizar la homogeneidad aural produciendo pantanos y grietas que deshagan tapones para los oídos y prácticas obsoletas. Cuestionando el derecho a la legitimación, resistiendo con fuerza la tendencia a la estandarización y universalización occidental, abrimos ventanas y diseñamos espacios que acogen las singularidades en las que reverberen las resonancias de lo diverso. El festival Vertixe Sonora se creó hace 10 años y en este tiempo hemos presentado más de 80 actividades en espacios diversos de la ciudad de Vigo y alrededores, dinamizando y agitando la esfera aural para ponerla en contacto con el presente y lanzarla al futuro sin miedo y con convicción.
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