Lucas Ramallo
Licenciado en flauta traversa, UNCuyo. Magister en interpretación de la Música Antigua Univ Autónoma de Barcelona. Participa como intérprete de flautas históricas en Zeffiro, Vientos del Plata y Violetta Club. Se ha perfeccionado con importantes maestros de la talla de Claire Guimond (Canadá), Rachel Brown (Inglaterra), Félix Renggli (Suiza), Gabriel Pérsico y Carolina Pérez Bergliaffa (Argentina), Marc Hantaï (Francia -Suiza). Es profesor titular efectivo por concurso en la Universidad Nacional de La Rioja en las cátedras de Historia de la Música, flauta traversa y repertorio orquestal y en la Universidad Nacional de Cuyo también efectivo y por concurso es JTP de la Cátedra de Historia de la Música. El ensamble aborda repertorio clásico universal desde el barroco hasta la música del siglo XXI. Desde su creación en el año 2010, el ensamble se ha presentado en diversos auditorios de la Argentina y el exterior y en distintos festivales de música de cámara. En los años 2014 y 2015 Vientos del Plata integró el staff docente del Festival Internacional de Música de la ciudad de Loja, Ecuador, con actuaciones en las ciudades de Quito, Guayaquil, Loja y Vilcabamba. En el año 2016 este Ensamble recibió una Beca del Fondo Nacional de las Artes para realizar un perfeccionamiento en interpretación y videos profesionales para la difusión del repertorio argentino compuesto para el ensamble. En el año 2017 participó del Ciclo de Conciertos del Este en Punta del Este, Uruguay, dictando masterclasses de flauta traversa moderna y barroca, brindando conferencias y como intérpretes en diversos conciertos. En el año 2018, han sido beneficiados con el subsidio del INAMU con el que realizaron la producción discográfica “Boj y granadilla” que incluye repertorio barroco para dos flautas traversas en instrumentos originales. En el ciclo lectivo 2019 2020, los integrantes de Vientos del Plata cursaron y se graduaron en la Maestría en Interpretación de la Música Antigua de la ESMUC-UAB, Barcelona España. En 2020 recibieron la el Fomento Productivo y Solidario del INAMU para la realización de dos proyectos audiovisuales.
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Barroca
Clásica-Románticista
Descrição
Licenciado en flauta traversa, UNCuyo. Magister en interpretación de la Música Antigua Univ Autónoma de Barcelona. Participa como intérprete de flautas históricas en Zeffiro, Vientos del Plata y Violetta Club. Se ha perfeccionado con importantes maestros de la talla de Claire Guimond (Canadá), Rachel Brown (Inglaterra), Félix Renggli (Suiza), Gabriel Pérsico y Carolina Pérez Bergliaffa (Argentina), Marc Hantaï (Francia -Suiza). Es profesor titular efectivo por concurso en la Universidad Nacional de La Rioja en las cátedras de Historia de la Música, flauta traversa y repertorio orquestal y en la Universidad Nacional de Cuyo también efectivo y por concurso es JTP de la Cátedra de Historia de la Música. El ensamble aborda repertorio clásico universal desde el barroco hasta la música del siglo XXI. Desde su creación en el año 2010, el ensamble se ha presentado en diversos auditorios de la Argentina y el exterior y en distintos festivales de música de cámara. En los años 2014 y 2015 Vientos del Plata integró el staff docente del Festival Internacional de Música de la ciudad de Loja, Ecuador, con actuaciones en las ciudades de Quito, Guayaquil, Loja y Vilcabamba. En el año 2016 este Ensamble recibió una Beca del Fondo Nacional de las Artes para realizar un perfeccionamiento en interpretación y videos profesionales para la difusión del repertorio argentino compuesto para el ensamble. En el año 2017 participó del Ciclo de Conciertos del Este en Punta del Este, Uruguay, dictando masterclasses de flauta traversa moderna y barroca, brindando conferencias y como intérpretes en diversos conciertos. En el año 2018, han sido beneficiados con el subsidio del INAMU con el que realizaron la producción discográfica “Boj y granadilla” que incluye repertorio barroco para dos flautas traversas en instrumentos originales. En el ciclo lectivo 2019 2020, los integrantes de Vientos del Plata cursaron y se graduaron en la Maestría en Interpretación de la Música Antigua de la ESMUC-UAB, Barcelona España. En 2020 recibieron la el Fomento Productivo y Solidario del INAMU para la realización de dos proyectos audiovisuales.
