FUNDACION LOS INCORRUPTIBLES OTRA FORMA DE VIVIR NUESTROS DERECHOS
PRODUCTOR FESTIVAL GRITO ROCK ARMENIA GESTOR CULTURAL DEL QUINDIO COLOMBIA EXPERIENCIA EN: producción y realización audiovisual, producción ejecutiva de eventos y coordinación de espacios culturales. Formación como gestor ambiental y profesional ambiental para diversos proyectos de infraestructura.
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Descrição
PRODUCTOR FESTIVAL GRITO ROCK ARMENIA GESTOR CULTURAL DEL QUINDIO COLOMBIA EXPERIENCIA EN: producción y realización audiovisual, producción ejecutiva de eventos y coordinación de espacios culturales. Formación como gestor ambiental y profesional ambiental para diversos proyectos de infraestructura.
Karen Bohórquez Toro
Cantante Colombiana residente en Guayaquil -Ecuador graduada del conservatorio María Callas Guayaquil. En la cátedra de la Soprano Laureada Beatriz Parra. Ganadora del segundo lugar en el concurso internacional Jóvenes Talentos especialidad Canto en la ciudad de Cuenca -Ecuador. Solista de la fundación Beatriz Parra con quién ha presentado anualmente varios espectáculos de Zarzuela y Ópera. Ha cantado elmRol.de Serpina en el festival de Artes vivas Loja 2016 y seleccionada para cantar este mismo rol en el festival de Ópera de Oaxaca -México 2018. Ha representado a.Colombia en los festivales de canto "Santiago de Guayaquil" . Ha cantado con diferentes Orquestas del Ecuador como la orquesta Sinfónica de la universidad de Cuenca, la orquesta filarmónica juvenil de Guayaquil , Orquesta República de Francia, Orquesta Sinfónica de Guayaquil con quién realizó la Opera la.boheme seleccionada para cantar el rol de Musetta . Otros roles a interpretado como Valencienne Operetta La Viuda Alegre, Frasquita Ópera Carmen, Berta Opera Barbero de Sevilla y este año en el.mes de noviembre debuta con el papel de Unicornio de la Opera Americana Mooch the magnificent , en el festival de Artes vivas Loja 2022. Acompañada de la Orquesta Sinfónica de Loja. Ha dado diferentes recitales en Bogotá -Colombia y en Guayaquil -Ecuador. Es Maestra de canto del conservatorio María Callas. Desde el 2016 hasta la fecha
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Opera
Descrição
Cantante Colombiana residente en Guayaquil -Ecuador graduada del conservatorio María Callas Guayaquil. En la cátedra de la Soprano Laureada Beatriz Parra. Ganadora del segundo lugar en el concurso internacional Jóvenes Talentos especialidad Canto en la ciudad de Cuenca -Ecuador. Solista de la fundación Beatriz Parra con quién ha presentado anualmente varios espectáculos de Zarzuela y Ópera. Ha cantado elmRol.de Serpina en el festival de Artes vivas Loja 2016 y seleccionada para cantar este mismo rol en el festival de Ópera de Oaxaca -México 2018. Ha representado a.Colombia en los festivales de canto "Santiago de Guayaquil" . Ha cantado con diferentes Orquestas del Ecuador como la orquesta Sinfónica de la universidad de Cuenca, la orquesta filarmónica juvenil de Guayaquil , Orquesta República de Francia, Orquesta Sinfónica de Guayaquil con quién realizó la Opera la.boheme seleccionada para cantar el rol de Musetta . Otros roles a interpretado como Valencienne Operetta La Viuda Alegre, Frasquita Ópera Carmen, Berta Opera Barbero de Sevilla y este año en el.mes de noviembre debuta con el papel de Unicornio de la Opera Americana Mooch the magnificent , en el festival de Artes vivas Loja 2022. Acompañada de la Orquesta Sinfónica de Loja. Ha dado diferentes recitales en Bogotá -Colombia y en Guayaquil -Ecuador. Es Maestra de canto del conservatorio María Callas. Desde el 2016 hasta la fecha
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Ariel Abramovich
