Catálogo musical

Festival Internacional de guitarra "Ximénez Abril"

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Soy guitarrista clásico egresado de la maestría tanto de la Universidad de Alicante como del Conservatorio Oscar Esplá de Alicante, en el 2018 organice con un equipo de 3 involucrados el I Festival Pedro Ximénez Abril Tirado (evento que propone el rescate, puesta en valor y difusión de la música de este compositor latinoamericano nacido en siglo XIX al que llamaban en su tiempo "el Rossini de América"), mas adelante en el 2019 organice de manera individual un segundo Festival llamado Festival Internacional de Guitarra "Pedro Ximénez Abril Tirado" y este año 2023 estoy organizando la tercera entrega del festival llamado: Festival Internacional de Guitarra "Ximenez Abril". Pedro Ximénez Abril nació en Arequipa en 1784 y murió en Sucre, Bolivia en 1856, fue un compositor sinfónico a la par que guitarrista y gracias a los estudios realizados hasta la actualidad se han encontrado 40 sinfonías, música para diferentes formaciones instrumentales, música litúrgica de las que se pueden mencionar misas, Ave Marias, misas de requiem y mas de 300 piezas para guitarra clásica incluyendo tres divertimentos para guitarra y orquesta. A lo largo de los dos Festivales previos hemos contado con la participación de los principales elencos nacionales como de la Orquesta Sinfónica Nacional y el Coro Nacional de Perú, así tambien se han presentado solistas y conferencistas como:Dr. Jose Manuel Izquierdo (Chile), Dra. Zoila Vega Salvatierra, Alexander Sergei Ramirez (Alemania),Abel Velazquez (Perú), Arturo Castro (Alemania/Puerto Rico), Dr. Héctor Rodriguez (Profesor de la Universidad de Texas, USA), Dra. Krista Jobson (Profesora de flauta de la Universidad de Texas, USA), entre otros invitados. Este año, el Festival pretende llegar a mas gente, ya que además de Arequipa queremos incluir a la ciudad del Cusco, capital cultural del país.

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Choro Tabogo

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.choro Tabogo se formó en el ambiente pos pandémico en el 2022, en respuesta a nuestro amor por el género choro, un poco desconocido en Colombia, para darnos el gustico y poder compartir esta música con otros. Los integrantes del trio son de larga trayectoria en otros proyectos musicales y se reúnen en Choro Tabogo para estudiar y difundir lo bello que es el choro.

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Tozzola – Cacoliris Dúo

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El dúo conformado por el guitarrista Matías Tozzola y el percusionista Horacio Cacoliris se inicia a finales de 2019 con el objetivo de abordar un repertorio dedicado a la música argentina versionando la obra de grandes referentes como el “Cuchi” Leguizamón, Falú-Dávalos, Atahualpa Yupanqui, Ariel Ramírez y Raúl Carnota (entre otros) con una estética personal y novedosa; haciendo convivir ese repertorio con composiciones propias también centradas en la música de las diferentes regiones del país. Siendo la guitarra y la percusión instrumentos emblemáticos del folclore argentino, los músicos se hacen cargo de la tradición para intentar nuevas posibilidades y riesgos, dejando entrever la búsqueda de un lenguaje propio.

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Exequiel Ricca

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Comenzó su formación en el Instituto Superior de Música de la ciudad de Santa Fe, Capital, en la carrera de Profesor Nacional de Música con Orientación en Guitarra y Tecnicatura en Composición con Medios Electroacústicos. Trayectoria artística Desde sus comienzos en la guitarra clásica desempeña una ardua labor como solista instrumental, interprete, arreglador; compositor Integrante de diferentes proyectos musicales. Ha dado conciertos en Argentina, Uruguay, Bolivia, Paraguay; Perú y Brasil. Como solista e Integrante de diferentes formaciones participo en diversos festivales nacionales e Internacionales entre los que se destacan: •Festival Guitarras del Mundo 2013 •IV y V Festival Internacional de Guitarras 2015.2016. Sucre, Bolivia •I Festival de guitarras en la ciudad de Tarija, Bolivia, 2016 •Programación cultural 2017 de la Universidad de Boa Vista, Brasil •Festival de Internacional Guitarras del Lago, Ypacarai, Paraguay. 2018 •Festival de Másica organizado por la Escuela de Guitarra Felipe Moreno edición 2019. Huaráz, Perú •Festival Internacional de Guitarras 2019. Salta, Argentina •Festival Internacional de Cuerdas y Campus Musical ediciones 2020 – 2022 y 2023. Hohenau, Paraguay Premios y reconocimientos •1er Premio en el rubro Solista Instrumental del concurso "Encuentro Juvenil de Cultura", agosto de 1998, realizado en la ciudad de Santa Fe Capital •Reconocimiento y mención especial en el concurso "Encuentro Juvenil de Cultura" junio y julio de 1999, realizado en la ciudad de Santa Fe Capital en el rubro Música – Conjuntos Musicales – Clase Única, integrando el Dúo Sur de guitarras junto a Javier Puccia • Es distinguido por IADE con el Primer Premio Nacional a la Excelencia Humana e Institucional por su calidad artística. En Noviembre de 2005 •Su trabajo discográfico "En la Orilla" es distinguido de su interés por la Honorable Cámara de Diputados año 2014. •Es distinguido con el Memorándum de Reconocimiento Institucional a la Cultura de la Municipalidad de Sucre, Bolivia, por su destacada participación en el IV Festival de Guitarras edicion 2015. •Desde el año 2022 es distinguido como “Patner” of the World Guitar Day – 18 de octubre “Día Mundial De La Guitarra” para representar a Santa Fe. Argentina. Abalado por la U.N.E.S.C.O.

