José E. Rodriguez Ocampo
Cofundador del Festival Selvámonos de Perú. Actualmente es el Director General y el responsable de la Dirección Artística y el Programador de dicho festival, así como de su evento paralelo: Mar Abierto. Fundador del grupo peruano Cumbia All Stars del cual es manager y productor. Miembro de la MMF-LATAM (Asociación Latinoamericana de Managers Musicales). Ha participado en diferentes mercados y foros musicales alrededor del mundo.
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Descrição
Cofundador del Festival Selvámonos de Perú. Actualmente es el Director General y el responsable de la Dirección Artística y el Programador de dicho festival, así como de su evento paralelo: Mar Abierto. Fundador del grupo peruano Cumbia All Stars del cual es manager y productor. Miembro de la MMF-LATAM (Asociación Latinoamericana de Managers Musicales). Ha participado en diferentes mercados y foros musicales alrededor del mundo.
2° Congreso Internacional de Etno y Arqueomusicología
El Congreso Internacional de Etno y Arqueomusicología, creado en 2021, tiene como objetivo crear un espacio interdisciplinario que fortalezca y difunda la producción teórico-práctica en el campo de la investigación en etno y arqueomusicología, haciendo particular hincapié en su relación con la creación musical contemporánea. El mismo cuenta con conferencias magistrales, ponencias, talleres, conciertos etnomusicológicos y performances artísticas bajo los siguientes ejes temáticos: *nuevos aportes teóricos y metodológicos en el estudio de la etnomusicología y la arqueomusicología; *investigaciones y nuevas tecnologías; *patrimonio sonoro arqueológico, su estudio, gestión y espacios de difusión; *patrimonio cultural de América en la construcción de paradigmas endógenos, académicos y artísticos; *experiencias en torno a la creación musical artística con antiguas y nuevas tecnologías; *geocultura, descolonización e identidad cultural. En la 1° Edición reunió investigadores, personalidades internacionales destacadas y artistas de Asia, Oceanía, Europa y América recibiendo más de 1000 participantes por día. En su 2° Edición, se hará especial énfasis en el Homenaje a tres Maestros destacados de nuestro continente: Arturo Márquez (México, Premio Nacional de Ciencias y Artes 2009) Alejandro Iglesias Rossi (Argentina, Premio UNESCO IRC 1985 y UNESCO IREM 1996) Gumersindo Atencia (Perú, ícono de la música tradicional y popular)
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Descrição
El Congreso Internacional de Etno y Arqueomusicología, creado en 2021, tiene como objetivo crear un espacio interdisciplinario que fortalezca y difunda la producción teórico-práctica en el campo de la investigación en etno y arqueomusicología, haciendo particular hincapié en su relación con la creación musical contemporánea. El mismo cuenta con conferencias magistrales, ponencias, talleres, conciertos etnomusicológicos y performances artísticas bajo los siguientes ejes temáticos: *nuevos aportes teóricos y metodológicos en el estudio de la etnomusicología y la arqueomusicología; *investigaciones y nuevas tecnologías; *patrimonio sonoro arqueológico, su estudio, gestión y espacios de difusión; *patrimonio cultural de América en la construcción de paradigmas endógenos, académicos y artísticos; *experiencias en torno a la creación musical artística con antiguas y nuevas tecnologías; *geocultura, descolonización e identidad cultural. En la 1° Edición reunió investigadores, personalidades internacionales destacadas y artistas de Asia, Oceanía, Europa y América recibiendo más de 1000 participantes por día. En su 2° Edición, se hará especial énfasis en el Homenaje a tres Maestros destacados de nuestro continente: Arturo Márquez (México, Premio Nacional de Ciencias y Artes 2009) Alejandro Iglesias Rossi (Argentina, Premio UNESCO IRC 1985 y UNESCO IREM 1996) Gumersindo Atencia (Perú, ícono de la música tradicional y popular)
Lenin Felipe García Llano
Graduado de la Universidad Nacional de Colombia bajo la tutoría del maestro Jaime Moreno. Ganador de varios premios en diferentes concursos de música tradicional de Colombia como Festival Hato viejo COTRAFA y Festival de música andina colombiana Mono Núñez. Ha interpretado conciertos para flauta y música de cámara de importantes compositores latinoamericanos como Blas Emilio Atehortúa, Luis Pulido, Luis Carlos Figueroa, Francisco Zumaqué, Pedro Sarmiento, Samuel Zyman, Roberto Pineda Duque, entre otros. Ha sido solista junto a las orquestas más importantes de Colombia como la Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Orquesta Sinfónica de Colombia, también asistió a festivales como Festival Internacional de flautas en la “Mitad del Mundo”, Quito Ecuador, Latin American Music Festival en Berklee College, Chicago Flute Festival, Festival Humanitas en Oaxaca- México, Festival Internacional Sonamos Latinoamérica en Santa Fe Argentina y Festival Internacional Latinoamérica de Concierto en Bogotá-Colombia. Actualmente se desempeña como profesor asociado del conservatorio de música de la Universidad Nacional de Colombia en la cátedra de flauta.
