S.I.C.K.
S.I.C.K. es un power trio de rock (NuMetal-Hardcore) formado en el año 2013 en la ciudad de Toluca, Edo. Méx. El sonido de la banda es contundente, frenético y directo, principalmente fusionando metal con géneros urbanos. El mensaje y letras de S.I.C.K. están enfocados en la realidad sociocultural, inconformidad y libertad de ideas. En la escena musical la banda se asemeja a algunas de sus principales influencias: Resorte (México), Rage Against The Machine (E.U.), y System of a Down (E.U.), bandas que comparten el ideal de igualdad, justicia y revolución.
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Nu Metal & Rap Metal
Metalcore / Nwoahm (New Wave Of American Heavy Metal)
Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
Descrição
S.I.C.K. es un power trio de rock (NuMetal-Hardcore) formado en el año 2013 en la ciudad de Toluca, Edo. Méx. El sonido de la banda es contundente, frenético y directo, principalmente fusionando metal con géneros urbanos. El mensaje y letras de S.I.C.K. están enfocados en la realidad sociocultural, inconformidad y libertad de ideas. En la escena musical la banda se asemeja a algunas de sus principales influencias: Resorte (México), Rage Against The Machine (E.U.), y System of a Down (E.U.), bandas que comparten el ideal de igualdad, justicia y revolución.
Aldana Moriconi
Cantante y actriz egresada de la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario y becada por la fundación del Teatro Colón para participar en el “Festival Marta Argerich” en el año 2003. Estudió actuación dos años con Mirko Buchín, en 2018 en el taller El Espejo , dirigido por Gloria Piñero,en 2019 con Liliana Popovich ,y actualmente cursa el último año en el estudio con Julio Chavez. Encarnó el personaje de ¨Marcia¨ en Infierno Blanco, la nueva obra escrita y dirigida por Pepe Cibrián Campoy, estrenada en julio de 2021 , teatro El cubo (CABA). En septiembre de 2021 brindó una charla TEDX titulada ¨Está todo abierto¨ , accesible para todo el mundo en el canal de YouTube TEDx Talks. En 2022 encarnó a “LUISA” en la comedia musical infantil “ La familia del encanto” basada en la exitosa película “Encanto” de Disney, en una extensa gira por localidades de la provincia de Buenos Aires y varias funciones en el teatro Regina (CABA). Participaciones como solista en obras Corales Orquestales,Comedias Musicales, orquestas y diversas formaciones de Tango, así como de Música de Cámara son algunas de las actividades realizadas en el transcurso de tantos años. En 1988, a travès de una selección pasò a integrar el “coro del club de los chicos”, patrocinado por canal 3 y radio 2 de la ciudad de Rosario. Presentaciones en programas de televisión, espectáculos en la“Sala Lavardèn” y el Teatro Municipal “Humberto de Nitto” fueron algunas de sus actividades además de la grabación de un disco que salió a la venta ese mismo año. En 1989 , contando con 12 años de edad , grabò un gingle publicitario para radio 2, e hicieron de el mismo un video clip que fuè difundido por canal 3 de Rosario. Iniciò asì su carrera como solista, realizando dos funciones en el Teatro Fundación Astengo de la nombrada ciudad, junto a ocho músicos y bailarines, con algunos temas propios, de Cèsar Isella y Mina entre otros. Integrò la Orquesta Juvenil de Tango del Instituto Provincial del Profesorado de Música,dirigida por Pepe Ferrer y Javier Martìnez Lore, la misma integrò el espectáculo “XX canciones del siglo XX”, en el monumento nacional a la Bandera, y participò de la “ Quinta Cumbre Mundial del Tango”, realizada en Rosario. Es convocada anualmente por la Asociación Promúsica de Uberlândia (Brasil) a abrir su temporada de conciertos y participa además como expositora durante varios años consecutivos del ¨ SEMINARIO DE MUSICA LATINOAMERICANA¨ realizado en las ciudades de Osorno y Puerto Montt (Chile). junto a otros expositores de nuestra música popular Argentina tales como Raúl Carnota y Coqui Ortiz. Entre las tantas distinciones obtenidas, en 2014 fue nombrada como la Voz femenina del COFFAR (Consejo Federal de Folklore de Argentina) nombrándola como ¨melodiosa, emocionante, cándida y con la fuerte dulzura que encierra el alma indómita de una mujer Argentina¨… Responsable del cierre musical de El Zurdo: Revancha del Ninguneado el documental sobre los inicios de Jorge Sampaoli, dirigido por el periodista Chileno Roberto Cox, finalista del festival Internacional de cine de Milán. Participó del espectáculo “Traigo un pueblo en mi voz” concierto-homenaje interactivo a Mercedes Sosa, con la Orquesta de Cámara Municipal de Rosario y la dirección artística y musical del Maestro Popi Spatocco, arreglador y director musical de los discos y conciertos de la voz del folclore argentino, junto a otros grandes solistas como Julia Zenko, Nahuel Penissi y Jorge Fandermole. Discografía completa 2009 “Vida y Luz“ 013 “Pasen y Vean” 2016 “El camino del sueño” 2017 ¨Suerte¨ 2022 ¨Alta Vibra¨
