Viajero
.SOMOS UNA BANDA FORMADA A PARTIR DEL GUSTO POR GENEROS MUSICALES VARIADOS ENTRE INTEGRANTES(FUNK, JAZZ, BLUES, METAL, SWING, POP, ETC.) CON UNA TRAYECTORIA RELATIVAMENTE JOVEN(3 AÑOS) NOS GUSTA COMPONER A PARTIR DE UNA ASESION DE JAMIN' . TENEMOS MATERIAL EN SPOTIFY Y PLATAFORMAS AFINES ASI COMO EN YOUTUBE.
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Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
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.SOMOS UNA BANDA FORMADA A PARTIR DEL GUSTO POR GENEROS MUSICALES VARIADOS ENTRE INTEGRANTES(FUNK, JAZZ, BLUES, METAL, SWING, POP, ETC.) CON UNA TRAYECTORIA RELATIVAMENTE JOVEN(3 AÑOS) NOS GUSTA COMPONER A PARTIR DE UNA ASESION DE JAMIN' . TENEMOS MATERIAL EN SPOTIFY Y PLATAFORMAS AFINES ASI COMO EN YOUTUBE.
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Música
Flavia Prando
Lattes: 8843904038783689 ORCID: 0000-0001-6542-2624 CNPJ 18.812.984/0001-70 Nome da empresa: FLAVIA REJANE PRANDO Nome fantasia: FLAVIA PRANDO site: flaviaprando.com prandoflavia@gmail.com Iniciou seus estudos musicais no curso de violões da prefeitura de Santos, criado por Antonio Manzione, onde atuou na Camerata de Violões Heitor Villa-Lobos (1984-1989) e lecionou no mesmo projeto (1997-1999). Trabalhou no Projeto Guri (2003-2004), inicialmente como professora e, posteriormente, como técnica de cordas dedilhadas (2005-2010). É doutora e mestre em Música pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP), sob orientação dos professores doutores Flávia Camargo Toni e Edelton Gloeden, respectivamente. Bacharel em Música, com habilitação em instrumento, violão, pelo Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho (IA/UNESP), sob orientação de Giacomo Bartoloni. Atualmente é Pesquisadora em Ciências Sociais e Humanas do Centro de Pesquisa e Formação do Sesc São Paulo, onde coordena a equipe de programação, e realiza pesquisa de pós-doutorado no Instituto de Estudos Brasileiros da USP (IEB-USP), sob supervisão da professora doutora Flávia Camargo Toni, com investigação sobre violonistas espanhóis em São Paulo entre o final do século XIX e o início do XX. Apresentou resultados dessa pesquisa em Requena e na SIBE, em Barcelona, na Espanha (2025). É também pesquisadora vinculada ao Laboratório de História da Cultura Sonora (LHCS/FFLCH-USP). Sua pesquisa de mestrado (2008) recuperou e disponibilizou em partituras a obra de Othon Salleiro, psiquiatra e músico fluminense, professor de Sebastião Tapajós e presença constante nos saraus de Jacob do Bandolim, compositor que teve como parceiros João Pernambuco e João dos Santos. O doutorado tratou do violão em São Paulo, O mundo do violão em São Paulo: processos de consolidação do circuito do instrumento na cidade (1890-1932), recebeu a primeira menção honrosa no Prêmio Silvio Romero 2021 (IPHAN) e deu origem ao projeto Violões na Velha São Paulo, que reúne quatro volumes de partituras, um álbum gravado, um podcast e um canal no YouTube, com edição de Ivan Paschoito (LEGATO EDITORA), além do capítulo Violão paulistano: repertório e práticas do início do século XX, publicado no livro Cidade Dis(sonante): culturas sonoras em São Paulo (séculos XIX e XX), com organização de José Geraldo Vinci de Moraes (INTERMEIOS, 2022). Como pesquisadora do Centro de Pesquisa e Formação do Sesc São Paulo (desde 2014), organiza e coordena cursos, oficinas, seminários, grupos de estudos e palestras nas áreas das humanidades, com ênfase em música. Entre