Ariel Abramovich (Buenos Aires, Argentina) inició sus estudios de guitarra durante su adolescencia. Desde muy temprano, decidió consagrarse exclusivamente al repertorio para laúd y vihuela del siglo XVI y comenzó su trayectoria en la música del renacimiento recibiendo clases de laúd y vihuela con los argentinos Dolores Costoyas y Eduardo Egüez. En 1996 se trasladó a Suiza para realizar estudios regulares de dichos instrumentos con el Mtro. Hopkinson Smith en la Schola Cantorum Basiliensis. En el año 1998 fundó, junto al altus José Hernández-Pastor, el dúo "El Cortesano"; proyecto musical dedicado fundamentalmente al magnífico repertorio de los vihuelistas españoles, convirtiéndose en referente de la interpretación de esta particular literatura durante 15 años de actividad ininterrumpida. En 2008, Ariel Abramovich emprendió un proyecto en paralelo; su dúo junto al tenor británico John Potter, que era y es voz de referencia en las músicas históricas. Juntos revisitan la literatura para voz y laúd de la Inglaterra de finales del s.XVI y comienzos del s. XVII. En la actualidad, ha iniciado un proyecto a dúo con la celebrada soprano argentina María Cristina Kiehr, centrado en la música española e italiana del s.XVI, para voz y cuerda pulsada. Juntos desarrollan su trabajo ofreciendo conciertos en Europa y las Américas. Asimismo, fundó en 2012 su dúo con el laudista angloamericano Jacob Heringman; con quien ahonda en la reconstrucción de dúos para vihuelas de mano y otros repertorios poco explorados del Renacimiento. Además de su labor de concertista, como docente e investigador ha ofrecido clases magistrales en España, Alemania, Brasil, Argentina, Estados Unidos y Ecuador, y ha sido profesor en cursos como el de Música Antigua de Prachatice (República Checa), la primera Bremer Lautenakademie (Alemania), Taller de Música Antigua de Alicante, etc. También ha impartido cursos de Música Antigua de la Universidad Jaime I (Castellón), el Festival de Música Antigua de Gijón, la Escuela Universitaria de Música de Montevideo (Uruguay), la Academia Minguiestudio (Madrid) y otras instituciones. .
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Renacentista
Barroca
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Ariel Abramovich (Buenos Aires, Argentina) inició sus estudios de guitarra durante su adolescencia. Desde muy temprano, decidió consagrarse exclusivamente al repertorio para laúd y vihuela del siglo XVI y comenzó su trayectoria en la música del renacimiento recibiendo clases de laúd y vihuela con los argentinos Dolores Costoyas y Eduardo Egüez. En 1996 se trasladó a Suiza para realizar estudios regulares de dichos instrumentos con el Mtro. Hopkinson Smith en la Schola Cantorum Basiliensis. En el año 1998 fundó, junto al altus José Hernández-Pastor, el dúo "El Cortesano"; proyecto musical dedicado fundamentalmente al magnífico repertorio de los vihuelistas españoles, convirtiéndose en referente de la interpretación de esta particular literatura durante 15 años de actividad ininterrumpida. En 2008, Ariel Abramovich emprendió un proyecto en paralelo; su dúo junto al tenor británico John Potter, que era y es voz de referencia en las músicas históricas. Juntos revisitan la literatura para voz y laúd de la Inglaterra de finales del s.XVI y comienzos del s. XVII. En la actualidad, ha iniciado un proyecto a dúo con la celebrada soprano argentina María Cristina Kiehr, centrado en la música española e italiana del s.XVI, para voz y cuerda pulsada. Juntos desarrollan su trabajo ofreciendo conciertos en Europa y las Américas. Asimismo, fundó en 2012 su dúo con el laudista angloamericano Jacob Heringman; con quien ahonda en la reconstrucción de dúos para vihuelas de mano y otros repertorios poco explorados del Renacimiento. Además de su labor de concertista, como docente e investigador ha ofrecido clases magistrales en España, Alemania, Brasil, Argentina, Estados Unidos y Ecuador, y ha sido profesor en cursos como el de Música Antigua de Prachatice (República Checa), la primera Bremer Lautenakademie (Alemania), Taller de Música Antigua de Alicante, etc. También ha impartido cursos de Música Antigua de la Universidad Jaime I (Castellón), el Festival de Música Antigua de Gijón, la Escuela Universitaria de Música de Montevideo (Uruguay), la Academia Minguiestudio (Madrid) y otras instituciones. .
