Augusto Bracho
Nacido en algún rincón de América Latina –se dice que en el Barrio Obrero de la ciudad de Cabimas, Venezuela–, Augusto Bracho representa una figura misteriosa dentro de su propio imaginario musical. Conocido en los barrios bajos como «el soldador de los ritmos», Bracho juega a fundir sonidos, imágenes, palabras y tradiciones dentro de una perspectiva muy particular; lo mismo canta un bolero que una ranchera, o hasta un cuplé. Su primera presentación fue en Argentina y su primer material discográfico grabado en México. De esta manera y desde diversas esquinas del continente al que pertenece, el personaje va cultivando su poética y su sombra; en ocasiones amparadas por La Bullanga Tronadora, también conocida como La Alianza Candela: una sociedad de artistas y músicos insurrectos que sirve de refuerzo a las enigmáticas apariciones del autor. Canciones tan pintorescas y evocativas como «Coplas Oaxaqueñas», «La Corazonada», «Qué fácil ser mamarracho», «Yo te recuerdo, Caracas», «El rey del pecado frito», «Manos postizas», «Alabanza de tu boca», o hasta su versión musicada del poema «Sensemayá» del cubanísimo Nicolás Guillén, forman parte de su repertorio. Lo han visto en la estación Jamaica del metro de Ciudad de México (allí pasa largas temporadas cuando no está en Oaxaca, donde reside desde hace años) cantando con su cuatro y una armónica prestada. En uno de sus viajes a Lima lo escucharon recitando versos de amor a su perra Roberta frente a la tumba de Chabuca Granda, y aparentemente en Barranquilla hizo palmas en varios bailes de bullerengue, inmerso en un entusiasmo sólo comparable con el brío y la magia que se derivan del aguardiente o el ají. Es así como Augusto Bracho se conoce y se desconoce en su propio universo. En nuestra actualidad, la música de Bracho puede disfrutarse en presentaciones vivas ofrecidas por todo el mundo –destacan sus célebres Cantinazos: conciertos especiales en cantinas o tabernas acompañado de otros artistas igualmente comprometidos con la bohemia nocturna latinoamericana– o en registros discográficos como el EP titulado Primer acercamiento al mito (2014), grabado artesanalmente en Ciudad de México, así como su celebrado álbum de canciones pintorescas y alucinantes Mercado de los corotos (2018), grabado en Madrid, producido por el reconocido artista español Nacho Mastretta y editado como disco- objeto por la editorial independiente mexicana Malpaís Ediciones. En la actualidad Augusto Bracho se encuentra presentando su más reciente disco: Música moderna (2022), una colección de nueve boleros, compuestos y grabados en México durante la pandemia, y también producido junto a Mastretta.
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Bolero
Folclor Fusión
Descrição
Nacido en algún rincón de América Latina –se dice que en el Barrio Obrero de la ciudad de Cabimas, Venezuela–, Augusto Bracho representa una figura misteriosa dentro de su propio imaginario musical. Conocido en los barrios bajos como «el soldador de los ritmos», Bracho juega a fundir sonidos, imágenes, palabras y tradiciones dentro de una perspectiva muy particular; lo mismo canta un bolero que una ranchera, o hasta un cuplé. Su primera presentación fue en Argentina y su primer material discográfico grabado en México. De esta manera y desde diversas esquinas del continente al que pertenece, el personaje va cultivando su poética y su sombra; en ocasiones amparadas por La Bullanga Tronadora, también conocida como La Alianza Candela: una sociedad de artistas y músicos insurrectos que sirve de refuerzo a las enigmáticas apariciones del autor. Canciones tan pintorescas y evocativas como «Coplas Oaxaqueñas», «La Corazonada», «Qué fácil ser mamarracho», «Yo te recuerdo, Caracas», «El rey del pecado frito», «Manos postizas», «Alabanza de tu boca», o hasta su versión musicada del poema «Sensemayá» del cubanísimo Nicolás Guillén, forman parte de su repertorio. Lo han visto en la estación Jamaica del metro de Ciudad de México (allí pasa largas temporadas cuando no está en Oaxaca, donde reside desde hace años) cantando con su cuatro y una armónica