Música
Tawa Movimiento
TAWA MOVIMIENTO En el año 2012 surge Tawa Movimiento como espacio cultural independiente y autogestivo que promueve la difusión de danzas y música de raíz latinoamericana, así como la investigación, experimentación, creación y formación en estas disciplinas. Tawa elige, y así lo plasma en sus obras, reconocerse, referenciarse y asumirse como seres de esta Tierra, y desde ese lugar busca aprender y construir hacia un arte profundamente americano. Su nombre en runa simi/quechua “Tawa” hace referencia al número 4 por ser organizador en las culturas originarias de nuestro continente, y la palabra “Movimiento” hace referencia a la música y particularmente a la danza, pero también a los movimientos, las transformaciones, que podemos generar y construir colectivamente, comunitariamente. Lleva adelante las siguientes actividades: Tawa conciertos: conciertos musicales, donde se promueve la música latinoamericana, con el principal objetivo de dar lugar a jóvenes músicas/os y sus creaciones, y a su vez promover la interdisciplinariedad con propuestas coreográficas e improvisaciones de Danza con Música en vivo. Clases y talleres: Improvisación y composición coreográfica, Música y Danza de Sikuri, Luthería en instrumentos autóctonos, Danzas folklóricas y Entrenamiento corporal para bailarines. Diversos talleres de Danza y Música gratuitos y abiertos a la comunidad. En este marco se destacan: – El proyecto "100 Sikus para 100 Niñ@s" en el que integrantes de Tawa Movimiento construyeron más de 100 instrumentos para donar a la “Orquesta Infato-Juvenil El Alpino” de Florencio Varela. Luego se compartieron talleres con las y los niños y por último presentaciones en conjunto. Una de ellas fue junto al cantautor jujeño Bruno Arias. – Los talleres artísticos gratuitos ofrecidos para la comunidad de San Salvador de Jujuy y de Tilcara en la provincia de Jujuy. Intercambios culturales en música y danza, en nuestro territorio y en países de Latinoamérica. Destacándose las giras a Venezuela en los años 2014 y 2015 auspiciado por la Embajada Argentina del hermano país para realizar talleres y presentaciones junto a las notables agrupaciones Convenezuela y Vasallos de Venezuela. Presentaciones: en espacios culturales, escuelas, peñas, encuentros de Sikuris, festivales de música y danza, centros educativos, celebraciones de pueblos originarios, teatros. Obras destacadas: Warmis, De la Tierra los Colores, Caminos Sonoros de Nuestra Tierra, Post Crucifixión, Vuelvo al Sur, Tusunapaj hacia lo Ancestral. La mayoría de las obras mencionadas son realizadas con música en vivo. “Tusunapaj hacia lo Ancestral” es una obra recientemente estrenada en Tecnópolis, con música original y coreografía de Natalia de la Puente, en la que las intérpretes generan la musicalidad que danzan simultáneamente con instrumentos autóctonos de las tres Américas/Abya Yala. Dicha obra fue seleccionada para participar del Festival FAUNA de la Universidad Nacional de las Artes en el Centro Cultural Borges. Tawa Movimiento ha realizado intervenciones con la agrupación de sikuris Ayllu Sartañani, Bruno Arias, Carlos Nuñez, Ata La Taba, entre otros, como también en los conciertos de la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías de la UNTREF, en importante teatros como el Colón, Coliseo y el Centro Cultural Kirchner. Tawa genera distintas actividades no aranceladas para la comunidad, con el fin de que la situación socio-cultural-económica no determine el acceso a la formación, el arte, entrenamiento, esparcimiento y desarrollo de aquellas personas interesadas en estas expresiones del arte popular.