Daniel Eduardo Quaranta
Daniel Quaranta é compositor e trabalha no âmbito da música atual, tanto eletroacústica quanto instrumental. Nasceu na Argentina e se radicou no Rio de Janeiro em 1995. Fez um Bacharelado em Composição pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO, 2004), graduação pela Universidad del Salvador (Buenos Aires, 1991), mestrado em Música pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ, 2002) e doutorado em Música pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO, 2007). Entre 2014/15 realizou uma estância PósDoutoral no Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, (CMMAS, 2014/15 com bolsa da Capes). É professor da UNIRIO – Universidade Federal do Estado de Rio de Janeiro-. Participa no Programa de Pós-Graduação em Música da UNIRIO. Em 2003 até 2005 criou o grupo EXPERIMENTA, no Rio de Janeiro, realizando inúmeros concertos e participações em espaços instalativos junto a compositores e instrumentistas. Em 2009 até 2013 criou o Encontro Internacional de Música e Artes Sonoras – EIMAS-, organizado inúmeros concertos e palestras, promovendo o circuito de nova música na Universidade Federal de Juiz de Fora. Tem atuando principalmente em áreas de Composição Musical, Análise e Teoria Musical. As suas obras foram publicadas em editoras da Alemanha, do Brasil e do México. Em 2014 organizou o livro “Dez olhares sobre a Música de Hoje” e em 2017 organizou o livro: Creación Musical e Investigación Académica, editado no México (https://cmmas.org/store/products/product_detail/2043). Em 2021 o livro: Perspectivas actuales en la creación y el análisis de la música electroacústica, editado pela coleção Música y Ciencia da UNQ – Argentina. Como compositor, tem a sua obra apresentada em diferentes cenários do pais e do exterior, participou . Atua na Red de Arte Sonoro Latinoamericano onde participou de tres CDs. Em 2017 gravou o CD “ENCONTRI" na Italia. Em 2009 e 2004 ganhou o premio Reina Sofia, de Espanha. Em 2015 recebeu uma encomenda com motivo dos festejos dos 450 anos da fundação da cidade de Rio de Janeiro. Seu trabalho foi contemplado pelo programa de bolsas IBERMUSICAS em 2017 e 2019 para Composição Contemporânea e Turnê. Realizou inúmeras residências como compositor convidado como Dias de Música Eletroacústica 2015/17, 2012/14/15 no CMMAS, 2018 no ICST (Institute for Computer Music and Sound Technology) da Zurich University of the Arts. Em 2019 nos estudios Métamorphose D"Orphée, na Bélgica.
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Electroacoustic Music
Contemporánea
Opera
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Daniel Quaranta é compositor e trabalha no âmbito da música atual, tanto eletroacústica quanto instrumental. Nasceu na Argentina e se radicou no Rio de Janeiro em 1995. Fez um Bacharelado em Composição pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO, 2004), graduação pela Universidad del Salvador (Buenos Aires, 1991), mestrado em Música pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ, 2002) e doutorado em Música pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO, 2007). Entre 2014/15 realizou uma estância PósDoutoral no Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, (CMMAS, 2014/15 com bolsa da Capes). É professor da UNIRIO – Universidade Federal do Estado de Rio de Janeiro-. Participa no Programa de Pós-Graduação em Música da UNIRIO. Em 2003 até 2005 criou o grupo EXPERIMENTA, no Rio de Janeiro, realizando inúmeros concertos e participações em espaços instalativos junto a compositores e instrumentistas. Em 2009 até 2013 criou o Encontro Internacional de Música e Artes Sonoras – EIMAS-, organizado inúmeros concertos e palestras, promovendo o circuito de nova música na Universidade Federal de Juiz de Fora. Tem atuando principalmente em áreas de Composição Musical, Análise e Teoria Musical. As suas obras foram publicadas em editoras da Alemanha, do Brasil e do México. Em 2014 organizou o livro “Dez olhares sobre a Música de Hoje” e em 2017 organizou o livro: Creación Musical e Investigación Académica, editado no México (https://cmmas.org/store/products/product_detail/2043). Em 2021 o livro: Perspectivas actuales en la creación y el análisis de la música electroacústica, editado pela coleção Música y Ciencia da UNQ – Argentina. Como compositor, tem a sua obra apresentada em diferentes cenários do pais e do exterior, participou . Atua na Red de Arte Sonoro Latinoamericano onde participou de tres CDs. Em 2017 gravou o CD “ENCONTRI" na Italia. Em 2009 e 2004 ganhou o premio Reina Sofia, de Espanha. Em 2015 recebeu uma encomenda com motivo dos festejos dos 450 anos da fundação da cidade de Rio de Janeiro. Seu trabalho foi contemplado pelo programa de bolsas IBERMUSICAS em 2017 e 2019 para Composição Contemporânea e Turnê. Realizou inúmeras residências como compositor convidado como Dias de Música Eletroacústica 2015/17, 2012/14/15 no CMMAS, 2018 no ICST (Institute for Computer Music and Sound Technology) da Zurich University of the Arts. Em 2019 nos estudios Métamorphose D"Orphée, na Bélgica.