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Música de Cámara
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Graduado de la Universidad Nacional de Colombia bajo la tutoría del maestro Jaime Moreno. Ganador de varios premios en diferentes concursos de música tradicional de Colombia como Festival Hato viejo COTRAFA y Festival de música andina colombiana Mono Núñez. Ha interpretado conciertos para flauta y música de cámara de importantes compositores latinoamericanos como Blas Emilio Atehortúa, Luis Pulido, Luis Carlos Figueroa, Francisco Zumaqué, Pedro Sarmiento, Samuel Zyman, Roberto Pineda Duque, entre otros. Ha sido solista junto a las orquestas más importantes de Colombia como la Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Orquesta Sinfónica de Colombia, también asistió a festivales como Festival Internacional de flautas en la “Mitad del Mundo”, Quito Ecuador, Latin American Music Festival en Berklee College, Chicago Flute Festival, Festival Humanitas en Oaxaca- México, Festival Internacional Sonamos Latinoamérica en Santa Fe Argentina y Festival Internacional Latinoamérica de Concierto en Bogotá-Colombia. Actualmente se desempeña como profesor asociado del conservatorio de música de la Universidad Nacional de Colombia en la cátedra de flauta.
A N D R E
Andrea Cisneros is a lyric soprano and latin pop fusion singer born and raised from Lima, Peru. Since childhood, Andrea grew exposed to performing arts and music from different parts of the world, the latter inspiring her curiosity about singing. She started her musical journey with classical voice training at the National Conservatory of Music in Lima and later in contemporary music at Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), switching between both techniques early in her studies. In 2013, Andrea continued her studies of classical singing in the Vocal Arts division at the Juilliard School, graduating in 2016 in Art Major at the City University of New York. The same year she moved to Barcelona to specialize her technique with maestra Meritxell Olaya at Conservatori del Liceu. Andrea has sung as soloist and choir singer in Peru, Canada, United States and Spain as well as in different theaters like Carnegie Hall under the guidance of Master Z. Randall Stroope, Downtown Symphony Orchestra, recitals with the Liceu, among others. In her career so far, Andrea has sung pieces of both genres in more than twelve languages. She currently resides in Barcelona and is preparing her new material.
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Folclore Fusión
Vals Criollo
Cantautor/Música de autor
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Andrea Cisneros is a lyric soprano and latin pop fusion singer born and raised from Lima, Peru. Since childhood, Andrea grew exposed to performing arts and music from different parts of the world, the latter inspiring her curiosity about singing. She started her musical journey with classical voice training at the National Conservatory of Music in Lima and later in contemporary music at Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), switching between both techniques early in her studies. In 2013, Andrea continued her studies of classical singing in the Vocal Arts division at the Juilliard School, graduating in 2016 in Art Major at the City University of New York. The same year she moved to Barcelona to specialize her technique with maestra Meritxell Olaya at Conservatori del Liceu. Andrea has sung as soloist and choir singer in Peru, Canada, United States and Spain as well as in different theaters like Carnegie Hall under the guidance of Master Z. Randall Stroope, Downtown Symphony Orchestra, recitals with the Liceu, among others. In her career so far, Andrea has sung pieces of both genres in more than twelve languages. She currently resides in Barcelona and is preparing her new material.
VANIA PRODUCCIONS, S.L.