prestada. En uno de sus viajes a Lima lo escucharon recitando versos de amor a su perra Roberta frente a la tumba de Chabuca Granda, y aparentemente en Barranquilla hizo palmas en varios bailes de bullerengue, inmerso en un entusiasmo sólo comparable con el brío y la magia que se derivan del aguardiente o el ají. Es así como Augusto Bracho se conoce y se desconoce en su propio universo. En nuestra actualidad, la música de Bracho puede disfrutarse en presentaciones vivas ofrecidas por todo el mundo –destacan sus célebres Cantinazos: conciertos especiales en cantinas o tabernas acompañado de otros artistas igualmente comprometidos con la bohemia nocturna latinoamericana– o en registros discográficos como el EP titulado Primer acercamiento al mito (2014), grabado artesanalmente en Ciudad de México, así como su celebrado álbum de canciones pintorescas y alucinantes Mercado de los corotos (2018), grabado en Madrid, producido por el reconocido artista español Nacho Mastretta y editado como disco- objeto por la editorial independiente mexicana Malpaís Ediciones. En la actualidad Augusto Bracho se encuentra presentando su más reciente disco: Música moderna (2022), una colección de nueve boleros, compuestos y grabados en México durante la pandemia, y también producido junto a Mastretta.
Música
Mujer Es Brujula
Propuesta para la ENES – Morelia (UNAM), con motivo del #8M de 2023. Día de la Mujer. Visión: ayudar a visibilizar -aún más- la particularidad, fortaleza, actividad y diversidad de las mujeres mexicanas. Misión: Unir mujeres de México a través de la conversación y la música, mediante la selección de una muestra representativa de mujeres, de distintos puntos de México, y entrevistarlas brevemente. La muestra de mujeres elegidas para formar parte, incluirá a un fragmento asociado con el ambientalismo, y políticas ecológicas desde el feminismo. También se tomará registro visual de su actividad, dedicación, oficio, trabajo. Objetivo concreto: Crear un cortometraje documental con música que hilvane testimonios de mujeres mexicanas, a partir de una investigación hecha con la recopilación de breves reportajesa cada una de ellas, residentes de diversas partes de México. Componer y grabar desde Argentina, una cancion-himno para el día #8M 2023 con conceptos que surjan a partir de los relatos que dichas mujeres brinden y armar un videoclip que fusione la voz hablada, con la imágen, con la música. Dicho cortometraje se estrenará el #8M de forma digital.
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Descrição
Propuesta para la ENES – Morelia (UNAM), con motivo del #8M de 2023. Día de la Mujer. Visión: ayudar a visibilizar -aún más- la particularidad, fortaleza, actividad y diversidad de las mujeres mexicanas. Misión: Unir mujeres de México a través de la conversación y la música, mediante la selección de una muestra representativa de mujeres, de distintos puntos de México, y entrevistarlas brevemente. La muestra de mujeres elegidas para formar parte, incluirá a un fragmento asociado con el ambientalismo, y políticas ecológicas desde el feminismo. También se tomará registro visual de su actividad, dedicación, oficio, trabajo. Objetivo concreto: Crear un cortometraje documental con música que hilvane testimonios de mujeres mexicanas, a partir de una investigación hecha con la recopilación de breves reportajesa cada una de ellas, residentes de diversas partes de México. Componer y grabar desde Argentina, una cancion-himno para el día #8M 2023 con conceptos que surjan a partir de los relatos que dichas mujeres brinden y armar un videoclip que fusione la voz hablada, con la imágen, con la música. Dicho cortometraje se estrenará el #8M de forma digital.
Lusmar Mego Perez
Experiencia en gestión y producción de proyectos culturales tanto en Trujillo como en Lima, además de ser manager de artistas peruanos y elaborar planes de marketing.
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Descrição
Experiencia en gestión y producción de proyectos culturales tanto en Trujillo como en Lima, además de ser manager de artistas peruanos y elaborar planes de marketing.
