Ewerton Souza de Almeida
O grupo de música instrumental Aldeia Instrumental se dedica a tocar música indígena.
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Sérgio Fernandes Pires
Sérgio Fernandes Pires, nascido em 1995, é um dos clarinetistas mais promissores e artisticamente ativos da sua geração. Premiado em vários concursos nacionais e internacionais, como o Terras de La- Salette (2011), Concorso Internazionale Marco Fiorindo (2012), Czech Clarinet Art (2013), ou o Gheorghe Dima International Clarinet Competition (2017). Como solista, tocou com a Kammerorchester Basel, Musikkollegium Winterthur, Orchester vom See, Orchestra Filarmonicii de Stat Transilvania, Sinfonie Orchester Basel, Argovia Philarmonic, Schlesische Kammerorchester, Mannheimer Kammerorchester e Arte Frizzante Orchestra, interpretando obras de W. Mozart, J. Stamitz, C. Weber, G. Rossini, K. Penderecki, F. Danzi, G. Ponchielli, e C. Nielsen. Gravou recentemente um CD com obras de Schumann, para a editora “Orpheus Classical”, e em 2021 gravará um CD com obras de compositores franceses, para a editora “Clavi”. Ganhou o lugar de 1o Clarinete – Solo na Orquestra Suíça Musikkollegium Winterthur, em 2016, e em 2019 ganhou um trial para o lugar de Clarinete Solo na London Symphony Orchestra. Com 18 anos, foi aceite em três das Orquestras de Jovens mais importantes do mundo: a Orquestra de Jovens da União Europeia, a Schleswig-Holstein Musik Festival Orchester, e a Gustav Mahler Jugendorchester. Sucederam-se colaborações com Orquestras na Suíça (Sinfonieorchester Basel, Camerata Zürich, Kammerorchester Basel), em Portugal (Orquestra Estúdio, Jovem Orquestra Portuguesa), Brasil (Orquestra Neojiba), Austria (Tonkünstler Orchester), entre ourtas. Participou em alguns festivais de música erudita mais importantes do mundo, como o BBC Proms (Inglaterra), o East-Neuk Festival (Escócia), o Isang-Yun Festival (Coreia do Sul), Festival Bozen (Itália), ou o Schleswig-Holstein Musik Festival (Alemanha). Em música de câmera, apresentou-se ao lado de Krzysztof Chorzelski (Belcea Quartet), Valentin Erben (Alban Berg Quartet), Felix Renggli, Sergio Azzolini, Heinz Holliger…. Juntamente com os Swiss Chamber Soloists (Heinz Holliger, Felix Renggli, Jürg Dähler..) gravou um CD com obras de Carter para a editora “Genuin”, e estreou mundialmente inúmeras obras. Juntamente com o clarinetista Michael Collins, gravou um CD com música francesa para a famosa editora sueca BIS. Gravou ainda com o seu grupo “Ensemble Confoederatio” para a editora MDG, um CD com obras de Poulenc. Começou os seus estudos com 8 anos, e em 2007 ingressou na Academia de Música Valentim Moreira de Sá, em Guimarães, onde estudou na classe do Prof. Vitor Matos, até 2013. Foi então que ingressou na “Hochschule for Musik der Stadt Basel”, na classe do Prof. François Benda, onde terminou a Licenciatura e 2 Mestrados (Performance e Solista), ambos com distinção máxima. Sérgio Pires é Artista Selmer (Clarinetes modelo “Recital”) e Artista Silverstein (Cryo4).
