KOUFEQUIN
BIO KOUFEQUIN es una banda de música rock/pop para chicos y grandes que suma cada vez más seguidores. En los últimos años la banda se mantuvo en constante crecimiento, realizando más de 40 presentaciones al año en diferentes ámbitos, como el Festival Lollapalooza, Tecnópolis Argentina, Festival Emergente, Paka Paka, Tríptico de la Infancia de La Ciudad de Rosario, Ciudad Cultural Konex, La Usina del Arte, CCK, Festival María Elena Walsh Ecunhi, entre otros. Editaron 3 discos “Koufequin”, “Bicicleta Musical” y “3d”, un libro "El tiburón Kanishka", muchos videos y varios simples. Actualmente están estrenando varias canciones que grabarán próximamente Los fundadores de la banda son 3 músicos y docentes Ernesto Algranati, Mauro Conde y Leandro Gajate y un artista audiovisual Federico Castro. Para las actuaciones se suman distintos músicos cesionistas destacados en batería, bajo y teclados.
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Infantil
Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Descrição
BIO KOUFEQUIN es una banda de música rock/pop para chicos y grandes que suma cada vez más seguidores. En los últimos años la banda se mantuvo en constante crecimiento, realizando más de 40 presentaciones al año en diferentes ámbitos, como el Festival Lollapalooza, Tecnópolis Argentina, Festival Emergente, Paka Paka, Tríptico de la Infancia de La Ciudad de Rosario, Ciudad Cultural Konex, La Usina del Arte, CCK, Festival María Elena Walsh Ecunhi, entre otros. Editaron 3 discos “Koufequin”, “Bicicleta Musical” y “3d”, un libro "El tiburón Kanishka", muchos videos y varios simples. Actualmente están estrenando varias canciones que grabarán próximamente Los fundadores de la banda son 3 músicos y docentes Ernesto Algranati, Mauro Conde y Leandro Gajate y un artista audiovisual Federico Castro. Para las actuaciones se suman distintos músicos cesionistas destacados en batería, bajo y teclados.
Luthier Silvina Moreira Pagés
Soy oriunda de la ciudad de Nueva Helvecia, Colonia, nací en el año 1996 y viví ahí hasta mis 14 años. Siempre tuve curiosidad por la música y fui muy inquieta con las artesanías. Mi abuela paterna tallaba en madera y su esposo, mi abuelo, era lustrador. A los 10 años comencé a estudiar guitarra con distintos profesores de Nueva Helvecia. Ya habiendo ido con todxs los profesores de la ciudad, con 14 años me mudé a Montevideo, donde continué mis estudios. Estudié guitarra clásica en el TUMP. A los 16 años entré a la Escuela de Música EMVA, en la carrera de saxofón. Cursé hasta 4 año. Paralelamente entré en la UTU Figari de Artes y Artesanías, dónde comenzarían mis estudios como luthier. Hice dos años en violería, construyendo una guitarra por año. Luego asistí al taller de Ariel AAmeijenda para construir una guitarra con él. También estudié con los argentinos Ariel Amarillo y con Lionnel Genovart, quién sería mi profesor en el SODRE. LLevo 8 años trabajando como luthier, reparando y construyendo instrumentos. Además doy cursos de luthería.
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Descrição
Soy oriunda de la ciudad de Nueva Helvecia, Colonia, nací en el año 1996 y viví ahí hasta mis 14 años. Siempre tuve curiosidad por la música y fui muy inquieta con las artesanías. Mi abuela paterna tallaba en madera y su esposo, mi abuelo, era lustrador. A los 10 años comencé a estudiar guitarra con distintos profesores de Nueva Helvecia. Ya habiendo ido con todxs los profesores de la ciudad, con 14 años me mudé a Montevideo, donde continué mis estudios. Estudié guitarra clásica en el TUMP. A los 16 años entré a la Escuela de Música EMVA, en la carrera de saxofón. Cursé hasta 4 año. Paralelamente entré en la UTU Figari de Artes y Artesanías, dónde comenzarían mis estudios como luthier. Hice dos años en violería, construyendo una guitarra por año. Luego asistí al taller de Ariel AAmeijenda para construir una guitarra con él. También estudié con los argentinos Ariel Amarillo y con Lionnel Genovart, quién sería mi profesor en el SODRE. LLevo 8 años trabajando como luthier, reparando y construyendo instrumentos. Además doy cursos de luthería.