Facundo Madrid
.Nació en Rosario en 1986. Licenciado en guitarra (U.N.R.), inicia sus estudios del instrumento con Gerardo Faniza y luego con diversos docentes de estilos, entre ellos Martín Tessa (ensamble y arreglos aplicados al Tango), Sebastián López y Federico Riva (improvisación en el género jazz), Pablo Fuks (guitarra clásica), entre otros. También asistió a distintos talleres y cursos con docentes como Leandro Nikitoff, Adrián Lacruz, Juan Falú y Ricardo Lew. Ha formado parte de numerosas agrupaciones, entre ellas, Quinteto El Espiante, Cuarteto de Guitarras 4 de Copas (con el cual ha editado un disco bajo el sello de EPSA), Quinteto de Guitarras de la Casa del Tango, Aureli-Madrid tango dúo, Anam Keltoi Música celta, entre otros.
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Celta
Folclor
Tango
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.Nació en Rosario en 1986. Licenciado en guitarra (U.N.R.), inicia sus estudios del instrumento con Gerardo Faniza y luego con diversos docentes de estilos, entre ellos Martín Tessa (ensamble y arreglos aplicados al Tango), Sebastián López y Federico Riva (improvisación en el género jazz), Pablo Fuks (guitarra clásica), entre otros. También asistió a distintos talleres y cursos con docentes como Leandro Nikitoff, Adrián Lacruz, Juan Falú y Ricardo Lew. Ha formado parte de numerosas agrupaciones, entre ellas, Quinteto El Espiante, Cuarteto de Guitarras 4 de Copas (con el cual ha editado un disco bajo el sello de EPSA), Quinteto de Guitarras de la Casa del Tango, Aureli-Madrid tango dúo, Anam Keltoi Música celta, entre otros.
Videos
EDÚN ÀRÁ SANGÔ
Projeto pensado pelo músico e dançarino Leonardo Salomão como resultado de sua vivência artística e no candomblé. O grupo Edún Àrá Sangô é composto por Leonardo Salomão, voz e percussão; Negra Dany vocal, Ninha Meneses vocal, Thúlio Xambá voz, cavaquinho e percussão, Madson Japa na percussão e Beto Xambá, Violão e voz. Todos somam ao projeto suas experiências artísticas. Com um repertório que une cantos do culto africano yorubá, o nagô pernambucano e a santeria cubana, o grupo pretende fazer um resgate, difundir e valorizar a cultura africana. Os instrumentos utilizados são: par de conga, ilú, conjunto de kobel, guiro cubano, atabaque "rum" , cavaquinho, violão e o aparelho eletrônico SPDS.
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Afrobrasileiro
Afro
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Projeto pensado pelo músico e dançarino Leonardo Salomão como resultado de sua vivência artística e no candomblé. O grupo Edún Àrá Sangô é composto por Leonardo Salomão, voz e percussão; Negra Dany vocal, Ninha Meneses vocal, Thúlio Xambá voz, cavaquinho e percussão, Madson Japa na percussão e Beto Xambá, Violão e voz. Todos somam ao projeto suas experiências artísticas. Com um repertório que une cantos do culto africano yorubá, o nagô pernambucano e a santeria cubana, o grupo pretende fazer um resgate, difundir e valorizar a cultura africana. Os instrumentos utilizados são: par de conga, ilú, conjunto de kobel, guiro cubano, atabaque "rum" , cavaquinho, violão e o aparelho eletrônico SPDS.
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Lucas Daniel Alberti
Nacido en la ciudad de Rosario, Argentina, el 23 de agosto de 1979, formado en Bachiller en Comunicación en el Complejo Educativo de Alberdi. Su formación es principalmente autodidacta. Escritor, músico y compositor, su discografía solista se compone de dos trabajos, “Abrir el Mundo” (2017) y “Tejer la voz” (2019). Cada uno de estos trabajos fueron publicados de manera autónoma junto a los libros “El tigre y la serpiente” y “El colibrí de la noche”. Integró distintos proyectos de centros culturales independientes, fomentando la diversidad cultural y todo tipo de actividad autogestiva. Participó en diversas agrupaciones musicales tales como “De Mononinos”, “Orilleros del Paraná” y “Orquesta Infinita”. Es además músico de ceremonias tradicionales de la etnia Cofán, pueblo originario de la amazonia colombiana. Actualmente reside en Costa Rica.
