Daniel Andres Calpa Tello
The Acid Room es un proyecto independiente de música electrónica que desde 2016 a traves de distintos procesos de formación, creación y circulación, busca, descubre, preserva y difunde nuevas músicas electrónicas. El mandato de The Acid Room es proporcionar una plataforma para las y los artistas más innovadores de las escenas locales con la intención de proporcionar una salida de iniciación y descubrimiento para las audiencias que buscamos desarrollar. A travez de proyectos como: "Como preparar un Dj set profesional con Ableton Live (2020)", "Herramientas Creativas para músicos electrónicos y Dj's (2021)" y "Ficción Sonora Galeras: Primer compilado de musicas electrónicas de Nariño(2022)", ganadores todos de becas de creación y estimulos del Ministerio de Cultura de Colombia y La dirección de cultura de la Gobernación de Nariño, busca desarrollar una escena de música electrónica diversa en terminos de contenido con intereses tanto en lado experimental como lúdico de la creatividad digital, con claras intenciones sónicas y estéticas desde el contexto Latinoamericano.
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Descrição
The Acid Room es un proyecto independiente de música electrónica que desde 2016 a traves de distintos procesos de formación, creación y circulación, busca, descubre, preserva y difunde nuevas músicas electrónicas. El mandato de The Acid Room es proporcionar una plataforma para las y los artistas más innovadores de las escenas locales con la intención de proporcionar una salida de iniciación y descubrimiento para las audiencias que buscamos desarrollar. A travez de proyectos como: "Como preparar un Dj set profesional con Ableton Live (2020)", "Herramientas Creativas para músicos electrónicos y Dj's (2021)" y "Ficción Sonora Galeras: Primer compilado de musicas electrónicas de Nariño(2022)", ganadores todos de becas de creación y estimulos del Ministerio de Cultura de Colombia y La dirección de cultura de la Gobernación de Nariño, busca desarrollar una escena de música electrónica diversa en terminos de contenido con intereses tanto en lado experimental como lúdico de la creatividad digital, con claras intenciones sónicas y estéticas desde el contexto Latinoamericano.
Cuatro Pesos de Propina
A banda CUATRO PESOS DE PROPINA mescla vários estilos musicais como o Ska, Reggae e a música mestiça uruguaia. Tem também uma grande influencia de cantores autorais populares do Uruguai. Seus enérgicos shows se converteram em verdadeiros rituais, entre a banda e o público. Cresceram dentro do circuito independente uruguaio e latinoamericano. Nos últimos anos, fez varias turnês de sucesso em países como: Equador, Argentina, México e Estados Unidos. Já dividiu o palco e gravações com vários artistas nacionais e internacionais como: Manu Chao, La Vela Puerca, Karamelo Santo, Todos tus Muertos, Calle 13, Attaque 77, Aterciopelados, Gogol Bordello.
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Folk Rock
Dub
Ska
Descrição
A banda CUATRO PESOS DE PROPINA mescla vários estilos musicais como o Ska, Reggae e a música mestiça uruguaia. Tem também uma grande influencia de cantores autorais populares do Uruguai. Seus enérgicos shows se converteram em verdadeiros rituais, entre a banda e o público. Cresceram dentro do circuito independente uruguaio e latinoamericano. Nos últimos anos, fez varias turnês de sucesso em países como: Equador, Argentina, México e Estados Unidos. Já dividiu o palco e gravações com vários artistas nacionais e internacionais como: Manu Chao, La Vela Puerca, Karamelo Santo, Todos tus Muertos, Calle 13, Attaque 77, Aterciopelados, Gogol Bordello.
Música
Tu Rockcito
Inspirados en el trabajo con niños y la pasión por el rock, surge en el año 2009 Tú Rockcito, una propuesta de música para niños y grandes, que mezcla historias cantadas, juegos musicales y una propuesta visual que va desde la animación hasta la interacción. El objetivo de los conciertos y las producciones discográficas de Tú Rockcito: generar una experiencia auténtica que permita a la familia compartir un momento inolvidable desde la música y el juego. El público es protagonista de los conciertos: cantando, jugando, haciendo coreografías y simplemente ¡Pasándola felices! A través de los años Tú Rockcito se ha convertido en un colectivo musical que no sólo se inspira en el rock, los sonidos de Colombia y el mundo, también hacen parte de sus canciones pensadas para los más pequeños. Actualmente Tú Rockcito posee cinco espectáculos: Somos Ruidosos, Tú Rockcito: 10 años rockeando y jugando sin parar, Rockcitis Aguda, De la cuna a la Jungla ( Canciones y Juegos para los más Pequeños ) y Canciones que se Cuentan,Cuentos que se Cantan . Sus conciertos han recorrido grandes teatros, jardines, colegios, auditorios, ferias y festivales, conociendo y compartiendo con niños de todo el territorio colombiano y Mexicano. Doblemente Nominados al Grammy Latino 2015 y 2021 en la categoría “Mejor Álbum Infantil” por su las producciones “De La Cuna a la Jungla” y “Tu Rockcito Filarmónico”. Ganadores del Grammy Latino 2021 en la categoría “Mejor Álbum de Música Latina para Niños” con Tu Rockcito Filarmónico, junto a las Orquesta Filarmónica de Medellín.