Edgar Mario Luna
Se graduó con mención honorífica en 2002 en la Escuela Nacional de Música, hoy Facultad de Música, de la Universidad Nacional Autónoma de México bajo la cátedra del maestro Fernando Cruz. En 2011 obtuvo el grado de Maestría en Interpretación en la misma institución, bajo la cátedra de los maestros Juan Carlos Laguna y Antonio Corona. Fue becado por la UNAM entre 1999 y 2000, y por el FONCA en 2002, 2020 y 2021. Clases magistrales: Flavio Cucchi, Eduardo Martín, Robert Gauthrie, Gerardo Arriaga, Abel Carlevaro, Néstor Castañeda y León, Gonzálo Salazar, Leo Brouwer, David Russell y Shubhendra Rao, entre otros. Entre los conciertos ofrecidos destacan: el GUITUNAM Encuentro universitario de Guitarra de la UNAM en 2022, 2021, 2006 y 2005; el II Festival Internacional de Guitarra del Conservatorio Nacional (2013), La sala Carlos Chávez (2020, 2011, 2006 y 2005); el III Festival Nacional de Guitarra en la BUAP (2003); la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes en el marco del XXX Aniversario de la Liga de Compositores de Música de Concierto de México (2003), así como en el Primer Encuentro Internacional de Jóvenes Guitarristas en (1999), entre otros. Ha sido solista con la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional y con la Orquesta Sinfónica de Coyoacán, interpretando el Concierto de Aranjuez, así como la guitarra primera del Concierto Andaluz para cuatro guitarras y orquesta de Joaquín Rodrigo. En 2003 ofreció un concierto en la Sala Mostre del Palazzo della Provincia en Savona, Italia, al haber obtenido el segundo lugar en el XI Concurso Internacional de dicha cuidad en 2002. En 2009 ofrece un concierto en la Universidad de California, Los Angeles (UCLA) en Estados Unidos. En 2011 estrena su primera producción discográfica: un CD doble con la integral de las cuatro suites para laúd de Johann Sebastian Bach en transcripción propia, cuya calidad ha sido avalada por reconocidos guitarrístas y difusores internacionales. El Mtro. Juan Helguera se refirió a la misma como: Un disco fuera de serie… y presentó fragmentos de la misma en su renombrado programa La Guitarra en el Mundo. Por su parte, el Mtro. Julio César Oliva comentó: “Gran trabajo de transcripción y adaptación de las cuatro suites para laúd, de Bach. En cada una de las interpretaciones se alcanza a apreciar que lo primordial es la música (como se hacía en la antigüedad) y no el lucimiento personal, buscando el aplauso. Es un quehacer musical maduro, profundo y sincero.” El mismo Maestro Oliva le ha dedicado varias obras con las que ha grabado un CD en 2022: “De Julio César Oliva para Edgar Mario Luna”.