Música
Santiago Fiuri
Santiago Fiuri es un músico cuya obra destila autenticidad, sensibilidad y una profunda dedicación a su arte. Basta darle play a cualquiera de sus temas para notar que detrás de cada canción hay horas de trabajo artesanal y una mente en constante búsqueda de nuevas sonoridades. A lo largo de su carrera, ha logrado crear un estilo que fusiona distintos géneros con una naturalidad sorprendente, algo que evidencia no solo su versatilidad como intérprete, sino también su capacidad para reinventarse. La música de Fiuri está atravesada por la inquietud y la falta de prejuicios. Con influencias que van desde el folklore hasta el soul, ha demostrado en cada show su valentía para navegar por diversos estilos. Sus interpretaciones, ricas en matices y texturas, siempre vienen acompañadas de un grupo de músicos experimentados que realzan la potencia emocional de cada pieza. En particular, su entrañable color vocal se ve potenciado por colaboraciones clave, como la de Tomás Ferrero, de Rayos Láser, quien no solo conecta a Fiuri con el pop nacional contemporáneo, sino que también aporta frescura a su sonido. Santiago no se detiene en lo ya logrado. Como ha demostrado en escenarios importantes y en festivales, su propuesta tiene el potencial de resonar tanto en audiencias tradicionales del folklore como en oyentes de la radio FM más actual. Ese equilibrio entre lo moderno y lo clásico lo convierte en una figura relevante dentro del panorama musical argentino. Con nominaciones y premios como el Mercedes Sosa (Tucumán 2023) y Cuna de la Bandera (Rosario 2022), Fiuri no solo ha conseguido reconocimiento en la industria, sino también una base sólida de seguidores que aprecian su capacidad para emocionar y su entrega absoluta en cada proyecto. Sin duda, su nombre seguirá creciendo, y su obra continuará expandiéndose a nuevas fronteras, tanto en el ámbito local como en la escena latinoamericana.
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Cantautor/Música de autor
Folklore Sudamericano
Balada Pop
Descrição
Santiago Fiuri es un músico cuya obra destila autenticidad, sensibilidad y una profunda dedicación a su arte. Basta darle play a cualquiera de sus temas para notar que detrás de cada canción hay horas de trabajo artesanal y una mente en constante búsqueda de nuevas sonoridades. A lo largo de su carrera, ha logrado crear un estilo que fusiona distintos géneros con una naturalidad sorprendente, algo que evidencia no solo su versatilidad como intérprete, sino también su capacidad para reinventarse. La música de Fiuri está atravesada por la inquietud y la falta de prejuicios. Con influencias que van desde el folklore hasta el soul, ha demostrado en cada show su valentía para navegar por diversos estilos. Sus interpretaciones, ricas en matices y texturas, siempre vienen acompañadas de un grupo de músicos experimentados que realzan la potencia emocional de cada pieza. En particular, su entrañable color vocal se ve potenciado por colaboraciones clave, como la de Tomás Ferrero, de Rayos Láser, quien no solo conecta a Fiuri con el pop nacional contemporáneo, sino que también aporta frescura a su sonido. Santiago no se detiene en lo ya logrado. Como ha demostrado en escenarios importantes y en festivales, su propuesta tiene el potencial de resonar tanto en audiencias tradicionales del folklore como en oyentes de la radio FM más actual. Ese equilibrio entre lo moderno y lo clásico lo convierte en una figura relevante dentro del panorama musical argentino. Con nominaciones y premios como el Mercedes Sosa (Tucumán 2023) y Cuna de la Bandera (Rosario 2022), Fiuri no solo ha conseguido reconocimiento en la industria, sino también una base sólida de seguidores que aprecian su capacidad para emocionar y su entrega absoluta en cada proyecto. Sin duda, su nombre seguirá creciendo, y su obra continuará expandiéndose a nuevas fronteras, tanto en el ámbito local como en la escena latinoamericana.