eles, o Grupo de Estudos Culturas Sonoras (2023), em co-coordenação com o professor Vinci de Moraes (FFLCH-USP); a organização e curadoria do Curso de Gestão Cultural em Contextos Tradicionais e da série de palestras Violão e Identidade Cultural na América Latina (Argentina, Chile, Bolívia, Paraguai, Peru e Brasil); a organização, curadoria e apresentação de pesquisa do ciclo de palestras Espanhóis em São Paulo: Singularidades e Influências, em parceria com o Instituto Bixiga. Tem se dedicado a divulgar as obras recolhidas no doutorado, compostas por músicos que atuaram na cidade de São Paulo entre o final do século XIX e início do XX (1868-1932), em palestras, cursos, programas de rádio e recitais, entre eles: programas sobre os compositores pela rádio Mozaiko; podcast da USP sobre pesquisas ligadas à cidade de São Paulo; palestra recital de lançamento dos livros de partituras Velha São Paulo; recitais no Movimento Violão, no Sesc Santana, no Sesc Araraquara e no Teatro Maria Dudé, registrados no canal do YouTube e no álbum Violões na Velha São Paulo. Participou ainda do IX Festival Internacional de Violão da UFMS e do XIV e do XV Seminário Internacional de Políticas Culturais (SIPC), da Fundação Casa de Rui Barbosa. Participa de festivais, concursos, congressos, seminários e simpósios de musicologia, apresentando palestras, ministrando cursos e participando de bancas, entre eles: a organização de dois simpósios temáticos sobre pesquisas em violão, o PANOVIO (2018-19), nos congressos da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música (ANPPOM), em parceria com o pesquisador Humberto Amorim (UFRJ); o lançamento do Projeto de Digitalização da Coleção Ronoel Simões, com apresentação de palestra, no Centro Cultural São Paulo; o Festival de Violão da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, com palestra e recital referentes à pesquisa de doutorado; a participação na banca do concurso do Conservatório Souza Lima, com a curadoria de Sidney Molina; e a participação na banca de seleção docente do Conservatório de Tatuí. Realizou pesquisa e coleta de materiais para os inventários sobre o Samba Paulista (2018) e os Circos Itinerantes de Lona em São Paulo (2019), para o CONDEPHAAT (Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico do Estado de São Paulo), pesquisas que servem de base para o pedido de registro dos bens culturais imateriais correspondentes. Atua como parecerista de revistas e congressos especializados em música, entre eles os congressos da ANPPOM e as revistas Orfeu (UDESC), Opus (ANPPOM) e Vórtex (Unespar), e é membro da Comissão Editorial da Revista +60 Sesc SP (desde 2014). Publicações recentes incluem: Trânsitos ibéricos e a chegada da Escola de Tárrega ao Brasil: Praxedes Gil-Orozco e o violão em São Paulo (1890-1907), na Revista Música Hodie (v. 26, 2026); Violão e ordem pública: censura e controle social (São Paulo 1890-1932), na revista Per Musi (2025); Violão em São Paulo: informações sobre o instrumento no período imperial, na Revista Orfeu (UDESC, v. 8, n. 2, 2023); Música de salão e modernismo: o violão em São Paulo nos idos de 1920, nos Anais do Congresso da ANPPOM (2022), em parceria com a professora doutora Flávia Camargo Toni; e Spanish Guitarists in Nineteenth-Century São Paulo, na revista norte-americana Soundboard Scholar (2021). Organizou também dois dossiês temáticos da Revista do CPF-Sesc, números 14 e 15 (2022), em parceria com a pesquisadora Emily Fonseca.
