NACAZA
NACAZA, es un letrista y cantautor ecuatoriano que amalgama la poesía con los diferentes géneros musicales, siendo sus más representativos, el rap, slam, y reggae, sin dejar a un lado sus raíces como pasillos, pasacalles, valses entre otros. Se ha presentado en escenarios desde que tenía 13 años y escribió canciones desde los 17 años para otros intérpretes como escritor fantasma. Ahora se encuentra publicando sus primeros temas con una acogida importante en la escena de su país.
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Dancehall
Trap & Drill
Old Skool Rap Pioneers
Descrição
NACAZA, es un letrista y cantautor ecuatoriano que amalgama la poesía con los diferentes géneros musicales, siendo sus más representativos, el rap, slam, y reggae, sin dejar a un lado sus raíces como pasillos, pasacalles, valses entre otros. Se ha presentado en escenarios desde que tenía 13 años y escribió canciones desde los 17 años para otros intérpretes como escritor fantasma. Ahora se encuentra publicando sus primeros temas con una acogida importante en la escena de su país.
Fabiano Torres
Fabiano Torres é santanense, acordeonista, arranjador e compositor atuante na cena musical do sul do Brasil. Iniciou seus estudos aos 9 anos de idade, desenvolveu o projeto instrumental “Música Criolla de Câmara’’ em duo com o músico uruguayo Patrício Echegoyen, com o qual apresentam suas próprias composições. Fabiano já conquistou prêmios como instrumentista, conjunto instrumental e compositor, pelos festivais que participa há mais de 15 anos. Além dos festivais do Rio Grande do Sul e estados vizinhos circulou em outros estados e países, principalmente Argentina e Uruguay. Seu trabalho como instrumentista e arranjador já é reconhecido pelas dezenas de álbuns de cantores regionais com quem gravou. Em 2013, também gravou o álbum instrumental “Ao Vivo en el Cine Parque del Plata” em Montevidéu (UY) em duo com Patricio Echegoyen. Em Maio de 2021, gravou o documentário “Sotaques de Fronteira” que foi selecionado no Festival Internacional de Cinema ClapperBoard Golden e Festival Corvo de Gesso de Jacareí (SP), ambos em 2022. Atualmente Fabiano Torres trabalha na divulgação do seu mais recente álbum autoral de música instrumental que traz o mesmo nome do documentário. Fabiano é reconhecido pelo capricho com a música que faz ao reproduzir uma música regional que conversa com o contemporâneo e que traz os balanços e sotaques de todos lugares que ele já circulou abraçado na sua cordeona de botão…
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Milonga
Regional
Folclor Fusión
Folclor
Descrição
Fabiano Torres é santanense, acordeonista, arranjador e compositor atuante na cena musical do sul do Brasil. Iniciou seus estudos aos 9 anos de idade, desenvolveu o projeto instrumental “Música Criolla de Câmara’’ em duo com o músico uruguayo Patrício Echegoyen, com o qual apresentam suas próprias composições. Fabiano já conquistou prêmios como instrumentista, conjunto instrumental e compositor, pelos festivais que participa há mais de 15 anos. Além dos festivais do Rio Grande do Sul e estados vizinhos circulou em outros estados e países, principalmente Argentina e Uruguay. Seu trabalho como instrumentista e arranjador já é reconhecido pelas dezenas de álbuns de cantores regionais com quem gravou. Em 2013, também gravou o álbum instrumental “Ao Vivo en el Cine Parque del Plata” em Montevidéu (UY) em duo com Patricio Echegoyen. Em Maio de 2021, gravou o documentário “Sotaques de Fronteira” que foi selecionado no Festival Internacional de Cinema ClapperBoard Golden e Festival Corvo de Gesso de Jacareí (SP), ambos em 2022. Atualmente Fabiano Torres trabalha na divulgação do seu mais recente álbum autoral de música instrumental que traz o mesmo nome do documentário. Fabiano é reconhecido pelo capricho com a música que faz ao reproduzir uma música regional que conversa com o contemporâneo e que traz os balanços e sotaques de todos lugares que ele já circulou abraçado na sua cordeona de botão…
Música
Juan Schellemberg
