Ignacio Prego de Oliver
Ganador del Primer Premio en el Concurso Internacional de Clavecín de Westfield 2012, Ignacio Prego ha sido descrito por el diario El Mundo como “…uno de los músicos españoles más versátiles de la escena clásica…” Ha actuado en las principales ciudades de EE. UU., China, Japón, Italia, España, Costa Rica, Chile, Holanda, Portugal, Italia, Rumania, Perú, Bolivia y Canadá, incluyendo importantes escenarios como la Galería Nacional de Artes en Washington, D.C., el Centro Nacional de Artes Escénicas en Beijing, el Auditorio Nacional de Madrid, la Explanada de Singapur y el Alice Tully Hall del Lincoln Center de Nueva York.
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Barroca
Renacentista
Descrição
Ganador del Primer Premio en el Concurso Internacional de Clavecín de Westfield 2012, Ignacio Prego ha sido descrito por el diario El Mundo como “…uno de los músicos españoles más versátiles de la escena clásica…” Ha actuado en las principales ciudades de EE. UU., China, Japón, Italia, España, Costa Rica, Chile, Holanda, Portugal, Italia, Rumania, Perú, Bolivia y Canadá, incluyendo importantes escenarios como la Galería Nacional de Artes en Washington, D.C., el Centro Nacional de Artes Escénicas en Beijing, el Auditorio Nacional de Madrid, la Explanada de Singapur y el Alice Tully Hall del Lincoln Center de Nueva York.
Martín Riquelme Winter
Forró
Samba
Descrição
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Lera Sonzogni
Formada en la universidad de Buenos Aires como Diseñadora Gráfica y Artes continúa con sus estudios musicales en el Conservatorio Liszt en música y técnica vocal de la mano de la maestra Myrtha Garbarini. Soprano Lírica después de años de dedicarse a realizar conciertos de cámara y al piano acompañada por reconocidos maestros como Tomas Ballicora, Julia Manzitti y Rozita Zozoulia decide incursionar en la creación, experimentación, investigación y composición de diferentes lenguajes musicales y vocalidades. Performer. Especializada en la investigación de perspectiva de género recientemente seleccionada en el “Primer Encuentro Latinoamericano de Género y Diversidad de la Universidad Nacional de Artes (UNA) para la presentación y ponencia de la obra "No mascara" con un trabajo teórico y de composición operístico-performativo que desarrolla el tema de la invisibilización de las compositoras mujeres. Master en Ópera Experimental Universidad de Tres de Febrero, Buenos Aires, Argentina. Docente de Técnica Vocal en Argentina y en el exterior.
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Opera
Electroacoustic Music
Indie Pop (Twee)
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Formada en la universidad de Buenos Aires como Diseñadora Gráfica y Artes continúa con sus estudios musicales en el Conservatorio Liszt en música y técnica vocal de la mano de la maestra Myrtha Garbarini. Soprano Lírica después de años de dedicarse a realizar conciertos de cámara y al piano acompañada por reconocidos maestros como Tomas Ballicora, Julia Manzitti y Rozita Zozoulia decide incursionar en la creación, experimentación, investigación y composición de diferentes lenguajes musicales y vocalidades. Performer. Especializada en la investigación de perspectiva de género recientemente seleccionada en el “Primer Encuentro Latinoamericano de Género y Diversidad de la Universidad Nacional de Artes (UNA) para la presentación y ponencia de la obra "No mascara" con un trabajo teórico y de composición operístico-performativo que desarrolla el tema de la invisibilización de las compositoras mujeres. Master en Ópera Experimental Universidad de Tres de Febrero, Buenos Aires, Argentina. Docente de Técnica Vocal en Argentina y en el exterior.
Irene Pérez Salgueiro
Descrição
Co producción de espectáculos musicales y de teatro musical.
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Noelia Sandoval
F O L I E es una colectiva de mujeres Percusionistas, Bailarinas, Gestoras y trabajadoras de la Cultura. Un ensamble que nace en el 2014 en Junín de los Andes, Neuquén, Patagonia. En su trayectoria de 7 años Folie Mujeres Afropercusivas ha realizado giras por Argentina y Uruguay. También ha participado en distintos Festivales: 2022 Musica Activa| Ministerio de las Culturas de Neuquen 2021 Festival Chimescenico (Junín de los Andes) 2021 Noche de las Artes. San Martín de los Andes 2021 Festival Arte al Paso (Villa Pehuenia) 2020 Teloneras de La Delio Valdez 2020 Gira Gualeguaychú/ Costa Uruguay 2020 /2021 Festival Vamos las Pibas 2019/2020 TRABUN Encuentro de los Pueblos (San Martín de los Andes) 2019 Gira por el Alto Valle 2018 Gira por el Alto Valle Argentina. El grupo se dedica principalmente al estudio e investigación de la Percusión, el Canto y la Danza de África del Oeste, fusionándolos con ritmos de América Latina. También organizan y difunden eventos de valor cultural y brindan talleres de iniciación a la Danza y a la Percusión Africana. Actualmente la banda se compone de once (11) mujeres que se mueven para compartir su arte, asistir a talleres y seguir formándose en el camino. F O L I E es color, ritmo y texturas, se caracteriza por su energía vibrante que se transmite a través de los tambores y la Danza, contagiando sonrisas y ganas de bailar.
