CARLOS ROCA PALET
Vania Produccions es una productora, gestora cultural y empresa de servicios del espectáculo creada en 1996. Desde entonces, Vania se ha especializado en la producción, distribución, explotación y promoción de montajes de teatro, música y danza así como en eventos culturales, actividad académica producción audiovisual. Todo ello tanto a nivel nacional como internacional. En estos 26 años de trayectoria con más de 100 espectáculos a sus espaldas, Vania ha obtenido los premios nacionales más importantes de las artes escénicas, tanto los otorgados por los profesionales (Premios Max) como por el público (Premios Butaca) o las instituciones (Premio Ciutat de Barcelona). En sus trabajos, Vania distingue cuatro líneas de negocio, diferenciadas y complementarias: • Producción y organización de eventos culturales. • Booking de compañías y artistas. • Producción ejecutiva de espectáculos escénicos y audiovisuales. • Diseño y organización de talleres y cursos universitarios. DISTRIBUCIÓN MUSICAL DE: Elkin Robinson Buika El Cigala Rosario Las Áñez Sofia Viola Juanjo Corbalán Cuarteto Ignasi Terraza Lídia Pujol RCOC Sona Jobarteh Jaume Vilaseca Trio Jaume Vilaseca & Mar Emma Adrià Roy Txarango Elida Almeida Jose Alberto Medina JAM Trio Username and The Passwords El Tío Carlos Amics del Bosc La Banda Municipal Del Polo Norte Spanish Sound Fest
Ver detalhesCARLOS ROCA PALET
Descrição
Vania Produccions es una productora, gestora cultural y empresa de servicios del espectáculo creada en 1996. Desde entonces, Vania se ha especializado en la producción, distribución, explotación y promoción de montajes de teatro, música y danza así como en eventos culturales, actividad académica producción audiovisual. Todo ello tanto a nivel nacional como internacional. En estos 26 años de trayectoria con más de 100 espectáculos a sus espaldas, Vania ha obtenido los premios nacionales más importantes de las artes escénicas, tanto los otorgados por los profesionales (Premios Max) como por el público (Premios Butaca) o las instituciones (Premio Ciutat de Barcelona). En sus trabajos, Vania distingue cuatro líneas de negocio, diferenciadas y complementarias: • Producción y organización de eventos culturales. • Booking de compañías y artistas. • Producción ejecutiva de espectáculos escénicos y audiovisuales. • Diseño y organización de talleres y cursos universitarios. DISTRIBUCIÓN MUSICAL DE: Elkin Robinson Buika El Cigala Rosario Las Áñez Sofia Viola Juanjo Corbalán Cuarteto Ignasi Terraza Lídia Pujol RCOC Sona Jobarteh Jaume Vilaseca Trio Jaume Vilaseca & Mar Emma Adrià Roy Txarango Elida Almeida Jose Alberto Medina JAM Trio Username and The Passwords El Tío Carlos Amics del Bosc La Banda Municipal Del Polo Norte Spanish Sound Fest
Gerardo Terra: Orquesta Tipica – A Lo D'Arienzo Uruguay "OrquestaTipicaBailable
.Orquesta fundada el 11 de Octubbre de 1961, hoy 2022 con musicos vigentes de su fundacion, segun el presidente de la academia del tango Uruguaya: Boris Puga y por el Argentina, el Docente, Académico, Investigador e Historiador: Carlos Puente, quienes nos aseguran dentro de su conocimiento que, en un 99,99 % no excite en el rio de la plata, ni en ninguna otra región del mundo, otra orquesta con las características de A Lo D’Arienzo , por lo tanto, una orquesta única, un orgullo para las orquestas de nuestro país, lo cual la hace, “La Orquesta Mayor”, más representativa dentro del género típico uruguayo y la mas longeva del mundo. El reconocido erudito y difusor del tango Colombiano Rodrigo Pareja, escribió para diario El Mundo de Medellín: “Agrupación, que puede catalogarse como la mejor que en materia tanguera que haya actuado en Medellín en los últimos treinta años, y cuyas actuaciones justificaron – ellas solas – la realización del Festival en este año 