Pianista, compositor y director de orquesta. Nacido en Montevideo, Uruguay el 17 / 04 / 1964 Teléfono : +59894275398 Email juan.schellemberg@gmail.com Estudios: Piano clásico en el conservatorio W. Kolischer. Análisis musical, armonía y composición en el T.U.M.P (Taller Uruguayo de Música Popular). Música Barroca con el Maestro Eduardo Gilardoni. Piano superior con Iris Verbitsky y José Vicente Graduado en Dirección orquestal en la Escuela Municipal de Música de Montevideo . Posgrado en educación artística del C.A.E.U. ( Centro de altos estudios universitarios)de la OEI (Organización de estados iberoamericanos). Actividad docente. Juan Schellemberg formó parte del equipo docente del T.U.M.P. desde el año 1990 hasta el año 2006, desempeñándose en las áreas de piano, formación de conjuntos y armonía en la música popular. Integró el cuerpo docente de los coros de 3a edad , en el marco del convenio existente entre la I.M.M.( Intendencia Municipal de Montevideo) y el T.U.M.P, entre 1998 y 2006. Entre los años 2002 y 2006 trabaja como profesor de música, director del coro escolar y profesor del grupo de práctica instrumental y vocal liceal del colegio Pedro Poveda. Del año 2001 al 2010 dirige el Coro "Vox Populi", de la ciudad de Montevideo, realizando la mayor parte de los arreglos para dicho coro. Dicta seminarios y clases magistrales sobre composición y orquestación en el tango y la música popular en universidades y escuelas de música a nivel internacional, 2006 en el Conservatorio de la UFPEL( Pelotas RS Brasil), 2007 Instituto Superior de Arte de La Habana ( Cuba), 2010 Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Cali ( Colombia ). Desde el 2010 al 2015 fue el director del coro municipal e instructor musical de la banda municipal de la ciudad de Jaguarão, Rio grande do sul, Brasil. En el año 2011 forma la Orquesta Municipal de Jaguarão. En ese mismo año desarrolla un proyecto de educación artística en la escuela de la localidad de Plácido Rosas, departamento de Cerro Largo, Uruguay, dentro de una realidad rural, y de población infantil en riesgo de exclusión social. A partir del año 2013 forma el núcleo sinfónico infantil de la ciudad de Río Branco, Uruguay, en la frontera con Brasil, dirigido a la formación musical de niños a través de la práctica coral y orquestal, e incluído en el Sistema de orquestas infantiles y juveniles del Uruguay. En el año 2014 participa de la formación del coro municipal de São Lourenço do sul, ( RS), Brasil, así como de un núcleo sinfónico infantil en esa misma ciudad. En los años 2018 y 2019 dirigió un coro de niños con capacidades diferentes en la ciudad de Eilat, Israel. Desde el año 2020 forma parte del equipo docente de “La Akademia”, instituto de enseñanza y punto de cultura MEC ubicado en la Ciudad de la costa, Canelones, Uruguay. Actividad artística. Comienza su actividad artística profesional a los 15 años de edad, y desde ese entonces se ha desempeñado como pianista de artistas de renombre. En Uruguay, José Luis "Pepe" Guerra, ( ex-Olimareños ), Laura Canoura, Pablo Estramín, Tabaré Rivero ,Jorge Schellemberg y Julio Brum entre otros , así como también en Israel, donde residió 5 años, destacándose entre ellos la grabación del Cd Aklatot aharonot de la cantante de rock israelí Inbal Perelmutter, y la participación en Montevideo, de un concierto junto a Riki Gal. Realizó la producción artística de varios trabajos discográficos, desempeñándose como director de grabación , entre ellos " Toca y obliga" de la banda de rock uruguaya " La Trampa" , " Aquella ilusión", de la cantante de tango Mabel Hoppenheim,. En los últimos años ha realizado la producción artística de sus propios trabajos, y además produjo la grabación de voces en el Cd "Escolhas", de la cantante gaúcha Carina López. También ha participado como pianista y arreglador en varios trabajos musicales en tierras brasileras, junto a artistas como Richard Serraría, Isabel Nogueira, Sulimar Rass, entre otros. A partir del año 1994 ha formado parte de distintas orquestas de tango, " La Maroma ", " Malajunta "(bajo su dirección, y con la cual realizara una gira por los EE.UU. en el año 2001). En el 2004 forma el grupo Fugata Tango, orquesta que ha tenido varias formaciones a lo largo de estos años, y que ha realizado un aporte fundamental a la renovación del género, así como de los músicos que lo cultivan, contando en general con músicos jóvenes. El repertorio de Fugata Tango está orientado al tango instrumental y otros géneros afines, contando fundamentalmente con composiciones propias de Juan Schellemberg. En el año 2006, edita su primer disco "Sin Tregua", y realiza numerosos conciertos en Uruguay y Brasil. En mayo del 2007 Fugata Tango participa como invitado especial en el festival de Cubadisco, en La Habana, Cuba, representando a Uruguay, realizando tres conciertos en distintos teatros de la ciudad, y acompañados de jóvenes músicos cubanos