Música
Leonardo Napoli
DIRECCIÓN TEATRAL: LEJANO RESPLANDOR DE LUNA Hasta Trilce 2022 1919 Armonía Inconclusa Hasta Trilce 2019 HOMERO, El color de la sudestada. Caras y Caretas 2037. 2016 ALTO PARANA Teatro Vera Corrientes, Guido Miranda, Resistencia 2013 PIAZZOLLA TANGO Show 2013 Teatro Astor Piazzolla Bs As. OJOS TRAIDORES De Ricardo Cardoso Sala Colette del Paseo la Plaza 2012 JUAN MOREIRA Ballet Folklórico Nacional Teatro Nacional Cervantes 2011 BACANAZO EN EL AIRE Teatro ROMA 2007 Teatro EMPIRE. 2006 /08/09 TANGOS UNA LEYENDA Gira Internacional (Roma, Milán, Londres) 2005 TANGOS DE LA CRUZ DEL SUR Compañía Tango x 2) Teatro ASTRAL 2003. ILUSOS De Los Macocos Teatro La Máscara 2004 CHUMBALE de O. Viale Secretaría de Cultura GCBA 2002 BUSCANDO LA CRUZ DEL SUR de J. Huertas Secret. de Cultura GCBA 2001 JUAN MOREIRA de E. Gutiérrez Secretaría de Cultura GCBA. 1999 RADIOTEATRO PARA VER Dirección artística Biblioteca Nacional 1998 EL QUE ME TOCA ES UN CHANCHO de A. Drago Sec. de Cultura GCBA.1998 EL PARAGUAY YA NO EXISTE. De A. Perez Pardella C. C. G. San Martín. 1991 AUTOR teatral: LEJANO RESPLANDOR DE LUNA 1919 ARMONIA INCONCLUSA Música Oscar Laiguera HOMERO, El color de la sudestada. Música: Jose Luis Castiñeira de Dios. ALTO PARANÁ música Enrique Llopis estreno julio 2013 JUAN MOREIRA para el Ballet Folklórico Nacional Música Luís Maria Serra TANGOS UNA LEYENDA Compañía TANGO X 2 2004 Olímpico (Roma), Smeraldino (Milán), Peacock (Londres) TANGOS DE LA CRUZ DEL SUR Compañía TANGO X 2 2003 Teatro Astral JUAN MOREIRA Versión libre E. Gutierrez Sec. Cultura GCBA CANTATA DE BUENOS AIRES letra con colaboración musical de Oscar Laiguera Comedia de la Provincia de Buenos Aires 1991. NOVELA: Crónicas Migrantes 2020 Rastros del Silencio 2021 GUIONISTA TELEVISION: HOMBRES DE LEY Canal 7 LA BONITA PAGINA Canal 7 DE PERSONAS Y PERSONAJES Canal 7 VIVIR EN JEAN Canal 13 GUIONISTA RADIO: EL TIGRE MILLAN 1991 RADIO PROVINCIA MARISCAL DE HOMBRES LIBRES 1990 RADIO PROVINCIA ACTORES EN ESCENA 1988-89RADIO PROVINCIA ARGENTINA EN SUCESOS. 1987 RADIO PROVINCIA FUNCIONES EN EL ÁMBITO CULTURAL: Coordinador circuito programa artística para internados GCBA 2006-actual Asesor en la Comisión de Cultura de la Legislatura GCABA. 2003 – 2005 Jurado por la Comedia de la Provincia de Bs. As. en el Certamen Provincial de Teatro 2004-05 Asesor artístico de la Biblioteca Nacional 1998 1999 Director Artístico del Centro Cultural San Martín 1989-1996 Coordinó tareas de programación y producción artística de las siguientes áreas: Teatro, danzas, artes plásticas, ediciones literarias, cine, video, música clásica, música popular, cursos y seminarios. Secretario de Actas y Prensa de la Asoc. Argentina de Actores 1988-1990 Prosecretario de Comunicación y Actas de la As. Arg De Actores 2008-2011