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Folclor Fusión
Folclor
Cantautor/Música de autor
Descrição
Cantante y actriz egresada de la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario y becada por la fundación del Teatro Colón para participar en el “Festival Marta Argerich” en el año 2003. Estudió actuación dos años con Mirko Buchín, en 2018 en el taller El Espejo , dirigido por Gloria Piñero,en 2019 con Liliana Popovich ,y actualmente cursa el último año en el estudio con Julio Chavez. Encarnó el personaje de ¨Marcia¨ en Infierno Blanco, la nueva obra escrita y dirigida por Pepe Cibrián Campoy, estrenada en julio de 2021 , teatro El cubo (CABA). En septiembre de 2021 brindó una charla TEDX titulada ¨Está todo abierto¨ , accesible para todo el mundo en el canal de YouTube TEDx Talks. En 2022 encarnó a “LUISA” en la comedia musical infantil “ La familia del encanto” basada en la exitosa película “Encanto” de Disney, en una extensa gira por localidades de la provincia de Buenos Aires y varias funciones en el teatro Regina (CABA). Participaciones como solista en obras Corales Orquestales,Comedias Musicales, orquestas y diversas formaciones de Tango, así como de Música de Cámara son algunas de las actividades realizadas en el transcurso de tantos años. En 1988, a travès de una selección pasò a integrar el “coro del club de los chicos”, patrocinado por canal 3 y radio 2 de la ciudad de Rosario. Presentaciones en programas de televisión, espectáculos en la“Sala Lavardèn” y el Teatro Municipal “Humberto de Nitto” fueron algunas de sus actividades además de la grabación de un disco que salió a la venta ese mismo año. En 1989 , contando con 12 años de edad , grabò un gingle publicitario para radio 2, e hicieron de el mismo un video clip que fuè difundido por canal 3 de Rosario. Iniciò asì su carrera como solista, realizando dos funciones en el Teatro Fundación Astengo de la nombrada ciudad, junto a ocho músicos y bailarines, con algunos temas propios, de Cèsar Isella y Mina entre otros. Integrò la Orquesta Juvenil de Tango del Instituto Provincial del Profesorado de Música,dirigida por Pepe Ferrer y Javier Martìnez Lore, la misma integrò el espectáculo “XX canciones del siglo XX”, en el monumento nacional a la Bandera, y participò de la “ Quinta Cumbre Mundial del Tango”, realizada en Rosario. Es convocada anualmente por la Asociación Promúsica de Uberlândia (Brasil) a abrir su temporada de conciertos y participa además como expositora durante varios años consecutivos del ¨ SEMINARIO DE MUSICA LATINOAMERICANA¨ realizado en las ciudades de Osorno y Puerto Montt (Chile). junto a otros expositores de nuestra música popular Argentina tales como Raúl Carnota y Coqui Ortiz. Entre las tantas distinciones obtenidas, en 2014 fue nombrada como la Voz femenina del COFFAR (Consejo Federal de Folklore de Argentina) nombrándola como ¨melodiosa, emocionante, cándida y con la fuerte dulzura que encierra el alma indómita de una mujer Argentina¨… Responsable del cierre musical de El Zurdo: Revancha del Ninguneado el documental sobre los inicios de Jorge Sampaoli, dirigido por el periodista Chileno Roberto Cox, finalista del festival Internacional de cine de Milán. Participó del espectáculo “Traigo un pueblo en mi voz” concierto-homenaje interactivo a Mercedes Sosa, con la Orquesta de Cámara Municipal de Rosario y la dirección artística y musical del Maestro Popi Spatocco, arreglador y director musical de los discos y conciertos de la voz del folclore argentino, junto a otros grandes solistas como Julia Zenko, Nahuel Penissi y Jorge Fandermole. Discografía completa 2009 “Vida y Luz“ 013 “Pasen y Vean” 2016 “El camino del sueño” 2017 ¨Suerte¨ 2022 ¨Alta Vibra¨
Diego
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Folclore Fusión
Progressive Metal
Descrição
.