para conformar una orquesta de cámara. En el año 2007, realiza los arreglos y dirección musical del espectáculo, "7X7 Valses de Jobim", obra de danza contemporánea, estrenada en el Teatro Solís de la ciudad de Montevideo, sobre música de Antonio Carlos Jobim. En marzo del 2008 fue editado su segundo cd "Acrata", y realiza en agosto una tourné de 6 conciertos en Río Grande do Sul, en las ciudades de Pelotas, Río Grande, Sao Leopoldo, Santa María, Caxias y Porto Alegre, trabajando con la productora ms2 , de ésta ciudad. En los últimos dos años ha compartido escenario con artistas de Rio Grande do sul, destacándose Richard Serraría y Marcelo Delacroix, siendo invitado por el primero , a participar en la grabación de su nuevo cd, "Pampa esquema novo". En el 2012, edita su último trabajo discográfico, " Suite Montevideana" que fue estrenado en Porto Alegre con las cuerdas de la OSPA ( orquesta sinfónica de Porto Alegre) en el auditorio de la Universidad Federal de Rio Grande do Sul. En el año 2013, "Suite Montevideana" fue nominado para los premios "Brasil sul música" en seis categorías, de las cuales ganó cinco: Mejor cd categoría general Mejor productor Mejor arreglador Mejor cd categoría instrumental Mejor compositor categoría instrumental. En el año 2021 su composición “ Cielito para piano y orquesta” ocupa el primer lugar de los premios nacionales de música en categoría música clásica del Instituto Nacional de Música ( MEC ) de Uruguay. Links https://soundcloud.com/juan-schellemberg www.youtube.com/juanschellemberg
Ver detalhesJuan Schellemberg
Música Sinfónica
Tango
Folclor Fusión
Descrição
Pianista, compositor y director de orquesta. Nacido en Montevideo, Uruguay el 17 / 04 / 1964 Teléfono : +59894275398 Email juan.schellemberg@gmail.com Estudios: Piano clásico en el conservatorio W. Kolischer. Análisis musical, armonía y composición en el T.U.M.P (Taller Uruguayo de Música Popular). Música Barroca con el Maestro Eduardo Gilardoni. Piano superior con Iris Verbitsky y José Vicente Graduado en Dirección orquestal en la Escuela Municipal de Música de Montevideo . Posgrado en educación artística del C.A.E.U. ( Centro de altos estudios universitarios)de la OEI (Organización de estados iberoamericanos). Actividad docente. Juan Schellemberg formó parte del equipo docente del T.U.M.P. desde el año 1990 hasta el año 2006, desempeñándose en las áreas de piano, formación de conjuntos y armonía en la música popular. Integró el cuerpo docente de los coros de 3a edad , en el marco del convenio existente entre la I.M.M.( Intendencia Municipal de Montevideo) y el T.U.M.P, entre 1998 y 2006. Entre los años 2002 y 2006 trabaja como profesor de música, director del coro escolar y profesor del grupo de práctica instrumental y vocal liceal del colegio Pedro Poveda. Del año 2001 al 2010 dirige el Coro "Vox Populi", de la ciudad de Montevideo, realizando la mayor parte de los arreglos para dicho coro. Dicta seminarios y clases magistrales sobre composición y orquestación en el tango y la música popular en universidades y escuelas de música a nivel internacional, 2006 en el Conservatorio de la UFPEL( Pelotas RS Brasil), 2007 Instituto Superior de Arte de La Habana ( Cuba), 2010 Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Cali ( Colombia ). Desde el 2010 al 2015 fue el director del coro municipal e instructor musical de la banda municipal de la ciudad de Jaguarão, Rio grande do sul, Brasil. En el año 2011 forma la Orquesta Municipal de Jaguarão. En ese mismo año desarrolla un proyecto de educación artística en la escuela de la localidad de Plácido Rosas, departamento de Cerro Largo, Uruguay, dentro de una realidad rural, y de población infantil en riesgo de exclusión social. A partir del año 2013 forma el núcleo sinfónico infantil de la ciudad de Río Branco, Uruguay, en la frontera con Brasil, dirigido a la formación musical de niños a través de la práctica coral y orquestal, e incluído en el Sistema de orquestas infantiles y juveniles del Uruguay. En el año 2014 participa de la formación del coro municipal de São Lourenço do sul, ( RS), Brasil, así como de un núcleo sinfónico infantil en esa misma ciudad. En los años 2018 y 2019 dirigió un coro de niños con capacidades diferentes en la ciudad de Eilat, Israel. Desde el año 2020 forma parte del equipo docente de “La Akademia”, instituto de enseñanza y punto de cultura MEC ubicado en la Ciudad de la costa, Canelones, Uruguay. Actividad artística. Comienza su actividad