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Folklore Sudamericano
Sicuri O Sikuri
Descrição
TAWA MOVIMIENTO En el año 2012 surge Tawa Movimiento como espacio cultural independiente y autogestivo que promueve la difusión de danzas y música de raíz latinoamericana, así como la investigación, experimentación, creación y formación en estas disciplinas. Tawa elige, y así lo plasma en sus obras, reconocerse, referenciarse y asumirse como seres de esta Tierra, y desde ese lugar busca aprender y construir hacia un arte profundamente americano. Su nombre en runa simi/quechua “Tawa” hace referencia al número 4 por ser organizador en las culturas originarias de nuestro continente, y la palabra “Movimiento” hace referencia a la música y particularmente a la danza, pero también a los movimientos, las transformaciones, que podemos generar y construir colectivamente, comunitariamente. Lleva adelante las siguientes actividades: Tawa conciertos: conciertos musicales, donde se promueve la música latinoamericana, con el principal objetivo de dar lugar a jóvenes músicas/os y sus creaciones, y a su vez promover la interdisciplinariedad con propuestas coreográficas e improvisaciones de Danza con Música en vivo. Clases y talleres: Improvisación y composición coreográfica, Música y Danza de Sikuri, Luthería en instrumentos autóctonos, Danzas folklóricas y Entrenamiento corporal para bailarines. Diversos talleres de Danza y Música gratuitos y abiertos a la comunidad. En este marco se destacan: – El proyecto "100 Sikus para 100 Niñ@s" en el que integrantes de Tawa Movimiento construyeron más de 100 instrumentos para donar a la “Orquesta Infato-Juvenil El Alpino” de Florencio Varela. Luego se compartieron talleres con las y los niños y por último presentaciones en conjunto. Una de ellas fue junto al cantautor jujeño Bruno Arias. – Los talleres artísticos gratuitos ofrecidos para la comunidad de San Salvador de Jujuy y de Tilcara en la provincia de Jujuy. Intercambios culturales en música y danza, en nuestro territorio y en países de Latinoamérica. Destacándose las giras a Venezuela en los años 2014 y 2015 auspiciado por la Embajada Argentina del hermano país para realizar talleres y presentaciones junto a las notables agrupaciones Convenezuela y Vasallos de Venezuela. Presentaciones: en espacios culturales, escuelas, peñas, encuentros de Sikuris, festivales de música y danza, centros educativos, celebraciones de pueblos originarios, teatros. Obras destacadas: Warmis, De la Tierra los Colores, Caminos Sonoros de Nuestra Tierra, Post Crucifixión, Vuelvo al Sur, Tusunapaj hacia lo Ancestral. La mayoría de las obras mencionadas son realizadas con música en vivo. “Tusunapaj hacia lo Ancestral” es una obra recientemente estrenada en Tecnópolis, con música original y coreografía de Natalia de la Puente, en la que las intérpretes generan la musicalidad que danzan simultáneamente con instrumentos autóctonos de las tres Américas/Abya Yala. Dicha obra fue seleccionada para participar del Festival FAUNA de la Universidad Nacional de las Artes en el Centro Cultural Borges. Tawa Movimiento ha realizado intervenciones con la agrupación de sikuris Ayllu Sartañani, Bruno Arias, Carlos Nuñez, Ata La Taba, entre otros, como también en los conciertos de la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías de la UNTREF, en importante teatros como el Colón, Coliseo y el Centro Cultural Kirchner. Tawa genera distintas actividades no aranceladas para la comunidad, con el fin de que la situación socio-cultural-económica no determine el acceso a la formación, el arte, entrenamiento, esparcimiento y desarrollo de aquellas personas interesadas en estas expresiones del arte popular.
