Pepita García Miró y Encantos Andinos
La agrupación Encantos Andinos fue fundada en el año 2008 con la finalidad de rescatar y difundir la música andina clásica, favorecer la promoción del idioma quechua y de la lírica y las alegres melodías ancestrales del Perú andino así como la profundidad de su mensaje. Encantos Andinos lanzó dos discos, el primero ganó un Disco de Oro otorgado por el Ministerio de Cultura del Perú, y se presentó en el Gran Teatro Nacional de Lima (2015), Quito (2011), París (2011), Cusco (2010), Ayacucho (2017), entre otros lugares. Conformada por la cantante Pepita García-Miró, el violinista Andrés Chimango Lares, el charanguista José Guardia, el multiinstrumentalista Chano Díaz Límaco,, el guitarrista Victor Angulo y el chelista Fil Uno, logran una atmósfera cargada de fuerza telúrica.
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Huayno
Marinera
Folclor
Descrição
La agrupación Encantos Andinos fue fundada en el año 2008 con la finalidad de rescatar y difundir la música andina clásica, favorecer la promoción del idioma quechua y de la lírica y las alegres melodías ancestrales del Perú andino así como la profundidad de su mensaje. Encantos Andinos lanzó dos discos, el primero ganó un Disco de Oro otorgado por el Ministerio de Cultura del Perú, y se presentó en el Gran Teatro Nacional de Lima (2015), Quito (2011), París (2011), Cusco (2010), Ayacucho (2017), entre otros lugares. Conformada por la cantante Pepita García-Miró, el violinista Andrés Chimango Lares, el charanguista José Guardia, el multiinstrumentalista Chano Díaz Límaco,, el guitarrista Victor Angulo y el chelista Fil Uno, logran una atmósfera cargada de fuerza telúrica.
Música
Carolina Mosquera Arrechea
El concepto TimbiÁfrica encierra varias expresiones artísticas y culturales ancestrales que reflejan la diáspora africana arraigada en América Latina. Caro Mosquera, la Reina de TimbiÁfrica, sincroniza la diáspora africana por medio del soukous, el currulao, Ragga Muffin, trap, entre otros géneros. Además experimenta con el teatro musical y los lenguajes transmedia para poner en escena los mitos y leyendas del legado ancestral afrocolombiano. Proyectos: Migración Una travesía del Congo a Timbiquí es la primera de las producciones de TimbiÁfrica luego de ganar el primer lugar en modalidad libre de Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez, versión 22 (2018). “Migración” cuenta, mediante un performance teatral que mezcla la danza, la música y la oralidad, la historia de las mujeres negras en la diáspora africana 10 años de carrera artística Finalista del reality show musical, A Otro Nivel (Caracol TV,2016) Artista multidisciplinar: Utiliza el teatro musical, el cómic y la animación para poner en escena los mitos y leyendas de la cultura Afrocolombiana Premios Caro Mosquera Directora de TimbiÁfrica, una banda que fusiona el soukous, jazz, currulao, R&B, son cubano, reggae y hip hop, entre otros géneros Cantante & Percusionista menor de la banda Jacobo Vélez y la La Mambanegra ganadora de Crea Sonidos (Valle INN, Fundación Yuri Buenaventura). De 2,000 agrupaciones 20 fueron seleccionadas. Con este pemio se grabó el primer álbum de TimbiÁfrica, Migración: Una Travesía del Congo a TimbiquÍ ganadora al Premio de Creación Literaria (Corporación Cabildo Bogotá, 2021) para imprimir la versión en cómic de Migración: Una Travesía del Congo a Timbiquí Premio de Creación para las Artes Escénicas (Secretaría de Cultura, Cali, 2021). Con este estímulo se estrenó la versión de teatro musical de Migración: Una Travesía del Congo a Timbiquí Trayectoria Lanzamiento, LaReina(Caro Mosqueray TimbiÁfrica) Lanzamiento, ¿QuétieneCali? (Caro Mosquera, Jacobo Vélez y Neviller), un himno urbano dedicado a CaliColombia. Concierto, Festival Petronio Álvarez, Caro Mosquera con Ensamble Urbano Pacífico (Dir.Alexis Play). Invitados especiales:Susana Baca, IlêAiyê. Gira a México y Portugal, Caro Mosquera con La Mambanegra(WOMEX World Wide MusicExpo, Oct-Nov). 