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Música de Cámara
Descrição
Sérgio Fernandes Pires, nascido em 1995, é um dos clarinetistas mais promissores e artisticamente ativos da sua geração. Premiado em vários concursos nacionais e internacionais, como o Terras de La- Salette (2011), Concorso Internazionale Marco Fiorindo (2012), Czech Clarinet Art (2013), ou o Gheorghe Dima International Clarinet Competition (2017). Como solista, tocou com a Kammerorchester Basel, Musikkollegium Winterthur, Orchester vom See, Orchestra Filarmonicii de Stat Transilvania, Sinfonie Orchester Basel, Argovia Philarmonic, Schlesische Kammerorchester, Mannheimer Kammerorchester e Arte Frizzante Orchestra, interpretando obras de W. Mozart, J. Stamitz, C. Weber, G. Rossini, K. Penderecki, F. Danzi, G. Ponchielli, e C. Nielsen. Gravou recentemente um CD com obras de Schumann, para a editora “Orpheus Classical”, e em 2021 gravará um CD com obras de compositores franceses, para a editora “Clavi”. Ganhou o lugar de 1o Clarinete – Solo na Orquestra Suíça Musikkollegium Winterthur, em 2016, e em 2019 ganhou um trial para o lugar de Clarinete Solo na London Symphony Orchestra. Com 18 anos, foi aceite em três das Orquestras de Jovens mais importantes do mundo: a Orquestra de Jovens da União Europeia, a Schleswig-Holstein Musik Festival Orchester, e a Gustav Mahler Jugendorchester. Sucederam-se colaborações com Orquestras na Suíça (Sinfonieorchester Basel, Camerata Zürich, Kammerorchester Basel), em Portugal (Orquestra Estúdio, Jovem Orquestra Portuguesa), Brasil (Orquestra Neojiba), Austria (Tonkünstler Orchester), entre ourtas. Participou em alguns festivais de música erudita mais importantes do mundo, como o BBC Proms (Inglaterra), o East-Neuk Festival (Escócia), o Isang-Yun Festival (Coreia do Sul), Festival Bozen (Itália), ou o Schleswig-Holstein Musik Festival (Alemanha). Em música de câmera, apresentou-se ao lado de Krzysztof Chorzelski (Belcea Quartet), Valentin Erben (Alban Berg Quartet), Felix Renggli, Sergio Azzolini, Heinz Holliger…. Juntamente com os Swiss Chamber Soloists (Heinz Holliger, Felix Renggli, Jürg Dähler..) gravou um CD com obras de Carter para a editora “Genuin”, e estreou mundialmente inúmeras obras. Juntamente com o clarinetista Michael Collins, gravou um CD com música francesa para a famosa editora sueca BIS. Gravou ainda com o seu grupo “Ensemble Confoederatio” para a editora MDG, um CD com obras de Poulenc. Começou os seus estudos com 8 anos, e em 2007 ingressou na Academia de Música Valentim Moreira de Sá, em Guimarães, onde estudou na classe do Prof. Vitor Matos, até 2013. Foi então que ingressou na “Hochschule for Musik der Stadt Basel”, na classe do Prof. François Benda, onde terminou a Licenciatura e 2 Mestrados (Performance e Solista), ambos com distinção máxima. Sérgio Pires é Artista Selmer (Clarinetes modelo “Recital”) e Artista Silverstein (Cryo4).
Festival IBEROEXPERIA
IBEROEXPERIA presenta un panorama de la música, la gastronomía y la diversidad de Iberoamérica. Encuentro entre España, Portugal y Latinoamérica, el festival expone las tendencias de innovación de las culturas iberoamericanas. Con la llegada de la primavera, el recinto ferial de IFEMA MADRID recrea un escenario al aire libre con experiencias sensoriales incomparables. En los días 19 y 20 de mayo de 2023, IBEROEXPERIA vuelve a poner Madrid para bailar con la mejor escena actual de la música iberoamericana, además de que los asistentes pueden disfrutar de la comida típica de varios países iberoamericanos en nuestra feria gastronómica. IBEROEXPERIA 2022 espera contar en el escenario principal con Javiera Mena (Chile), Francisco, el Hombre (Brasil), Muerdo (España), La Dame Blanche (Cuba), Rodrigo Gallardo (Chile), Fuel Fandango (España), Dengue, Dengue, Dengue (Peru), Rodrigo Gallardo (Chile), Branko (Portugal), entre otros. Además de música y gastronomía, en 2023 nace el Fórum Iberoamericano IBEROEXPERIA, que llega con el objetivo de contribuir con una colaboración