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Infantil
Folclore
Descrição
Inspirados en el trabajo con niños y la pasión por el rock, surge en el año 2009 Tú Rockcito, una propuesta de música para niños y grandes, que mezcla historias cantadas, juegos musicales y una propuesta visual que va desde la animación hasta la interacción. El objetivo de los conciertos y las producciones discográficas de Tú Rockcito: generar una experiencia auténtica que permita a la familia compartir un momento inolvidable desde la música y el juego. El público es protagonista de los conciertos: cantando, jugando, haciendo coreografías y simplemente ¡Pasándola felices! A través de los años Tú Rockcito se ha convertido en un colectivo musical que no sólo se inspira en el rock, los sonidos de Colombia y el mundo, también hacen parte de sus canciones pensadas para los más pequeños. Actualmente Tú Rockcito posee cinco espectáculos: Somos Ruidosos, Tú Rockcito: 10 años rockeando y jugando sin parar, Rockcitis Aguda, De la cuna a la Jungla ( Canciones y Juegos para los más Pequeños ) y Canciones que se Cuentan,Cuentos que se Cantan . Sus conciertos han recorrido grandes teatros, jardines, colegios, auditorios, ferias y festivales, conociendo y compartiendo con niños de todo el territorio colombiano y Mexicano. Doblemente Nominados al Grammy Latino 2015 y 2021 en la categoría “Mejor Álbum Infantil” por su las producciones “De La Cuna a la Jungla” y “Tu Rockcito Filarmónico”. Ganadores del Grammy Latino 2021 en la categoría “Mejor Álbum de Música Latina para Niños” con Tu Rockcito Filarmónico, junto a las Orquesta Filarmónica de Medellín.
Música
Artista
Mi nombre es Alexia Fezza nacida el 26 de Mayo de 1991 en la Ciudad de La Plata Provincia de Buenos Aires. Comencé mis estudios a los 8 años en el Conservatorio Gilardo Gilardi en la carrera de Guitarra Clásica y percusión. Hija de madre brasilera , me sentí atraída por la música popular brasilera desde muy temprana edad. Años mas tarde forme parte de un grupo de samba raíz donde toque la percusión y cante. Así comenzó mi carrera en distintas bandas no solo de música brasilera sino también de otros estilos como el rock y el folklore. En 2013 ingrese a ala banda Arrasta Pes, desde esa fecha hasta la actualidad hemos tocado innumerables veces en la ciudad de La Plata, CABA, Hemos realizado giras por Entre Rios, Corrientes, Córdoba y Uruguay. En Arrasta Pes hacemos composiciones propias e interpretaciones de los mas destacados músicos del Forró, como Dominguinhos y Luiz Gonzaga. También tengo otro proyecto de canciones propias donde toco Batería y hacemos estilo rock. Actualmente realizo un taller ensamble de percusión de música latinoamericana donde abordamos aspectos teóricos y practicos de los diferentes estilos de música latinoamericana.
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Forró
Pagode
Folk Rock
Descrição
Mi nombre es Alexia Fezza nacida el 26 de Mayo de 1991 en la Ciudad de La Plata Provincia de Buenos Aires. Comencé mis estudios a los 8 años en el Conservatorio Gilardo Gilardi en la carrera de Guitarra Clásica y percusión. Hija de madre brasilera , me sentí atraída por la música popular brasilera desde muy temprana edad. Años mas tarde forme parte de un grupo de samba raíz donde toque la percusión y cante. Así comenzó mi carrera en distintas bandas no solo de música brasilera sino también de otros estilos como el rock y el folklore. En 2013 ingrese a ala banda Arrasta Pes, desde esa fecha hasta la actualidad hemos tocado innumerables veces en la ciudad de La Plata, CABA, Hemos realizado giras por Entre Rios, Corrientes, Córdoba y Uruguay. En Arrasta Pes hacemos composiciones propias e interpretaciones de los mas destacados músicos del Forró, como Dominguinhos y Luiz Gonzaga. También tengo otro proyecto de canciones propias donde toco Batería y hacemos estilo rock. Actualmente realizo un taller ensamble de percusión de música latinoamericana donde abordamos aspectos teóricos y practicos de los diferentes estilos de música latinoamericana.