2022 2021 Lanzamiento, Migración: UnaTravesíadelCongoaTimbiquí (TimbiÁfrica, obra deteatro musical) Concierto, TimbiÁfrica, FIURA Concierto, TimbiÁfrica, JuegosPanamericanos Júnior Notas de prensa Concierto y grabación devideo, Caro Mosquera. Here Comes the Sun con arstistas de diferentes lugares del mundo Vasu Dixit (India), Nina Ogot (Kenia) patrociando por CGIAR. 2020 2019 Gira, Caro Mosquera con La Mambanegra(Cuba) Concierto, TimbiÁfrica, Festival Petronio Álvarez 2018 TimbiÁfrica, agrupación ganadora del Primer lugaren la Categoría libre, Festival Petronio Álvarez Gira, Caro Mosquera con La Mambanegra(Cuba)
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Worldbeat
Afro
Descrição
El concepto TimbiÁfrica encierra varias expresiones artísticas y culturales ancestrales que reflejan la diáspora africana arraigada en América Latina. Caro Mosquera, la Reina de TimbiÁfrica, sincroniza la diáspora africana por medio del soukous, el currulao, Ragga Muffin, trap, entre otros géneros. Además experimenta con el teatro musical y los lenguajes transmedia para poner en escena los mitos y leyendas del legado ancestral afrocolombiano. Proyectos: Migración Una travesía del Congo a Timbiquí es la primera de las producciones de TimbiÁfrica luego de ganar el primer lugar en modalidad libre de Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez, versión 22 (2018). “Migración” cuenta, mediante un performance teatral que mezcla la danza, la música y la oralidad, la historia de las mujeres negras en la diáspora africana 10 años de carrera artística Finalista del reality show musical, A Otro Nivel (Caracol TV,2016) Artista multidisciplinar: Utiliza el teatro musical, el cómic y la animación para poner en escena los mitos y leyendas de la cultura Afrocolombiana Premios Caro Mosquera Directora de TimbiÁfrica, una banda que fusiona el soukous, jazz, currulao, R&B, son cubano, reggae y hip hop, entre otros géneros Cantante & Percusionista menor de la banda Jacobo Vélez y la La Mambanegra ganadora de Crea Sonidos (Valle INN, Fundación Yuri Buenaventura). De 2,000 agrupaciones 20 fueron seleccionadas. Con este pemio se grabó el primer álbum de TimbiÁfrica, Migración: Una Travesía del Congo a TimbiquÍ ganadora al Premio de Creación Literaria (Corporación Cabildo Bogotá, 2021) para imprimir la versión en cómic de Migración: Una Travesía del Congo a Timbiquí Premio de Creación para las Artes Escénicas (Secretaría de Cultura, Cali, 2021). Con este estímulo se estrenó la versión de teatro musical de Migración: Una Travesía del Congo a Timbiquí Trayectoria Lanzamiento, LaReina(Caro Mosqueray TimbiÁfrica) Lanzamiento, ¿QuétieneCali? (Caro Mosquera, Jacobo Vélez y Neviller), un himno urbano dedicado a CaliColombia. Concierto, Festival Petronio Álvarez, Caro Mosquera con Ensamble Urbano Pacífico (Dir.Alexis Play). Invitados especiales:Susana Baca, IlêAiyê. Gira a México y Portugal, Caro Mosquera con La Mambanegra(WOMEX World Wide MusicExpo, Oct-Nov). 2022 2021 Lanzamiento, Migración: UnaTravesíadelCongoaTimbiquí (TimbiÁfrica, obra deteatro musical) Concierto, TimbiÁfrica, FIURA Concierto, TimbiÁfrica, JuegosPanamericanos Júnior Notas de prensa Concierto y grabación devideo, Caro Mosquera. Here Comes the Sun con arstistas de diferentes lugares del mundo Vasu Dixit (India), Nina Ogot (Kenia) patrociando por CGIAR. 2020 2019 Gira, Caro Mosquera con La Mambanegra(Cuba) Concierto, TimbiÁfrica, Festival Petronio Álvarez 2018 TimbiÁfrica, agrupación ganadora del Primer lugaren la Categoría libre, Festival Petronio Álvarez Gira, Caro Mosquera con La Mambanegra(Cuba)
Chiara D Odorico