innovadora entre los saberes y soluciones desarrollados por los países iberoamericanos. IBEROEXPERIA tuvo su primera edición en abril de 2022 en el recinto ferial de Madrid, IFEMA, España. El festival, patrocinado por LATAM Airlines y Heineken, contó con artistas como Eskorzo (España), Ana Tijoux (Chile), Systema Solar (Colombia), Duda Beat (Brasil), Fado Bicha (Portugal) y La Yegros (Argentina). El festival IBEROEXPERIA fue creado por Casa de Fulô Prod, una agencia de producción y creación de contenidos culturales. Con sucursales en Madrid y Río de Janeiro, la compañía desarrolla proyectos enfocados a festivales de música y brinda servicios de consultoría para el desarrollo de carreras artísticas, gestión y contratación a nivel nacional e internacional, con foco en Jazz y World Music. Actualmente, la compañía representa a los artistas Arnaldo Antunes (Europa), Armandinho Macedo (Europa) y AYOM (España). Anamaria Rigotto es la directora fundadora de Casa de Fulô Prod. La empresaria y productora es licenciada en Música y es especialista en Dirección de Marketing, gestión artística, creación y producción de festivales. Actualmente reside en España, ampliando el papel de Casa de Fulô Prod en el mercado internacional, además de Brasil. Anamaria es la creadora de los festivales EXPERIA (Rio de Janeiro y Brasilia), Repique do Tambor (Brasilia), Sunset Instrumental (Rio de Janeiro y Belo Horizonte) e IBEROEXPERIA (Madrid).
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Descrição
IBEROEXPERIA presenta un panorama de la música, la gastronomía y la diversidad de Iberoamérica. Encuentro entre España, Portugal y Latinoamérica, el festival expone las tendencias de innovación de las culturas iberoamericanas. Con la llegada de la primavera, el recinto ferial de IFEMA MADRID recrea un escenario al aire libre con experiencias sensoriales incomparables. En los días 19 y 20 de mayo de 2023, IBEROEXPERIA vuelve a poner Madrid para bailar con la mejor escena actual de la música iberoamericana, además de que los asistentes pueden disfrutar de la comida típica de varios países iberoamericanos en nuestra feria gastronómica. IBEROEXPERIA 2022 espera contar en el escenario principal con Javiera Mena (Chile), Francisco, el Hombre (Brasil), Muerdo (España), La Dame Blanche (Cuba), Rodrigo Gallardo (Chile), Fuel Fandango (España), Dengue, Dengue, Dengue (Peru), Rodrigo Gallardo (Chile), Branko (Portugal), entre otros. Además de música y gastronomía, en 2023 nace el Fórum Iberoamericano IBEROEXPERIA, que llega con el objetivo de contribuir con una colaboración innovadora entre los saberes y soluciones desarrollados por los países iberoamericanos. IBEROEXPERIA tuvo su primera edición en abril de 2022 en el recinto ferial de Madrid, IFEMA, España. El festival, patrocinado por LATAM Airlines y Heineken, contó con artistas como Eskorzo (España), Ana Tijoux (Chile), Systema Solar (Colombia), Duda Beat (Brasil), Fado Bicha (Portugal) y La Yegros (Argentina). El festival IBEROEXPERIA fue creado por Casa de Fulô Prod, una agencia de producción y creación de contenidos culturales. Con sucursales en Madrid y Río de Janeiro, la compañía desarrolla proyectos enfocados a festivales de música y brinda servicios de consultoría para el desarrollo de carreras artísticas, gestión y contratación a nivel nacional e internacional, con foco en Jazz y World Music. Actualmente, la compañía representa a los artistas Arnaldo Antunes (Europa), Armandinho Macedo (Europa) y AYOM (España). Anamaria Rigotto es la directora fundadora de Casa de Fulô Prod. La empresaria y productora es licenciada en Música y es especialista en Dirección de Marketing, gestión artística, creación y producción de festivales. Actualmente reside en España, ampliando el papel de Casa de Fulô Prod en el mercado internacional, además de Brasil. Anamaria es la creadora de los festivales EXPERIA (Rio de Janeiro y Brasilia), Repique do Tambor (Brasilia), Sunset Instrumental (Rio de Janeiro y Belo Horizonte) e IBEROEXPERIA (Madrid).