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Solistas
Choro
Regional
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Lattes: 8843904038783689 ORCID: 0000-0001-6542-2624 CNPJ 18.812.984/0001-70 Nome da empresa: FLAVIA REJANE PRANDO Nome fantasia: FLAVIA PRANDO site: flaviaprando.com prandoflavia@gmail.com Iniciou seus estudos musicais no curso de violões da prefeitura de Santos, criado por Antonio Manzione, onde atuou na Camerata de Violões Heitor Villa-Lobos (1984-1989) e lecionou no mesmo projeto (1997-1999). Trabalhou no Projeto Guri (2003-2004), inicialmente como professora e, posteriormente, como técnica de cordas dedilhadas (2005-2010). É doutora e mestre em Música pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP), sob orientação dos professores doutores Flávia Camargo Toni e Edelton Gloeden, respectivamente. Bacharel em Música, com habilitação em instrumento, violão, pelo Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho (IA/UNESP), sob orientação de Giacomo Bartoloni. Atualmente é Pesquisadora em Ciências Sociais e Humanas do Centro de Pesquisa e Formação do Sesc São Paulo, onde coordena a equipe de programação, e realiza pesquisa de pós-doutorado no Instituto de Estudos Brasileiros da USP (IEB-USP), sob supervisão da professora doutora Flávia Camargo Toni, com investigação sobre violonistas espanhóis em São Paulo entre o final do século XIX e o início do XX. Apresentou resultados dessa pesquisa em Requena e na SIBE, em Barcelona, na Espanha (2025). É também pesquisadora vinculada ao Laboratório de História da Cultura Sonora (LHCS/FFLCH-USP). Sua pesquisa de mestrado (2008) recuperou e disponibilizou em partituras a obra de Othon Salleiro, psiquiatra e músico fluminense, professor de Sebastião Tapajós e presença constante nos saraus de Jacob do Bandolim, compositor que teve como parceiros João Pernambuco e João dos Santos. O doutorado tratou do violão em São Paulo, O mundo do violão em São Paulo: processos de consolidação do circuito do instrumento na cidade (1890-1932), recebeu a primeira menção honrosa no Prêmio Silvio Romero 2021 (IPHAN) e deu origem ao projeto Violões na Velha São Paulo, que reúne quatro volumes de partituras, um álbum gravado, um podcast e um canal no YouTube, com edição de Ivan Paschoito (LEGATO EDITORA), além do capítulo Violão paulistano: repertório e práticas do início do século XX, publicado no livro Cidade Dis(sonante): culturas sonoras em São Paulo (séculos XIX e XX), com organização de José Geraldo Vinci de Moraes (INTERMEIOS, 2022). Como pesquisadora do Centro de Pesquisa e Formação do Sesc São Paulo (desde 2014), organiza e coordena cursos, oficinas, seminários, grupos de estudos e palestras nas áreas das humanidades, com ênfase em música. Entre eles, o Grupo de Estudos Culturas Sonoras (2023), em co-coordenação com o professor Vinci de Moraes (FFLCH-USP); a organização e curadoria do Curso de Gestão Cultural em Contextos Tradicionais e da série de palestras Violão e Identidade Cultural na América Latina (Argentina, Chile, Bolívia, Paraguai, Peru e Brasil); a organização, curadoria e apresentação de pesquisa do ciclo de palestras Espanhóis em São Paulo: Singularidades e Influências, em parceria com o Instituto Bixiga. Tem se dedicado a divulgar as obras recolhidas no doutorado, compostas por músicos que atuaram na cidade de São Paulo entre o final do século XIX e início do XX (1868-1932), em palestras, cursos, programas de rádio e recitais, entre eles: programas sobre os compositores pela rádio Mozaiko; podcast da USP sobre pesquisas ligadas à cidade de São Paulo; palestra recital de lançamento dos livros de partituras Velha São Paulo; recitais no Movimento Violão, no Sesc Santana, no Sesc Araraquara e no Teatro Maria Dudé, registrados no canal do YouTube e no álbum Violões na Velha São Paulo. Participou ainda do IX Festival Internacional de Violão da UFMS e do XIV e do XV Seminário Internacional de Políticas Culturais (SIPC), da Fundação Casa de Rui Barbosa. Participa de festivais, concursos, congressos, seminários e simpósios de musicologia, apresentando palestras, ministrando cursos e participando de bancas, entre eles: a organização de dois simpósios temáticos sobre pesquisas em violão, o PANOVIO (2018-19), nos congressos da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música (ANPPOM), em parceria com o pesquisador Humberto Amorim (UFRJ); o lançamento do Projeto de Digitalização da Coleção Ronoel Simões, com apresentação de palestra, no Centro Cultural São Paulo; o Festival de Violão da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, com palestra e recital referentes à pesquisa de doutorado; a participação na banca do concurso do Conservatório Souza Lima, com a curadoria de Sidney Molina; e a participação na banca de seleção docente do Conservatório de Tatuí. Realizou pesquisa e coleta de materiais para os inventários sobre o Samba Paulista (2018) e os Circos Itinerantes de Lona em São Paulo (2019), para o CONDEPHAAT (Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico do Estado de São Paulo), pesquisas que servem de base para o pedido de registro dos bens culturais imateriais correspondentes. Atua como parecerista de revistas e congressos especializados em música, entre eles os congressos da ANPPOM e as revistas Orfeu (UDESC), Opus (ANPPOM) e Vórtex (Unespar), e é membro da Comissão Editorial da Revista +60 Sesc SP (desde 2014). Publicações recentes incluem: Trânsitos ibéricos e a chegada da Escola de Tárrega ao Brasil: Praxedes Gil-Orozco e o violão em São Paulo (1890-1907), na Revista Música Hodie (v. 26, 2026); Violão e ordem pública: censura e controle social (São Paulo 1890-1932), na revista Per Musi (2025); Violão em São Paulo: informações sobre o instrumento no período imperial, na Revista Orfeu (UDESC, v. 8, n. 2, 2023); Música de salão e modernismo: o violão em São Paulo nos idos de 1920, nos Anais do Congresso da ANPPOM (2022), em parceria com a professora doutora Flávia Camargo Toni; e Spanish Guitarists in Nineteenth-Century São Paulo, na revista norte-americana Soundboard Scholar (2021). Organizou também dois dossiês temáticos da Revista do CPF-Sesc, números 14 e 15 (2022), em parceria com a pesquisadora Emily Fonseca.