Nació en Asunción – Paraguay en 1990. Es considerada una de las pianistas paraguayas con mayor reconocimiento a nivel internacional. Desarrolla una intensa actividad musical presentándose regularmente en distintos países como solista y con orquesta. Ha visitado más de treinta países como Brasil, Colombia, Estados Unidos, Italia, Francia, El Vaticano, España, Austria, Rusia, Sudáfrica, Líbano e India. Entre las salas más destacadas se encuentran: The Kennedy Center, Palácio Foz, Salón Dorado del Teatro Colón, Muziekgebouw Eindhoven, National Gallery of Canada, Palazzo Capizucchi, Museu Nacional d'Art de Catalunya. Distinguida con distintos premios que realzan su carrera artística como "Embajadora Turística del Paraguay", “Premio Artífices del Cambio: Mujeres que Innovan y Crean”, “Joven Sobresaliente del Paraguay, “Premio Nacional de la Juventud” entregado por el Presidente de la República, “Premio Homenaje a la Mujer Paraguaya de hoy”. Cuenta con dos materiales discográficos, “Purahéi che retãgua” (nominado a los Premios Gardel 2020 como Mejor Álbum de Música Clásica) y “Ofrenda a mi tierra” con el objetivo de difundir la música académica paraguaya. Promoviendo y difundiendo la música de su país, ha presentado y estrenado obras de compositores paraguayos en distintos escenarios. La crítica especializada de Rusia resaltó: “(…) una digitación llena de vida, un toque capaz de regalar sonoridades múltiples y un dominio de la dinámica poco común en una artista de su edad”. La de Portugal destacó: “Chiara D'Odorico demostró su talento y destreza a través de un selecto repertorio de reconocidos compositores europeos y latinoamericanos”. En otra ocasión en Paraguay: “La artista entregó toda su sensibilidad, expresión y emoción al ejecutar el piano”. En su actividad como docente es maestra formadora de muchos niños y jóvenes de distintos países. Ha dictado clases magistrales en Perú, Bolivia, Ecuador, Estados Unidos, Paraguay, Argentina. Fue miembro de jurado en concursos infanto-juvenil de piano. Ha ganado diferentes premios en concursos nacionales e internacionales. Ha sido aconsejada por destacados pianistas como Carmen Piazzini, Miguel Baselga, Claudio Martínez Mehner, Pierre Blanchard, Filippo Gamba, Luca Chiantore, entre otros. Inició sus estudios musicales a los cuatro años en el Conservatorio de Música "Clave de Sol" (Asunción) de la mano de su madre, Prof. Miriam de D'Odorico. Se graduó como Licenciada en Artes Musicales con orientación en piano en la Universidad Nacional de las Artes (Buenos Aires), como discípula del maestro Manuel Massone. En el 2014 recibió el título de Máster en Interpretación Musical en la Escuela Superior de Música de Cataluña (Barcelona), gracias a una beca concedida por el Fondo Nacional de la Cultura y las Artes, donde estudió con el maestro Pierre Réach. Permanentemente continúa aconsejándose con el maestro Bruno Gelber en Buenos Aires y con Denis Lossev en Barcelona. Web: www.chiaradodorico.com Redes sociales: @chiaradodorico
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Solistas
Descrição
Nació en Asunción – Paraguay en 1990. Es considerada una de las pianistas paraguayas con mayor reconocimiento a nivel internacional. Desarrolla una intensa actividad musical presentándose regularmente en distintos países como solista y con orquesta. Ha visitado más de treinta países como Brasil, Colombia, Estados Unidos, Italia, Francia, El Vaticano, España, Austria, Rusia, Sudáfrica, Líbano e India. Entre las salas más destacadas se encuentran: The Kennedy Center, Palácio Foz, Salón Dorado del Teatro Colón, Muziekgebouw Eindhoven, National Gallery of Canada, Palazzo Capizucchi, Museu Nacional d'Art de Catalunya. Distinguida con distintos premios que realzan su carrera artística como "Embajadora Turística del Paraguay", “Premio Artífices del Cambio: Mujeres que Innovan y Crean”, “Joven Sobresaliente del