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Música Andina
Cantautor/Música de autor
Folclore Fusión
Nuevo Folclor
Descrição
Nacido en la ciudad de Rosario, Argentina, el 23 de agosto de 1979, formado en Bachiller en Comunicación en el Complejo Educativo de Alberdi. Su formación es principalmente autodidacta. Escritor, músico y compositor, su discografía solista se compone de dos trabajos, “Abrir el Mundo” (2017) y “Tejer la voz” (2019). Cada uno de estos trabajos fueron publicados de manera autónoma junto a los libros “El tigre y la serpiente” y “El colibrí de la noche”. Integró distintos proyectos de centros culturales independientes, fomentando la diversidad cultural y todo tipo de actividad autogestiva. Participó en diversas agrupaciones musicales tales como “De Mononinos”, “Orilleros del Paraná” y “Orquesta Infinita”. Es además músico de ceremonias tradicionales de la etnia Cofán, pueblo originario de la amazonia colombiana. Actualmente reside en Costa Rica.
Música
Miguel Angel Castellarin "Misa en Jazz"
.Miguel Angel Castellarin – Musico, Baterista, Arreglador y productor Argentino nacido en Buenos Aires el 29 de Junio de 1980. Estudio en el Teatro Roma de Avellaneda, despues con profesores particulares, grabo mas de 6 discos, produjo a varios artitas, como la banda de Armando Manzanero, ahora en su ultimo disco en 2022, en pleno proceso de mezcla, participaron artistas como: Cesar Banana Pueyrredon, Piero, Donald, Ruben Rada….. en 2014 HIzo una Misa en Jazz para big band y Coro pasando por todas las ramas del jazz, la presento dos veces en Ecuador en Guayaquil y en 2019 en la Jornada Mundial de Jovenes de Panama por pedido del Papa Francisco y ensamblo con musicos de Ruben Blades. Actualmente es baterista de Valentino Jazz Bazar banda del reconocido musico Argentino Juan Miguel Valentino guitarrista de Willy Crook.
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Swing / Big Band
Bossa Nova
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.Miguel Angel Castellarin – Musico, Baterista, Arreglador y productor Argentino nacido en Buenos Aires el 29 de Junio de 1980. Estudio en el Teatro Roma de Avellaneda, despues con profesores particulares, grabo mas de 6 discos, produjo a varios artitas, como la banda de Armando Manzanero, ahora en su ultimo disco en 2022, en pleno proceso de mezcla, participaron artistas como: Cesar Banana Pueyrredon, Piero, Donald, Ruben Rada….. en 2014 HIzo una Misa en Jazz para big band y Coro pasando por todas las ramas del jazz, la presento dos veces en Ecuador en Guayaquil y en 2019 en la Jornada Mundial de Jovenes de Panama por pedido del Papa Francisco y ensamblo con musicos de Ruben Blades. Actualmente es baterista de Valentino Jazz Bazar banda del reconocido musico Argentino Juan Miguel Valentino guitarrista de Willy Crook.