Laura Erazo Serrano
Laura Erazo Serrano es investigadora, formadora, y gestora cultural perteneciente a la comunidad indígena Quillasinga de la Montaña (Santiago, Putumayo, Colombia). Se tituló como Maestra en Música (musicología) de la Universidad del Valle en Colombia, y actualmente cursa la Maestría en Antropología de la Universidad de Antioquia en el mismo país, institución en la que además desarrolla labores como docente catedrática. Desde el año 2020 es la directora del proyecto Churo-LAB, Laboratorio sonoro Quillasinga, una iniciativa en la que a través de la investigación-creación-formación, se busca fortalecer y recuperar las prácticas sonoras de las comunidades Quillasingas del Alto Putumayo (Colombia). Sus intereses investigativos se orientan a las prácticas sonoras de los pueblos indígenas, la educación cultural propia en comunidades étnicas, y la relación memoria-sonido en el contexto del conflicto armado colombiano.
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Descrição
Laura Erazo Serrano es investigadora, formadora, y gestora cultural perteneciente a la comunidad indígena Quillasinga de la Montaña (Santiago, Putumayo, Colombia). Se tituló como Maestra en Música (musicología) de la Universidad del Valle en Colombia, y actualmente cursa la Maestría en Antropología de la Universidad de Antioquia en el mismo país, institución en la que además desarrolla labores como docente catedrática. Desde el año 2020 es la directora del proyecto Churo-LAB, Laboratorio sonoro Quillasinga, una iniciativa en la que a través de la investigación-creación-formación, se busca fortalecer y recuperar las prácticas sonoras de las comunidades Quillasingas del Alto Putumayo (Colombia). Sus intereses investigativos se orientan a las prácticas sonoras de los pueblos indígenas, la educación cultural propia en comunidades étnicas, y la relación memoria-sonido en el contexto del conflicto armado colombiano.
Ana González Gamboa
.Compositora, violoncellista experimental e improvisadora ecuatoriana, radicada en Buenos Aires desde 2010, su música navega los límites entre la saturación y la ambigüedad del contexto latinoamericano que la rodea. El sonido, como partícula transmisora de pensamientos, sensaciones y emociones es su modo de comunicación. Centra su producción en la música instrumental, electroacústica, audiovisual, la improvisación libre y el noise, que se ve reflejado en su activa producción como compositora y violoncellista. Obtuvo el Premio Ibermúsicas de composición y estreno de obra 2021, 2° Premio de la Tribuna de la Música Argentina 2021 (Consejo Argentino de la Música) y el Premio Municipal a las Ciencias y las Artes (Ecuador, 2019). Fue becaria MAGA (UNQ-ISA, Cuba, 2018), TACEC: Primera Generación (Teatro Argentino, 2018), Germina.Cciones (Ibermúsicas-Chile, 2019), PUJ/Ibermúsicas (Colombia, 2019) y Beca Composición Sinfónica (Ecuador 2021). Como instrumentista ha participado desde 2012 hasta la actualidad en diversos ciclos, encuentros y festivales musicales e interdisciplinarios: IV Festival Latinoamericano de Cello (Argentina, 2012), Ciclo de Danza Butoh, en el Jardín Botánico (Argentina, 2013), FASE: Encuentro de Ciencia, Arte y Tecnología (Argentina, 2015), FIMAC: Festival Internacional de Música y Arte Sonoro Contemporáneo (Ecuador, 2016/17), Festival de las Artes (Cuba, 2018), Festival Audiovisual Bariloche (Argentina, 2019), entre otros. En el 2014 fue convocada por el Centro de Experimentación del Teatro Colón para formar parte de “Electrónica para orquesta”, dirigida por Gregor Schwellenbach (Alemania). Como compositora, sus obras han sido comisionadas, programadas e interpretadas en diferentes festivales, ciclos y residencias compositivas en latinoamérica por músiques y ensambles de trayectoria como: Inconcerto (Ecuador), Marcelo Villacis (Ecuador), Ensamble Tropi (Argentina), Cuarteto Untref (Argentina), NazDúo (Perú), Low Frequency Trío (México), Cuarteto Maurice (Italia), Séverine Ballon (Francia), entre otres.