Paraguay, “Premio Nacional de la Juventud” entregado por el Presidente de la República, “Premio Homenaje a la Mujer Paraguaya de hoy”. Cuenta con dos materiales discográficos, “Purahéi che retãgua” (nominado a los Premios Gardel 2020 como Mejor Álbum de Música Clásica) y “Ofrenda a mi tierra” con el objetivo de difundir la música académica paraguaya. Promoviendo y difundiendo la música de su país, ha presentado y estrenado obras de compositores paraguayos en distintos escenarios. La crítica especializada de Rusia resaltó: “(…) una digitación llena de vida, un toque capaz de regalar sonoridades múltiples y un dominio de la dinámica poco común en una artista de su edad”. La de Portugal destacó: “Chiara D'Odorico demostró su talento y destreza a través de un selecto repertorio de reconocidos compositores europeos y latinoamericanos”. En otra ocasión en Paraguay: “La artista entregó toda su sensibilidad, expresión y emoción al ejecutar el piano”. En su actividad como docente es maestra formadora de muchos niños y jóvenes de distintos países. Ha dictado clases magistrales en Perú, Bolivia, Ecuador, Estados Unidos, Paraguay, Argentina. Fue miembro de jurado en concursos infanto-juvenil de piano. Ha ganado diferentes premios en concursos nacionales e internacionales. Ha sido aconsejada por destacados pianistas como Carmen Piazzini, Miguel Baselga, Claudio Martínez Mehner, Pierre Blanchard, Filippo Gamba, Luca Chiantore, entre otros. Inició sus estudios musicales a los cuatro años en el Conservatorio de Música "Clave de Sol" (Asunción) de la mano de su madre, Prof. Miriam de D'Odorico. Se graduó como Licenciada en Artes Musicales con orientación en piano en la Universidad Nacional de las Artes (Buenos Aires), como discípula del maestro Manuel Massone. En el 2014 recibió el título de Máster en Interpretación Musical en la Escuela Superior de Música de Cataluña (Barcelona), gracias a una beca concedida por el Fondo Nacional de la Cultura y las Artes, donde estudió con el maestro Pierre Réach. Permanentemente continúa aconsejándose con el maestro Bruno Gelber en Buenos Aires y con Denis Lossev en Barcelona. Web: www.chiaradodorico.com Redes sociales: @chiaradodorico
Música
carlos gregorio orozco almao
Mejor conocido como Metralleta, Carlos Orozco nace en Barquisimeto, estado Lara, un 24 de diciembre de 1966. Líder del Ensamble MANOROZ (manos de oro, manos prodigiosas), Carlos Metralleta creció en un ambiente musical que le permitió cantar y tocar las maracas a los 5 años, a los 7 tocaba cuatro y a los nueve, el bajo. Es considerado un innovador y creador de un nuevo estilo dentro de la música llanera, Es apodado de “Metralleta”, por su agilidad y destreza en el arpa. Ganador Mejor Arpista – 2do Festival Internacional de la Canción Llanera y Reinado Internacional del Joropo, Villavicencio-Colombia. Grabación de su disco titulado: Orozmania, (arpa, cuatro, bajo y maracas). Grabación del disco titulado: Cuatro Arpas y un Cuatro, Junto a: Jóse Asdrubal Hurtado Osea “Cheo Hurtado” (el mejor cuatrista del mundo). Viajes y conciertos por todos los estados de Venezuela con artistas llaneros de la región. Invitado – 4ta edición de Journees de la Harpe (Martinique) junto a Pascal Coulon (Francia) y de Raul Abzueta (Venezuela). Ganador Mejor Arpista -Festival en San Martin de los Llanos, (Colombia). Ganador Mejor Arpista y conjunto llanero – Festival Internacional del Joropo (Villavicencio – Colombia). Debut del Ensamble Manoroz en vivo junto a el ensamble Gurrufio y Santoral en el Teatro Juarez de Barquisimeto (Venezuela). Gira junto a el Ensamble Gurrufio (Londres – Inglaterra). Grabación del Disco en Vivo: Harp The Bolivar Hall London 15 may 2002. (Londres-Inglaterra) Invitado Especial – conciertos junto a la Camerata Criolla del Ensamble Gurrufio- Teatro Teresa Carreño (Caracas-Venezuela).