artística profesional a los 15 años de edad, y desde ese entonces se ha desempeñado como pianista de artistas de renombre. En Uruguay, José Luis "Pepe" Guerra, ( ex-Olimareños ), Laura Canoura, Pablo Estramín, Tabaré Rivero ,Jorge Schellemberg y Julio Brum entre otros , así como también en Israel, donde residió 5 años, destacándose entre ellos la grabación del Cd Aklatot aharonot de la cantante de rock israelí Inbal Perelmutter, y la participación en Montevideo, de un concierto junto a Riki Gal. Realizó la producción artística de varios trabajos discográficos, desempeñándose como director de grabación , entre ellos " Toca y obliga" de la banda de rock uruguaya " La Trampa" , " Aquella ilusión", de la cantante de tango Mabel Hoppenheim,. En los últimos años ha realizado la producción artística de sus propios trabajos, y además produjo la grabación de voces en el Cd "Escolhas", de la cantante gaúcha Carina López. También ha participado como pianista y arreglador en varios trabajos musicales en tierras brasileras, junto a artistas como Richard Serraría, Isabel Nogueira, Sulimar Rass, entre otros. A partir del año 1994 ha formado parte de distintas orquestas de tango, " La Maroma ", " Malajunta "(bajo su dirección, y con la cual realizara una gira por los EE.UU. en el año 2001). En el 2004 forma el grupo Fugata Tango, orquesta que ha tenido varias formaciones a lo largo de estos años, y que ha realizado un aporte fundamental a la renovación del género, así como de los músicos que lo cultivan, contando en general con músicos jóvenes. El repertorio de Fugata Tango está orientado al tango instrumental y otros géneros afines, contando fundamentalmente con composiciones propias de Juan Schellemberg. En el año 2006, edita su primer disco "Sin Tregua", y realiza numerosos conciertos en Uruguay y Brasil. En mayo del 2007 Fugata Tango participa como invitado especial en el festival de Cubadisco, en La Habana, Cuba, representando a Uruguay, realizando tres conciertos en distintos teatros de la ciudad, y acompañados de jóvenes músicos cubanos para conformar una orquesta de cámara. En el año 2007, realiza los arreglos y dirección musical del espectáculo, "7X7 Valses de Jobim", obra de danza contemporánea, estrenada en el Teatro Solís de la ciudad de Montevideo, sobre música de Antonio Carlos Jobim. En marzo del 2008 fue editado su segundo cd "Acrata", y realiza en agosto una tourné de 6 conciertos en Río Grande do Sul, en las ciudades de Pelotas, Río Grande, Sao Leopoldo, Santa María, Caxias y Porto Alegre, trabajando con la productora ms2 , de ésta ciudad. En los últimos dos años ha compartido escenario con artistas de Rio Grande do sul, destacándose Richard Serraría y Marcelo Delacroix, siendo invitado por el primero , a participar en la grabación de su nuevo cd, "Pampa esquema novo". En el 2012, edita su último trabajo discográfico, " Suite Montevideana" que fue estrenado en Porto Alegre con las cuerdas de la OSPA ( orquesta sinfónica de Porto Alegre) en el auditorio de la Universidad Federal de Rio Grande do Sul. En el año 2013, "Suite Montevideana" fue nominado para los premios "Brasil sul música" en seis categorías, de las cuales ganó cinco: Mejor cd categoría general Mejor productor Mejor arreglador Mejor cd categoría instrumental Mejor compositor categoría instrumental. En el año 2021 su composición “ Cielito para piano y orquesta” ocupa el primer lugar de los premios nacionales de música en categoría música clásica del Instituto Nacional de Música ( MEC ) de Uruguay. Links https://soundcloud.com/juan-schellemberg www.youtube.com/juanschellemberg
Los Vokas
okas es un grupo vocal masculino consolidado en 2016 en la Ciudad de Toluca México, el cual está dedicado a difundir la música popular y de concierto, haciendo a un lado la barrera que comúnmente existe entre ambos estilos de música, condimentados con un toque extra de humor y envueltos en el rico sonido de la voz humana. Los Vokas se han desempeñado en diferentes escenarios, demostrando que la música clásica o académica, va de la mano con la música popular, logrando obtener lo mejor de ambos mundos musicales. Ha compartido escenario con la banda vocal “Bocapelo” de Ecuador (estandarte de la música vocal ecuatoriana), así mismo; con el grupo vocal "Vocal Song" (Venezuela), "Sine Nomine" y "Vocal Leo" (Cuba), "Voz en Punto" (México) entre otros ensambles vocales de Colombia, Ecuador, Chile, Argentina y presentándose en diferentes escenarios de México y Latinoamérica.