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Contemporánea
Noise Music
Descrição
.Compositora, violoncellista experimental e improvisadora ecuatoriana, radicada en Buenos Aires desde 2010, su música navega los límites entre la saturación y la ambigüedad del contexto latinoamericano que la rodea. El sonido, como partícula transmisora de pensamientos, sensaciones y emociones es su modo de comunicación. Centra su producción en la música instrumental, electroacústica, audiovisual, la improvisación libre y el noise, que se ve reflejado en su activa producción como compositora y violoncellista. Obtuvo el Premio Ibermúsicas de composición y estreno de obra 2021, 2° Premio de la Tribuna de la Música Argentina 2021 (Consejo Argentino de la Música) y el Premio Municipal a las Ciencias y las Artes (Ecuador, 2019). Fue becaria MAGA (UNQ-ISA, Cuba, 2018), TACEC: Primera Generación (Teatro Argentino, 2018), Germina.Cciones (Ibermúsicas-Chile, 2019), PUJ/Ibermúsicas (Colombia, 2019) y Beca Composición Sinfónica (Ecuador 2021). Como instrumentista ha participado desde 2012 hasta la actualidad en diversos ciclos, encuentros y festivales musicales e interdisciplinarios: IV Festival Latinoamericano de Cello (Argentina, 2012), Ciclo de Danza Butoh, en el Jardín Botánico (Argentina, 2013), FASE: Encuentro de Ciencia, Arte y Tecnología (Argentina, 2015), FIMAC: Festival Internacional de Música y Arte Sonoro Contemporáneo (Ecuador, 2016/17), Festival de las Artes (Cuba, 2018), Festival Audiovisual Bariloche (Argentina, 2019), entre otros. En el 2014 fue convocada por el Centro de Experimentación del Teatro Colón para formar parte de “Electrónica para orquesta”, dirigida por Gregor Schwellenbach (Alemania). Como compositora, sus obras han sido comisionadas, programadas e interpretadas en diferentes festivales, ciclos y residencias compositivas en latinoamérica por músiques y ensambles de trayectoria como: Inconcerto (Ecuador), Marcelo Villacis (Ecuador), Ensamble Tropi (Argentina), Cuarteto Untref (Argentina), NazDúo (Perú), Low Frequency Trío (México), Cuarteto Maurice (Italia), Séverine Ballon (Francia), entre otres.
Música
El Juan
El Juan Baterista, productor musical, beatmaker y cantante chileno. Fue parte de la banda de cumbia Villa Cariño grabando 3 discos y presentándose en todo el país, incluyendo el Festival de Viña del año 2011. Ha acompañado a importantes artistas y bandas Chilenas como Ana Tijoux, Santiago del Nuevo Extremo, Kinética, Apokálipo, Cancamusa, Rulo, Fósil, entre otros. Como productor, beatmaker y baterista forma su banda de fusión latina/urbana PKNT con la cual ha editado un primer disco (“Capsicum” 2016) y 3 singles en el último tiempo. Actualmente productor del artista Paulo Rojas en México, así como de Celeste Mena y diferentes artistas del género urbano en Chile.
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Folclor Fusión
Electro
Reggaetón & Latin Rap
Descrição
El Juan Baterista, productor musical, beatmaker y cantante chileno. Fue parte de la banda de cumbia Villa Cariño grabando 3 discos y presentándose en todo el país, incluyendo el Festival de Viña del año 2011. Ha acompañado a importantes artistas y bandas Chilenas como Ana Tijoux, Santiago del Nuevo Extremo, Kinética, Apokálipo, Cancamusa, Rulo, Fósil, entre otros. Como productor, beatmaker y baterista forma su banda de fusión latina/urbana PKNT con la cual ha editado un primer disco (“Capsicum” 2016) y 3 singles en el último tiempo. Actualmente productor del artista Paulo Rojas en México, así como de Celeste Mena y diferentes artistas del género urbano en Chile.
Pavilhão 9
Pavilhão 9, icônica banda que nasceu em São Paulo nos anos 90, pioneira no crossover do Rap com o Rock no Brasil. Se tornou nacionalmente conhecida por um discurso forte, letras engajadas que tratam de questões sociais, políticas, culturais e um show ao vivo arrebatador. Realizações Importantes de Shows Festivais: Rock in Rio 2001 e 2019 Lollapalloza 2012 Planeta Atlântida 2001 Festival de Verão de Salvador 2001 Sick Bastards Social Fest 2019 Porão do Rock 2018 Pavilhão 9 e Cypress Hill – Espaço das Américas – Sp PREMIAÇÕES ▪ Clipe da música “Apaga o Baseado” indicado o Melhor Videoclipe de Rap no VMB (MTV) “1º Ato” indicado ao Prêmio Sharp de Crítica ▪ Disco de Ouro com o álbum “Cadeia Nacional” ▪ “Se Deus Vier, que Venha Armado” indicado na categoria Rap no VMB (MTV) ▪ “Reação” indicado ao Grammy Latino: Melhor Álbum de Rock Brasileiro ▪ Eleito pelo público e pela crítica como melhor show do Rock in Rio 2019.