Vania Produccions es una productora, gestora cultural y empresa de servicios del espectáculo creada en 1996. Desde entonces, Vania se ha especializado en la producción, distribución, explotación y promoción de montajes de teatro, música y danza así como en eventos culturales, actividad académica producción audiovisual. Todo ello tanto a nivel nacional como internacional. En estos 26 años de trayectoria con más de 100 espectáculos a sus espaldas, Vania ha obtenido los premios nacionales más importantes de las artes escénicas, tanto los otorgados por los profesionales (Premios Max) como por el público (Premios Butaca) o las instituciones (Premio Ciutat de Barcelona). En sus trabajos, Vania distingue cuatro líneas de negocio, diferenciadas y complementarias: • Producción y organización de eventos culturales. • Booking de compañías y artistas. • Producción ejecutiva de espectáculos escénicos y audiovisuales. • Diseño y organización de talleres y cursos universitarios.
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Descrição
Vania Produccions es una productora, gestora cultural y empresa de servicios del espectáculo creada en 1996. Desde entonces, Vania se ha especializado en la producción, distribución, explotación y promoción de montajes de teatro, música y danza así como en eventos culturales, actividad académica producción audiovisual. Todo ello tanto a nivel nacional como internacional. En estos 26 años de trayectoria con más de 100 espectáculos a sus espaldas, Vania ha obtenido los premios nacionales más importantes de las artes escénicas, tanto los otorgados por los profesionales (Premios Max) como por el público (Premios Butaca) o las instituciones (Premio Ciutat de Barcelona). En sus trabajos, Vania distingue cuatro líneas de negocio, diferenciadas y complementarias: • Producción y organización de eventos culturales. • Booking de compañías y artistas. • Producción ejecutiva de espectáculos escénicos y audiovisuales. • Diseño y organización de talleres y cursos universitarios.
Federico Riefel
Federico Riefel (Montevideo, Uruguay) estuvo siempre muy vinculado al mundo de la música, participando desde muy joven como guitarrista y cantante en bandas de rock, ska, reggae y también con mucha cercanía con la murga. Recibió la formación del Programa de Relevamiento, Formación y Difusión de artistas emergentes en el área del folclore y el canto popular “Guitarra Negra” de la Intendencia de Montevideo y actualmente toca a dúo con Paula de Alba. Él toca la guitarra, aportando ritmos más milongueros y murgueros y arregla las canciones.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Federico Riefel (Montevideo, Uruguay) estuvo siempre muy vinculado al mundo de la música, participando desde muy joven como guitarrista y cantante en bandas de rock, ska, reggae y también con mucha cercanía con la murga. Recibió la formación del Programa de Relevamiento, Formación y Difusión de artistas emergentes en el área del folclore y el canto popular “Guitarra Negra” de la Intendencia de Montevideo y actualmente toca a dúo con Paula de Alba. Él toca la guitarra, aportando ritmos más milongueros y murgueros y arregla las canciones.
Comunidad Forrozeira de Buenos Aires
Soy Laura Ratier, Argentina, Naci en Buenos Aires, vivi toda mi infancia, hasta mis 12 años en Brasil. Paraiba y Rio de Janeiro. Razón por la cual es parte mia su cultura y desde hace unos 20 años me encargo de difundirla. Con el proyecto de la COMUNIDAD FORROZEIRA en particular estamos desde 2008, siempre con un grupo de colaboradores, divulgando este ritmo maravilloso, el forró, a través de clases de forró, eventos con musica en vivo y baile, compartiendo en nuestras redes lo que haya de interesante en la materia, sus raíces, eventos amigos en Buenos Aires y alrededores.
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Descrição
Soy Laura Ratier, Argentina, Naci en Buenos Aires, vivi toda mi infancia, hasta mis 12 años en Brasil. Paraiba y Rio de Janeiro. Razón por la cual es parte mia su cultura y desde hace unos 20 años me encargo de difundirla. Con el proyecto de la COMUNIDAD FORROZEIRA en particular estamos desde 2008, siempre con un grupo de colaboradores, divulgando este ritmo maravilloso, el forró, a través de clases de forró, eventos con musica en vivo y baile, compartiendo en nuestras redes lo que haya de interesante en la materia, sus raíces, eventos amigos en Buenos Aires y alrededores.
ForróCandombe
ForróCandombe fusiona ritmos populares del nordeste brasileño y afro uruguayos dando lugar a un género nuevo que parte del encuentro de dos bases instrumentales con cierta simetría: forró y candombe. La agrupación interpreta composiciones clásicas del repertorio popular de ambas regiones y también de autoría propia. Como resultado de esta expresión intercultural surge también una nueva forma de bailar que enriquece la propuesta.