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Vocal/Coral
Descrição
okas es un grupo vocal masculino consolidado en 2016 en la Ciudad de Toluca México, el cual está dedicado a difundir la música popular y de concierto, haciendo a un lado la barrera que comúnmente existe entre ambos estilos de música, condimentados con un toque extra de humor y envueltos en el rico sonido de la voz humana. Los Vokas se han desempeñado en diferentes escenarios, demostrando que la música clásica o académica, va de la mano con la música popular, logrando obtener lo mejor de ambos mundos musicales. Ha compartido escenario con la banda vocal “Bocapelo” de Ecuador (estandarte de la música vocal ecuatoriana), así mismo; con el grupo vocal "Vocal Song" (Venezuela), "Sine Nomine" y "Vocal Leo" (Cuba), "Voz en Punto" (México) entre otros ensambles vocales de Colombia, Ecuador, Chile, Argentina y presentándose en diferentes escenarios de México y Latinoamérica.
Ad Libitum- Cuarteto de cuerdas
Clásica-Románticista
Música de Cámara
Folclore
Descrição
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Élder Olave
Inicio sus estudios en el Instituto Superior de Música del Cusco “Leandro Alviña Miranda”. Su formación como guitarrista la recibe de la maestra alemana Diana Kalbitz. En su formación como compositor reconoce como sus maestros a los reconocidos compositores y musicólogos Coriún Aharonián (Uruguay) y Graciela Paraskevaídis (Argentina-Uruguay), con quienes realizó sesiones de perfeccionamiento como compositor, temáticas músicológicas y seminarios sobre el panorama de la música de Latinoamérica de los siglos XX y XXI, en diferentes periodos en Perú y Montevideo-Uruguay los años 2011, 2012 y 2015. Su interés en la investigación de instrumentos nativos quechuas y aymaras y su lenguaje organizativo, lo llevó a ser integrante de los Sikuris Willkamayu, a formar la agrupación T’ankar y a ampliar su conocimiento del instrumental occidental adaptado con diversos maestros de la zona andina. Ha sido reconocido con la Medalla de Oro del Instituto Nacional de Cultura de Puno, ganó la beca nacional de residencia “Beca de Creación Tupac+Converse”, fue reconocido por dos años consecutivos con el primer puesto en el III y el IV Concursos de Composición Musical del Centro Cultural Peruano Británico, entre otros. Su labor se desarrolla en los campos de la pedagogía, la interpretación, la investigación musicológica, el paisajismo sonoro y en mayor grado en la composición. Ha sido docente de diversos cursos en la Escuela de Música de Cusco, docente en la Asociación Qantu, entre otras. Ofreció conversatorios y conferencias sobre la música del siglo XX, instrumentos tradicionales y sobre su obra personal en diferentes instituciones del país. Fue ponente y co-director del taller «Memorias Sonoras del Cusco I y II» de la Dirección Desconcentrada de Cultura, taller dedicado a la creación, recuperación y catalogación de archivos sonoros de la ciudad. Condujo y produjo los programas radiales Tejido Sonoro, espacio dedicado a la difusión y audición de música de Latinoamérica del siglo XX, Uyariy Nisqayta (escucha lo que te digo) una bitácora sonora, con elementos del documental sonoro, transmitido por Radio Tsonami. Es actual responsable de Fonoteca Cusco de la Dirección Desconcentrada de Cultura, dedicada a preservar el patrimonio sonoro de la región Cusco. Realiza el proyecto Qapariy, una cartografía sonora de la ciudad del Cusco. Tiene formación en el campo audiovisual en el que ha realizado sonido directo, diseño de sonido y composición musical y ha escrito y dirigido cortometrajes.