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DIRECCIÓN TEATRAL: LEJANO RESPLANDOR DE LUNA Hasta Trilce 2022 1919 Armonía Inconclusa Hasta Trilce 2019 HOMERO, El color de la sudestada. Caras y Caretas 2037. 2016 ALTO PARANA Teatro Vera Corrientes, Guido Miranda, Resistencia 2013 PIAZZOLLA TANGO Show 2013 Teatro Astor Piazzolla Bs As. OJOS TRAIDORES De Ricardo Cardoso Sala Colette del Paseo la Plaza 2012 JUAN MOREIRA Ballet Folklórico Nacional Teatro Nacional Cervantes 2011 BACANAZO EN EL AIRE Teatro ROMA 2007 Teatro EMPIRE. 2006 /08/09 TANGOS UNA LEYENDA Gira Internacional (Roma, Milán, Londres) 2005 TANGOS DE LA CRUZ DEL SUR Compañía Tango x 2) Teatro ASTRAL 2003. ILUSOS De Los Macocos Teatro La Máscara 2004 CHUMBALE de O. Viale Secretaría de Cultura GCBA 2002 BUSCANDO LA CRUZ DEL SUR de J. Huertas Secret. de Cultura GCBA 2001 JUAN MOREIRA de E. Gutiérrez Secretaría de Cultura GCBA. 1999 RADIOTEATRO PARA VER Dirección artística Biblioteca Nacional 1998 EL QUE ME TOCA ES UN CHANCHO de A. Drago Sec. de Cultura GCBA.1998 EL PARAGUAY YA NO EXISTE. De A. Perez Pardella C. C. G. San Martín. 1991 AUTOR teatral: LEJANO RESPLANDOR DE LUNA 1919 ARMONIA INCONCLUSA Música Oscar Laiguera HOMERO, El color de la sudestada. Música: Jose Luis Castiñeira de Dios. ALTO PARANÁ música Enrique Llopis estreno julio 2013 JUAN MOREIRA para el Ballet Folklórico Nacional Música Luís Maria Serra TANGOS UNA LEYENDA Compañía TANGO X 2 2004 Olímpico (Roma), Smeraldino (Milán), Peacock (Londres) TANGOS DE LA CRUZ DEL SUR Compañía TANGO X 2 2003 Teatro Astral JUAN MOREIRA Versión libre E. Gutierrez Sec. Cultura GCBA CANTATA DE BUENOS AIRES letra con colaboración musical de Oscar Laiguera Comedia de la Provincia de Buenos Aires 1991. NOVELA: Crónicas Migrantes 2020 Rastros del Silencio 2021 GUIONISTA TELEVISION: HOMBRES DE LEY Canal 7 LA BONITA PAGINA Canal 7 DE PERSONAS Y PERSONAJES Canal 7 VIVIR EN JEAN Canal 13 GUIONISTA RADIO: EL TIGRE MILLAN 1991 RADIO PROVINCIA MARISCAL DE HOMBRES LIBRES 1990 RADIO PROVINCIA ACTORES EN ESCENA 1988-89RADIO PROVINCIA ARGENTINA EN SUCESOS. 1987 RADIO PROVINCIA FUNCIONES EN EL ÁMBITO CULTURAL: Coordinador circuito programa artística para internados GCBA 2006-actual Asesor en la Comisión de Cultura de la Legislatura GCABA. 2003 – 2005 Jurado por la Comedia de la Provincia de Bs. As. en el Certamen Provincial de Teatro 2004-05 Asesor artístico de la Biblioteca Nacional 1998 1999 Director Artístico del Centro Cultural San Martín 1989-1996 Coordinó tareas de programación y producción artística de las siguientes áreas: Teatro, danzas, artes plásticas, ediciones literarias, cine, video, música clásica, música popular, cursos y seminarios. Secretario de Actas y Prensa de la Asoc. Argentina de Actores 1988-1990 Prosecretario de Comunicación y Actas de la As. Arg De Actores 2008-2011
Tecnologías sonoras
El interés es expandir conocimientos y aventurarse a explorar los desafíos ambientales y de conservación de hoy. Se plantean temáticas innovadoras capaces de integrar nuevas formas de entender, visualizar, representar y repensar los problemas ambientales. En el convergen: la elaboración de talleres, encuentros, laboratorios, proyectos en comunidades, etc. Como resultado de lo anterior se pretende llevar e implementar los proyectos en diversos espacios y así fomentar una cultura ambiental que promueva la participación de la comunidad.