LAS MANOS DE FILIPPI
"Las Manos de Filippi" es una agrupación de 30 años de trayectoria. Con un estilo fusión y alternativo, mezcla ritmos caribeños como la cumbia, la música latinoamericana, el ska, el hip hop, el reggae, el punk, el rock, entre otros. Las letras de sus canciones contienen una mirada crítica hacia la sociedad, haciendo uso de la denuncia, la ironía, la parodia y el humor. Entre sus temas más difundidos, que pueden apreciarse en sus 17 trabajos discográficos, están: «Sr. Cobranza», «El himno al Cucumelo», «Metete conmigo», «Los métodos piqueteros», «La fortuna», «Organización» y «Mountain bike». Realizaron 6 giras europeas por Alemania, Suiza, República Checa, Inglaterra, Italia, España, entre otros y realizaron más de mil conciertos por Argentina y Latinoamérica participando de Vive Latino (Méx), Rock al Parque (Colom.), Cosquín Rock (Arg.), entre otros festivales. Fue editado por El gourmet musical, el libro “Tienen el poder y lo van a perder” sobre la historia de la banda. Sus miembros: Hernán «Cabra» de Vega – Voz Germán «Pecho» Anzoátegui" – Trompeta y voz Pablo Marchetti – Samplers, teclados y coros Guido Durán – Bajo y coros Christian Fabrizio – Batería Discografía: -Álbumes de estudio Agrupación Mamanis: "Reír por no llorar" (1996) "Arriba las manos, esto es el Estado" (1998) "Hasta las manos" (2002) "Control obrero" (CD1) (2007) "La calesita de Mamanis" (2011) "Marginal y popular" (2014) "M.A.C.R.I. – Mente Anti Capitalista Revolucionaria Internacional" (2018) -EP´s "Las manos santas van a misa" (2000) "M.A.C.R.I.- Capítulo 1 – La Transición" (2017) "M.A.C.R.I.- Capítulo 2 – La Descomposición" (2018) "M.A.C.R.I.- Capítulo 3 – #fuerabullrich" (2018) -En vivo "Fiesta señores – En vivo en Cromañon" (2004) "Control obrero (CD2)- Fiesta 15 años en vivo" (2007) "#Chaumacri – En vivo en Emusala" (2019) "Recopilaciones y otros V/A – Alta Tensión" (1995) "Los métodos piqueteros" (2009) "20 años" (2012)
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Folclor Fusión
Ska
Reggae Fusion & Bhangramuffin
Descrição
"Las Manos de Filippi" es una agrupación de 30 años de trayectoria. Con un estilo fusión y alternativo, mezcla ritmos caribeños como la cumbia, la música latinoamericana, el ska, el hip hop, el reggae, el punk, el rock, entre otros. Las letras de sus canciones contienen una mirada crítica hacia la sociedad, haciendo uso de la denuncia, la ironía, la parodia y el humor. Entre sus temas más difundidos, que pueden apreciarse en sus 17 trabajos discográficos, están: «Sr. Cobranza», «El himno al Cucumelo», «Metete conmigo», «Los métodos piqueteros», «La fortuna», «Organización» y «Mountain bike». Realizaron 6 giras europeas por Alemania, Suiza, República Checa, Inglaterra, Italia, España, entre otros y realizaron más de mil conciertos por Argentina y Latinoamérica participando de Vive Latino (Méx), Rock al Parque (Colom.), Cosquín Rock (Arg.), entre otros festivales. Fue editado por El gourmet musical, el libro “Tienen el poder y lo van a perder” sobre la historia de la banda. Sus miembros: Hernán «Cabra» de Vega – Voz Germán «Pecho» Anzoátegui" – Trompeta y voz Pablo Marchetti – Samplers, teclados y coros Guido Durán – Bajo y coros Christian Fabrizio – Batería Discografía: -Álbumes de estudio Agrupación Mamanis: "Reír por no llorar" (1996) "Arriba las manos, esto es el Estado" (1998) "Hasta las manos" (2002) "Control obrero" (CD1) (2007) "La calesita de Mamanis" (2011) "Marginal y popular" (2014) "M.A.C.R.I. – Mente Anti Capitalista Revolucionaria Internacional" (2018) -EP´s "Las manos santas van a misa" (2000) "M.A.C.R.I.- Capítulo 1 – La Transición" (2017) "M.A.C.R.I.- Capítulo 2 – La Descomposición" (2018) "M.A.C.R.I.- Capítulo 3 – #fuerabullrich" (2018) -En vivo "Fiesta señores – En vivo en Cromañon" (2004) "Control obrero (CD2)- Fiesta 15 años en vivo" (2007) "#Chaumacri – En vivo en Emusala" (2019) "Recopilaciones y otros V/A – Alta Tensión" (1995) "Los métodos piqueteros" (2009) "20 años" (2012)