Oscar García
.Oscar García, cantautor y poeta peruano, proveniente de una familia con tradición criolla jaranera, está actualmente viviendo en Cali y trabajando en su tercera producción Cantador de historias. Su música propone enlazar la música tradicional peruana a través de un lenguaje sonoro contemporáneo. Su temática lírica desarrolla historias urbanas de amor y desamor, de encuentros y desencuentros sin soslayar el romance y la esperanza.
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Vals Criollo
Landó
Cantautor/Música de autor
Descrição
.Oscar García, cantautor y poeta peruano, proveniente de una familia con tradición criolla jaranera, está actualmente viviendo en Cali y trabajando en su tercera producción Cantador de historias. Su música propone enlazar la música tradicional peruana a través de un lenguaje sonoro contemporáneo. Su temática lírica desarrolla historias urbanas de amor y desamor, de encuentros y desencuentros sin soslayar el romance y la esperanza.
Susy Shock
Susy Shock, artista trans sudaka, es una de las máximas exponentes de la música folklorica y rioplatense contemporánea perteneciente al colectivo travesti trans en Argentina, con más de 40 años en los escenarios. Nominada a los Premios Gardel por "Traviarca", segundo disco de Susy Shock y La Bandada de Colibríes, cuyas canciones presentaron en diversas ciudades de Latinoamérica y Europa. El álbum contó con la participación de Teresa Parodi, Juan Falú, Juan Quinteros, entre otres. Susy Shock y La Bandada de Colibríes surgió en el año 2015, año en el que comenzaron el ciclo mensual e ininterrumpido ¨Poemario Transpirado¨, declarado de interés para la promoción y defensa de los Derechos Humanos por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Sus integrantes son Caro Bonillo, Solana Biderman, Sole Penelas, Horacio Vázquez y Andrea Bazán. Actualmente se encuentran grabando su tercer disco: ¨Revuelo sur, tangos, milongas y rioplateadas¨, que presentarán en 2024. Durante 2020 y 2022, Susy coordinó junto a Javiera Fantín la creación de "Brotecitos", el primer cancionero de artistas travesti trans y no binarie de Latinoamérica editado por el INAMU. En 2019 Susy Shock y La Bandada de Colibríes emprendieron su primer gira al continente Europeo invitades a participar del ¨Outburst Festival¨ en Belfast, Irlanda del Norte y el ¨Festival QLit¨ que organizó la Associació d´Escriptors en Llengua Catalana realizado en Barcelona, actuando también en el Museo Reina Sofía de Madrid y en la V Jornadas feministas de Euskal Herria en Durango. En Diciembre de 2015 Susy Shock recibió una mención especial por su tema "Con mi carro voy" en el Premio Nacional de Tango y Folklore producción 2011-2014. En Noviembre de 2022 Susy Shock fue declarada ciudadana ilustre de la Ciudad de Montevideo. Integra Futuro Trans Asociación Civil organización creada por Marlene Wayar.