2012”. En 3 días, esta orquesta, cuya edad promedio entonces era de 69 años, realizó 6 presentaciones, más una serie de talleres realizados en Casa Gardeliana: De Bandoneón, a cargo de Luis Caneppa; de violín ofrecido por Lacio Scaffo; del tango en Rusia por Maryna Nikolaeva y una notable conferencia de Alberti sobre recuerdos de Juan D´Arienzo que dejaron gratísimas impresionen el público de Medellín, compuesto aquella tarde en su mayoría por vecinos del popular barrio Manrique, de los artistas uruguayos. En 2005, obtuvo el Cóndor de Oro del Primer Festival Internacional de Tango de San Luis, Argentina, y fue distinguida con el título de Tangueros Ilustres de San Luis, en un festival que contó con numerosa participación de artistas internacionales. En 2019 se declara ciudadano ilustre y se le otorga el Premio Montevideo al bandoneonista y compositor de tango Sr. Nelson Alberti Gruzdas. Por recambio generacional hay una renovacion en la Orquesta con un promedio de edad de 35 años. Hoy esta actualizada con cuatro integrantes mujeres músicas, qué le han dado una frescura a la orquesta y una alta técnica musical y con la mezcla de la experiencia de los viejos integrantes, el punto justo para hacer de ella la orquesta qué lleva el ritmo que más gusta, el más bailable, el ritmo de El rey del compás, Juan D’Arienzo! …
Ver detalhesGerardo Terra: Orquesta Tipica – A Lo D'Arienzo Uruguay "OrquestaTipicaBailable
Axé Music
Descrição
.Orquesta fundada el 11 de Octubbre de 1961, hoy 2022 con musicos vigentes de su fundacion, segun el presidente de la academia del tango Uruguaya: Boris Puga y por el Argentina, el Docente, Académico, Investigador e Historiador: Carlos Puente, quienes nos aseguran dentro de su conocimiento que, en un 99,99 % no excite en el rio de la plata, ni en ninguna otra región del mundo, otra orquesta con las características de A Lo D’Arienzo , por lo tanto, una orquesta única, un orgullo para las orquestas de nuestro país, lo cual la hace, “La Orquesta Mayor”, más representativa dentro del género típico uruguayo y la mas longeva del mundo. El reconocido erudito y difusor del tango Colombiano Rodrigo Pareja, escribió para diario El Mundo de Medellín: “Agrupación, que puede catalogarse como la mejor que en materia tanguera que haya actuado en Medellín en los últimos treinta años, y cuyas actuaciones justificaron – ellas solas – la realización del Festival en este año 2012”. En 3 días, esta orquesta, cuya edad promedio entonces era de 69 años, realizó 6 presentaciones, más una serie de talleres realizados en Casa Gardeliana: De Bandoneón, a cargo de Luis Caneppa; de violín ofrecido por Lacio Scaffo; del tango en Rusia por Maryna Nikolaeva y una notable conferencia de Alberti sobre recuerdos de Juan D´Arienzo que dejaron gratísimas impresionen el público de Medellín, compuesto aquella tarde en su mayoría por vecinos del popular barrio Manrique, de los artistas uruguayos. En 2005, obtuvo el Cóndor de Oro del Primer Festival Internacional de Tango de San Luis, Argentina, y fue distinguida con el título de Tangueros Ilustres de San Luis, en un festival que contó con numerosa participación de artistas internacionales. En 2019 se declara ciudadano ilustre y se le otorga el Premio Montevideo al bandoneonista y compositor de tango Sr. Nelson Alberti Gruzdas. Por recambio generacional hay una renovacion en la Orquesta con un promedio de edad de 35 años. Hoy esta actualizada con cuatro integrantes mujeres músicas, qué le han dado una frescura a la orquesta y una alta técnica musical y con la mezcla de la experiencia de los viejos integrantes, el punto justo para hacer de ella la orquesta qué lleva el ritmo que más gusta, el más bailable, el ritmo de El rey del compás, Juan D’Arienzo! …
A PIE PELAO MUSIC SAS
