Andrea Bollof y Bucky Arcella
Bucky Arcella y Andrea Bollof abordan un repertorio de música rioplatense desde un formato atípico: bajo eléctrico y voz. Con su impronta jazzística y tanguera profundizan en las sonoridades y poéticas de la música popular argentina. Iniciaron su recorrido como dúo en 2021 grabando a distancia una serie de versiones de clásicos tangueros y nuevas obras folklóricas. Desde 2022 se presentan en vivo en Buenos Aires. En enero de 2026, en Buenos Aires, Bucky Arcella y Andrea Bollof grabaron PUENTES Y CORDAJES, el primer álbum discográfico del dúo de bajo eléctrico y voz que integran. Su repertorio incluye obras propias y nuevas versiones de tango, milonga, zamba y chacarera. El álbum fue grabado, mezclado y masterizado por Mario Sobrino en el mítico estudio Melopea.
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Tango
Fusion / Jazz Rock
Folclore Fusión
Descrição
Bucky Arcella y Andrea Bollof abordan un repertorio de música rioplatense desde un formato atípico: bajo eléctrico y voz. Con su impronta jazzística y tanguera profundizan en las sonoridades y poéticas de la música popular argentina. Iniciaron su recorrido como dúo en 2021 grabando a distancia una serie de versiones de clásicos tangueros y nuevas obras folklóricas. Desde 2022 se presentan en vivo en Buenos Aires. En enero de 2026, en Buenos Aires, Bucky Arcella y Andrea Bollof grabaron PUENTES Y CORDAJES, el primer álbum discográfico del dúo de bajo eléctrico y voz que integran. Su repertorio incluye obras propias y nuevas versiones de tango, milonga, zamba y chacarera. El álbum fue grabado, mezclado y masterizado por Mario Sobrino en el mítico estudio Melopea.
Música
Colombia Bosque Sonoro
Colombia Bosque Sonoro es un grupo compuesto por 3 cantautoras con un recorrido amplio en la ciudad y el país, acompañadas de una banda base de profesionales muy relevantes en la escena de la música y la cultura, unidas por la pasión de contar historias a través de la música. Nuestro grupo es un reflejo de la diversidad cultural de Colombia, con integrantes de diferentes partes del país que comparten sus experiencias y perspectivas a través de la música y la expresión literaria. Diana tovar: De Cartagena, con sus relatos de la costa y folklore ha sido nominada en los premios Grammy a álbum de folclore, es referente de las músicas folklore fusión en el país, ganadora de de varios premios nacionales e internacionales. Laura Art: De Medellín, Cantautora que hace parte del contexto LGTBI de la ciudad. Ha sido ganadora de diversos reconocimientos nacionales e internacionales, entre esos en Ibermusicas a Creación de canción 2022, con su fuerza y canciones que salen del alma hasta la piel ha ido recorriendo el país con su música y otros como Brasil, España y Alemania. Macarena Piedrahita: De Medellín, Sus melodías en español y alemán con aroma de bolero la han hecho ganadora de diversos reconocimientos en la ciudad y el país, entre esos en Ibermusicas a Creación de canción 2023, llevando su música a Estados Unidos, España y Alemania. La banda base acompaña a cada cantautora y está compuesta por 3 músicos: pianista, guitarrista y percusionista. A través de nuestras canciones, buscamos plantear un discurso de cambio, consciencia, historia, justicia y futuro. Nuestro grupo no es solo un proyecto musical, sino también un espacio de encuentro y diálogo entre artistas de diferentes territorios. Hemos realizado diferentes conciertos y giras en Colombia, Alemania y España, desde septiembre del 2022 Trayectoria Conciertos y giras Gira Europa (España – Alemania Julio 2023) Fiesta del libro y la cultura. Medellín, 17 Septiembre de 2023 Universidad Ces. Medellín, 23 de Agosto de 2023 Concierto CBS – Bogotá 2023 Centro cultural de Moravia 2023 En el bosque sesiones -1er Festival CBS. Medellín 25 de Septiembre 2022 En el bosque sesiones -2do Festival CBS. Medellín 25 de Septiembre 2022 DESCRIPCIÓN DE LA PUESTA EN ESCENA El concierto es una experiencia que se divide en 3 partes, cada una guiada por cada cantautora y acompañada por una misma banda base, sin embargo, las demás cantautoras acompañan e intervienen en la puesta en escena de la cantautora principal de cada momento. Esto hace que los estilos y géneros de cada cantautora queden impregnados y contagiados por las sonoridades de las otras formando un diversidad sonora como es nuestro país, Colombia.