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Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
Descrição
Pavilhão 9, icônica banda que nasceu em São Paulo nos anos 90, pioneira no crossover do Rap com o Rock no Brasil. Se tornou nacionalmente conhecida por um discurso forte, letras engajadas que tratam de questões sociais, políticas, culturais e um show ao vivo arrebatador. Realizações Importantes de Shows Festivais: Rock in Rio 2001 e 2019 Lollapalloza 2012 Planeta Atlântida 2001 Festival de Verão de Salvador 2001 Sick Bastards Social Fest 2019 Porão do Rock 2018 Pavilhão 9 e Cypress Hill – Espaço das Américas – Sp PREMIAÇÕES ▪ Clipe da música “Apaga o Baseado” indicado o Melhor Videoclipe de Rap no VMB (MTV) “1º Ato” indicado ao Prêmio Sharp de Crítica ▪ Disco de Ouro com o álbum “Cadeia Nacional” ▪ “Se Deus Vier, que Venha Armado” indicado na categoria Rap no VMB (MTV) ▪ “Reação” indicado ao Grammy Latino: Melhor Álbum de Rock Brasileiro ▪ Eleito pelo público e pela crítica como melhor show do Rock in Rio 2019.
Música
Pablo Carpignano
Productor, DJ y percusionista con base en Zona Sur de Buenos Aires con una trayectoria de más de una década. Sus influencias van desde el folclore latinoamericano, hasta el dub, la música electrónica, y las cumbias de su adolescencia, pero con una clara base estético-filosófica en la música de raíz afro – y su sincretismo para con las corrientes urbanas de latinoamérica. Es el fundador y Dj residente de Guateque Soundz- reconocida fiesta y colectivo cultural que revolucionó la escena local de Buenos Aires, con la cual ha nucleado a cientos de artistas, locales e internacionales desde el 2010 – y también cofundador en 2018 de Dunumba Soundsystem.
Ver detalhesPablo Carpignano
Worldbeat
Nuevo Folclore
Nu Disco & Funktronica
Descrição
Productor, DJ y percusionista con base en Zona Sur de Buenos Aires con una trayectoria de más de una década. Sus influencias van desde el folclore latinoamericano, hasta el dub, la música electrónica, y las cumbias de su adolescencia, pero con una clara base estético-filosófica en la música de raíz afro – y su sincretismo para con las corrientes urbanas de latinoamérica. Es el fundador y Dj residente de Guateque Soundz- reconocida fiesta y colectivo cultural que revolucionó la escena local de Buenos Aires, con la cual ha nucleado a cientos de artistas, locales e internacionales desde el 2010 – y también cofundador en 2018 de Dunumba Soundsystem.
Gabriela Alvarado
Gabilú. Compositora lesbiana, chilota y belgo-inglesa. Habiendo viajado gran parte de su existencia, su música es el reflejo del transitar, ya sea entre lenguas, entre lo urbano y lo rural, entre el aprendizaje sonoro de la naturaleza y la técnica. Su primer álbum "Yo quería ser columpio", es una recopilación de canciones en las que la tierra de Chiloé y su memoria ancestral son protagonistas. Ha participado en varios festivales, entre los cuales el Festival Rockódromo y ha colaborado con músicos tales como Pájaros Kiltros, Araceli Cantora y Sebastián Errázuriz..
Ver detalhesGabriela Alvarado
Nueva Trova
Cantautor/Música de autor
Descrição
Gabilú. Compositora lesbiana, chilota y belgo-inglesa. Habiendo viajado gran parte de su existencia, su música es el reflejo del transitar, ya sea entre lenguas, entre lo urbano y lo rural, entre el aprendizaje sonoro de la naturaleza y la técnica. Su primer álbum "Yo quería ser columpio", es una recopilación de canciones en las que la tierra de Chiloé y su memoria ancestral son protagonistas. Ha participado en varios festivales, entre los cuales el Festival Rockódromo y ha colaborado con músicos tales como Pájaros Kiltros, Araceli Cantora y Sebastián Errázuriz..
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