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Folclor
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
Mejor conocido como Metralleta, Carlos Orozco nace en Barquisimeto, estado Lara, un 24 de diciembre de 1966. Líder del Ensamble MANOROZ (manos de oro, manos prodigiosas), Carlos Metralleta creció en un ambiente musical que le permitió cantar y tocar las maracas a los 5 años, a los 7 tocaba cuatro y a los nueve, el bajo. Es considerado un innovador y creador de un nuevo estilo dentro de la música llanera, Es apodado de “Metralleta”, por su agilidad y destreza en el arpa. Ganador Mejor Arpista – 2do Festival Internacional de la Canción Llanera y Reinado Internacional del Joropo, Villavicencio-Colombia. Grabación de su disco titulado: Orozmania, (arpa, cuatro, bajo y maracas). Grabación del disco titulado: Cuatro Arpas y un Cuatro, Junto a: Jóse Asdrubal Hurtado Osea “Cheo Hurtado” (el mejor cuatrista del mundo). Viajes y conciertos por todos los estados de Venezuela con artistas llaneros de la región. Invitado – 4ta edición de Journees de la Harpe (Martinique) junto a Pascal Coulon (Francia) y de Raul Abzueta (Venezuela). Ganador Mejor Arpista -Festival en San Martin de los Llanos, (Colombia). Ganador Mejor Arpista y conjunto llanero – Festival Internacional del Joropo (Villavicencio – Colombia). Debut del Ensamble Manoroz en vivo junto a el ensamble Gurrufio y Santoral en el Teatro Juarez de Barquisimeto (Venezuela). Gira junto a el Ensamble Gurrufio (Londres – Inglaterra). Grabación del Disco en Vivo: Harp The Bolivar Hall London 15 may 2002. (Londres-Inglaterra) Invitado Especial – conciertos junto a la Camerata Criolla del Ensamble Gurrufio- Teatro Teresa Carreño (Caracas-Venezuela).
Anna Paes & Guinga
Esse projeto tem a intenção de oferecer um espetáculo de lançamento do álbum “Você Você – Anna Paes canta Guinga” (KUARUP), no qual a cantora e compositora Anna Paes interpreta um repertório exclusivamente dedicado a obra de Guinga, com a participação especial de Natalie Cressman
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Contemporánea
Bossa Nova
MPB
Descrição
Esse projeto tem a intenção de oferecer um espetáculo de lançamento do álbum “Você Você – Anna Paes canta Guinga” (KUARUP), no qual a cantora e compositora Anna Paes interpreta um repertório exclusivamente dedicado a obra de Guinga, com a participação especial de Natalie Cressman
A Tocaia
A Tocaia nasce do encontro entre quatro mulheres de múltiplas linguagens e vivências artísticas que se juntaram e misturam nesse projeto seus diferentes olhares. Com repertório diverso, o Baile d'A TOCAIA passa por clássicos de compositores como Dominguinhos e Luís Gonzaga, cria releituras de músicas latino americanas como “Cuarto de Tula”, passa por canções francesas traduzidas pelo grupo num forró-jazz bem brasileiro e suingado, e ainda inclui um repertório autoral das musicistas do grupo.
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Forró
MPB
Descrição
A Tocaia nasce do encontro entre quatro mulheres de múltiplas linguagens e vivências artísticas que se juntaram e misturam nesse projeto seus diferentes olhares. Com repertório diverso, o Baile d'A TOCAIA passa por clássicos de compositores como Dominguinhos e Luís Gonzaga, cria releituras de músicas latino americanas como “Cuarto de Tula”, passa por canções francesas traduzidas pelo grupo num forró-jazz bem brasileiro e suingado, e ainda inclui um repertório autoral das musicistas do grupo.
Mauricio Jara
Sou Argentino , mas moro no Brasil há mais de 3 anos. Além de compor sou músico freelance.