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Bolero
Bossa Nova
Folclor Fusión
Cantautor/Música de autor
Nuevo Folclor
Descrição
Colombia Bosque Sonoro es un grupo compuesto por 3 cantautoras con un recorrido amplio en la ciudad y el país, acompañadas de una banda base de profesionales muy relevantes en la escena de la música y la cultura, unidas por la pasión de contar historias a través de la música. Nuestro grupo es un reflejo de la diversidad cultural de Colombia, con integrantes de diferentes partes del país que comparten sus experiencias y perspectivas a través de la música y la expresión literaria. Diana tovar: De Cartagena, con sus relatos de la costa y folklore ha sido nominada en los premios Grammy a álbum de folclore, es referente de las músicas folklore fusión en el país, ganadora de de varios premios nacionales e internacionales. Laura Art: De Medellín, Cantautora que hace parte del contexto LGTBI de la ciudad. Ha sido ganadora de diversos reconocimientos nacionales e internacionales, entre esos en Ibermusicas a Creación de canción 2022, con su fuerza y canciones que salen del alma hasta la piel ha ido recorriendo el país con su música y otros como Brasil, España y Alemania. Macarena Piedrahita: De Medellín, Sus melodías en español y alemán con aroma de bolero la han hecho ganadora de diversos reconocimientos en la ciudad y el país, entre esos en Ibermusicas a Creación de canción 2023, llevando su música a Estados Unidos, España y Alemania. La banda base acompaña a cada cantautora y está compuesta por 3 músicos: pianista, guitarrista y percusionista. A través de nuestras canciones, buscamos plantear un discurso de cambio, consciencia, historia, justicia y futuro. Nuestro grupo no es solo un proyecto musical, sino también un espacio de encuentro y diálogo entre artistas de diferentes territorios. Hemos realizado diferentes conciertos y giras en Colombia, Alemania y España, desde septiembre del 2022 Trayectoria Conciertos y giras Gira Europa (España – Alemania Julio 2023) Fiesta del libro y la cultura. Medellín, 17 Septiembre de 2023 Universidad Ces. Medellín, 23 de Agosto de 2023 Concierto CBS – Bogotá 2023 Centro cultural de Moravia 2023 En el bosque sesiones -1er Festival CBS. Medellín 25 de Septiembre 2022 En el bosque sesiones -2do Festival CBS. Medellín 25 de Septiembre 2022 DESCRIPCIÓN DE LA PUESTA EN ESCENA El concierto es una experiencia que se divide en 3 partes, cada una guiada por cada cantautora y acompañada por una misma banda base, sin embargo, las demás cantautoras acompañan e intervienen en la puesta en escena de la cantautora principal de cada momento. Esto hace que los estilos y géneros de cada cantautora queden impregnados y contagiados por las sonoridades de las otras formando un diversidad sonora como es nuestro país, Colombia.
Música
Los del CSEV
Los del CSEV es una agrupación de música mexicana enfocada en el género sierreño. Creado en el 2021 han participado activamente en ferias culturales del gobierno del Estado de México, eventos benéficos, públicos y privados, sumando más de 100 presentaciones en su carrera musical. Siempre orgullosos y conscientes de la riqueza lírica y musical de México la agrupación homenajea a los principales representantes de las diferentes regiones del país, interpretando clásicos del norte, centro y sur de México, sin dejar a un lado su espíritu creador pues son interpretes también de sus propias melodías y figuran como miembros de la Sociedad de Autores y Compositores de México.