Música
Jose Manuel Bañuls Marcos
Master en Performance por RCM Londres Master en Neue Musik por la Universidad de Colonia
Ver detalhesJose Manuel Bañuls Marcos
Descrição
Master en Performance por RCM Londres Master en Neue Musik por la Universidad de Colonia
Judit Neddermann
Judit Neddermann bebe de raíces folkóricas y música moderna. Destaca por su presencia en el escenario, su voz y por una cosa muy importante, hace sentir al público como si estuviera en su casa, les transmite cercanía, empatía y energía. Ha colaborado con muchos artistas y proyectos, destacando el dueto "Este segundo" con Alejandro Sanz, una canción incluída en el último disco del reconocido artista. Durante un decenio, llevó la voz cantante en la banda de mestizaje caribeño The Gramophone Allstars. Ha reinterpretado el “Winterreise” de Schubert junto al grupo de clásica contemporánea Quartet Brossa. Buceó en nuestra riquísima tradición folclórica de la mano de la banda de percusión Coetus. Formó poderoso equipo con la inclasificable pianista Clara Peya. Y ha colaborado con músicos tan populares como Jorge Drexler, Serrat, Noa, Miguel Poveda, Macaco, Amaia, Rozalén o Zalon Thomson, entre muchos otros. Tiene publicados hasta la fecha 4 discos en solitario y uno junto a su hermana Meritxell Neddermann NUEVO ALBUM 2023 Judit Neddermann actualmente se encuentra grabando el que será su quinto trabajo de estudio. De él podemos decir que será un disco de agradecimiento a la música brasileña y al folklore ibérico, dos estilos que le han influido profundamente en su carrera musical. Nos encontraremos con unas canciones alegres y naturales como ella misma.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Judit Neddermann bebe de raíces folkóricas y música moderna. Destaca por su presencia en el escenario, su voz y por una cosa muy importante, hace sentir al público como si estuviera en su casa, les transmite cercanía, empatía y energía. Ha colaborado con muchos artistas y proyectos, destacando el dueto "Este segundo" con Alejandro Sanz, una canción incluída en el último disco del reconocido artista. Durante un decenio, llevó la voz cantante en la banda de mestizaje caribeño The Gramophone Allstars. Ha reinterpretado el “Winterreise” de Schubert junto al grupo de clásica contemporánea Quartet Brossa. Buceó en nuestra riquísima tradición folclórica de la mano de la banda de percusión Coetus. Formó poderoso equipo con la inclasificable pianista Clara Peya. Y ha colaborado con músicos tan populares como Jorge Drexler, Serrat, Noa, Miguel Poveda, Macaco, Amaia, Rozalén o Zalon Thomson, entre muchos otros. Tiene publicados hasta la fecha 4 discos en solitario y uno junto a su hermana Meritxell Neddermann NUEVO ALBUM 2023 Judit Neddermann actualmente se encuentra grabando el que será su quinto trabajo de estudio. De él podemos decir que será un disco de agradecimiento a la música brasileña y al folklore ibérico, dos estilos que le han influido profundamente en su carrera musical. Nos encontraremos con unas canciones alegres y naturales como ella misma.