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Contemporánea
Solistas
Descrição
Se graduó con mención honorífica en 2002 en la Escuela Nacional de Música, hoy Facultad de Música, de la Universidad Nacional Autónoma de México bajo la cátedra del maestro Fernando Cruz. En 2011 obtuvo el grado de Maestría en Interpretación en la misma institución, bajo la cátedra de los maestros Juan Carlos Laguna y Antonio Corona. Fue becado por la UNAM entre 1999 y 2000, y por el FONCA en 2002, 2020 y 2021. Clases magistrales: Flavio Cucchi, Eduardo Martín, Robert Gauthrie, Gerardo Arriaga, Abel Carlevaro, Néstor Castañeda y León, Gonzálo Salazar, Leo Brouwer, David Russell y Shubhendra Rao, entre otros. Entre los conciertos ofrecidos destacan: el GUITUNAM Encuentro universitario de Guitarra de la UNAM en 2022, 2021, 2006 y 2005; el II Festival Internacional de Guitarra del Conservatorio Nacional (2013), La sala Carlos Chávez (2020, 2011, 2006 y 2005); el III Festival Nacional de Guitarra en la BUAP (2003); la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes en el marco del XXX Aniversario de la Liga de Compositores de Música de Concierto de México (2003), así como en el Primer Encuentro Internacional de Jóvenes Guitarristas en (1999), entre otros. Ha sido solista con la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional y con la Orquesta Sinfónica de Coyoacán, interpretando el Concierto de Aranjuez, así como la guitarra primera del Concierto Andaluz para cuatro guitarras y orquesta de Joaquín Rodrigo. En 2003 ofreció un concierto en la Sala Mostre del Palazzo della Provincia en Savona, Italia, al haber obtenido el segundo lugar en el XI Concurso Internacional de dicha cuidad en 2002. En 2009 ofrece un concierto en la Universidad de California, Los Angeles (UCLA) en Estados Unidos. En 2011 estrena su primera producción discográfica: un CD doble con la integral de las cuatro suites para laúd de Johann Sebastian Bach en transcripción propia, cuya calidad ha sido avalada por reconocidos guitarrístas y difusores internacionales. El Mtro. Juan Helguera se refirió a la misma como: Un disco fuera de serie… y presentó fragmentos de la misma en su renombrado programa La Guitarra en el Mundo. Por su parte, el Mtro. Julio César Oliva comentó: “Gran trabajo de transcripción y adaptación de las cuatro suites para laúd, de Bach. En cada una de las interpretaciones se alcanza a apreciar que lo primordial es la música (como se hacía en la antigüedad) y no el lucimiento personal, buscando el aplauso. Es un quehacer musical maduro, profundo y sincero.” El mismo Maestro Oliva le ha dedicado varias obras con las que ha grabado un CD en 2022: “De Julio César Oliva para Edgar Mario Luna”.
Música
EVE CALLETTI
Eve Calletti es una artista oriunda de la ciudad de Mendoza, estudio la carrera de la Lic. En musica popular en la facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo. Actualmente residente en capital federal desde enero de 2021, decidio como estilo de vida movilizarse de ciudad para poder entrar de lleno en el circuito del mundo de la música en Buenos Aires, hacer shows en vivo y poder expandir su universo musical produciendo nueva música con artistas locales y productores de capital federal. Su universo musical fluctúa entre varios géneros: armonías de jazz; hip hop/lofi, funk, pop, algunas bases de trap, R&B/Neosoul,hasta algunas más osadas y singulares mezclas de aires de flamenco, bolero y bossa nova.
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Descrição
Eve Calletti es una artista oriunda de la ciudad de Mendoza, estudio la carrera de la Lic. En musica popular en la facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo. Actualmente residente en capital federal desde enero de 2021, decidio como estilo de vida movilizarse de ciudad para poder entrar de lleno en el circuito del mundo de la música en Buenos Aires, hacer shows en vivo y poder expandir su universo musical produciendo nueva música con artistas locales y productores de capital federal. Su universo musical fluctúa entre varios géneros: armonías de jazz; hip hop/lofi, funk, pop, algunas bases de trap, R&B/Neosoul,hasta algunas más osadas y singulares mezclas de aires de flamenco, bolero y bossa nova.
Música
Carlos Harley
Carlos Harley es un cantautor peruano cuya música juega con toda clase de ritmos como el gipsy jazz, pop, funk, folk, bossa nova, boleros entre otros. Sus canciones nacen a partir de la catarsis ante sus vivencias y experiencias de vida, amor y amistad. Empezó oficialmente en el 2018 cantando en bares en el norte del Perú como Chepén, Chiclayo, Trujillo pasando luego una temporada en Lima. Lanzó su primer single Aburrido en el 2018 junto a un videoclip, durante pandemia en el 2020 lanzó su segundo single Miedo a Quererte trabajando íntegramente con artistas trujillanos, en 2021 lanzó su tercer single Tu Sonrisa que cuenta con la colaboración de la artista venezolana Amaretta. En el 2022 Carlos Harley lanzó 4 singles acústicos. Este año colaboró en una producción compartida de México – Perú con Juan en Ruso (mx) y OneBrilla (Pe), también ha grabado más música bajo la producción de WetBaes en México, que esta proxima en ser publicada.