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Ranchera
Descrição
Los del CSEV es una agrupación de música mexicana enfocada en el género sierreño. Creado en el 2021 han participado activamente en ferias culturales del gobierno del Estado de México, eventos benéficos, públicos y privados, sumando más de 100 presentaciones en su carrera musical. Siempre orgullosos y conscientes de la riqueza lírica y musical de México la agrupación homenajea a los principales representantes de las diferentes regiones del país, interpretando clásicos del norte, centro y sur de México, sin dejar a un lado su espíritu creador pues son interpretes también de sus propias melodías y figuran como miembros de la Sociedad de Autores y Compositores de México.
Videos
Música
Dúo Dø
Dúo Dø es un proyecto de música sin género y en movimiento, oriundo de Buenos Aires, Argentina, pero con Japón como segundo hogar. Su música se caracteriza por su enfoque popular que dialoga de manera orgánica con elementos académicos, gracias a la formación clásica de Clementina como pianista y Santiago como guitarrista. Se destacan por su cautivador sonido acústico y profundo en sus actuaciones en vivo, mientras que en sus álbumes exploran un terreno más electrónico y progresivo. Clementina y Santiago son artistas versátiles y carismáticos que te invitan a embarcarte en un viaje de sensaciones a través de historias convertidas en canciones. Dúo Dø ha llevado a cabo una gira por Japón denominada Japan Tour 2023, la cual se organizó de forma autogestiva y contó con el auspicio de la Embajada Argentina en Japón, además de recibir el reconocimiento de la Cancillería Argentina como un hito relevante en las relaciones entre Argentina y Japón. Durante esta gira, compartieron escenario con artistas locales y participaron en sesiones de grabación y producción musical. Esta gira se suma a su impresionante catálogo, que incluye también Europa 2019 y Brasil 2022, como otros logros en su constante búsqueda de establecer conexiones con artistas de todo el mundo, utilizando el lenguaje universal que los une: la música. En su tierra natal, el Dúo Dø ha realizado actuaciones en diversas salas de concierto, como el "CCK" y el "Teatro Multiscena", así como en festivales y ciclos de artistas de diversas disciplinas. Han destacado por su participación en el "Festival Canción Argentina 2022" organizado por SADAIC y transmitido por la Televisión Pública, donde interpretaron su composición "Palomas y Cordajes". También fueron parte del programa "Música Argentina para el Mundo" del Ministerio de Cultura de la Nación Argentina con su espectáculo "La Sonoridad Oculta". Además, han realizado producciones audiovisuales con el apoyo del "INAMU" y colectivos de profesionales y artistas de diversos campos, siempre en busca de aprendizaje, intercambio e inspiración mutua.
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Neo Soul / Nu Soul
Cantautor/Música de autor
Descrição
Dúo Dø es un proyecto de música sin género y en movimiento, oriundo de Buenos Aires, Argentina, pero con Japón como segundo hogar. Su música se caracteriza por su enfoque popular que dialoga de manera orgánica con elementos académicos, gracias a la formación clásica de Clementina como pianista y Santiago como guitarrista. Se destacan por su cautivador sonido acústico y profundo en sus actuaciones en vivo, mientras que en sus álbumes exploran un terreno más electrónico y progresivo. Clementina y Santiago son artistas versátiles y carismáticos que te invitan a embarcarte en un viaje de sensaciones a través de historias convertidas en canciones. Dúo Dø ha llevado a cabo una gira por Japón denominada Japan Tour 2023, la cual se organizó de forma autogestiva y contó con el auspicio de la Embajada Argentina en Japón, además de recibir el reconocimiento de la Cancillería Argentina como un hito relevante en las relaciones entre Argentina y Japón. Durante esta gira, compartieron escenario con artistas locales y participaron en sesiones de grabación y producción musical. Esta gira se suma a su impresionante catálogo, que incluye también Europa 2019 y Brasil 2022, como otros logros en su constante búsqueda de establecer conexiones con artistas de todo el mundo, utilizando el lenguaje universal que los une: la música. En su tierra natal, el Dúo Dø ha realizado actuaciones en diversas salas de concierto, como el "CCK" y el "Teatro Multiscena", así como en festivales y ciclos de artistas de diversas disciplinas. Han destacado por su participación en el "Festival Canción Argentina 2022" organizado por SADAIC y transmitido por la Televisión Pública, donde interpretaron su composición "Palomas y Cordajes". También fueron parte del programa "Música Argentina para el Mundo" del Ministerio de Cultura de la Nación Argentina con su espectáculo "La Sonoridad Oculta". Además, han realizado producciones audiovisuales con el apoyo del "INAMU" y colectivos de profesionales y artistas de diversos campos, siempre en busca de aprendizaje, intercambio e inspiración mutua.