Luciana Jury
Luciana Jury, es una de las voces más atractivas de la música popular argentina. Habita el mismo universo estético de mujeres impredecibles, hiperexpresivas, pura llaga y emoción, como Chavela Vargas, Amparo Ochoa, Concha Buika, Lhasa de Sela. Su canto y su repertorio exceden las fronteras del folclore, y llevan la música de raíz a los extremos de la intensidad y el desgarro. (Mariano del Mazo – Diario La Nación) Sobrina del célebre cineasta y cantautor Leonardo Favio e hija de Zuhair “Negro” Jury (guionista, músico y pintor), continúa el linaje artístico anclado en la expresión de raíz latinoamericana. Su canto es una mixtura de lo popular, lo desgarrado y lo étnico. Ha editado cuatro discos propios: “Canciones Brotadas de mi Raíz” (2011), “En Desmesura” (2013), “La Madrugada” (2015) y "Abrazo" (2020) galardonado con el Premio Gardel al Mejor Álbum de Folklore. Además, ha grabado un par de discos a dúo: “Maldita Huella” (2008) con el prestigioso guitarrista Carlos Moscardini, y “El Veneno de los Milagros” (2014) con el cantautor Gabo Ferro. Este material estuvo nominado a los Premios Carlos Gardel como “Mejor álbum del año” y como “Mejor álbum canción testimonial y de autor”. Recientemente estrenó el proyecto audiovisual “Trilogía de un adios” (2022), tres composiciones con letra y música de Julián Herreros Rivera interpretadas por Luciana Jury. Tres valses criollos que retoman, musicalmente, la estética tradicional de legendarios valses peruanos con una poesía novedosa que nos introduce con exquisitez y buen arte en la compleja danza del amor.
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Folklore Sudamericano
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Luciana Jury, es una de las voces más atractivas de la música popular argentina. Habita el mismo universo estético de mujeres impredecibles, hiperexpresivas, pura llaga y emoción, como Chavela Vargas, Amparo Ochoa, Concha Buika, Lhasa de Sela. Su canto y su repertorio exceden las fronteras del folclore, y llevan la música de raíz a los extremos de la intensidad y el desgarro. (Mariano del Mazo – Diario La Nación) Sobrina del célebre cineasta y cantautor Leonardo Favio e hija de Zuhair “Negro” Jury (guionista, músico y pintor), continúa el linaje artístico anclado en la expresión de raíz latinoamericana. Su canto es una mixtura de lo popular, lo desgarrado y lo étnico. Ha editado cuatro discos propios: “Canciones Brotadas de mi Raíz” (2011), “En Desmesura” (2013), “La Madrugada” (2015) y "Abrazo" (2020) galardonado con el Premio Gardel al Mejor Álbum de Folklore. Además, ha grabado un par de discos a dúo: “Maldita Huella” (2008) con el prestigioso guitarrista Carlos Moscardini, y “El Veneno de los Milagros” (2014) con el cantautor Gabo Ferro. Este material estuvo nominado a los Premios Carlos Gardel como “Mejor álbum del año” y como “Mejor álbum canción testimonial y de autor”. Recientemente estrenó el proyecto audiovisual “Trilogía de un adios” (2022), tres composiciones con letra y música de Julián Herreros Rivera interpretadas por Luciana Jury. Tres valses criollos que retoman, musicalmente, la estética tradicional de legendarios valses peruanos con una poesía novedosa que nos introduce con exquisitez y buen arte en la compleja danza del amor.
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Música
Paloma Palau Valderrama
Etnomusicóloga y flautista colombiana. Doctora en Etnomusicología/ Musicología de la Universidad Federal de Río Grande del Sur (UFRGS), y Magíster en Sociología de la Universidad Federal de Paraná, universidades brasileras en las que fue subvencionada por las becas CAPES y CNPq. Es Especialista en Educación Musical y Maestra en Música de la Universidad del Valle (Colombia), donde también fue docente. En Brasil fue profesora en la Licenciatura en Música del Centro Universitario Metodista, y en el proyecto social Clave de Sol. Ha investigado sobre epistemologías y ontologías sonoras y musicales, archivo sonoro, territorialidades y patrimonio cultural. Su tesis doctoral “¡Que sea para bien! Saberes musicales y alianzas sónicas de la gente negra del Sur del Valle del Río Cauca, Colombia: una interpretación desde las (etno)musicologías” (2020) es una etnografía sobre las formas de agencia, actores y performance de los saberes musicales afrocolombianos del sur del Valle del Río Cauca, Colombia. Cuenta con veinticinco años de experiencia como flautista en repertorio académico y músicas populares. En 2024 dirigió y produjo el documental “Matices del choro en Porto Alegre”, ganador de la convocatoria internacional de Ibermúsicas. Actualmente, reside en Brasil, donde se desempeña como investigadora asociada al Grupo de Estudos Musicais/UFRGS, docente de flauta traversa y flauta dulce, y flautista.