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Contemporánea
Descrição
Inicio sus estudios en el Instituto Superior de Música del Cusco “Leandro Alviña Miranda”. Su formación como guitarrista la recibe de la maestra alemana Diana Kalbitz. En su formación como compositor reconoce como sus maestros a los reconocidos compositores y musicólogos Coriún Aharonián (Uruguay) y Graciela Paraskevaídis (Argentina-Uruguay), con quienes realizó sesiones de perfeccionamiento como compositor, temáticas músicológicas y seminarios sobre el panorama de la música de Latinoamérica de los siglos XX y XXI, en diferentes periodos en Perú y Montevideo-Uruguay los años 2011, 2012 y 2015. Su interés en la investigación de instrumentos nativos quechuas y aymaras y su lenguaje organizativo, lo llevó a ser integrante de los Sikuris Willkamayu, a formar la agrupación T’ankar y a ampliar su conocimiento del instrumental occidental adaptado con diversos maestros de la zona andina. Ha sido reconocido con la Medalla de Oro del Instituto Nacional de Cultura de Puno, ganó la beca nacional de residencia “Beca de Creación Tupac+Converse”, fue reconocido por dos años consecutivos con el primer puesto en el III y el IV Concursos de Composición Musical del Centro Cultural Peruano Británico, entre otros. Su labor se desarrolla en los campos de la pedagogía, la interpretación, la investigación musicológica, el paisajismo sonoro y en mayor grado en la composición. Ha sido docente de diversos cursos en la Escuela de Música de Cusco, docente en la Asociación Qantu, entre otras. Ofreció conversatorios y conferencias sobre la música del siglo XX, instrumentos tradicionales y sobre su obra personal en diferentes instituciones del país. Fue ponente y co-director del taller «Memorias Sonoras del Cusco I y II» de la Dirección Desconcentrada de Cultura, taller dedicado a la creación, recuperación y catalogación de archivos sonoros de la ciudad. Condujo y produjo los programas radiales Tejido Sonoro, espacio dedicado a la difusión y audición de música de Latinoamérica del siglo XX, Uyariy Nisqayta (escucha lo que te digo) una bitácora sonora, con elementos del documental sonoro, transmitido por Radio Tsonami. Es actual responsable de Fonoteca Cusco de la Dirección Desconcentrada de Cultura, dedicada a preservar el patrimonio sonoro de la región Cusco. Realiza el proyecto Qapariy, una cartografía sonora de la ciudad del Cusco. Tiene formación en el campo audiovisual en el que ha realizado sonido directo, diseño de sonido y composición musical y ha escrito y dirigido cortometrajes.
Música
Nakazato Music producciones
Soy músico cantautor, productor y gestor cultural independiente. Tengo 3 discos editados, colaboraciones con otros artistas y más de 30 años de trayectoria. Llevo adelante un proyecto de comunicación llamado AIRE CANCIÓN, podcast dedicado a la difusión de cancionistas argentinos; de diferentes géneros y estilos musicales.
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Descrição
Soy músico cantautor, productor y gestor cultural independiente. Tengo 3 discos editados, colaboraciones con otros artistas y más de 30 años de trayectoria. Llevo adelante un proyecto de comunicación llamado AIRE CANCIÓN, podcast dedicado a la difusión de cancionistas argentinos; de diferentes géneros y estilos musicales.
Sol Mihanovich
Sol Mihanovich es cantante y compositora. Hace música desde muy temprana edad, ya que proviene de una familia de músicos. Estudió la carrera de música y es Licenciada en periodismo. En el 2007 Sol inició su proyecto como solista con canciones de su autoría. En 2008 presentó Cuadernos Nuevos, un EP con cuatro canciones con mucha repercusión en el circuito Indie argentino. Esta fue una producción propia y fue la primera experiencia de la banda en estudio. Ya en 2012, después de muchos escenarios recorridos y con muchas canciones nuevas, graba El Juego (Epsa Music), su primer LP, que fue nominado a los Premios Gardel como Mejor Album Nuevo Artista Pop. Este disco cuenta con invitados de la talla de Roxana Amed y Sandra Mihanovich, su tía, con la que comparte una canción que Sol le compuso a su abuela Mónica Cahen D´Anvers, madre de Sandra. Con ésta canción, Mis Personas favoritas, Sol se presentó en Cantando por un Sueño (Canal 13) con gran repercusión a nivel nacional. Con su banda se presentó en diferentes lugares de Buenos Aires y realizó giras nacionales. En 2014, Sol es convocada por la productora ProxTv para conducir un programa de televisión que, según sus palabras, fue “pensado para ella”. Yo Amo la Musica (Canal de la Musica) fue una serie de 13 capítulos en los que se recorrieron las distintas aristas de la música: fábricas de instrumentos, grupos de percusión, bailarines, humoristas, y grandes músicos del país fueron parte de este programa. En 2015, Sol se dedicó a la edición y presentación de su tercer disco de estudio, Suerte, que contiene 10 tracks, entre ellos, el que da nombre al disco. “Suerte es un disco que escribí en un momento de plenitud y felicidad. Con ganas de compartir esa visión particular del mundo. De hacer que otros vean que todos tenemos un poco de suerte. O cosas por las cuales tenemos que agradecer. Es un momento, como tantos otros. Un buen momento. Como cuando tenemos suerte” En 2017 empezó con las grabaciones de Una Canción, programa en el que los invitados, artistas de la escena de nuestro país, eligen una canción y la versionan junto a Sol. Los capítulos está disponibles en su canal de Youtube. En 2018 se dedicó a la producción y grabación de su próximo