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Folclore Fusión
Tango
Folclor Fusión
Descrição
Susy Shock, artista trans sudaka, es una de las máximas exponentes de la música folklorica y rioplatense contemporánea perteneciente al colectivo travesti trans en Argentina, con más de 40 años en los escenarios. Nominada a los Premios Gardel por "Traviarca", segundo disco de Susy Shock y La Bandada de Colibríes, cuyas canciones presentaron en diversas ciudades de Latinoamérica y Europa. El álbum contó con la participación de Teresa Parodi, Juan Falú, Juan Quinteros, entre otres. Susy Shock y La Bandada de Colibríes surgió en el año 2015, año en el que comenzaron el ciclo mensual e ininterrumpido ¨Poemario Transpirado¨, declarado de interés para la promoción y defensa de los Derechos Humanos por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Sus integrantes son Caro Bonillo, Solana Biderman, Sole Penelas, Horacio Vázquez y Andrea Bazán. Actualmente se encuentran grabando su tercer disco: ¨Revuelo sur, tangos, milongas y rioplateadas¨, que presentarán en 2024. Durante 2020 y 2022, Susy coordinó junto a Javiera Fantín la creación de "Brotecitos", el primer cancionero de artistas travesti trans y no binarie de Latinoamérica editado por el INAMU. En 2019 Susy Shock y La Bandada de Colibríes emprendieron su primer gira al continente Europeo invitades a participar del ¨Outburst Festival¨ en Belfast, Irlanda del Norte y el ¨Festival QLit¨ que organizó la Associació d´Escriptors en Llengua Catalana realizado en Barcelona, actuando también en el Museo Reina Sofía de Madrid y en la V Jornadas feministas de Euskal Herria en Durango. En Diciembre de 2015 Susy Shock recibió una mención especial por su tema "Con mi carro voy" en el Premio Nacional de Tango y Folklore producción 2011-2014. En Noviembre de 2022 Susy Shock fue declarada ciudadana ilustre de la Ciudad de Montevideo. Integra Futuro Trans Asociación Civil organización creada por Marlene Wayar.
Videos
Música
atikkoro
Música Andina
Folklore Sudamericano
Solistas
Descrição
.
ORQUESTRA JUVENIL ITINERANTE EMUC
A Orquestra Juvenil Itinerante da EMUC (Projeto e Escola de Música Cidadã) nasceu em dezembro de 2018, no interior do estado da Bahia, dentro do supracitado projeto, que há 20 anos ensina e compartilha música a crianças e jovens vulnerabilizados social e culturalmente. naquele município. O seu professor-fundador tem formação em Licenciatura em Música e Bacharelado em Composição (UFBA): é especialista em Educação Musical e, também, em Ensino Coletivo e Educação inclusiva: foi professor do Curso Livre (extensão) da Universidade Federal da Bahia; é professor de música da rede municipal, estadual e fundação privada; tem larga experiência como músico profissional freelancer (desde 1991), tendo passeado musicalmente por inúmeros ritmos brasileiros (forró, nordestina, mpb, música instrumental, samba e outros); é arranjador e compositor. A ORJI EMUC já conta com mais de 20 apresentações em diversos equipamentos culturais da região baiana (Brasil), com o compromisso de apresentar repertórios ecléticos para diferentes públicos e platéias em formação ou cativas. Em novembro de 2020 apresentou-se na Sala do Coro do Teatro Castro Alves (equipamento cultural de extrema relevância a Bahia e no Brasil), apresentando o Concerto "Afrobrasileirando" com repertório nacional que mergulha ou é tangenciado pela herança negra brasileira.