INCUBA RAIZ 2° edición
Luego de su 1era edición en Argentina en 2022, INCUBA Raíz 2° edición se amplia para volverse una incubadora iberoamericana enfocada en la comercialización y exportación de proyectos liderados por mujeres, comunidad LGTB y otras disidencias, vinculados a la Industria Musical incorporando a las artes del movimiento, artes escénicas sin texto y audiovisual para explorar el cruce entre estéticas, disciplinas contemporáneas y nuevas tecnologías atravesadas por poéticas de raíz. El principal propósito del INCUBA RAÍZ es desarrollar las propuestas en conjunto con una comunidad que logre impulsar productos, bienes y servicios musicales enriquecidos por otras disciplinas, representativos de la igualdad de género, generando una fuerte colaboración y vinculación entre la propia comunidad, que ayude a fortalecer la circulación, exportación y comercialización de estos proyectos, a partir de una convocatoria basada en Argentina, con una proyección federal, y en colaboración de instituciones de España.
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Descrição
Luego de su 1era edición en Argentina en 2022, INCUBA Raíz 2° edición se amplia para volverse una incubadora iberoamericana enfocada en la comercialización y exportación de proyectos liderados por mujeres, comunidad LGTB y otras disidencias, vinculados a la Industria Musical incorporando a las artes del movimiento, artes escénicas sin texto y audiovisual para explorar el cruce entre estéticas, disciplinas contemporáneas y nuevas tecnologías atravesadas por poéticas de raíz. El principal propósito del INCUBA RAÍZ es desarrollar las propuestas en conjunto con una comunidad que logre impulsar productos, bienes y servicios musicales enriquecidos por otras disciplinas, representativos de la igualdad de género, generando una fuerte colaboración y vinculación entre la propia comunidad, que ayude a fortalecer la circulación, exportación y comercialización de estos proyectos, a partir de una convocatoria basada en Argentina, con una proyección federal, y en colaboración de instituciones de España.
Giuliana
La cantautora de Tijuana empezó a seguir su interés por la música y composición la edad de 13 años. Entre las barreras culturales que enfrentó en San Diego y la violencia en Tijuana, Giuliana se dio cuenta de la necesidad de escribir y hablar en contra de las injusticias que observó creciendo en ambas comunidades. En 2016, Giuliana lanza su primer álbum, Giuliana (en vivo), exhibiendo sus habilidades tanto como intérprete y compositora. Giuliana se ha presentado en diferentes escenarios y festivales tanto en los Estados Unidos como en México, entre ellos el NAMM Show, Entijuanarte, San Diego PRIDE Festival y Media VIP Partys de los Latin Grammy y Premios Billboard. También realizó giras alrededor de México, abriendo actos para Carlos Rivera, Pablo Alborán, Matisse, Leonel García, Vanessa Zamora y Alex Cuba. Durante los últimos años, Giuliana ha lanzado su música de forma independiente. Canciones como “Calor del fuego” y “No soy tu baby” las cuales encarnan plenamente su enérgico activismo. Recientemente se convirtió en embajadora de Martin Guitars y actualmente está trabajando en próximos lanzamientos.
Ver detalhesGiuliana
Cantautor/Música de autor
Britpop
Descrição
La cantautora de Tijuana empezó a seguir su interés por la música y composición la edad de 13 años. Entre las barreras culturales que enfrentó en San Diego y la violencia en Tijuana, Giuliana se dio cuenta de la necesidad de escribir y hablar en contra de las injusticias que observó creciendo en ambas comunidades. En 2016, Giuliana lanza su primer álbum, Giuliana (en vivo), exhibiendo sus habilidades tanto como intérprete y compositora. Giuliana se ha presentado en diferentes escenarios y festivales tanto en los Estados Unidos como en México, entre ellos el NAMM Show, Entijuanarte, San Diego PRIDE Festival y Media VIP Partys de los Latin Grammy y Premios Billboard. También realizó giras alrededor de México, abriendo actos para Carlos Rivera, Pablo Alborán, Matisse, Leonel García, Vanessa Zamora y Alex Cuba. Durante los últimos años, Giuliana ha lanzado su música de forma independiente. Canciones como “Calor del fuego” y “No soy tu baby” las cuales encarnan plenamente su enérgico activismo. Recientemente se convirtió en embajadora de Martin Guitars y actualmente está trabajando en próximos lanzamientos.