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Afro
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F O L I E es una colectiva de mujeres Percusionistas, Bailarinas, Gestoras y trabajadoras de la Cultura. Un ensamble que nace en el 2014 en Junín de los Andes, Neuquén, Patagonia. En su trayectoria de 7 años Folie Mujeres Afropercusivas ha realizado giras por Argentina y Uruguay. También ha participado en distintos Festivales: 2022 Musica Activa| Ministerio de las Culturas de Neuquen 2021 Festival Chimescenico (Junín de los Andes) 2021 Noche de las Artes. San Martín de los Andes 2021 Festival Arte al Paso (Villa Pehuenia) 2020 Teloneras de La Delio Valdez 2020 Gira Gualeguaychú/ Costa Uruguay 2020 /2021 Festival Vamos las Pibas 2019/2020 TRABUN Encuentro de los Pueblos (San Martín de los Andes) 2019 Gira por el Alto Valle 2018 Gira por el Alto Valle Argentina. El grupo se dedica principalmente al estudio e investigación de la Percusión, el Canto y la Danza de África del Oeste, fusionándolos con ritmos de América Latina. También organizan y difunden eventos de valor cultural y brindan talleres de iniciación a la Danza y a la Percusión Africana. Actualmente la banda se compone de once (11) mujeres que se mueven para compartir su arte, asistir a talleres y seguir formándose en el camino. F O L I E es color, ritmo y texturas, se caracteriza por su energía vibrante que se transmite a través de los tambores y la Danza, contagiando sonrisas y ganas de bailar.
Fundación Cultural Churo Cósmico
La Fundación Cultural Churo Cósmico es una organización sin ánimo de lucro que tiene por objetivo desarrollar acciones de formación, investigación y creación en el campo de las artes y la cultura, enfocada principalmente en pueblos indígenas de Colombia. En la actualidad, estamos a cargo del proyecto Churo-LAB laboratorio sonoro Quillasinga, una propuesta que nace en el año 2020 y ha tenido como objetivo recuperar y fortalecer la música tradicional Quillasinga del Alto Putumayo (Colombia), a partir de procesos de investigación, formación y creación con guaguas y chiquillos (niños y jóvenes) de estas comunidades. En el año 2020 la iniciativa contó con el apoyo del Ministerio de Cultura de Colombia y en la actualidad ha venido siendo apoyada por la Fundación Agrigento con sede en Reino Unido. https://agrigentomusic.com/churo-lab-quillasinga-sound-laboratory/ https://youtu.be/woQqAgpEGAE
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La Fundación Cultural Churo Cósmico es una organización sin ánimo de lucro que tiene por objetivo desarrollar acciones de formación, investigación y creación en el campo de las artes y la cultura, enfocada principalmente en pueblos indígenas de Colombia. En la actualidad, estamos a cargo del proyecto Churo-LAB laboratorio sonoro Quillasinga, una propuesta que nace en el año 2020 y ha tenido como objetivo recuperar y fortalecer la música tradicional Quillasinga del Alto Putumayo (Colombia), a partir de procesos de investigación, formación y creación con guaguas y chiquillos (niños y jóvenes) de estas comunidades. En el año 2020 la iniciativa contó con el apoyo del Ministerio de Cultura de Colombia y en la actualidad ha venido siendo apoyada por la Fundación Agrigento con sede en Reino Unido. https://agrigentomusic.com/churo-lab-quillasinga-sound-laboratory/ https://youtu.be/woQqAgpEGAE
Vitor Monteiro
.Mineiro crescido no Pará e radicado no Rio, Vitor tem sua trajetória na música caracterizada por projetos coletivos. Indicado ao Grammy Latino junto à Foli Griô Orquestra, onde é compositor e guitarrista, Vitor tem sua formação na escola de Música Universal de Hermeto Pascoal, comandada por Itiberê Zwarg, onde tocou durante cinco anos e se conectou com diversos músicos. Em 2022 Vitor se lança em vôo "solo" com banda formada pelo percussionista Pedro Amparo (Baby & Pepeu, Julio Sechin, Chico Chico) e pela flautista Karina Neves (Samba que Elas Querem), apresentando o projeto Gente Sente, que traz ao mundo suas canções autorais protagonizadas por seu violão sete cordas.