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Indie Pop (Twee)
Bossa Nova
Carnaval Cajamarquino
Descrição
Carlos Harley es un cantautor peruano cuya música juega con toda clase de ritmos como el gipsy jazz, pop, funk, folk, bossa nova, boleros entre otros. Sus canciones nacen a partir de la catarsis ante sus vivencias y experiencias de vida, amor y amistad. Empezó oficialmente en el 2018 cantando en bares en el norte del Perú como Chepén, Chiclayo, Trujillo pasando luego una temporada en Lima. Lanzó su primer single Aburrido en el 2018 junto a un videoclip, durante pandemia en el 2020 lanzó su segundo single Miedo a Quererte trabajando íntegramente con artistas trujillanos, en 2021 lanzó su tercer single Tu Sonrisa que cuenta con la colaboración de la artista venezolana Amaretta. En el 2022 Carlos Harley lanzó 4 singles acústicos. Este año colaboró en una producción compartida de México – Perú con Juan en Ruso (mx) y OneBrilla (Pe), también ha grabado más música bajo la producción de WetBaes en México, que esta proxima en ser publicada.
Música
DATORIA
– Datoria es un proyecto musical que comienza en el año 2001 creado por Carlos Núñez, artista de Bogotá (Colombia), quien explora su creación luego de haber tenido una experiencia onírica en el lugar de Cusco (Perú), mientras se encontraba en una gira musical con una de las bandas más emblemáticas para ese entonces del rock metal nacional. – El proyecto Datoria surge en este nuevo milenio y ha tenido una experiencia activa aproximadamente de 10 años; en los que se han realizado múltiples conciertos a nivel nacional en universidades, colegios, eventos, salas concertadas como la Gilberto Alzate Avendaño en Bogotá, bibliotecas como la Virgilio Barco, entre otros. Así como también se ha compuesto, grabado y producido los siguientes trabajos musicales: “El gran silencio” (Una cantata de 30 minutos de duración dividida en 7 temas). “El vuelo del Atlante” (Sencillo). Y “Receptor” (Un EP de cuatro temas musicales). Como otras experiencias hemos obtenido entrevistas, relevantes con: Beatriz Camargo (Programa…. De Villa de Leyva, Cundinamarca), Mucha música (Programa de Tv Colombiana), entre otras.
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Folk Rock
Descrição
– Datoria es un proyecto musical que comienza en el año 2001 creado por Carlos Núñez, artista de Bogotá (Colombia), quien explora su creación luego de haber tenido una experiencia onírica en el lugar de Cusco (Perú), mientras se encontraba en una gira musical con una de las bandas más emblemáticas para ese entonces del rock metal nacional. – El proyecto Datoria surge en este nuevo milenio y ha tenido una experiencia activa aproximadamente de 10 años; en los que se han realizado múltiples conciertos a nivel nacional en universidades, colegios, eventos, salas concertadas como la Gilberto Alzate Avendaño en Bogotá, bibliotecas como la Virgilio Barco, entre otros. Así como también se ha compuesto, grabado y producido los siguientes trabajos musicales: “El gran silencio” (Una cantata de 30 minutos de duración dividida en 7 temas). “El vuelo del Atlante” (Sencillo). Y “Receptor” (Un EP de cuatro temas musicales). Como otras experiencias hemos obtenido entrevistas, relevantes con: Beatriz Camargo (Programa…. De Villa de Leyva, Cundinamarca), Mucha música (Programa de Tv Colombiana), entre otras.