Música
Sombra Alor
.Elisabet Alor conocida como Sombra es compositora, cantante y teclista, fue precursora del grupo de rap Tribade y La clikapika, tiene su proyecto solista, la banda Ketekalles y además es pintora y directora artística de videoclip. Elisabet viene de Familia de Músicos y pasaba mucho tiempo con su abuela pianista y profesora de música en el Centre Moral y cultual del Poblenou, entre ensayos y classes. Estudio música en el Conservatori Municipal de Música Victoria dels Àngels de Sant Cugat y cantó en el coro del Monesterio de Sant Cugat del Vallés, hasta los 11 años. Elisabet tiene Transtorno de Atención e Hiperactividad y Disléxia, diagnosticada desde los 6 años eso le generaba complicaciones en el estudio y una perspectiva muy creativa de todo. En la adolescencia la falta de referentes femeninos y la vergüenza escénica, la dejó sin conciencia de su proyección vocal, por lo que no canto por 12 años, a los 23 años, a partir de una agresión de violencia de género empezó a visibilizar la mujer en el Arte y en los escenarios, creía en crear un mundo con otra historia para las mujeres y si no había otras que lo hicieran, lo hacía ella, cree que tomar la valentía de exponerte en el espacio público es una parte de empoderamiento. Por lo general había una visión humillante de lo femenino e incluso las otras mujeres la cuestionaban cuando se exponía, es por eso que causaba impacto.
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Electropop
Descrição
.Elisabet Alor conocida como Sombra es compositora, cantante y teclista, fue precursora del grupo de rap Tribade y La clikapika, tiene su proyecto solista, la banda Ketekalles y además es pintora y directora artística de videoclip. Elisabet viene de Familia de Músicos y pasaba mucho tiempo con su abuela pianista y profesora de música en el Centre Moral y cultual del Poblenou, entre ensayos y classes. Estudio música en el Conservatori Municipal de Música Victoria dels Àngels de Sant Cugat y cantó en el coro del Monesterio de Sant Cugat del Vallés, hasta los 11 años. Elisabet tiene Transtorno de Atención e Hiperactividad y Disléxia, diagnosticada desde los 6 años eso le generaba complicaciones en el estudio y una perspectiva muy creativa de todo. En la adolescencia la falta de referentes femeninos y la vergüenza escénica, la dejó sin conciencia de su proyección vocal, por lo que no canto por 12 años, a los 23 años, a partir de una agresión de violencia de género empezó a visibilizar la mujer en el Arte y en los escenarios, creía en crear un mundo con otra historia para las mujeres y si no había otras que lo hicieran, lo hacía ella, cree que tomar la valentía de exponerte en el espacio público es una parte de empoderamiento. Por lo general había una visión humillante de lo femenino e incluso las otras mujeres la cuestionaban cuando se exponía, es por eso que causaba impacto.