Música
Paula de Paula
Paula de Paula é compositora, violeira, sanfoneira, arte educadora com experiência e atuação na educação do campo, cantora e atriz goiana. Desenvolve seu trabalho artístico através da viola caipira e acordeon, atuando profissionalmente desde 2011. Dialoga com o circo, dança, teatro, audiovisual e artes diversas. É formada em artes cênicas e mestranda em artes da cena pela UFG, com pesquisa sobre as violas brasileiras e culturas tradicionais afro-goianas. Integrante e colaboradora do movimento Violeiras do Brasil. Já integrou diversos grupos musicais performando através da viola como Encontro Violado, Batuque de Roda Meus Amô, Erotori, AveEva. Com 4 discos gravados a artista lançou em 2022 seu trabalho solo “Violeira”, com dez faixas autorais. https://drive.google.com/file/d/1zw7GvkxVCWWkscJCtlJqxjH6cVkKziBe/view?usp=sharing
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Forró
Sertanejo
Infantil
Descrição
Paula de Paula é compositora, violeira, sanfoneira, arte educadora com experiência e atuação na educação do campo, cantora e atriz goiana. Desenvolve seu trabalho artístico através da viola caipira e acordeon, atuando profissionalmente desde 2011. Dialoga com o circo, dança, teatro, audiovisual e artes diversas. É formada em artes cênicas e mestranda em artes da cena pela UFG, com pesquisa sobre as violas brasileiras e culturas tradicionais afro-goianas. Integrante e colaboradora do movimento Violeiras do Brasil. Já integrou diversos grupos musicais performando através da viola como Encontro Violado, Batuque de Roda Meus Amô, Erotori, AveEva. Com 4 discos gravados a artista lançou em 2022 seu trabalho solo “Violeira”, com dez faixas autorais. https://drive.google.com/file/d/1zw7GvkxVCWWkscJCtlJqxjH6cVkKziBe/view?usp=sharing
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Música
Libia Montaño
. Soprano Panameña egresada del Conservatorio Nacional de Música. Como cantante profesional, ha participado internacionalmente en diversos recitales, conciertos, festivales y óperas, incluyendo máster clases con la reconocida soprano Monserrat Caballé. En repetidas ocasiones ha sido parte principal en eventos nacionales e internacionales, como en la gira por Panamá con el tenor Adrea Bocelli, en el rol principal de Pamina en la ópera de Mozart “Die Zauberflöte” en Argentina, solista en el Barcelona Music Festival en España, y solista en el Beijing Canal Arts Festival en China, entre otros. En el 2018 Libia fundó “Ópera Libiamo”, la primera Compañía de Ópera Cómica de Panamá, una plataforma artística, educativa y cultural. Desde entonces como directora y productora, ha brindado un alto nivel del repertorio operístico a variadas audiencias, utilizando adaptaciones y traducciones para crear y acercar nuevo público a la ópera. Actualmente se encuentra cursando la maestría en Gestión de Proyectos Culturales en la Universidad del Atlántico en España y la Maestría en Canto en la Escuela de Música Wertheim de Florida International University en Miami USA.