Música
Florencia Abot Glenz
Compositora y pianista. Nace en Madrid, España. Se formó con reconocidos maestros de la danza y la música, como Ricky Pashkus (coreógrafo), Andrés Marín, Eva Yerbabuena, Juana Amaya, Farruquito (bailaores y coreógrafos españoles), y Violeta de Gainza (pianista y pedagoga musical), Marcelo Delgado (compositor), entre muchos otros. Realizó diferentes intervenciones sonoras para las muestras de diversos artistas, en el Centro Cultural Recoleta, Galería Palatina, Centro Cultural Borges, Museo Larreta y Parque Thays, presentando composiciones propias e improvisaciones dirigidas, con músicos invitados. De 2002 a 2009, fue co-fundadora de la Orquesta Horizontal, grupo de compositores independientes, realizando conciertos por diferentes salas de la ciudad. En 2007 graban su primer disco, haciendo su presentación en la Scala de San Telmo en marzo de 2008. Participan además del Festival de Jazz de Buenos Aires (2008) y en la apertura del Festival de Cine de Derechos Humanos, en el Teatro 25 de Mayo. Durante más de 15 años se dedica profesionalmente al baile flamenco, realizando obras como co-autora, e intérprete de ambas disciplinas, baile y piano. Por motivos personales tuvo que interrumpir la carrera de Composición en la UCA (2000), y varios años después se inscribe al tramo final de las carreras de Piano y Composición musical, finalizando esta última en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). En 2015 musicaliza el video realizado para la muestra de pinturas y esculturas "HUELLAS DE UN DIÁLOGO", de los artistas Jorge Abot y Natalia Abot, en el Centro Cultural Recoleta, con fragmentos de su obra para piano "Danza de los cristales". En 2019, crea, junto al arquitecto visual Pablo De Laguarigue, el grupo interdisciplinario "ENTRE", desarrollando una intervención sonora electroacústica "SINCRONÍAS", con improvisación de músicos en vivo, para la muestra de pinturas de Jorge Abot, en el Centro Cultural Borges. Actualmente continúa con su actividad musical como docente y compositora, creando proyectos interdisciplinarios, donde integra nociones corporales y musicales a través del trabajo con el espacio.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Descrição
Compositora y pianista. Nace en Madrid, España. Se formó con reconocidos maestros de la danza y la música, como Ricky Pashkus (coreógrafo), Andrés Marín, Eva Yerbabuena, Juana Amaya, Farruquito (bailaores y coreógrafos españoles), y Violeta de Gainza (pianista y pedagoga musical), Marcelo Delgado (compositor), entre muchos otros. Realizó diferentes intervenciones sonoras para las muestras de diversos artistas, en el Centro Cultural Recoleta, Galería Palatina, Centro Cultural Borges, Museo Larreta y Parque Thays, presentando composiciones propias e improvisaciones dirigidas, con músicos invitados. De 2002 a 2009, fue co-fundadora de la Orquesta Horizontal, grupo de compositores independientes, realizando conciertos por diferentes salas de la ciudad. En 2007 graban su primer disco, haciendo su presentación en la Scala de San Telmo en marzo de 2008. Participan además del Festival de Jazz de Buenos Aires (2008) y en la apertura del Festival de Cine de Derechos Humanos, en el Teatro 25 de Mayo. Durante más de 15 años se dedica profesionalmente al baile flamenco, realizando obras como co-autora, e intérprete de ambas disciplinas, baile y piano. Por motivos personales tuvo que interrumpir la carrera de Composición en la UCA (2000), y varios años después se inscribe al tramo final de las carreras de Piano y Composición musical, finalizando esta última en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). En 2015 musicaliza el video realizado para la muestra de pinturas y esculturas "HUELLAS DE UN DIÁLOGO", de los artistas Jorge Abot y Natalia Abot, en el Centro Cultural Recoleta, con fragmentos de su obra para piano "Danza de los cristales". En 2019, crea, junto al arquitecto visual Pablo De Laguarigue, el grupo interdisciplinario "ENTRE", desarrollando una intervención sonora electroacústica "SINCRONÍAS", con improvisación de músicos en vivo, para la muestra de pinturas de Jorge Abot, en el Centro Cultural Borges. Actualmente continúa con su actividad musical como docente y compositora, creando proyectos interdisciplinarios, donde integra nociones corporales y musicales a través del trabajo con el espacio.