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Camilo Ibarra Trío

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Camilo Ibarra Trío trae sonidos del sur de Colombia, se trata de música que integra lo local con lo foráneo, una propuesta que reúne recursos del pensamiento jazzístico con melodías ancestrales que se expresan en cada frase de la guitarra de Camilo, el contrabajo de Edgar Marún y batería de Camilo Bartelsman. Esta agrupación nace en el 2020 a partir de la investigación sobre músicas nariñenses que realizó Camilo Ibarra para su proyecto de grado en la maestría en Música de la Universidad Javeriana. Lanzaron su primer sencillo "Barbachas" en noviembre del 2022 y para este 2023 nos traen el álbum "Transeúnte", cinco cortes cargados de memorias del carnaval de Negros y Blancos, patrimonio cultural inmaterial de la humanidad.

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GIRANDA

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Giranda es un dúo artístico, musical y educativo conformado desde el 2018 por Paloma Antonietti y Camilo Riet. Durante el 2019 emprendieron un viaje por Argentina con el objetivo de compartir conciertos lúdicos musicales, talleres de música y expresión corporal para infancias (de 1 a 10 años), talleres de construcción de instrumentos con materiales reciclables y capacitaciones docentes sobre recursos lúdicos musicales en diversas regiones donde quizá, ciertas propuestas no llegan con tanta frecuencia. Durante un año recorrieron de manera autogestiva ciudades, pueblos y parajes. Actualmente residen en Posadas y allí realizan sus talleres de expresión corporal, rondas musicales para bebés y conciertos lúdicos. Gracias a la Beca Creación otorgada por el Fondo Nacional de las Artes (FNA) 2021, grabaron su primer disco para infancias “SubiBaja” con las músicas que ilustran aquel viaje: “Catamarca", una de las canciones que forma parte del disco (canción-juego de expresión corporal), tiene su videoclip como contenido audiovisual. Con el aporte del Fomento Regional del INAMU 2021, pudieron llevar a cabo la presentación de este disco y su espectáculo "SubiBaja, un viaje en canciones" en dos teatros: “Espacio Reciclado” de la ciudad de Posadas (Misiones) y Teatro “La Usina Espacio” de la ciudad de Sáenz Peña (Chaco). Desde entonces fueron convocados a participar en diversos festivales y escenarios, por ejemplo, a) Primer Festival Iberoamericano de Artes Escénicas para Primeras Infancias llevado a cabo en el Teatro de Prosa del Parque del Conocimiento de la ciudad de Posadas en mayo del 2022; b) “Escenario Federal” en Tecnópolis, en el marco de las vacaciones de invierno de julio del 2022; c) “Sala de cámara” de la Usina del Arte en el marco de “Por el poder del juego, vol.3”. En el 2023, gracias al apoyo del IMPULSAR MICA- MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACIÓN , realizaron su gira por Chaco, Córdoba y Buenos Aires.

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La Chancha Muda

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La Chancha Muda es una Banda de Rock de la Ciudad de Buenos Aires, formada en los primeros años de los 2000 y que forma parte del circuito musical de la escena local y nacional, desde sus inicios. Siempre en movimiento y desarrollo tiene 4 discos editados: YA NO QUEDA MAS LUGAR BAJO LA ALFOMBRA (2013) SINFONÍAS LIBERTARIAS (2016) LA PESTE DEL CAZADOR (2019) EN VIVO EN LA TRASTIENDA (2020) Se presentó en las principales salas de la Ciudad de Buenos Aires, Cordoba, Rosario, La Plata y ha sido parte de distintas ediciones de los festivales Cosquin Rock, Quilmes Rock y Rock en Baradero

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Mamazuka

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Mamazuka es un proyecto colectivo y autogestivo a los cuales no solo le interesa dar a conocer sus canciones sino también promover la cultura, por eso en su repertorio tiene toda la riqueza y la complejidad que puede esperarse de una creación artística, de esta manera, logró hacerse un lugar en la escena del rock. Mamazuka concentra ritmos propios de la región, logrando una síntesis musical en formato de canciones que llevan implícito el ritmo del Río de la Plata, la lírica de un indiscutido Buenos Aires, la energía del rock y el ska, la urgencia y el inconformismo del punk y el pulso del reggae. Oriundos del barrio de Parque Chacabuco, sur de la ciudad, es una agrupación consecuente con su estilo, que logra reejar su historia y su pertenencia, la ciudad, el barrio, la gente, los conictos y las alegrías; armoniosamente amalgamadas en un crisol de estilos musicales.