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Descrição
Etnomusicóloga y flautista colombiana. Doctora en Etnomusicología/ Musicología de la Universidad Federal de Río Grande del Sur (UFRGS), y Magíster en Sociología de la Universidad Federal de Paraná, universidades brasileras en las que fue subvencionada por las becas CAPES y CNPq. Es Especialista en Educación Musical y Maestra en Música de la Universidad del Valle (Colombia), donde también fue docente. En Brasil fue profesora en la Licenciatura en Música del Centro Universitario Metodista, y en el proyecto social Clave de Sol. Ha investigado sobre epistemologías y ontologías sonoras y musicales, archivo sonoro, territorialidades y patrimonio cultural. Su tesis doctoral “¡Que sea para bien! Saberes musicales y alianzas sónicas de la gente negra del Sur del Valle del Río Cauca, Colombia: una interpretación desde las (etno)musicologías” (2020) es una etnografía sobre las formas de agencia, actores y performance de los saberes musicales afrocolombianos del sur del Valle del Río Cauca, Colombia. Cuenta con veinticinco años de experiencia como flautista en repertorio académico y músicas populares. En 2024 dirigió y produjo el documental “Matices del choro en Porto Alegre”, ganador de la convocatoria internacional de Ibermúsicas. Actualmente, reside en Brasil, donde se desempeña como investigadora asociada al Grupo de Estudos Musicais/UFRGS, docente de flauta traversa y flauta dulce, y flautista.
Eduardo Estévez
Poeta, escritor y editor en lengua gallega con más de 20 títulos publicados en Galicia, Caracas y Buenos Aires. Nació en Buenos Aires donde residió hasta 1990. A la edad de 16 años empieza a frecuentar el taller literario del periodista y escritor Daniel Arias. En 1990 publica su primer libro de poemas. Ese mismo año se traslada a Caracas, Venezuela. Participa del taller literario del Centro de Estudios Latinoamericanos “Rómulo Gallegos”, coordinado por el poeta Harry Almela. En 1994 ve la luz su segundo título, fruto de su primer encuentro con la poesía en lengua gallega. En 1995 se traslada a Galicia y se instala en la zona de Santiago de Compostela. Comienza a frecuentar actos literarios y traba relación con varios poetas de las nuevas generaciones. Comienza su producción en gallego que ve la luz por vez primera en 1998. Desde entonces su obra, siempre en lengua gallega, obtiene varios premios. Es editor en Editorial Caldeirón y o_bidueiro y coordina talleres de escritura creativa dentro de la plataforma tecedeiras.gal. Formó parte del Consejo Directivo de la Asociación de Escritoras e Escritores en Lingua Galega.
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Folclor
Folklore Sudamericano
Contemporánea
Descrição
Poeta, escritor y editor en lengua gallega con más de 20 títulos publicados en Galicia, Caracas y Buenos Aires. Nació en Buenos Aires donde residió hasta 1990. A la edad de 16 años empieza a frecuentar el taller literario del periodista y escritor Daniel Arias. En 1990 publica su primer libro de poemas. Ese mismo año se traslada a Caracas, Venezuela. Participa del taller literario del Centro de Estudios Latinoamericanos “Rómulo Gallegos”, coordinado por el poeta Harry Almela. En 1994 ve la luz su segundo título, fruto de su primer encuentro con la poesía en lengua gallega. En 1995 se traslada a Galicia y se instala en la zona de Santiago de Compostela. Comienza a frecuentar actos literarios y traba relación con varios poetas de las nuevas generaciones. Comienza su producción en gallego que ve la luz por vez primera en 1998. Desde entonces su obra, siempre en lengua gallega, obtiene varios premios. Es editor en Editorial Caldeirón y o_bidueiro y coordina talleres de escritura creativa dentro de la plataforma tecedeiras.gal. Formó parte del Consejo Directivo de la Asociación de Escritoras e Escritores en Lingua Galega.
19805 Resultados – Página 740 de 1981