Ónix Ensamble
Considerado uno de los mejores proyectos de música de cámara por la Royal Philharmonic Society of London y muchas otras instituciones, Ónix Ensamble es un conocido y aclamado grupo de músicos mexicanos dedicados a promover la música contemporánea latinoamericana e internacional, con especial énfasis en la música de México y del resto del continente americano. Todos sus miembros son solistas de su instrumento. Ónix Ensamble está integrado por Alejandro Escuer, flautas (director artístico y fundador del grupo), Fernando Domínguez, clarinetes, Abel Romero, violín, Edgardo Espinosa, violonchelo, Edith Ruiz, piano, lván Manzanilla, percusiones y artistas invitados frecuentes como Rodrigo Sigal, electrónica. ÓNIX Ha estrenado más de trescientas obras, muchas de ellas dedicadas a la agrupación y ha realizado una gran cantidad de giras en México, Estados Unidos, Sudamérica, Europa y Asia. El grupo fue fundado en 1996 bajo los principios de apertura a la diversidad cultural y musical de alta calidad y originalidad artística. Así pues, Ónix Ensamble ofrece un panorama único de obras dedicadas al grupo, que a menudo están influenciadas por la literatura, el teatro, las artes visuales o las nuevas tecnologías. A lo largo de 25 años, Ónix Ensamble ha trabajado en la construcción de puentes colaborativos entre instituciones, artistas de diversas disciplinas y el público, así como fomentado nuevas formas de expresión estimulando la creación de piezas que combinan la música de concierto con otras músicas y tradiciones estéticas. El principal interés es promover a los nuevos compositores con la visión artística de expandir y desarrollar nuevas formas de música contemporánea. La estrategia principal del grupo consiste en establecer colaboraciones nacionales e internacionales que se traducen en grabaciones, estrenos mundiales, comisiones, residencias, giras dentro y fuera de México, así como el lanzamiento de diversos proyectos interdisciplinarios El grupo ha ganado premios y reconocimientos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Premio México en Escena del 2004 a la fecha, Premio Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales en varias ocasiones, premio Rockefeller Foundation México-US Fund for Culture. entre otros. Otras instituciones que han otorgado apoyo a ÓNIX son la Fundación BBVA Bancomer; Coordinación Nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes; la Universidad Nacional Autónoma de México. La Facultad de Música; el Festival Internacional Cervantino; el Centro Nacional de las Artes; el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez; el Festival de México en el Centro Histórico; Americas Society en Nueva York; Fundación Gaudeamus (Holanda) entre muchos otros. Ónix Ensamble es también una organización sin fines de lucro con la misión de mejorar y redirigir el papel de la música en la sociedad a través de proyectos comunitarios y educativos de altos estándares y valores humanos. Todos los miembros son profesores altamente calificados de la Universidad Nacional de México (UNAM). Ónix Ensamble ha grabado para Grabaciones de Quidecim y Urtext / Naxos Digital Classics.