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Descrição
El interés es expandir conocimientos y aventurarse a explorar los desafíos ambientales y de conservación de hoy. Se plantean temáticas innovadoras capaces de integrar nuevas formas de entender, visualizar, representar y repensar los problemas ambientales. En el convergen: la elaboración de talleres, encuentros, laboratorios, proyectos en comunidades, etc. Como resultado de lo anterior se pretende llevar e implementar los proyectos en diversos espacios y así fomentar una cultura ambiental que promueva la participación de la comunidad.
BRUNO LARA
Soy guitarrista, cantante, arreglista y tengo nociones de decimista. He representado al Perú en diversos encuentros poético-culturales desarrollados en México y Cuba participando como músico para el proyecto Rima que Rima (comandados por la Maria Haydeé y el Omar). Fui uno de los últimos alumnos de Carlos Hayre, a quien reconozco como mi más grande influencia musical, así como también, cual orfebre, forjé mis conocimientos con las guías y sabiduría de Pepe Torres, Wendor Salgado, Adolfo Zelada e, indirectamente, Carlos Montañez. Soy arreglista del trío Los Heraldos Criollos y del conjunto Encanto 'e Jarana con quienes he participado en gran cantidad de concursos de marinera limeña, valses, tonderos y polcas, formo parte de La Catedral del Criollismo y fui músico estable de La Casa de Pepe Villalobos. Actualmente también me encuentro trabajando como músico y arreglista de las cantantes Françoise Rodríguez y la maestra cantautora Carmen Florez.
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Vals Criollo
Bolero
Solistas
Descrição
Soy guitarrista, cantante, arreglista y tengo nociones de decimista. He representado al Perú en diversos encuentros poético-culturales desarrollados en México y Cuba participando como músico para el proyecto Rima que Rima (comandados por la Maria Haydeé y el Omar). Fui uno de los últimos alumnos de Carlos Hayre, a quien reconozco como mi más grande influencia musical, así como también, cual orfebre, forjé mis conocimientos con las guías y sabiduría de Pepe Torres, Wendor Salgado, Adolfo Zelada e, indirectamente, Carlos Montañez. Soy arreglista del trío Los Heraldos Criollos y del conjunto Encanto 'e Jarana con quienes he participado en gran cantidad de concursos de marinera limeña, valses, tonderos y polcas, formo parte de La Catedral del Criollismo y fui músico estable de La Casa de Pepe Villalobos. Actualmente también me encuentro trabajando como músico y arreglista de las cantantes Françoise Rodríguez y la maestra cantautora Carmen Florez.
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Nancy Rocío Delvalle
Cantante y percusionista Argentina de música Latinoaméricana Actualmente dirigiendo ensamble de 20 mujeres de voces y percusión, "saias dos juncos" que exploran los Ritmos y cantos populares folklóricos del nordeste de Brasil También, actualmente Integrante de "aymara música" banda de música latinoamericana Cantante y guitarrista en Dúo "dúas música"
Ver detalhesNancy Rocío Delvalle
Samba
Afrobrasileiro
Folclor Fusión
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Cantante y percusionista Argentina de música Latinoaméricana Actualmente dirigiendo ensamble de 20 mujeres de voces y percusión, "saias dos juncos" que exploran los Ritmos y cantos populares folklóricos del nordeste de Brasil También, actualmente Integrante de "aymara música" banda de música latinoamericana Cantante y guitarrista en Dúo "dúas música"
Alexis Arturo Leon Garcia
.Artista oriundo de Pirque con mas de 15 años de vida en la música, haciendo diferentes ritmos mu
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(Roots) Reggae
Descrição
.Artista oriundo de Pirque con mas de 15 años de vida en la música, haciendo diferentes ritmos mu
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