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Rafael Vieira
De fala serena, olhar suave e trejeitos sutis, o disciplinado músico chega para tocar. Talvez seja seu ritual particular para conectar-se com o ofício. Talvez seja a maneira com que encara a estrada da vida. Ou talvez porque estrada e ofício sejam um mesmo universo. Nada disso realmente importa. Porque é no ato de empunhar suas baquetas que Rafael Vieira assume o papel a que se destinou – ou a que fora destinado – para mostrar ao que veio. Mesmo para amadores e profissionais, é difícil conceber como parece ser fácil para o artista dominar seu instrumento. Ao reunir os aparelhos de percussão em apenas um, a bateria torna- se um dos únicos instrumentos musicais que exigem o esforço e a coordenação dos quatro membros do corpo. Toda essa visível habilidade é justificada na sólida experiência do músico, que já aos 10 anos de idade dava "canjas" com o pai nas suas incursões pelo som. Sob esta influência, Vieira se criou. Aos poucos, passou a desenvolver o seu set com o gosto pelo som que vem da percussão. Nos estudos com André Steuernagel, Adriano Cidral, Rodrigo Paiva e Mario Jr., entre outros importantes nomes, descobriu possibilidades. As oficinas e master classes com grandes mitos do cenário musical brasileiro como Zé Eduardo Nazário, Marcio Bahia, Kiko Freitas, Endrigo Bettega e Edu Ribeiro corroboraram o seu encontro com a música. Sua versatilidade o permitiu dar um forte pontapé na carreira, aos 15 anos de idade, como baterista da Green Belly Express, banda de folk-rock liderada pelo cantor e compositor americano Rex Johnson, lançando “um dos mais belos discos independentes já gravados na cidade”, como citou à época a editoria de cultura do maior jornal da cidade. O ritmo continua firme nos álbuns da Circus Musicalis, Dudu Godoi, Vanessa Croge, Thales Godoi, Gandhi Martinez, Fevereiro da Silva, entre outros. Após quase quatro anos, fez das raízes de Piracity, a pequena vila germânica da maior cidade de Santa Catarina, o argumento para se unir a outros três músicos em Os Depira, banda que tocou até 2017. Tempos depois, a consistência de sua criação fez Rafael Vieira desbravar os territórios da produção musical, atuando em estúdios de Itajaí, Florianópolis, Curitiba e São Paulo nos projetos de Fevereiro da Silva, Reino Fungi, Dona Chica, Os Depira Banda TerrAvista, entre outros. O reconhecimento chegou com oportunidades de participar de apresentações e projetos da Camerata Dona Franscisca, Orquestra Prelúdio, Joinville Jazz Big Band, Coral Ciser e do Grupo de Percussão de Itajaí. Em outras oportunidades, além de participar da Orquestra da Sociesc, o álbum do Sultana e o programa Saraus Brasileiros, foi músico de apoio na banda do blueseiro Celso Blues Boy, cujo feedback positivo reforça o profissionalismo e competência musical do baterista. Da bagagem como produtor, da técnica apreendida no Conservatório de Música Popular de Itajaí, o bacharel em bateria pela Univali e cursos complementares, Vieira aproveitou o viés observador para reativar o curso de bateria da Escola de Música Villa-Lobos, em 2009. O pioneirismo na prática do ensino de música também propiciou a atuação em diversas outras iniciativas educacionais, como o projeto Banda na Escola (Itajaí/SC), o Força Jovem (Joinville/SC), os corais Ciser e Espaço da Criança além do rico trabalho desenvolvido com o Sarau Trio em escolas públicas de Joinville, Itapoá e Araquari. Hoje, tem dedicado seu tempo ao seu estúdio de gravação, na educação musical, e acompanhando artistas tendo realizado duas turnês internacionais na américa do sul passando por diversas cidades da Argentina. Em 2018 foi o ano que do lançamento de uma série de vídeo aulas sobre microfonação de bateria, assunto que Rafael Vieira acredita ser de grande interesse a músicos e aspirantes da produção musical. Os trabalhos atuais em que participa são: Quinteto Enraizados, Forrobodó Joinville, Joinville Jazz Big Band, TerrAvista, Trio Babitonga, e Sarau#. Em 2017 tomou posse do canudo em bacharel em Música pela Universidade do Vale do Itajaí e lança alguns discos com seus trabalhos atuais. Pelo talento do som, é simples identificar quem é Rafael Vieira.