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Opera
Vocal/Coral
Descrição
. Soprano Panameña egresada del Conservatorio Nacional de Música. Como cantante profesional, ha participado internacionalmente en diversos recitales, conciertos, festivales y óperas, incluyendo máster clases con la reconocida soprano Monserrat Caballé. En repetidas ocasiones ha sido parte principal en eventos nacionales e internacionales, como en la gira por Panamá con el tenor Adrea Bocelli, en el rol principal de Pamina en la ópera de Mozart “Die Zauberflöte” en Argentina, solista en el Barcelona Music Festival en España, y solista en el Beijing Canal Arts Festival en China, entre otros. En el 2018 Libia fundó “Ópera Libiamo”, la primera Compañía de Ópera Cómica de Panamá, una plataforma artística, educativa y cultural. Desde entonces como directora y productora, ha brindado un alto nivel del repertorio operístico a variadas audiencias, utilizando adaptaciones y traducciones para crear y acercar nuevo público a la ópera. Actualmente se encuentra cursando la maestría en Gestión de Proyectos Culturales en la Universidad del Atlántico en España y la Maestría en Canto en la Escuela de Música Wertheim de Florida International University en Miami USA.
Música
Orquestra Portuguesa de Guitarras e Bandolins
A Orquestra Portuguesa de Guitarras e Bandolins, principal valência da associação OPGBAC – Associação Cultural de Plectro, que conta com mais de uma centena de concertos em Portugal e em Espanha, França, Holanda, Bélgica, Luxemburgo e Alemanha. Oferece anualmente uma Temporada regular, destacando-se os concertos com lotação esgotada no Museu Nacional da Música em Lisboa ou na Casa da Música no Porto. Formada por 19 músicos efetivos, a Direção Artística está a cargo de António de Sousa Vieira, sendo o maestro titular Hélder Magalhães. Colaboraram com a OPGB vários artistas: "Vozes da Rádio”, Sofia Escobar, Dora Rodrigues, Dejan Ivanovic, Horácio Ferreira, entre outros, e dirigida por grandes maestros, tais como Jan Wierzba e José Eduardo Gomes. Interpretando obras desde o barroco até aos nossos dias, a OPGB possui ecletismo e versatilidade, qualidade e alta preparação que evidenciam a sua adequação para a interpretação do projeto.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descrição
A Orquestra Portuguesa de Guitarras e Bandolins, principal valência da associação OPGBAC – Associação Cultural de Plectro, que conta com mais de uma centena de concertos em Portugal e em Espanha, França, Holanda, Bélgica, Luxemburgo e Alemanha. Oferece anualmente uma Temporada regular, destacando-se os concertos com lotação esgotada no Museu Nacional da Música em Lisboa ou na Casa da Música no Porto. Formada por 19 músicos efetivos, a Direção Artística está a cargo de António de Sousa Vieira, sendo o maestro titular Hélder Magalhães. Colaboraram com a OPGB vários artistas: "Vozes da Rádio”, Sofia Escobar, Dora Rodrigues, Dejan Ivanovic, Horácio Ferreira, entre outros, e dirigida por grandes maestros, tais como Jan Wierzba e José Eduardo Gomes. Interpretando obras desde o barroco até aos nossos dias, a OPGB possui ecletismo e versatilidade, qualidade e alta preparação que evidenciam a sua adequação para a interpretação do projeto.