Alberto Alejandro Zúñiga Berrio, conocido como Zeta One es un Rapero, Manager y gestor Cultural Cartagenero, Director del Sello independiente A pie Pelao Music, tiene mas de 25 años trabajando por la música y el ecosistema cultural de la ciudad. • En el año 1997 inicia su primer grupo de rap llamado "Imperio Underground", consiguiendo con este en el 2003 realizar el primer documental de hip-hop Cartagenero: “Sentimiento Negro” con apoyo de la alcaldía, el IPCC y la organización Cine Indias. • En el 2004 junto la artista Cartagenera Mery Lionz conformó la agrupación "A Pie Pelao" con una visión más étnica, fusionaron Rap en lengua Palenquera y son palenque, considerados como el mejor grupo experimental del momento. • En 2008 A Pie Pelao lanza la canción Suena Áspero junto a DJ Dever, popularizando así al movimiento de pickup urbano llamado "Passa Passa Sound System“. • Teniendo en cuenta que aún no llegaba el auge de las plataformas digitales. A pie Pelao sonaba en cada rincón de Cartagena. • A partir de 2009 Zeta One inicia Carrera mas allá de la creación musical, enfocado en la producción de eventos y circulación cultural.
Ver detalhesA PIE PELAO MUSIC SAS
Descrição
Alberto Alejandro Zúñiga Berrio, conocido como Zeta One es un Rapero, Manager y gestor Cultural Cartagenero, Director del Sello independiente A pie Pelao Music, tiene mas de 25 años trabajando por la música y el ecosistema cultural de la ciudad. • En el año 1997 inicia su primer grupo de rap llamado "Imperio Underground", consiguiendo con este en el 2003 realizar el primer documental de hip-hop Cartagenero: “Sentimiento Negro” con apoyo de la alcaldía, el IPCC y la organización Cine Indias. • En el 2004 junto la artista Cartagenera Mery Lionz conformó la agrupación "A Pie Pelao" con una visión más étnica, fusionaron Rap en lengua Palenquera y son palenque, considerados como el mejor grupo experimental del momento. • En 2008 A Pie Pelao lanza la canción Suena Áspero junto a DJ Dever, popularizando así al movimiento de pickup urbano llamado "Passa Passa Sound System“. • Teniendo en cuenta que aún no llegaba el auge de las plataformas digitales. A pie Pelao sonaba en cada rincón de Cartagena. • A partir de 2009 Zeta One inicia Carrera mas allá de la creación musical, enfocado en la producción de eventos y circulación cultural.
MAF Economia Criativa
Empreendedor criativo, especializado e elaboração, gestão e captação de recursos para projetos socioculturais, artísticos e de inovação.
Ver detalhesMAF Economia Criativa
Descrição
Empreendedor criativo, especializado e elaboração, gestão e captação de recursos para projetos socioculturais, artísticos e de inovação.
Thiago Pires
No vocal, percussão e viola caipira do trio Agua de Alambique temos o musicista carioca, filho de maranhenses, Thiago Pires. Além de músico, Thiago é professor e pesquisador de música e cultura popular. Com bacharelado e licenciatura em Música (UFRJ), concluiu seu mestrado recentemente em Musicologia pela Universidade de São Paulo (2022), abordando a temática sobre música caipira e religiosidade de Terreiro na obra do violeiro Tião Carreiro. Sua Trajetória musical é marcada pela intensa atividade junto a grupos atuantes na cidade do Rio de Janeiro como Fanfarrada, Cordão do Boitatá, Orquestra Revelia, Orquestra de Sopros da Pro Arte tendo se apresentado ao lado de nomes como Gilberto Gil, Egberto Gismonti, João Bosco dentre outros. Seus trabalhos autorais se mesclam com seu trabalho de professor na Escola de Música da Rocinha e pesquisador, destacando os álbuns Sacidoremi (2015), álbum infantil, e Sotaques (2019), álbum fruto da sua pesquisa sobre sonoridades da música regional brasileira. É autor e escritor nos canais Musicachaça (blog, instagram e youtube), onde escreve sobre o universo da cultura popular brasileira a partir da música e da cachaça, desde 2010.