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Moderna
Contemporánea
Descrição
Considerado uno de los mejores proyectos de música de cámara por la Royal Philharmonic Society of London y muchas otras instituciones, Ónix Ensamble es un conocido y aclamado grupo de músicos mexicanos dedicados a promover la música contemporánea latinoamericana e internacional, con especial énfasis en la música de México y del resto del continente americano. Todos sus miembros son solistas de su instrumento. Ónix Ensamble está integrado por Alejandro Escuer, flautas (director artístico y fundador del grupo), Fernando Domínguez, clarinetes, Abel Romero, violín, Edgardo Espinosa, violonchelo, Edith Ruiz, piano, lván Manzanilla, percusiones y artistas invitados frecuentes como Rodrigo Sigal, electrónica. ÓNIX Ha estrenado más de trescientas obras, muchas de ellas dedicadas a la agrupación y ha realizado una gran cantidad de giras en México, Estados Unidos, Sudamérica, Europa y Asia. El grupo fue fundado en 1996 bajo los principios de apertura a la diversidad cultural y musical de alta calidad y originalidad artística. Así pues, Ónix Ensamble ofrece un panorama único de obras dedicadas al grupo, que a menudo están influenciadas por la literatura, el teatro, las artes visuales o las nuevas tecnologías. A lo largo de 25 años, Ónix Ensamble ha trabajado en la construcción de puentes colaborativos entre instituciones, artistas de diversas disciplinas y el público, así como fomentado nuevas formas de expresión estimulando la creación de piezas que combinan la música de concierto con otras músicas y tradiciones estéticas. El principal interés es promover a los nuevos compositores con la visión artística de expandir y desarrollar nuevas formas de música contemporánea. La estrategia principal del grupo consiste en establecer colaboraciones nacionales e internacionales que se traducen en grabaciones, estrenos mundiales, comisiones, residencias, giras dentro y fuera de México, así como el lanzamiento de diversos proyectos interdisciplinarios El grupo ha ganado premios y reconocimientos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Premio México en Escena del 2004 a la fecha, Premio Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales en varias ocasiones, premio Rockefeller Foundation México-US Fund for Culture. entre otros. Otras instituciones que han otorgado apoyo a ÓNIX son la Fundación BBVA Bancomer; Coordinación Nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes; la Universidad Nacional Autónoma de México. La Facultad de Música; el Festival Internacional Cervantino; el Centro Nacional de las Artes; el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez; el Festival de México en el Centro Histórico; Americas Society en Nueva York; Fundación Gaudeamus (Holanda) entre muchos otros. Ónix Ensamble es también una organización sin fines de lucro con la misión de mejorar y redirigir el papel de la música en la sociedad a través de proyectos comunitarios y educativos de altos estándares y valores humanos. Todos los miembros son profesores altamente calificados de la Universidad Nacional de México (UNAM). Ónix Ensamble ha grabado para Grabaciones de Quidecim y Urtext / Naxos Digital Classics.
Gali Dun Dun Camara
Afro
Descrição
Artista polivalente de Guinea (Conackry) radicado en Argentina
Lucas Mordini
Vivo en Roldán, Santa Fe. Soy Prof. Universitario de Guitarra. Graduado en la Universidad Nacional de Rosario. Formé parte del Quinteto de Guitarras de la Casa del Tango de Rosario. Realice un trayecto de formación en diseño de dispositivos lúdicos, en la Escuela del Tríptico de la Infancia de Rosario. Me desempeño como docente de música en educación primaria y secundaria.
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Descrição
Vivo en Roldán, Santa Fe. Soy Prof. Universitario de Guitarra. Graduado en la Universidad Nacional de Rosario. Formé parte del Quinteto de Guitarras de la Casa del Tango de Rosario. Realice un trayecto de formación en diseño de dispositivos lúdicos, en la Escuela del Tríptico de la Infancia de Rosario. Me desempeño como docente de música en educación primaria y secundaria.
INCUBA RAIZ
INCUBA RAÍZ es el Programa de Incubación y Aceleración que impulsa proyectos musicales y transdisciplinarios, liderados por Mujeres, comunidad LGTBIQ+, migrantes, afrodescendientes y otras minorías, enfocado en el desarrollo y profesionalización de creadorxs, agentes culturales y emprendimiento que tiene como propósito la internacionalización de talento, productos y servicios a mercados de todo el Mundo, destacando la innovación, la igualdad, la diversidad multidisciplinaria y multicultural en todas nuestras iniciativas. Desde 2021, luego dos exitosas ediciones en 2022 y 2023, con +de 900 participantes beneficiadas de forma directa, +de 2100 de forma indirecta, de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, España, Ecuador, Guatemala, México, y Perú. Nuestro programa ha realizado +de 80 hs de profesionalización de calidad, mentorías, vinculación y oportunidades con acceso gratuito, inclusivo y perspectiva de género. Actualmente llevamos adelante la 3era edición en 2024. INCUBA RAÍZ enfoca sus esfuerzos en el desarrollo de programas y acciones transformadoras que asumen positivamente el compromiso con los ODS – ONU Agenda 2030. Además de nuestro propósito, vinculando a la equidad y el empoderamiento de las feminidades, este año hemos añadido la activa concienciación sobre el Cambio Climático y los problemas Medioambientales, propuesta reflejada en nuestros eventos de 2024, ya que creemos en un futuro igualitario que incluya el cuidado de nuestro planeta. INCUBA RAÍZ es el resultado de la colaboración entre organizaciones de Argentina, España, Colombia y Perú junto a aliados en toda Iberoamérica. Tras dos ediciones exitosas, con gran repercusión en el ecosistema cultural iberoamericano y que han despertado el interés de instituciones de alto perfil, nos encaminamos a la 3era edición 2024.