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MPB
Descrição
.Mineiro crescido no Pará e radicado no Rio, Vitor tem sua trajetória na música caracterizada por projetos coletivos. Indicado ao Grammy Latino junto à Foli Griô Orquestra, onde é compositor e guitarrista, Vitor tem sua formação na escola de Música Universal de Hermeto Pascoal, comandada por Itiberê Zwarg, onde tocou durante cinco anos e se conectou com diversos músicos. Em 2022 Vitor se lança em vôo "solo" com banda formada pelo percussionista Pedro Amparo (Baby & Pepeu, Julio Sechin, Chico Chico) e pela flautista Karina Neves (Samba que Elas Querem), apresentando o projeto Gente Sente, que traz ao mundo suas canções autorais protagonizadas por seu violão sete cordas.
Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías
La Orquesta, creada y dirigida por Alejandro Iglesias Rossi y Susana Ferreres, parte de la concepción de artista integral, que aúna en sí las capacidades multidisciplinarias de investigador, luthier, intérprete, compositor, tecnólogo y escultor de máscaras nativas. Ha presentado su trabajo de recuperación de las fuentes autóctonas en los 5 continentes, creando la Colección de instrumentos nativos de América en uso más importante en el mundo, la cual ha sido objeto de múltiples Exposiciones durante sus Giras. El trabajo de la Orquesta fue premiado con el Musical Rights Awards del International Music Council (con sede en la UNESCO) por ser “un Programa inspirador que recobra y da vida artística a los instrumentos musicales indígenas, la mayoría de ellos olvidados, al mismo tiempo que desarrolla investigación, composición, Diplomas universitarios, cursos comunitarios, exhibiciones, conciertos y un modelo pedagógico-musical para todos los niveles.” La música de la Orquesta ha sido seleccionada para ser preservada por 1000 años en la bóveda subterránea del Global Music Vault del Polo Norte, cuyo objetivo es “proteger el futuro de la música guardando archivos fundamentales del pasado.” El Instituto Nacional de Asuntos Indígenas (INAI) de la Argentina le otorgó a la Orquesta la Distinción Eulogio Frites "por su compromiso como divulgadores de la música y la cultura indígena." El Parlamento del MERCOSUR declaró sobre la Orquesta: "Todo este modelo de investigación y creación es un proyecto único en el mundo e intenta abordar el conocimiento de una manera integral, cruzando los instrumentos autóctonos con nuevas tecnologías, el estudio con la creación, lo teórico con lo práctico, saberes modernos con saberes antiguos, y promoviendo una idea de la obra que la acerca a una concepción ritualista y celebratoria de la música.” La Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires declara, a su vez: “El método reivindicado por quienes integran la Orquesta es un enfoque global que contempla la praxis artística integrada a la vida de la comunidad. Así, queremos declarar de interés este trabajo por su valiosa concepción ética, antropológica y epistemológica porque creemos que debemos rescatar toda mirada que nos conduzca a cuidar y re-descubrir lo que somos y tenemos, y que con este modelo particular de vivir la música, vuelve a vincularnos desde experiencias cualitativamente valiosas y ricas, tanto por el propio sentido de la vida que se expone y multiplica, como por la promoción de vínculos emocionales, históricos y respetuosos de las diferencias." La Orquesta fue convocada para realizar la Apertura de la III Conferencia Regional de Educación Superior, el Evento más importante del Sistema de Educación Superior de América Latina (organizado por el Instituto Internacional de la UNESCO) para más de 500 Rectores de Universidades Nacionales de todo el Continente. Se ha presentado en Conciertos y Seminarios alrededor del mundo: Festival Berlioz (Francia), Festival des Cultures des Déserts (Desierto del Sahara), Biblioteca de Alejandría (Egipto), Indonesia Art Summit (Jakarta), Festival Latitude 35° South (Sudáfrica), World Music Days (Hong Kong), Museo Nacional de Nueva Zelandia, Festival Leo Brouwer (Cuba), Festival Imago Slovenia (Eslovenia), Reflections Festival (Singapur), Festival Internacional Cervantino (México), Festival Messiaen (Francia), Festival de Djoua (Argelia), Festival de L’Imaginaire (Maison des Cultures du Monde, París), Festival Internacional de Música de Bariloche (Patagonia Argentina), Teatro Colón (Buenos Aires), entre otros. Su DVD-CD con las Giras realizadas en los cinco continentes fue editado en 2015 por la Discográfica NAXOS CLASSICAL MUSIC. Su espectáculo Sonidos de la América Oculta recorre la geografía sonora de la Patagonia hasta Alaska mediante un despliegue escénico y audiovisual que aúna sonoridades ancestrales y tecnologías electrónicas
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Contemporánea
Folclore
Sicuri O Sikuri