Ver detalhesThiago Pires
Regional
Forró
Descrição
No vocal, percussão e viola caipira do trio Agua de Alambique temos o musicista carioca, filho de maranhenses, Thiago Pires. Além de músico, Thiago é professor e pesquisador de música e cultura popular. Com bacharelado e licenciatura em Música (UFRJ), concluiu seu mestrado recentemente em Musicologia pela Universidade de São Paulo (2022), abordando a temática sobre música caipira e religiosidade de Terreiro na obra do violeiro Tião Carreiro. Sua Trajetória musical é marcada pela intensa atividade junto a grupos atuantes na cidade do Rio de Janeiro como Fanfarrada, Cordão do Boitatá, Orquestra Revelia, Orquestra de Sopros da Pro Arte tendo se apresentado ao lado de nomes como Gilberto Gil, Egberto Gismonti, João Bosco dentre outros. Seus trabalhos autorais se mesclam com seu trabalho de professor na Escola de Música da Rocinha e pesquisador, destacando os álbuns Sacidoremi (2015), álbum infantil, e Sotaques (2019), álbum fruto da sua pesquisa sobre sonoridades da música regional brasileira. É autor e escritor nos canais Musicachaça (blog, instagram e youtube), onde escreve sobre o universo da cultura popular brasileira a partir da música e da cachaça, desde 2010.
EGERIA
EGERIA es un conjunto vocal femenino que ha dejado una huella indeleble en los principales escenarios de España, ofreciendo más de un centenar de conciertos que han cautivado a todo tipo de audiencias. Nuestro trabajo ha recibido un gran reconocimiento, con prestigiosos galardones como el Sello FestClásica 2024, el Premio GEMA de la Prensa a Mejor Grupo de 2024, Premio GEMA a Mejor Grupo de Música Medieval, y el apoyo de Ibermúsicas 2023. Además, nuestro primer disco Imperatrix Agatha ha recibido el Premio MIN a Mejor Álbum de Clásica 2024 y el Premio GEMA del Público a Mejor Disco 2024. Fundado por Lucía Martín-Maestro Verbo y Fabiana Sans Arcílagos, EGERIA se especializa en el periodo del Ars Antiqua, llevando la música medieval a nuevas alturas. Su enfoque vibrante y accesible, educa y conecta, rescatando la riqueza cultural que constituye nuestro legado colectivo y convirtiéndolo en una celebración de nuestra historia compartida. EGERIA no solo interpreta música: democratiza el acceso a un patrimonio cultural fundamental que necesita ser vivido para existir. Su misión es clara: hacer que la música medieval resuene en el presente, conectando a las personas con su historia y su herencia. Con cada actuación, EGERIA invita al público a embarcarse en un viaje sonoro único, donde las melodías de épocas pasadas se entrelazan con un enfoque fresco y accesible.
Ver detalhesEGERIA
Medieval
Descrição
EGERIA es un conjunto vocal femenino que ha dejado una huella indeleble en los principales escenarios de España, ofreciendo más de un centenar de conciertos que han cautivado a todo tipo de audiencias. Nuestro trabajo ha recibido un gran reconocimiento, con prestigiosos galardones como el Sello FestClásica 2024, el Premio GEMA de la Prensa a Mejor Grupo de 2024, Premio GEMA a Mejor Grupo de Música Medieval, y el apoyo de Ibermúsicas 2023. Además, nuestro primer disco Imperatrix Agatha ha recibido el Premio MIN a Mejor Álbum de Clásica 2024 y el Premio GEMA del Público a Mejor Disco 2024. Fundado por Lucía Martín-Maestro Verbo y Fabiana Sans Arcílagos, EGERIA se especializa en el periodo del Ars Antiqua, llevando la música medieval a nuevas alturas. Su enfoque vibrante y accesible, educa y conecta, rescatando la riqueza cultural que constituye nuestro legado colectivo y convirtiéndolo en una celebración de nuestra historia compartida. EGERIA no solo interpreta música: democratiza el acceso a un patrimonio cultural fundamental que necesita ser vivido para existir. Su misión es clara: hacer que la música medieval resuene en el presente, conectando a las personas con su historia y su herencia. Con cada actuación, EGERIA invita al público a embarcarse en un viaje sonoro único, donde las melodías de épocas pasadas se entrelazan con un enfoque fresco y accesible.