disco: E N V I A J E. Disco grabado íntegramente en el estudio SONORAMICA ubicado en las Sierras de Córdoba. Éste disco fue grabado en vivo con la producción de Matías Onzari, Rodrigo Genni y Nicolás Mu Sanchez. Y cuenta con la participación de Rodrigo Genni en baterías, Matías Onzari en bajo, Nicolás Mu Sánchez en guitarras y Natalia Pellegrinet en coros y guitarras. En E N V I A J E Sol quiso volver a sus orígenes, a las canciones más puras, que salen de su guitarra y quedan en el aire. Son canciones con historias contadas por una mujer que está en el medio de su vida, con algunas certezas y llena de dudas, con algunas convicciones y muchas preguntas. Siempre en movimiento, siempre En viaje. En Agosto de 2019 realizó la presentación oficial de E N V I A J E en la Cúpula del CCK. En 2019 también fue convocada para ser la protagonista de Había una vez rock! una obra musical infantil que ya está en su segunda temporada y realiza un recorrido único de las canciones más importantes del Rock Nacional pensado especialmente para chicos. Sol siempre tuvo como cuenta pendiente hacer algo para chicos asi que ésta propuesta, con la música que escuchó toda su vida, fue ideal para ella. En 2020 E N V I A J E fue nominado a los Premios Carlos Gardel como Mejor Album de Cantautor. Además, en 2020, le propusieron hacer un programa de radio para las infancias: así armó Domingos de Sol que se emite todos los domingos de 14 a 16hs por Radio Nacional y Fm folklórica. En 2021 y 2022 se dedicó a presentar este disco en shows en vivo y streamings. Actualmente está produciendo las canciones de su próximos álbum que será lanzado en 2023.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Sol Mihanovich es cantante y compositora. Hace música desde muy temprana edad, ya que proviene de una familia de músicos. Estudió la carrera de música y es Licenciada en periodismo. En el 2007 Sol inició su proyecto como solista con canciones de su autoría. En 2008 presentó Cuadernos Nuevos, un EP con cuatro canciones con mucha repercusión en el circuito Indie argentino. Esta fue una producción propia y fue la primera experiencia de la banda en estudio. Ya en 2012, después de muchos escenarios recorridos y con muchas canciones nuevas, graba El Juego (Epsa Music), su primer LP, que fue nominado a los Premios Gardel como Mejor Album Nuevo Artista Pop. Este disco cuenta con invitados de la talla de Roxana Amed y Sandra Mihanovich, su tía, con la que comparte una canción que Sol le compuso a su abuela Mónica Cahen D´Anvers, madre de Sandra. Con ésta canción, Mis Personas favoritas, Sol se presentó en Cantando por un Sueño (Canal 13) con gran repercusión a nivel nacional. Con su banda se presentó en diferentes lugares de Buenos Aires y realizó giras nacionales. En 2014, Sol es convocada por la productora ProxTv para conducir un programa de televisión que, según sus palabras, fue “pensado para ella”. Yo Amo la Musica (Canal de la Musica) fue una serie de 13 capítulos en los que se recorrieron las distintas aristas de la música: fábricas de instrumentos, grupos de percusión, bailarines, humoristas, y grandes músicos del país fueron parte de este programa. En 2015, Sol se dedicó a la edición y presentación de su tercer disco de estudio, Suerte, que contiene 10 tracks, entre ellos, el que da nombre al disco. “Suerte es un disco que escribí en un momento de plenitud y felicidad. Con ganas de compartir esa visión particular del mundo. De hacer que otros vean que todos tenemos un poco de suerte. O cosas por las cuales tenemos que agradecer. Es un momento, como tantos otros. Un buen momento. Como cuando tenemos suerte” En 2017 empezó con las grabaciones de Una Canción, programa en el que los invitados, artistas de la escena de nuestro país, eligen una canción y la versionan junto a Sol. Los capítulos está disponibles en su canal de Youtube. En 2018 se dedicó a la producción y grabación de su próximo disco: E N V I A J E. Disco grabado íntegramente en el estudio SONORAMICA ubicado en las Sierras de Córdoba. Éste disco fue grabado en vivo con la producción de Matías Onzari, Rodrigo Genni y Nicolás Mu Sanchez. Y cuenta con la participación de Rodrigo Genni en baterías, Matías Onzari en bajo, Nicolás Mu Sánchez en guitarras y Natalia Pellegrinet en coros y guitarras. En E N V I A J E Sol quiso volver a sus orígenes, a las canciones más puras, que salen de su guitarra y quedan en el aire. Son canciones con historias contadas por una mujer que está en el medio de su vida, con algunas certezas y llena de dudas, con algunas convicciones y muchas preguntas. Siempre en movimiento, siempre En viaje. En Agosto de 2019 realizó la presentación oficial de E N V I A J E en la Cúpula del CCK. En 2019 también fue convocada para ser la protagonista de Había una vez rock! una obra musical infantil que ya está en su segunda temporada y realiza un recorrido único de las canciones más importantes del Rock Nacional pensado especialmente para chicos. Sol siempre tuvo como cuenta pendiente hacer algo para chicos asi que ésta propuesta, con la música que escuchó toda su vida, fue ideal para ella. En 2020 E N V I A J E fue nominado a los Premios Carlos Gardel como Mejor Album de Cantautor. Además, en 2020, le propusieron hacer un programa de radio para las infancias: así armó Domingos de Sol que se emite todos los domingos de 14 a 16hs por Radio Nacional y Fm folklórica. En 2021 y 2022 se dedicó a presentar este disco en shows en vivo y streamings. Actualmente está produciendo las canciones de su próximos álbum que será lanzado en 2023.