Ver detalhesORQUESTRA JUVENIL ITINERANTE EMUC
Contemporánea
Clásica-Románticista
MPB
Folclor Fusión
Descrição
A Orquestra Juvenil Itinerante da EMUC (Projeto e Escola de Música Cidadã) nasceu em dezembro de 2018, no interior do estado da Bahia, dentro do supracitado projeto, que há 20 anos ensina e compartilha música a crianças e jovens vulnerabilizados social e culturalmente. naquele município. O seu professor-fundador tem formação em Licenciatura em Música e Bacharelado em Composição (UFBA): é especialista em Educação Musical e, também, em Ensino Coletivo e Educação inclusiva: foi professor do Curso Livre (extensão) da Universidade Federal da Bahia; é professor de música da rede municipal, estadual e fundação privada; tem larga experiência como músico profissional freelancer (desde 1991), tendo passeado musicalmente por inúmeros ritmos brasileiros (forró, nordestina, mpb, música instrumental, samba e outros); é arranjador e compositor. A ORJI EMUC já conta com mais de 20 apresentações em diversos equipamentos culturais da região baiana (Brasil), com o compromisso de apresentar repertórios ecléticos para diferentes públicos e platéias em formação ou cativas. Em novembro de 2020 apresentou-se na Sala do Coro do Teatro Castro Alves (equipamento cultural de extrema relevância a Bahia e no Brasil), apresentando o Concerto "Afrobrasileirando" com repertório nacional que mergulha ou é tangenciado pela herança negra brasileira.
Orthemis Orquesta
Nuestra orquesta se complace en presentar nuestra nueva visión sobre la comunicación entre los seres humanos. Un cambio en el paradigma del concierto clásico. En la orquesta nos sentimos adalides de la transformación, y queremos compartirlo con el mundo: desde los más diminutos pueblos hasta las selvas de asfalto de las grandes ciudades asiáticas. Hace ya treinta años que la orquesta fue fundada en Figueres (Gerona), y desde entonces ha realizado más de tres mil conciertos en cincuenta países. La sociedad cambia. Cambian los gustos, la forma de relacionarse y la forma de gestionar el trabajo. Cambian las personas. Y con ellas ha decidido cambiar la orquesta. Doce músicos de cuerda, dueños de su destino, llenos de vitalidad y en armonía con los tiempos modernos, a la cabeza de la orquesta: ese es nuestro nuevo proyecto. Ahora somos nosotros quienes hemos adquirido la responsabilidad de cumplir ese sueño que a todos nos une. El de hacer llegar el arte a cada rincón, y a cada espectador diferente, con un aire fresco y emprendedor. Somos valientes. No tenemos miedo de fusionar conceptos, como hacemos en nuestros espectáculos humorísticos, donde mezclamos teatro gestual y música, siendo nosotros mismos los actores, y que están dando la vuelta al mundo. Abrazamos así todos los rangos de la música, tratando de innovar para hacer más cercanas nuestras actuaciones. ¡Y queremos compartir nuestro sentimiento con vosotros! Treinta años de historia y nuestra voluntad de caminar hacia el futuro de la mano de quienes más nos importan: los espectadores.
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Música de Cámara
Descrição
Nuestra orquesta se complace en presentar nuestra nueva visión sobre la comunicación entre los seres humanos. Un cambio en el paradigma del concierto clásico. En la orquesta nos sentimos adalides de la transformación, y queremos compartirlo con el mundo: desde los más diminutos pueblos hasta las selvas de asfalto de las grandes ciudades asiáticas. Hace ya treinta años que la orquesta fue fundada en Figueres (Gerona), y desde entonces ha realizado más de tres mil conciertos en cincuenta países. La sociedad cambia. Cambian los gustos, la forma de relacionarse y la forma de gestionar el trabajo. Cambian las personas. Y con ellas ha decidido cambiar la orquesta. Doce músicos de cuerda, dueños de su destino, llenos de vitalidad y en armonía con los tiempos modernos, a la cabeza de la orquesta: ese es nuestro nuevo proyecto. Ahora somos nosotros quienes hemos adquirido la responsabilidad de cumplir ese sueño que a todos nos une. El de hacer llegar el arte a cada rincón, y a cada espectador diferente, con un aire fresco y emprendedor. Somos valientes. No tenemos miedo de fusionar conceptos, como hacemos en nuestros espectáculos humorísticos, donde mezclamos teatro gestual y música, siendo nosotros mismos los actores, y que están dando la vuelta al mundo. Abrazamos así todos los rangos de la música, tratando de innovar para hacer más cercanas nuestras actuaciones. ¡Y queremos compartir nuestro sentimiento con vosotros! Treinta años de historia y nuestra voluntad de caminar hacia el futuro de la mano de quienes más nos importan: los espectadores.