Música
Imago Mundi – Duo
O Duo Imago Mundi, formado pelas renomadas musicistas Carla Rincón e Viviane Sobral, nasceu em 2001 durante os ensaios da XIV Bienal de Música Contemporânea. Desde então tem se apresentando em espaços e projetos como Casa de Cultura Laura Alvim, o Bis Espaço Cultural, o Fórum de Ciência e Cultura da UFRJ, Sala Funarte Sidney Miller, o espaço cultural IBEU, o Espaço Cultural FINEP, o Estúdio Sinfônico Maestro Alceo Bocchino na Rádio MEC FM, a Série Movimento Concerto da UFMS, o “Clássicos do Museu”, a Temporada SESI de Música Clássica” e o Festival Internacional de coros de Cusco, no Peru. Em 2019 lançaram seu primeiro CD, “Imagens Brasileiras” pelo selo da EBC/Rádio MEC
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Música de Cámara
Contemporánea
Descrição
O Duo Imago Mundi, formado pelas renomadas musicistas Carla Rincón e Viviane Sobral, nasceu em 2001 durante os ensaios da XIV Bienal de Música Contemporânea. Desde então tem se apresentando em espaços e projetos como Casa de Cultura Laura Alvim, o Bis Espaço Cultural, o Fórum de Ciência e Cultura da UFRJ, Sala Funarte Sidney Miller, o espaço cultural IBEU, o Espaço Cultural FINEP, o Estúdio Sinfônico Maestro Alceo Bocchino na Rádio MEC FM, a Série Movimento Concerto da UFMS, o “Clássicos do Museu”, a Temporada SESI de Música Clássica” e o Festival Internacional de coros de Cusco, no Peru. Em 2019 lançaram seu primeiro CD, “Imagens Brasileiras” pelo selo da EBC/Rádio MEC
Lola Bou
Licenciada en Arte Dramático en el Institut del Teatre de Barcelona en la especialidad de Teatro Musical. Formada durante 20 años como bailarina en danza clásica, española (clásico español, escuela bolera y flamenco), jazz, claqué y contemporáneo. Titulada en danza española por ACADE. Premio a Mejor Actriz de Reparto en Festival de teatre de Mislata y en el Festival de Teatre de Cullera 1996. Formada como docente de las técnicas vocales Linklater y Voice Craft en la escuela de Teatro Musical EOLIA de Barcelona, siendo docente de la misma.Ha trabajado como actriz, cantante y bailarina en compañias y productoras como Dagoll Dagom, Comediants, Tresx3, Otello, Sémola Teatre, TV3, Liceu de Barcelona y con directores de escena como Mario Gas, Josep LLuís Bozzo, Joan Ollé, Francesc Nel.lo, Peter Kleiner y Núria Vizcarro.Compositora y productora de conciertos, ha publicado cinco discos. Lidera proyectos como cantautora e intérprete. He recibido el Primer Premio del Certamen de Canciones de la UNED 2022. Participa en producciones teatrales, audiovisuales y en la creación de espectáculos multidisciplinares como actriz, cantante y bailarina. Locutora de publicidad.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Licenciada en Arte Dramático en el Institut del Teatre de Barcelona en la especialidad de Teatro Musical. Formada durante 20 años como bailarina en danza clásica, española (clásico español, escuela bolera y flamenco), jazz, claqué y contemporáneo. Titulada en danza española por ACADE. Premio a Mejor Actriz de Reparto en Festival de teatre de Mislata y en el Festival de Teatre de Cullera 1996. Formada como docente de las técnicas vocales Linklater y Voice Craft en la escuela de Teatro Musical EOLIA de Barcelona, siendo docente de la misma.Ha trabajado como actriz, cantante y bailarina en compañias y productoras como Dagoll Dagom, Comediants, Tresx3, Otello, Sémola Teatre, TV3, Liceu de Barcelona y con directores de escena como Mario Gas, Josep LLuís Bozzo, Joan Ollé, Francesc Nel.lo, Peter Kleiner y Núria Vizcarro.Compositora y productora de conciertos, ha publicado cinco discos. Lidera proyectos como cantautora e intérprete. He recibido el Primer Premio del Certamen de Canciones de la UNED 2022. Participa en producciones teatrales, audiovisuales y en la creación de espectáculos multidisciplinares como actriz, cantante y bailarina. Locutora de publicidad.
Música
Grupo Clarke
Grupo Clarke es una compañía panameña dedicada a promover y apoyar el talento local en diversas áreas creativas, que incluyen la música, la moda, el arte y el entretenimiento. Nuestra misión es impulsar el desarrollo artístico y cultural en Panamá, brindando una plataforma sólida para que los talentos locales puedan expandir sus horizontes y destacar a nivel internacional. Basándonos en los principios de colaboración, creatividad y diversidad, aspiramos a elevar las expresiones artísticas panameñas a nuevos niveles de reconocimiento y éxito. Valoramos la autenticidad y buscamos empoderar a los artistas para que alcancen su máximo potencial en la industria del entretenimiento. Desde su fundación, Grupo Clarke ha desempeñado un papel destacado en el panorama cultural de Panamá. Hemos colaborado en eventos y proyectos que han contribuido al crecimiento de la escena artística y al desarrollo de la cultura en el país.