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Forró
Candombe
Descrição
ForróCandombe fusiona ritmos populares del nordeste brasileño y afro uruguayos dando lugar a un género nuevo que parte del encuentro de dos bases instrumentales con cierta simetría: forró y candombe. La agrupación interpreta composiciones clásicas del repertorio popular de ambas regiones y también de autoría propia. Como resultado de esta expresión intercultural surge también una nueva forma de bailar que enriquece la propuesta.
Belén Pasqualini -compositora-
BELÉN PASQUALINI Actriz I Cantautora I Compositora I Escritora I Directora Nacida en Buenos Aires, Argentina. Multifacética, su recorrido alterna entre los escenarios teatrales nacionales e internacionales, su música, la televisión y lo audiovisual. Recientemente, ganadora de una Beca Fulbright (Nueva York, EEUU), se formó a su vez en la U.N.A., recibiéndose de la Licenciatura en Artes Dramáticas, y estudió con prestigiosos maestros de composición, canto, piano, lenguaje musical, guitarra, actuación y dramaturgia. En términos de su carrera musical, editó 3 álbumes solistas (“RULERA”, “MUDAR” y “AMAR ES ALGO SERIO”, y 3 en colaboración con otros artistas (“EHOLA”, “FAROS”, “LO QUE VISTE EN LOS JARDINES”. “MUDAR”, su segundo disco fue nominado a los Premios Gardel. A su vez, acaba de estrenar una cuarto álbum titulado “MINA DE ALJUSTREL”, en colaboración con Gonçalo Narciso, un prometedor artista portugués. Pasqualini viene trabajando en el ámbito profesional, tanto en lo comercial, como en los teatros oficiales e independientes, tanto de la escena porteña como de la internacional. En 2017, estrenó un unipersonal musical “CHRISTIANE. UN BIO-MUSICAL CIENTIFICO”, un homenaje en vida a su abuela una reconocida investigadora de leucemia, la Dra. Christiane Dosne Pasqualini. La obra ganó múltiples premios, incluido Premio Hugo a “Mejor Unipersonal Musical” y se presentó más de 450 veces en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Panamá, México, Estados Unidos, España y Portugal. En lo audiovisual, trabajó en varias series televisivas para Argentina y Latinoamérica, así como en cortometrajes de Argentina y Estados Unidos, y acaba de finalizar la filmación de un largometraje documental en la casa museo Bernardo Houssay, antigua morada del Premio Nobel Argentino, Bernardo Houssay. A su vez, está escribiendo el guión de una película biográfica (biopic) sobre esta reconocida investigadora de leucemia, Christiane Dosne Pasqualini, su abuela. De prestigiosa trayectoria, Pasqualini recibió numerosos premios por su trabajo. En dos oportunidades, viajó a Portugal para escribir, dirigir y estrenar dos proyecto teatrales musicales titulados “LA LUNA ES LA LUNA EN BUENOS AIRES Y EN LISBOA” y el más reciente, “NA HORA DA BUCHA”, un homenaje al canto alentejano y a los mineros de Aljustrel, un pueblo recóndito en medio de la zona de Bajo Alentejo. A su vez, en 2024 estrenó “EL CAMINO MENOS TRANSITADO”, una ópera contemporánea con música de Facundo Llompart y libro de Pasqualini y Betty Gambartes, quien también estuvo a cargo de la dirección general. A su vez, dirigió a 4 emblemáticas actrices argentinas de trayectoria: María Rosa Fugazot, Edda Bustamante, Vicky Buchino y Graciela Pal en un semi-montado, “LAS GRIEGAS". Actualmente, protagoniza “MIRTHA EL MITO” en el Teatro Regina con dirección de José María Muscari y "BENITO DE LA BOCA" en el Teatro de La Ribera del Complejo Teatral de Buenos Aires, Argentina, por el cual recibió nominaciones a los premios Mario Guerrero y ACE. Más información: https://linktr.ee/belenpas
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Cantautor/Música de autor
Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Descrição