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Descrição
INCUBA RAÍZ es el Programa de Incubación y Aceleración que impulsa proyectos musicales y transdisciplinarios, liderados por Mujeres, comunidad LGTBIQ+, migrantes, afrodescendientes y otras minorías, enfocado en el desarrollo y profesionalización de creadorxs, agentes culturales y emprendimiento que tiene como propósito la internacionalización de talento, productos y servicios a mercados de todo el Mundo, destacando la innovación, la igualdad, la diversidad multidisciplinaria y multicultural en todas nuestras iniciativas. Desde 2021, luego dos exitosas ediciones en 2022 y 2023, con +de 900 participantes beneficiadas de forma directa, +de 2100 de forma indirecta, de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, España, Ecuador, Guatemala, México, y Perú. Nuestro programa ha realizado +de 80 hs de profesionalización de calidad, mentorías, vinculación y oportunidades con acceso gratuito, inclusivo y perspectiva de género. Actualmente llevamos adelante la 3era edición en 2024. INCUBA RAÍZ enfoca sus esfuerzos en el desarrollo de programas y acciones transformadoras que asumen positivamente el compromiso con los ODS – ONU Agenda 2030. Además de nuestro propósito, vinculando a la equidad y el empoderamiento de las feminidades, este año hemos añadido la activa concienciación sobre el Cambio Climático y los problemas Medioambientales, propuesta reflejada en nuestros eventos de 2024, ya que creemos en un futuro igualitario que incluya el cuidado de nuestro planeta. INCUBA RAÍZ es el resultado de la colaboración entre organizaciones de Argentina, España, Colombia y Perú junto a aliados en toda Iberoamérica. Tras dos ediciones exitosas, con gran repercusión en el ecosistema cultural iberoamericano y que han despertado el interés de instituciones de alto perfil, nos encaminamos a la 3era edición 2024.
Valentina Vaccarini
Nací en Buenos aires, Hija de padres artistas, me crié entre libros música y dibujos. El arte me salvó de muchas maneras, sobre todo de pequeña. Canto desde los seis años, ya que me regalaron un disco de Shakira. ¿Dónde están los ladrones? y ahí decidí que quería cantar. Lo acompañó también, Mi reflejo de Christina Aguilera. Al terminar el secundario comencé mi carrera musical, en la Escuela de Música Juan Pedro Esnaola, comenzando mis pasos por mis primeras bandas: Los pipol, como invitada en bandas: Integral música, Meridiano Funk, o como la líder de una banda fusión de sambarregae y Homenaje al rock Nacional. Pero todo desembocó en mi proyectó solista: Valentina. Componer fue lo primero que hice al entrar al conservatorio, me importan mucho las letras de mis canciones, siempre trato de volcar historias personales, para así de alguna manera sanar y poder sacar las cosas que me hicieron daño. También creo que animarse a exponerse de esta manera (Me llevó mucho tiempo) puede llegar a ayudar a alguien a sentirse identificado, y no sentirse solo en el mundo.