Tania Santana
.Licenciada en literatura por el Instituto Superior Pedagógico Enrique José Varona de la Habana – Cuba Miembro de la asociación Hermanos Saiz, La Habana – Cuba 1999 – 2004; fundadora y miembro del consejo editorial de la revista "Palabra de Mujer" del área de la mujer Nela Martínez, Casa de la Cultura Ecuatoriana, 2002 – 2004. Miembro del Taller de Experimentación de Artes Escénicas dirigido por el maestro Wilson Pico como bailarina de danza contemporánea 2002 – 2008. Miembro fundadora del grupo de danza contemporánea "Hilo de Plata" bajo la dirección del maestro Wilson Pico. Gira internacional (Colombia) con el Taller Experimental de Artes Escénicas: Aleph Teatro de Pasto, Teatro La Máscara, Cali, Teatro La Candelaria, Bogotá, Agosto 2004. Gira nacional con el Taller Experimental de Artes Escénicas: Ambato, Riobamba, Alausí, diciembre 2006 Autora de letras de canciones: Ausencia, Amantes Marginados, Mira el mar; coautora de letras de canciones: Ojos Brujos, Quién dijo que el amor pasó de moda, Detrás del Espejo, del disco "Detrás del Espejo, ganador del premio Luis Alberto Valencia a las Artes, otorgado por el Municipio de Quito, 2017. Coautora de letras de canciones: Padre Almeida, La Casa 1028 del disco "Tradición y Leyendas, Mención Honorífica del premio Luis Alberto Valencia a las Artes otorgado por el Municipio de Quito 2018. Productora y Bailarina de danza contemporánea en el concierto "Detrás del Espejo realizado en el Teatro Cápitol, Quito 2018. Productora del concierto virtual del Grupo Quimera y Stalin González en el Pabellón de las Artes CCE 2020. Tercer lugar con la letra del pasillo Ausencia, en el concurso del nuevo Pasillo SAYCE
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Trova & Feeling
Folklore Sudamericano
Descrição
.Licenciada en literatura por el Instituto Superior Pedagógico Enrique José Varona de la Habana – Cuba Miembro de la asociación Hermanos Saiz, La Habana – Cuba 1999 – 2004; fundadora y miembro del consejo editorial de la revista "Palabra de Mujer" del área de la mujer Nela Martínez, Casa de la Cultura Ecuatoriana, 2002 – 2004. Miembro del Taller de Experimentación de Artes Escénicas dirigido por el maestro Wilson Pico como bailarina de danza contemporánea 2002 – 2008. Miembro fundadora del grupo de danza contemporánea "Hilo de Plata" bajo la dirección del maestro Wilson Pico. Gira internacional (Colombia) con el Taller Experimental de Artes Escénicas: Aleph Teatro de Pasto, Teatro La Máscara, Cali, Teatro La Candelaria, Bogotá, Agosto 2004. Gira nacional con el Taller Experimental de Artes Escénicas: Ambato, Riobamba, Alausí, diciembre 2006 Autora de letras de canciones: Ausencia, Amantes Marginados, Mira el mar; coautora de letras de canciones: Ojos Brujos, Quién dijo que el amor pasó de moda, Detrás del Espejo, del disco "Detrás del Espejo, ganador del premio Luis Alberto Valencia a las Artes, otorgado por el Municipio de Quito, 2017. Coautora de letras de canciones: Padre Almeida, La Casa 1028 del disco "Tradición y Leyendas, Mención Honorífica del premio Luis Alberto Valencia a las Artes otorgado por el Municipio de Quito 2018. Productora y Bailarina de danza contemporánea en el concierto "Detrás del Espejo realizado en el Teatro Cápitol, Quito 2018. Productora del concierto virtual del Grupo Quimera y Stalin González en el Pabellón de las Artes CCE 2020. Tercer lugar con la letra del pasillo Ausencia, en el concurso del nuevo Pasillo SAYCE
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Walter H Ramírez V
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