Drum Academy Galápagos
Drum Academy Galápagos nace en San Cristóbal a inicios del año 2021 por la necesidad de educar y sensibilizar a las futuras generaciones de las Islas Galápagos y sus visitantes. Aquí se desarrollan las capacidades de los seres humanos a través de las artes musicales. Se trabaja la mente y el cuerpo de manera única, aprovechando los grandes beneficios que tiene la música como herramienta en la salud de los seres humanos. Clases, máster clases, Talleres, Drum Expo y Drum Camps son nuestros objetivos constantemente. Bienvenidos a descubrir una experiencia que mezcla Arte y Turismo en el parque nacional Galápagos; "Laboratorio de la evolución", patrimonio natural de la humanidad.
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Descrição
Drum Academy Galápagos nace en San Cristóbal a inicios del año 2021 por la necesidad de educar y sensibilizar a las futuras generaciones de las Islas Galápagos y sus visitantes. Aquí se desarrollan las capacidades de los seres humanos a través de las artes musicales. Se trabaja la mente y el cuerpo de manera única, aprovechando los grandes beneficios que tiene la música como herramienta en la salud de los seres humanos. Clases, máster clases, Talleres, Drum Expo y Drum Camps son nuestros objetivos constantemente. Bienvenidos a descubrir una experiencia que mezcla Arte y Turismo en el parque nacional Galápagos; "Laboratorio de la evolución", patrimonio natural de la humanidad.
Afecto Guitar Duo
Afecto Guitar Dúo creado desde el 2020 principalmente para divulgación de la música Colombiana con obras originales y arreglos por el compositor Clemente Díaz uno de los máximos exponentes de la guitarra clásica y folclórica de Colombia junto al Joven guitarrista Javier Cruz, dentro de su repertorio también incluyen música Latinoamericana . Hablar de Clemente Díaz es hablar de una de las figuras cimeras de la guitarra en Colombia. Hablar de su música, es aludir a uno de los patrimonios fundamentales del instrumento en nuestro país. En una vida entregada a la interpretación y a la composición especializada, este incansable creador es un referente obligado a la hora de llevar al escenario, o a la escuela el mundo sonoro guitarrístico latinoamericano, porque las necesidades expresivas de este autor -que son muy diversas- han quedado plasmadas en obras pletóricas de exquisita y natural sensibilidad. En la producción de este destacado intérprete se pueden apreciar dos intereses que no se excluyen entre sí: el afán artístico y la vocación pedagógica. Muchas de sus piezas abordan la difícil tarea de enseñar a los estudiantes de forma recreativa, en un lenguaje que, por ser ameno, no sacrifica lo estético.
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Música Andina
Vals Criollo
Descrição
Afecto Guitar Dúo creado desde el 2020 principalmente para divulgación de la música Colombiana con obras originales y arreglos por el compositor Clemente Díaz uno de los máximos exponentes de la guitarra clásica y folclórica de Colombia junto al Joven guitarrista Javier Cruz, dentro de su repertorio también incluyen música Latinoamericana . Hablar de Clemente Díaz es hablar de una de las figuras cimeras de la guitarra en Colombia. Hablar de su música, es aludir a uno de los patrimonios fundamentales del instrumento en nuestro país. En una vida entregada a la interpretación y a la composición especializada, este incansable creador es un referente obligado a la hora de llevar al escenario, o a la escuela el mundo sonoro guitarrístico latinoamericano, porque las necesidades expresivas de este autor -que son muy diversas- han quedado plasmadas en obras pletóricas de exquisita y natural sensibilidad. En la producción de este destacado intérprete se pueden apreciar dos intereses que no se excluyen entre sí: el afán artístico y la vocación pedagógica. Muchas de sus piezas abordan la difícil tarea de enseñar a los estudiantes de forma recreativa, en un lenguaje que, por ser ameno, no sacrifica lo estético.
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