Música
Dani B
Dani B, cantante chilena de 17 años con 7 años de experiencia. Comenzó cantando en festivales ganando premios de primer lugar y subiendo covers en RRSS, creando una audiencia orgánica en tiktok de más de 500 mil seguidores. Participó en el programa de mega “El retador”. En el año 2022 lanzó su álbum debut “Huellas”.
Ver detalhesDani B
Indie Pop (Twee)
Reggaetón & Latin Rap
Descrição
Dani B, cantante chilena de 17 años con 7 años de experiencia. Comenzó cantando en festivales ganando premios de primer lugar y subiendo covers en RRSS, creando una audiencia orgánica en tiktok de más de 500 mil seguidores. Participó en el programa de mega “El retador”. En el año 2022 lanzó su álbum debut “Huellas”.
Sonomonte
Sonomonte es una productora de eventos del norte argentino, que promueve la difusion de las culturas de la region. Ha realizado desde el 2021, el Festival de Musica Originaria del Gran Chaco, motorizado el Muamba Jazz Bondi que es un colectivo de musicos/as que con las presentaciones en distintas ciudades de esta area, acuñan el cancionero contemporaneo regional. Tambien abarca el sur del Paraguay, compartiendo razgos culturales muy similares. Actualmente, junto al Ministerio de Cultura y Educacion de la Provincia de Formosa, lleva adelante la serie Musica Formoseña Que Vuelve, conciertos y clases maestras dadas por musicos/as formoseños/as que viven en otros lugares y vuelven a compartir lo aprendido con la comunidad musical local y publico en general.
Ver detalhesSonomonte
Descrição
Sonomonte es una productora de eventos del norte argentino, que promueve la difusion de las culturas de la region. Ha realizado desde el 2021, el Festival de Musica Originaria del Gran Chaco, motorizado el Muamba Jazz Bondi que es un colectivo de musicos/as que con las presentaciones en distintas ciudades de esta area, acuñan el cancionero contemporaneo regional. Tambien abarca el sur del Paraguay, compartiendo razgos culturales muy similares. Actualmente, junto al Ministerio de Cultura y Educacion de la Provincia de Formosa, lleva adelante la serie Musica Formoseña Que Vuelve, conciertos y clases maestras dadas por musicos/as formoseños/as que viven en otros lugares y vuelven a compartir lo aprendido con la comunidad musical local y publico en general.
Boca de Serpiente
“La banda sonora del peligro inminente. Caos controlado. Turbulencia interna. Riffs incendiarios y un grito a una humanidad adormecida.” Boca de Serpiente es una agrupación colombiana de rock nacida en Bogotá en 2016, que conjuga elementos musicales fuertes y pesados con pasajes melódicos y que, en español, le canta a dos temas principalmente: por una parte, construye denuncias hacía la sociedad en general, describiéndola como un colectivo disfuncional y por otra, hace un recorrido introspectivo, que retrata emociones, conductas y el lado oscuro del ser humano. Juan C. Marín en las cuerdas y voz y Santiago Torrents en la batería y sampler comandan el rito que invoca sonidos agresivos, desgarradores y que hipnotizan a quien tiene la oportunidad de sentir su música. La banda ha publicado dos trabajos discográficos: Semillas, un EP con tres canciones en 2019 y Primitivo, su primer álbum larga duración lanzado en 2021 y ha acompañado el trabajo promocional de sus canciones con la realización de ocho videoclips. Ha hecho parte de importantes festivales como EQ Fest y El Circo del Consul y ha tenido la oportunidad de tocar en los principales venues de su ciudad natal y de otras ciudades del país donde ha podido compartir escena con agrupaciones internacionales como A.N.I.M.A.L (Arg), Serbia (Mex), Frente de Ira (Ven) y Convoi (Arg) y prestigiosas bandas colombianas como Koyi K Utho, Consulado Popular, Radio Paila, Afónica y Pez Errante, entre muchas otras. Su musica ha entrado a programación en Radiónica, la radio pública nacional, donde ha recibido diferentes reconocimientos: Primitivo, el tema homónimo de su álbum, fue ubicado en el puesto 27 del Top 100 de canciones de 2021, Asesino, último corte promocional del ciclo Primitivo, fue rankeado en la sexta casilla en el Top 25, el conteo semanal de la cadena radial, donde logró mantenerse durante nueve semanas. El disco fue listado en el puesto 22 de mejores albumes del año.