Música
Florencia Dávalos
Florencia Dávalos es una artista multifacética con una pasión heredada por la cultura y la música folclórica argentina y latinoamericana. Con más de quince años de dedicación a la música, está creando una huella en la escena musical argentina. Nacida y criada en un entorno artístico, Florencia desarrolló desde joven una sensibilidad única para el arte. Inicialmente, se formó como diseñadora textil y trabajó en diseño de vestuario escénico durante dos décadas, un oficio que la apasionaba profundamente. Sin embargo, su amor original, la música, finalmente reclamó su atención. Florencia se dio a conocer con su primer álbum, "MEMORIA DE LA SEMILLA", un emotivo homenaje a la obra de su padre, Jaime Dávalos. Por este disco, recibió dos Premios Gardel en 2013 en las categorías de "Mejor Álbum Artista Femenina de Folklore" y "Mejor Álbum Nuevo Artista Femenino de Folklore". Su música la llevó a escenarios destacados tanto en Argentina como en el extranjero. Centrada en encontrar su propia voz a través de la poesía y la composición, Florencia ha tejido un hilo poético musical que conecta el pasado y el presente, abordando temas que visibilizan el papel de las mujeres y las disidencias en la sociedad actual. Su compromiso con esta causa se refleja en la fuerte presencia de artistas mujeres en sus proyectos, como el Concierto Homenaje Jaime Dávalos 100 años en el Centro Cultural Kirchner en 2021 y en cada una de sus propuestas. En 2022, Florencia realizó su primer tour europeo con el Florencia Dávalos Trío, donde cautivó a audiencias de diecisiete ciudades del Viejo Continente con su espectáculo "Música Argentina de norte a sur" y su taller “De Boca en Boca”. Como docente, Florencia Dávalos ha compartido su conocimiento y pasión por la música a través de clases individuales de canto y talleres en diversas instituciones, incluyendo la Universidad Nacional de Hurlingham – UNAHUR. Su compromiso con las mujeres y las disidencias se extiende a través de talleres de ensamble de canto y percusión folklórica, que ha impartido tanto en Argentina como en Europa.
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Folklore Sudamericano
Folclore
Folclor
Descrição
Florencia Dávalos es una artista multifacética con una pasión heredada por la cultura y la música folclórica argentina y latinoamericana. Con más de quince años de dedicación a la música, está creando una huella en la escena musical argentina. Nacida y criada en un entorno artístico, Florencia desarrolló desde joven una sensibilidad única para el arte. Inicialmente, se formó como diseñadora textil y trabajó en diseño de vestuario escénico durante dos décadas, un oficio que la apasionaba profundamente. Sin embargo, su amor original, la música, finalmente reclamó su atención. Florencia se dio a conocer con su primer álbum, "MEMORIA DE LA SEMILLA", un emotivo homenaje a la obra de su padre, Jaime Dávalos. Por este disco, recibió dos Premios Gardel en 2013 en las categorías de "Mejor Álbum Artista Femenina de Folklore" y "Mejor Álbum Nuevo Artista Femenino de Folklore". Su música la llevó a escenarios destacados tanto en Argentina como en el extranjero. Centrada en encontrar su propia voz a través de la poesía y la composición, Florencia ha tejido un hilo poético musical que conecta el pasado y el presente, abordando temas que visibilizan el papel de las mujeres y las disidencias en la sociedad actual. Su compromiso con esta causa se refleja en la fuerte presencia de artistas mujeres en sus proyectos, como el Concierto Homenaje Jaime Dávalos 100 años en el Centro Cultural Kirchner en 2021 y en cada una de sus propuestas. En 2022, Florencia realizó su primer tour europeo con el Florencia Dávalos Trío, donde cautivó a audiencias de diecisiete ciudades del Viejo Continente con su espectáculo "Música Argentina de norte a sur" y su taller “De Boca en Boca”. Como docente, Florencia Dávalos ha compartido su conocimiento y pasión por la música a través de clases individuales de canto y talleres en diversas instituciones, incluyendo la Universidad Nacional de Hurlingham – UNAHUR. Su compromiso con las mujeres y las disidencias se extiende a través de talleres de ensamble de canto y percusión folklórica, que ha impartido tanto en Argentina como en Europa.
Música
Festival Musimagem
Desde a sua criação, o festival vem sedimentando sua importância junto aos profissionais que atuam na área do audiovisual e da música, mas também junto ao público amante das trilhas musicais das obras, quer seja no cinema, na TV, nas séries, nos games, na publicidade ou no jornalismo. Nomes nacionais e internacionais serão convidados para os próximos festivais. A curadoria está neste momento levantando toda a programação para o XI Festival Musimagem 2025.
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Descrição
Desde a sua criação, o festival vem sedimentando sua importância junto aos profissionais que atuam na área do audiovisual e da música, mas também junto ao público amante das trilhas musicais das obras, quer seja no cinema, na TV, nas séries, nos games, na publicidade ou no jornalismo. Nomes nacionais e internacionais serão convidados para os próximos festivais. A curadoria está neste momento levantando toda a programação para o XI Festival Musimagem 2025.
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Descrição
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Manuel Momo
Director de "Octeto Atemporal", bandoneonista, compositor, arreglador y guitarrista
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Descrição
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