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Britpop
Britpop
Cantautor/Música de autor
Descrição
Nací en Buenos aires, Hija de padres artistas, me crié entre libros música y dibujos. El arte me salvó de muchas maneras, sobre todo de pequeña. Canto desde los seis años, ya que me regalaron un disco de Shakira. ¿Dónde están los ladrones? y ahí decidí que quería cantar. Lo acompañó también, Mi reflejo de Christina Aguilera. Al terminar el secundario comencé mi carrera musical, en la Escuela de Música Juan Pedro Esnaola, comenzando mis pasos por mis primeras bandas: Los pipol, como invitada en bandas: Integral música, Meridiano Funk, o como la líder de una banda fusión de sambarregae y Homenaje al rock Nacional. Pero todo desembocó en mi proyectó solista: Valentina. Componer fue lo primero que hice al entrar al conservatorio, me importan mucho las letras de mis canciones, siempre trato de volcar historias personales, para así de alguna manera sanar y poder sacar las cosas que me hicieron daño. También creo que animarse a exponerse de esta manera (Me llevó mucho tiempo) puede llegar a ayudar a alguien a sentirse identificado, y no sentirse solo en el mundo.
Música
Abacaxepa
Banda de Música Popular Brasileira nascida na cidade de São Paulo em 2016 que traz através da estética e da poesia uma experiência de liberdade contrapondo os padrões sócio-normativos. A banda tem uma sonoridade com pinceladas de tropicalismo, que junto às discussões da atualidade fazem um ode à irreverência, à desconstrução visual, à não-protagonização de uma única voz, à eterna mudança de perspectiva, e à vivência de assistir a shows inesquecíveis, compartilhando uma experiência em conjunto. Se preocupam com a formação cultural de um público jovem, buscando resgatar o gosto pela cultura popular.
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Tropicalia
MPB
Descrição
Banda de Música Popular Brasileira nascida na cidade de São Paulo em 2016 que traz através da estética e da poesia uma experiência de liberdade contrapondo os padrões sócio-normativos. A banda tem uma sonoridade com pinceladas de tropicalismo, que junto às discussões da atualidade fazem um ode à irreverência, à desconstrução visual, à não-protagonização de uma única voz, à eterna mudança de perspectiva, e à vivência de assistir a shows inesquecíveis, compartilhando uma experiência em conjunto. Se preocupam com a formação cultural de um público jovem, buscando resgatar o gosto pela cultura popular.
Música
Oscar Yezid Gutiérrez Gil
Su educación musical comenzó en el Liceo Musical Santa Cecilia a la edad de cinco años, posteriormente realizó un bachillerato musical en la Institución Educativa Técnica Musical Amina Melendro de Pulecio Conservatorio de Ibagué. Obtuvo el título de Maestro en Música en el Conservatorio del Tolima; lugar en el que se formó con los maestros José de los Santos Pérez y Jorge Pérez. Fue miembro activo de la Orquesta de Cámara Juvenil del Conservatorio del Tolima, agrupación con la que participó en el IV, V, VI, VII y VIII Encuentro de Orquestas de Cámara Infantiles y Juveniles de la Pontificia Universidad Javeriana y Orquesta ganadora del concurso “Jóvenes intérpretes” del Banco de la República (2009). Participó tres veces consecutivas en la Filarmónica Joven de Colombia, dicha oportunidad le permitió fortalecer sis habilidades técnico-interpretativas con clases magistrales y ampliar su conocimiento sobre el mundo de la música por medio de las giras que se realizaron en las ciudades más importantes de Colombia y en Miami (Estados Unidos). Ha participado cómo becario en el VI Festival Internacional de Música en Cartagena (Colombia) y en el Festival de Música las Jarillas Villa Carlos Paz en Argentina. Como integrante del cuarteto Sonata participó en el Festival de Música de Morelia en México; siendo representante de la música colombiana. En suma, el presente año se graduó del Programa OAcademy 2022 en Interpretación Musical y Creación Digital. Respecto a la trayectoria profesional, ha trabajado como docente de violín y en formación instrumental de orquesta, desde el 2011 en el Conservatorio del Tolima y en la Universidad del Tolima como integrante y concertino de la Orquesta Sinfónica.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Descrição