Ver detalhesRafael Vieira
Descrição
De fala serena, olhar suave e trejeitos sutis, o disciplinado músico chega para tocar. Talvez seja seu ritual particular para conectar-se com o ofício. Talvez seja a maneira com que encara a estrada da vida. Ou talvez porque estrada e ofício sejam um mesmo universo. Nada disso realmente importa. Porque é no ato de empunhar suas baquetas que Rafael Vieira assume o papel a que se destinou – ou a que fora destinado – para mostrar ao que veio. Mesmo para amadores e profissionais, é difícil conceber como parece ser fácil para o artista dominar seu instrumento. Ao reunir os aparelhos de percussão em apenas um, a bateria torna- se um dos únicos instrumentos musicais que exigem o esforço e a coordenação dos quatro membros do corpo. Toda essa visível habilidade é justificada na sólida experiência do músico, que já aos 10 anos de idade dava "canjas" com o pai nas suas incursões pelo som. Sob esta influência, Vieira se criou. Aos poucos, passou a desenvolver o seu set com o gosto pelo som que vem da percussão. Nos estudos com André Steuernagel, Adriano Cidral, Rodrigo Paiva e Mario Jr., entre outros importantes nomes, descobriu possibilidades. As oficinas e master classes com grandes mitos do cenário musical brasileiro como Zé Eduardo Nazário, Marcio Bahia, Kiko Freitas, Endrigo Bettega e Edu Ribeiro corroboraram o seu encontro com a música. Sua versatilidade o permitiu dar um forte pontapé na carreira, aos 15 anos de idade, como baterista da Green Belly Express, banda de folk-rock liderada pelo cantor e compositor americano Rex Johnson, lançando “um dos mais belos discos independentes já gravados na cidade”, como citou à época a editoria de cultura do maior jornal da cidade. O ritmo continua firme nos álbuns da Circus Musicalis, Dudu Godoi, Vanessa Croge, Thales Godoi, Gandhi Martinez, Fevereiro da Silva, entre outros. Após quase quatro anos, fez das raízes de Piracity, a pequena vila germânica da maior cidade de Santa Catarina, o argumento para se unir a outros três músicos em Os Depira, banda que tocou até 2017. Tempos depois, a consistência de sua criação fez Rafael Vieira desbravar os territórios da produção musical, atuando em estúdios de Itajaí, Florianópolis, Curitiba e São Paulo nos projetos de Fevereiro da Silva, Reino Fungi, Dona Chica, Os Depira Banda TerrAvista, entre outros. O reconhecimento chegou com oportunidades de participar de apresentações e projetos da Camerata Dona Franscisca, Orquestra Prelúdio, Joinville Jazz Big Band, Coral Ciser e do Grupo de Percussão de Itajaí. Em outras oportunidades, além de participar da Orquestra da Sociesc, o álbum do Sultana e o programa Saraus Brasileiros, foi músico de apoio na banda do blueseiro Celso Blues Boy, cujo feedback positivo reforça o profissionalismo e competência musical do baterista. Da bagagem como produtor, da técnica apreendida no Conservatório de Música Popular de Itajaí, o bacharel em bateria pela Univali e cursos complementares, Vieira aproveitou o viés observador para reativar o curso de bateria da Escola de Música Villa-Lobos, em 2009. O pioneirismo na prática do ensino de música também propiciou a atuação em diversas outras iniciativas educacionais, como o projeto Banda na Escola (Itajaí/SC), o Força Jovem (Joinville/SC), os corais Ciser e Espaço da Criança além do rico trabalho desenvolvido com o Sarau Trio em escolas públicas de Joinville, Itapoá e Araquari. Hoje, tem dedicado seu tempo ao seu estúdio de gravação, na educação musical, e acompanhando artistas tendo realizado duas turnês internacionais na américa do sul passando por diversas cidades da Argentina. Em 2018 foi o ano que do lançamento de uma série de vídeo aulas sobre microfonação de bateria, assunto que Rafael Vieira acredita ser de grande interesse a músicos e aspirantes da produção musical. Os trabalhos atuais em que participa são: Quinteto Enraizados, Forrobodó Joinville, Joinville Jazz Big Band, TerrAvista, Trio Babitonga, e Sarau#. Em 2017 tomou posse do canudo em bacharel em Música pela Universidade do Vale do Itajaí e lança alguns discos com seus trabalhos atuais. Pelo talento do som, é simples identificar quem é Rafael Vieira.