Ver detalhesBoca de Serpiente
Grunge
Descrição
“La banda sonora del peligro inminente. Caos controlado. Turbulencia interna. Riffs incendiarios y un grito a una humanidad adormecida.” Boca de Serpiente es una agrupación colombiana de rock nacida en Bogotá en 2016, que conjuga elementos musicales fuertes y pesados con pasajes melódicos y que, en español, le canta a dos temas principalmente: por una parte, construye denuncias hacía la sociedad en general, describiéndola como un colectivo disfuncional y por otra, hace un recorrido introspectivo, que retrata emociones, conductas y el lado oscuro del ser humano. Juan C. Marín en las cuerdas y voz y Santiago Torrents en la batería y sampler comandan el rito que invoca sonidos agresivos, desgarradores y que hipnotizan a quien tiene la oportunidad de sentir su música. La banda ha publicado dos trabajos discográficos: Semillas, un EP con tres canciones en 2019 y Primitivo, su primer álbum larga duración lanzado en 2021 y ha acompañado el trabajo promocional de sus canciones con la realización de ocho videoclips. Ha hecho parte de importantes festivales como EQ Fest y El Circo del Consul y ha tenido la oportunidad de tocar en los principales venues de su ciudad natal y de otras ciudades del país donde ha podido compartir escena con agrupaciones internacionales como A.N.I.M.A.L (Arg), Serbia (Mex), Frente de Ira (Ven) y Convoi (Arg) y prestigiosas bandas colombianas como Koyi K Utho, Consulado Popular, Radio Paila, Afónica y Pez Errante, entre muchas otras. Su musica ha entrado a programación en Radiónica, la radio pública nacional, donde ha recibido diferentes reconocimientos: Primitivo, el tema homónimo de su álbum, fue ubicado en el puesto 27 del Top 100 de canciones de 2021, Asesino, último corte promocional del ciclo Primitivo, fue rankeado en la sexta casilla en el Top 25, el conteo semanal de la cadena radial, donde logró mantenerse durante nueve semanas. El disco fue listado en el puesto 22 de mejores albumes del año.