Su educación musical comenzó en el Liceo Musical Santa Cecilia a la edad de cinco años, posteriormente realizó un bachillerato musical en la Institución Educativa Técnica Musical Amina Melendro de Pulecio Conservatorio de Ibagué. Obtuvo el título de Maestro en Música en el Conservatorio del Tolima; lugar en el que se formó con los maestros José de los Santos Pérez y Jorge Pérez. Fue miembro activo de la Orquesta de Cámara Juvenil del Conservatorio del Tolima, agrupación con la que participó en el IV, V, VI, VII y VIII Encuentro de Orquestas de Cámara Infantiles y Juveniles de la Pontificia Universidad Javeriana y Orquesta ganadora del concurso “Jóvenes intérpretes” del Banco de la República (2009). Participó tres veces consecutivas en la Filarmónica Joven de Colombia, dicha oportunidad le permitió fortalecer sis habilidades técnico-interpretativas con clases magistrales y ampliar su conocimiento sobre el mundo de la música por medio de las giras que se realizaron en las ciudades más importantes de Colombia y en Miami (Estados Unidos). Ha participado cómo becario en el VI Festival Internacional de Música en Cartagena (Colombia) y en el Festival de Música las Jarillas Villa Carlos Paz en Argentina. Como integrante del cuarteto Sonata participó en el Festival de Música de Morelia en México; siendo representante de la música colombiana. En suma, el presente año se graduó del Programa OAcademy 2022 en Interpretación Musical y Creación Digital. Respecto a la trayectoria profesional, ha trabajado como docente de violín y en formación instrumental de orquesta, desde el 2011 en el Conservatorio del Tolima y en la Universidad del Tolima como integrante y concertino de la Orquesta Sinfónica.
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Leonardo Federico Hoyos
Es uno de los violinista y pedagogos más destacados de su generación en Colombia, ha desarrollado su carrera como violinista concertista y músico de cámara principalmente en Bogotá, Moscú, Essen. Ha sido miembro de las orquestas Klassische Philharmonie Bonn, Neue Philharmnie Köln, Wuppertal Sinfonie Orchester, Hagen Philharmonie Orchester, Sinfónica Nacional de Colombia y Filarmónica de Bogotá. Desde marzo del año 2007 realiza una labor docente en Bogotá, primero en Universidad Corpas y Universidad Nacional, sus más jóvenes alumnos han sido galardonados con distinciones nacionales e internacionales. Desde agosto del año 2012 es docente de violín, entrenamiento orquestal y música de cámara en la Universidad central de Bogotá, donde a su vez cursa la Maestría en Interpretación Histórica bajo la tutoría en violín barroco del maestro Cosimo Stawiarski. Actualmente es también catedrático de la Universidad de los Andes y desde este mes de septiembre, es el Director Artístico y Musical de la Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara de Bogotá.
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Barroca
Renacentista
Descrição
Es uno de los violinista y pedagogos más destacados de su generación en Colombia, ha desarrollado su carrera como violinista concertista y músico de cámara principalmente en Bogotá, Moscú, Essen. Ha sido miembro de las orquestas Klassische Philharmonie Bonn, Neue Philharmnie Köln, Wuppertal Sinfonie Orchester, Hagen Philharmonie Orchester, Sinfónica Nacional de Colombia y Filarmónica de Bogotá. Desde marzo del año 2007 realiza una labor docente en Bogotá, primero en Universidad Corpas y Universidad Nacional, sus más jóvenes alumnos han sido galardonados con distinciones nacionales e internacionales. Desde agosto del año 2012 es docente de violín, entrenamiento orquestal y música de cámara en la Universidad central de Bogotá, donde a su vez cursa la Maestría en Interpretación Histórica bajo la tutoría en violín barroco del maestro Cosimo Stawiarski. Actualmente es también catedrático de la Universidad de los Andes y desde este mes de septiembre, es el Director Artístico y Musical de la Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara de Bogotá.
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