BELÉN PASQUALINI Actriz I Cantautora I Compositora I Escritora I Directora Nacida en Buenos Aires, Argentina. Multifacética, su recorrido alterna entre los escenarios teatrales nacionales e internacionales, su música, la televisión y lo audiovisual. Recientemente, ganadora de una Beca Fulbright (Nueva York, EEUU), se formó a su vez en la U.N.A., recibiéndose de la Licenciatura en Artes Dramáticas, y estudió con prestigiosos maestros de composición, canto, piano, lenguaje musical, guitarra, actuación y dramaturgia. En términos de su carrera musical, editó 3 álbumes solistas (“RULERA”, “MUDAR” y “AMAR ES ALGO SERIO”, y 3 en colaboración con otros artistas (“EHOLA”, “FAROS”, “LO QUE VISTE EN LOS JARDINES”. “MUDAR”, su segundo disco fue nominado a los Premios Gardel. A su vez, acaba de estrenar una cuarto álbum titulado “MINA DE ALJUSTREL”, en colaboración con Gonçalo Narciso, un prometedor artista portugués. Pasqualini viene trabajando en el ámbito profesional, tanto en lo comercial, como en los teatros oficiales e independientes, tanto de la escena porteña como de la internacional. En 2017, estrenó un unipersonal musical “CHRISTIANE. UN BIO-MUSICAL CIENTIFICO”, un homenaje en vida a su abuela una reconocida investigadora de leucemia, la Dra. Christiane Dosne Pasqualini. La obra ganó múltiples premios, incluido Premio Hugo a “Mejor Unipersonal Musical” y se presentó más de 450 veces en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Panamá, México, Estados Unidos, España y Portugal. En lo audiovisual, trabajó en varias series televisivas para Argentina y Latinoamérica, así como en cortometrajes de Argentina y Estados Unidos, y acaba de finalizar la filmación de un largometraje documental en la casa museo Bernardo Houssay, antigua morada del Premio Nobel Argentino, Bernardo Houssay. A su vez, está escribiendo el guión de una película biográfica (biopic) sobre esta reconocida investigadora de leucemia, Christiane Dosne Pasqualini, su abuela. De prestigiosa trayectoria, Pasqualini recibió numerosos premios por su trabajo. En dos oportunidades, viajó a Portugal para escribir, dirigir y estrenar dos proyecto teatrales musicales titulados “LA LUNA ES LA LUNA EN BUENOS AIRES Y EN LISBOA” y el más reciente, “NA HORA DA BUCHA”, un homenaje al canto alentejano y a los mineros de Aljustrel, un pueblo recóndito en medio de la zona de Bajo Alentejo. A su vez, en 2024 estrenó “EL CAMINO MENOS TRANSITADO”, una ópera contemporánea con música de Facundo Llompart y libro de Pasqualini y Betty Gambartes, quien también estuvo a cargo de la dirección general. A su vez, dirigió a 4 emblemáticas actrices argentinas de trayectoria: María Rosa Fugazot, Edda Bustamante, Vicky Buchino y Graciela Pal en un semi-montado, “LAS GRIEGAS". Actualmente, protagoniza “MIRTHA EL MITO” en el Teatro Regina con dirección de José María Muscari y "BENITO DE LA BOCA" en el Teatro de La Ribera del Complejo Teatral de Buenos Aires, Argentina, por el cual recibió nominaciones a los premios Mario Guerrero y ACE. Más información: https://linktr.ee/belenpas
Música
Guilherme Imia Mira Gouvêa Silva
O projeto consiste na circulação do trio instrumental Pandarra por Portugal, em julho de 2023, com apoio do edital IBERMÚSICAS, para a turnê de lançamento de seu novo álbum e a realização de workshops de pandeiro brasileiro moderno, com o objetivo de promover o intercâmbio cultural entre países ibero-americanos, a formação de novos públicos, a criação de redes multiculturais e o desenvolvimento de novas linguagens através de trabalho inédito.
Ver detalhesGuilherme Imia Mira Gouvêa Silva
Instrumental / Jazz Brasileiro
MPB
Descrição
O projeto consiste na circulação do trio instrumental Pandarra por Portugal, em julho de 2023, com apoio do edital IBERMÚSICAS, para a turnê de lançamento de seu novo álbum e a realização de workshops de pandeiro brasileiro moderno, com o objetivo de promover o intercâmbio cultural entre países ibero-americanos, a formação de novos públicos, a criação de redes multiculturais e o desenvolvimento de novas linguagens através de trabalho inédito.
19805 Resultados – Página 742 de 1981