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Taira Música

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Cantautora y artista visual chilena de la Universidad de Chile, dedicada desarrollar su versátil obra dentro de los espacios culturales y comunitarios del mundo. La temática de su obra varía entre melodías y colores profundos y letras reflexivas o música bailable; se identifica, el amor en la humanidad, y la experiencia espiritual de las almas en aprendizaje consciente. Analiza la forma en que nos miramos y los estereotipos que nos dividen. Ha trabajado con Diferentes Músicos, se interesa en experimentar todas las áreas de la creación como una forma de abrir los caminos para las mujeres y disidentes de los estereotipos humanos. Ha experimentado en el Rock con la banda “Hermanos Casablanca” 2001- 2005, con Jorge Gallardo, Gustavo Valenzuela y Andy Casablanca también junto a su banda Gatichavez con Andy Casablanca, (Galpon Victor Jara, CineArte Alameda) de 2006 a 2009, banda en la que compuso con temáticas inspiradas en el jazz guachaca. En esos mismos a Ha hecho Blues con Los Bluseros Muertos (Centro Cultural de España), donde trabajó con Las Flores del Mal de Baudelaire. Aprendizajes que toma para iniciar su camino como solista el año 2012 componiendo “Libro de Canciones”, que aborda la feminidad y la relación sensible con la memoria chilena. Disco en el que trabaja con poesía de Stella Díaz Varin y otros poetas cercanos como Amanda Durán. Se Presenta con su banda en “Los Temporales Musicales” 2012 de las Escuelas de Rock. Fue lanzado junto a una serie de Pinturas sobre Mujeres Feministas, de su misma autoría, en el Patio Volantín de Valparaiso. Autogestiona gira a Buenos Aires 2012, donde se radica un año a estudiar ArteTerapia con Lidia Estrim. El año 2017 lanza por Spotify El Disco Ven Seremos, dedicado a la muerte de su madre la Docente de las artes y performer Tamara Durán quien fue asesinada en el pueblo de Pelluhue donde hasta hoy, lleva sus creaciones para la comunidad y seguir el legado. En ese disco trabaja con Guitarra y Voz en Crudo en una sola toma para representar su transparencia en el escenario y gracias a él es invitada al Festival Pablo de Rockha 2016, y en Canciones de Bolsillo de Centex. EL año 2018 es invitada a participar del encuentro “Gestoras” donde presenta su activismo y sus canciones en un relato junto a mujeres gestoras de Chile y otros países del mundo. En 2021 es invitada a participar en el Festival “Noche de Canciones” con 2 canciones de su autoría parte del disco Ven Seremos. Además es invitada a Canciones de Bolsillo, iniciativa de CENTEX. Donde presenta su disco acompañada de otros músicos quedando el disco completo registrado. El 2022 Presenta una nueva banda donde trabaja con beats urbanos junto a Victor Henriquez (Flaklebeat), rock más poesía y experimentación teatral con efectos especiales. Presenta estas creaciones a finales del año en Bar Restaurante “Sin tí no Vivo”, junto a otras Poetas y Cantautoras. En estas canciones la música experimenta un cambio que potencia sus presentaciones. Cada Canción va acompañada de la imagen de sus cuadros. Habla desde el espíritu que evidencia en diferentes formas la vida, en lo terrenal sobreviviendo al día a día o enfrentando el sacrificio como parte de la forma en que el patriarcado sostiene el equilibrio hasta hoy, o con el chamanismo y lo ancestral como herencia de la tierra que nos cuesta aceptar pero nos habita. Ya en 2023 Sus temas Conjuro, y Cielo Adentro son primeros Singles, con los que ha podido Presentarse en el escenario de Del Barrio Restaurant con diferentes invitadxs musicales. Además de Participar en la Emisión radial del programa de René Cevasco en la Radio Valentin Letelier, Toma Directa, con Charlie Checkz en Guitarras y sus beats completos, por lo que el disco ya esta completo disponible como podcast de la emisora porteña. A la fecha está a cargo de los ciclos femeninos en el restaurante pudiendo dignificar el trabajo creativo de sus colegas. Taira participa activamente de las actividades de su gremio y en sus iniciativas sostiene el discurso de la dignidad para les trabajadores de las artes. En la docencia de las artes ya hace 9 años en Instituto Arcops a cargo de la cátedra de Dibujo de la Figura Humana, trabaja con neurolingüística como método para entrenar la mano en el dibujo y lograr mimesis y hábitos positivos que lleven a momentos de éxito para cada unx. Ha trabajado en la gestión de galerías públicas en Valparaíso 2009 creando talleres para escuelas y relacionando siempre el arte a la educación pública sobre todo. Para luego crear y gestionar su propio proyecto el año 2015 hasta la fecha. Biblioteca de la Toma Violeta Parra donde gestiona su estructura y funcionamiento y además realiza talleres con el apoyo de el municipio de Valparaíso y de la Seremi de Cultura.

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