Carlos Andrés Calvache
He desarrollado mi carrera musical en torno al charango, instrumento al que le he dedicado más de 15 años de estudio especialmente como solista. Gracias a él, he podido compartir escenarios con grandes maestros representantes del instrumento a nivel mundial, entre ellos: Horacio Durán, Italo Pedrotti, Federico Tarazona, Freddy Torrealba, Patricio Sullivan, Ricardo García, Damian Verdun, entre otros quienes, además, han sido mis maestros y referentes durante este proceso. Mi trabajo como músico intérprete también me ha llevado a descubrir y trabajar con instrumentos latinoamericanos como vientos de la familia de las zampoñas y quenas; y cuerdas como la guitarra, el tiple y el cuatro. Desde hace más de 12 años he acompañado diferentes proyectos culturales en la región, he sido charanguista invitado de grandes agrupaciones a nivel internacional como Quilapayún de Chile en sus conciertos en Francia y Pasto, al igual que de Inti-illimani trío histórico en sus conciertos en Nariño en 2016. Me he desempeñado como tallerista de Charango en la Universidad de Nariño, en la academia Luis A Calvo en Bogotá y como profesor independiente. Además soy docente y gestor cultural.
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Folclor
Música Andina
Descrição
He desarrollado mi carrera musical en torno al charango, instrumento al que le he dedicado más de 15 años de estudio especialmente como solista. Gracias a él, he podido compartir escenarios con grandes maestros representantes del instrumento a nivel mundial, entre ellos: Horacio Durán, Italo Pedrotti, Federico Tarazona, Freddy Torrealba, Patricio Sullivan, Ricardo García, Damian Verdun, entre otros quienes, además, han sido mis maestros y referentes durante este proceso. Mi trabajo como músico intérprete también me ha llevado a descubrir y trabajar con instrumentos latinoamericanos como vientos de la familia de las zampoñas y quenas; y cuerdas como la guitarra, el tiple y el cuatro. Desde hace más de 12 años he acompañado diferentes proyectos culturales en la región, he sido charanguista invitado de grandes agrupaciones a nivel internacional como Quilapayún de Chile en sus conciertos en Francia y Pasto, al igual que de Inti-illimani trío histórico en sus conciertos en Nariño en 2016. Me he desempeñado como tallerista de Charango en la Universidad de Nariño, en la academia Luis A Calvo en Bogotá y como profesor independiente. Además soy docente y gestor cultural.
LIDIA VICTORIA GIMENEZ AMARILLA
Soy Victoria del Paraguay, Artista docente Académica Gestora Cultural. Directora del Espacio Cultural de Arte La Victoria reconocido como PUNTOS DE CULTURA por Paraguay, y miembro de la Red de Centros y Espacios Culturales del Paraguay. Desde niña tuve el privilegio de vivir en cuna de grandes Artistas como el MAESTRO REMBERTO GIMENEZ mi abuelo, quien transcribió la versión oficial del Himno Nacional Paraguayo entre innumerables obras de carácter épico patriótico y bellos repertorios de música nacional paraguaya así como también mi Tío Herminio Gimenez. Tengo un acervo cultural muy importante de la Republica del Paraguay de la identidad cultural musical de la Dinastía Gimenez quien fundo la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción OSCA y es lo que me inspira a seguir avanzando para lograr que mis músicas y letras de mis canciones se conozcan a nivel internacional. Soy Prof. de Lenguaje Musical y realice varias especializaciones dentro del marco de la Diversidad Cultural a nivel nacional e Internacional.
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Folclor
Folclor Fusión
Dance Pop
Descrição
Soy Victoria del Paraguay, Artista docente Académica Gestora Cultural. Directora del Espacio Cultural de Arte La Victoria reconocido como PUNTOS DE CULTURA por Paraguay, y miembro de la Red de Centros y Espacios Culturales del Paraguay. Desde niña tuve el privilegio de vivir en cuna de grandes Artistas como el MAESTRO REMBERTO GIMENEZ mi abuelo, quien transcribió la versión oficial del Himno Nacional Paraguayo entre innumerables obras de carácter épico patriótico y bellos repertorios de música nacional paraguaya así como también mi Tío Herminio Gimenez. Tengo un acervo cultural muy importante de la Republica del Paraguay de la identidad cultural musical de la Dinastía Gimenez quien fundo la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción OSCA y es lo que me inspira a seguir avanzando para lograr que mis músicas y letras de mis canciones se conozcan a nivel internacional. Soy Prof. de Lenguaje Musical y realice varias especializaciones dentro del marco de la Diversidad Cultural a nivel nacional e Internacional.
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