Música
María Alejandra De Ávila López
Es docente de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico (Colombia). Doctora y maestra en Música, con especialidad en Etnomusicología, por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Sus líneas de investigación se han enfocado en las músicas del Caribe colombiano, los estudios de género, la religiosidad popular y las dinámicas festivas, abordadas desde una perspectiva antropológica e histórica. Actualmente, es coinvestigadora del proyecto Las disputas por la tierra y el territorio: tensiones sociales, políticas y económicas durante el conflicto armado en el Caribe, desarrollado en la Universidad del Atlántico. Es coautora del libro electrónico Catálogo y estudio del Archivo Musical Santa Cruz de Mompox (Biblioteca Nacional de Colombia, 2021), así como del estudio De la banda militar a la orquesta tropical: un siglo de música en la Costa Caribe colombiana, galardonado con Mención Honorífica en el Premio Antonio García Cubas (INAH, México, 2022). Asimismo, coadministra la página web oficial del catálogo mencionado. Ha sido coeditora del dossier Historia de las culturas musicales y la industria en Latinoamérica (siglos XVIII al XXI), publicado en el Anuario de Historia Regional y de las Fronteras (Universidad Industrial de Santander, 2024). En 2023, recibió el premio Celebra la Música: expresiones sonoras en torno a la diversidad, la paz y la convivencia, otorgado por el Ministerio de Cultura de Colombia, por su proyecto La música clásica del Caribe colombiano: un diálogo de saberes. Ha sido beneficiaria de diversas subvenciones nacionales e internacionales, entre ellas la Subvención de Investigación de la Fundación Latin Grammy (2021), el programa Jóvenes Talentos del ICETEX (2013), y apoyos del Ministerio de Cultura de Colombia (2020) para estrategias de producción y circulación digital del patrimonio bibliográfico y documental. En el ámbito docente, ha impartido clases en instituciones como el Conservatorio Nacional de Música de México (CNM), en la Maestría en Interpretación de Música Mexicana de Concierto, así como en otras universidades. Fue gestora territorial del programa Sonidos para la Construcción de Paz, y recientemente coordinó el programa Archivos, Artes, Oficios y Saberes a nivel nacional desde el Archivo General de la Nación de Colombia.Ha participado en diversos eventos y foros importantes como músico: el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá (2012) y el Festival Internacional de Cine (FICUNAM), CDMX (2019), se ha presentado en el Instituto de Artes Gráficas, Oaxaca (2018) y Biblioteca Andrés Henestrosa, Oaxaca (2018).
Ver detalhesMaría Alejandra De Ávila López
Descrição
Es docente de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico (Colombia). Doctora y maestra en Música, con especialidad en Etnomusicología, por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Sus líneas de investigación se han enfocado en las músicas del Caribe colombiano, los estudios de género, la religiosidad popular y las dinámicas festivas, abordadas desde una perspectiva antropológica e histórica. Actualmente, es coinvestigadora del proyecto Las disputas por la tierra y el territorio: tensiones sociales, políticas y económicas durante el conflicto armado en el Caribe, desarrollado en la Universidad del Atlántico. Es coautora del libro electrónico Catálogo y estudio del Archivo Musical Santa Cruz de Mompox (Biblioteca Nacional de Colombia, 2021), así como del estudio De la banda militar a la orquesta tropical: un siglo de música en la Costa Caribe colombiana, galardonado con Mención Honorífica en el Premio Antonio García Cubas (INAH, México, 2022). Asimismo, coadministra la página web oficial del catálogo mencionado. Ha sido coeditora del dossier Historia de las culturas musicales y la industria en Latinoamérica (siglos XVIII al XXI), publicado en el Anuario de Historia Regional y de las Fronteras (Universidad Industrial de Santander, 2024). En 2023, recibió el premio Celebra la Música: expresiones sonoras en torno a la diversidad, la paz y la convivencia, otorgado por el Ministerio de Cultura de Colombia, por su proyecto La música clásica del Caribe colombiano: un diálogo de saberes. Ha sido beneficiaria de diversas subvenciones nacionales e internacionales, entre ellas la Subvención de Investigación de la Fundación Latin Grammy (2021), el programa Jóvenes Talentos del ICETEX (2013), y apoyos del Ministerio de Cultura de Colombia (2020) para estrategias de producción y circulación digital del patrimonio bibliográfico y documental. En el ámbito docente, ha impartido clases en instituciones como el Conservatorio Nacional de Música de México (CNM), en la Maestría en Interpretación de Música Mexicana de Concierto, así como en otras universidades. Fue gestora territorial del programa Sonidos para la Construcción de Paz, y recientemente coordinó el programa Archivos, Artes, Oficios y Saberes a nivel nacional desde el Archivo General de la Nación de Colombia.Ha participado en diversos eventos y foros importantes como músico: el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá (2012) y el Festival Internacional de Cine (FICUNAM), CDMX (2019), se ha presentado en el Instituto de Artes Gráficas, Oaxaca (2018) y Biblioteca Andrés Henestrosa, Oaxaca (2018).
19893 Resultados – Página 737 de 1990