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La Orquesta, creada y dirigida por Alejandro Iglesias Rossi y Susana Ferreres, parte de la concepción de artista integral, que aúna en sí las capacidades multidisciplinarias de investigador, luthier, intérprete, compositor, tecnólogo y escultor de máscaras nativas. Ha presentado su trabajo de recuperación de las fuentes autóctonas en los 5 continentes, creando la Colección de instrumentos nativos de América en uso más importante en el mundo, la cual ha sido objeto de múltiples Exposiciones durante sus Giras. El trabajo de la Orquesta fue premiado con el Musical Rights Awards del International Music Council (con sede en la UNESCO) por ser “un Programa inspirador que recobra y da vida artística a los instrumentos musicales indígenas, la mayoría de ellos olvidados, al mismo tiempo que desarrolla investigación, composición, Diplomas universitarios, cursos comunitarios, exhibiciones, conciertos y un modelo pedagógico-musical para todos los niveles.” La música de la Orquesta ha sido seleccionada para ser preservada por 1000 años en la bóveda subterránea del Global Music Vault del Polo Norte, cuyo objetivo es “proteger el futuro de la música guardando archivos fundamentales del pasado.” El Instituto Nacional de Asuntos Indígenas (INAI) de la Argentina le otorgó a la Orquesta la Distinción Eulogio Frites "por su compromiso como divulgadores de la música y la cultura indígena." El Parlamento del MERCOSUR declaró sobre la Orquesta: "Todo este modelo de investigación y creación es un proyecto único en el mundo e intenta abordar el conocimiento de una manera integral, cruzando los instrumentos autóctonos con nuevas tecnologías, el estudio con la creación, lo teórico con lo práctico, saberes modernos con saberes antiguos, y promoviendo una idea de la obra que la acerca a una concepción ritualista y celebratoria de la música.” La Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires declara, a su vez: “El método reivindicado por quienes integran la Orquesta es un enfoque global que contempla la praxis artística integrada a la vida de la comunidad. Así, queremos declarar de interés este trabajo por su valiosa concepción ética, antropológica y epistemológica porque creemos que debemos rescatar toda mirada que nos conduzca a cuidar y re-descubrir lo que somos y tenemos, y que con este modelo particular de vivir la música, vuelve a vincularnos desde experiencias cualitativamente valiosas y ricas, tanto por el propio sentido de la vida que se expone y multiplica, como por la promoción de vínculos emocionales, históricos y respetuosos de las diferencias." La Orquesta fue convocada para realizar la Apertura de la III Conferencia Regional de Educación Superior, el Evento más importante del Sistema de Educación Superior de América Latina (organizado por el Instituto Internacional de la UNESCO) para más de 500 Rectores de Universidades Nacionales de todo el Continente. Se ha presentado en Conciertos y Seminarios alrededor del mundo: Festival Berlioz (Francia), Festival des Cultures des Déserts (Desierto del Sahara), Biblioteca de Alejandría (Egipto), Indonesia Art Summit (Jakarta), Festival Latitude 35° South (Sudáfrica), World Music Days (Hong Kong), Museo Nacional de Nueva Zelandia, Festival Leo Brouwer (Cuba), Festival Imago Slovenia (Eslovenia), Reflections Festival (Singapur), Festival Internacional Cervantino (México), Festival Messiaen (Francia), Festival de Djoua (Argelia), Festival de L’Imaginaire (Maison des Cultures du Monde, París), Festival Internacional de Música de Bariloche (Patagonia Argentina), Teatro Colón (Buenos Aires), entre otros. Su DVD-CD con las Giras realizadas en los cinco continentes fue editado en 2015 por la Discográfica NAXOS CLASSICAL MUSIC. Su espectáculo Sonidos de la América Oculta recorre la geografía sonora de la Patagonia hasta Alaska mediante un despliegue escénico y audiovisual que aúna sonoridades ancestrales y tecnologías electrónicas
Dúas
Somos Dúas, Un dúo de mujeres argetinas que explora los ritmos y cantos afro brasileños. El dúo comenzó a inicios del 2021, investigando la sonoridad tímbrica de la percusión corporal, vocal. Nos gusta crear arreglos armónicos con nuestras voces por momentos sumamos guitarra y percusión tradicional de Brasil como zabumba, triangulo, Alfaia, entre otros. Nuestro repertorio abarca: Forró, xote, baiao , ixeja, samba, coco en formato acústico.
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Afrobrasileiro
Descrição
Somos Dúas, Un dúo de mujeres argetinas que explora los ritmos y cantos afro brasileños. El dúo comenzó a inicios del 2021, investigando la sonoridad tímbrica de la percusión corporal, vocal. Nos gusta crear arreglos armónicos con nuestras voces por momentos sumamos guitarra y percusión tradicional de Brasil como zabumba, triangulo, Alfaia, entre otros. Nuestro repertorio abarca: Forró, xote, baiao , ixeja, samba, coco en formato acústico.
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