Música
Nubia Jaime – Donjuan
Música Sinfónica
Música de Cámara
Danzón
Descrição
Compositora independiente, arreglista y violonchelista
Videos
Sergio Casanovas
Egresado de la Facultad de Bellas Artes de la U.NL.P, formándose en Dirección Coral y Orquestal. En el Conservatorio Gilardo Gilardi, cursó estudios de Guitarra y de Canto, perfeccionándose más tarde en la Tecnicatura en Música Antigua del Conservatorio Manuel de Falla con Hernán Vives, Miguel de Olaso y Dolores Costoyas (en Laúd y Bajo Continuo), Graciela Oddone (en Canto Antiguo), Federico Ciancio, Jorge Lavista y Juan Manuel Quintana (en Música de Cámara). Ha profundizado, además, en Canto Lírico con Víctor Torres, Luis Gaeta, Horacio Amauri y Marta Blanco, y en Canto Antiguo Esteban Manzano y Beatríz Moruja. En relación con la interpretación de la Música Barroca, ha realizado cursos de perfeccionamiento en Argentina con Gabriel Garrido, Rosa Domínguez e Isidoro Roitman y en Italia con Alessandro Quarta, Antonio Carrilho, Furio Zanassi, Sara Mingardo y Juan Manuel Quintana, en Brasil con Rodolfo Richter y Rachel Brown. Desde el año 2007 es director y creador de la Cappella del Plata, agrupación en la que han participado numerosos cantantes e instrumentistas, entre los más destacados el barítono Víctor torres, tenor Esteban Manzano, las sopranos Graciela Oddone y Marisú Pavón, el gambista Juan Manuel Quintana, el laudísta Miguel de Olaso y el fagotista Eduardo Rodríguez. La agrupación ha ofrecido conciertos en distintas ciudades como Usuahia, La Plata, Buenos Aires, Rosario, Córdoba y Cochabamba(Bolivia). .
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Barroca
Descrição
Egresado de la Facultad de Bellas Artes de la U.NL.P, formándose en Dirección Coral y Orquestal. En el Conservatorio Gilardo Gilardi, cursó estudios de Guitarra y de Canto, perfeccionándose más tarde en la Tecnicatura en Música Antigua del Conservatorio Manuel de Falla con Hernán Vives, Miguel de Olaso y Dolores Costoyas (en Laúd y Bajo Continuo), Graciela Oddone (en Canto Antiguo), Federico Ciancio, Jorge Lavista y Juan Manuel Quintana (en Música de Cámara). Ha profundizado, además, en Canto Lírico con Víctor Torres, Luis Gaeta, Horacio Amauri y Marta Blanco, y en Canto Antiguo Esteban Manzano y Beatríz Moruja. En relación con la interpretación de la Música Barroca, ha realizado cursos de perfeccionamiento en Argentina con Gabriel Garrido, Rosa Domínguez e Isidoro Roitman y en Italia con Alessandro Quarta, Antonio Carrilho, Furio Zanassi, Sara Mingardo y Juan Manuel Quintana, en Brasil con Rodolfo Richter y Rachel Brown. Desde el año 2007 es director y creador de la Cappella del Plata, agrupación en la que han participado numerosos cantantes e instrumentistas, entre los más destacados el barítono Víctor torres, tenor Esteban Manzano, las sopranos Graciela Oddone y Marisú Pavón, el gambista Juan Manuel Quintana, el laudísta Miguel de Olaso y el fagotista Eduardo Rodríguez. La agrupación ha ofrecido conciertos en distintas ciudades como Usuahia, La Plata, Buenos Aires, Rosario, Córdoba y Cochabamba(Bolivia). .
19805 Resultados – Página 731 de 1981