Aleph Duo
Aleph Duo El ensamble está integrado por Eric Trejo, egresado de la “Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin y Gustavo Camacho, egresado de la Universität Mozarteum de Salzburgo. Desde 2008 el ensamble de guitarras Aleph Duo se ha destacado por ser uno de los grupos de cámara más destacados de su generación, con una carrera que abarca la música de cámara y la música popular mexicana, siempre desde una óptica contemporánea. El dúo se ha presentado con gran éxito en algunos de los escenarios más importantes de México, así como en Alemania y Francia. Acreedores al 1er lugar en el Concurso Nacional de Música de Cámara de la Escuela Superior de Música del INBA y a una Mención Honorífica en el Concurso Nacional de Ensambles de Guitarra del Estado de México. En 2019 estrenan su primer álbum titulado “Aleph Duo – Acerca de México” bajo el sello Urtext Digital Classics. El repertorio está conformado por arreglos de música tradicional mexicana y composiciones nuevas para dicha dotación. El álbum traduce la esencia de la música popular mexicana a la guitarra clásica. Desde 2021 son beneficiarios del fondo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales de la Secretaria de Cultura de México para la preparación de su nueva producción discográfica titulada “Acerca del Origen” el cual cuenta con la participación especial de la soprano mexicana Irasema Terrazas. El álbum está conformado por nuevos arreglos para dúo de guitarras y soprano, de canciones tradicionales en los idiomas purépecha, zapoteco y español. Recogiendo ritmos y melodías de distintas regiones del país, el proyecto propone dar una perspectiva distinta desde el género clásico a esta rica herencia musical de México.
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Música de Cámara
Descrição
Aleph Duo El ensamble está integrado por Eric Trejo, egresado de la “Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin y Gustavo Camacho, egresado de la Universität Mozarteum de Salzburgo. Desde 2008 el ensamble de guitarras Aleph Duo se ha destacado por ser uno de los grupos de cámara más destacados de su generación, con una carrera que abarca la música de cámara y la música popular mexicana, siempre desde una óptica contemporánea. El dúo se ha presentado con gran éxito en algunos de los escenarios más importantes de México, así como en Alemania y Francia. Acreedores al 1er lugar en el Concurso Nacional de Música de Cámara de la Escuela Superior de Música del INBA y a una Mención Honorífica en el Concurso Nacional de Ensambles de Guitarra del Estado de México. En 2019 estrenan su primer álbum titulado “Aleph Duo – Acerca de México” bajo el sello Urtext Digital Classics. El repertorio está conformado por arreglos de música tradicional mexicana y composiciones nuevas para dicha dotación. El álbum traduce la esencia de la música popular mexicana a la guitarra clásica. Desde 2021 son beneficiarios del fondo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales de la Secretaria de Cultura de México para la preparación de su nueva producción discográfica titulada “Acerca del Origen” el cual cuenta con la participación especial de la soprano mexicana Irasema Terrazas. El álbum está conformado por nuevos arreglos para dúo de guitarras y soprano, de canciones tradicionales en los idiomas purépecha, zapoteco y español. Recogiendo ritmos y melodías de distintas regiones del país, el proyecto propone dar una perspectiva distinta desde el género clásico a esta rica herencia musical de México.
Música
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