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Descrição
Grupo Clarke es una compañía panameña dedicada a promover y apoyar el talento local en diversas áreas creativas, que incluyen la música, la moda, el arte y el entretenimiento. Nuestra misión es impulsar el desarrollo artístico y cultural en Panamá, brindando una plataforma sólida para que los talentos locales puedan expandir sus horizontes y destacar a nivel internacional. Basándonos en los principios de colaboración, creatividad y diversidad, aspiramos a elevar las expresiones artísticas panameñas a nuevos niveles de reconocimiento y éxito. Valoramos la autenticidad y buscamos empoderar a los artistas para que alcancen su máximo potencial en la industria del entretenimiento. Desde su fundación, Grupo Clarke ha desempeñado un papel destacado en el panorama cultural de Panamá. Hemos colaborado en eventos y proyectos que han contribuido al crecimiento de la escena artística y al desarrollo de la cultura en el país.
ECO Studio Music
ECO Studio Music, sello discográfico ecuatoriano con algunos años de experiencia en el mercado musical. Fundado por los hermanos Mejía, tiene una trayectoria de producir tanto eventos como musicalmente, además de incursionar en la parte digital del mercado, tanto en el área de agregación, como en asesoría de registro y regalías de las nuevas composiciones. Gonzalo Mejía es su productor musical, junto a Andrés Mejía su productor general y publicista, y todo el equipo, ha tenido experiencia en festivales de eventos de música en la ciudad y provincia y actualmente maneja a artistas como: Taita Weed, Chontakuro, Benjamín González, Santiago Hernández, Gonzalo Mejía, entre otros
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Descrição
ECO Studio Music, sello discográfico ecuatoriano con algunos años de experiencia en el mercado musical. Fundado por los hermanos Mejía, tiene una trayectoria de producir tanto eventos como musicalmente, además de incursionar en la parte digital del mercado, tanto en el área de agregación, como en asesoría de registro y regalías de las nuevas composiciones. Gonzalo Mejía es su productor musical, junto a Andrés Mejía su productor general y publicista, y todo el equipo, ha tenido experiencia en festivales de eventos de música en la ciudad y provincia y actualmente maneja a artistas como: Taita Weed, Chontakuro, Benjamín González, Santiago Hernández, Gonzalo Mejía, entre otros
Valeria Velasquez
Valeria Velasquez es Violinista nacida en Comodoro Rivadavia, Chubut, Patagonia Argentina, actualmente radicada en Buenos Aires. Ha realizado giras nacionales e internacionales declaradas de alto interés cultural por Cancillería de la Nación Argentina recorriendo ocho países europeos y varias provincias Argentinas. Actualmente está finalizando la Licenciatura en Música en la Universidad Nacional de las Artes, sumando ésta a las titulaciones ya conformadas de Técnica en Música con mención instrumento, Profesora de Música con especialización en Violín y Profesora Superior de Música con especialización en Violín. Como Violinista de Música Académica ha formado parte de numerosas orquestas sinfónicas, ha cumplido el rol concertino y de primer violín en cuartetos de cuerdas. Tocando Tango se especializa en el género, brindando talleres, charlas y seminarios del violín en el tango a lo largo y ancho del país, pudiendo cumplir con los objetivos -junto con su co-equiper Matias Giannasio (Bandoneonista)- de fundar y dar comienzo a los proyectos de Orquestas de Tango Municipales tanto en la Ciudad de Hurlingham (Buenos Aires) como en la ciudad de Comodoro Rivadavia (Chubut, Patagonia). Como sesionista, ha sido convocada por diferentes grupos y solistas del Rock Argentino (Árbol, Manu Pineda, Roma Roldan etc.) y hasta ha sido convocada por el grupo británico Coldplay para tocar y grabar en su última presentación en Argentina en el Estadio Único de la Plata, cerrando su gira mundial y formando parte del último disco en vivo grabado en Buenos Aires y Brasil. Junto a La Fanfarria del Capitán ha participado en la banda sonora y actuación en la popular serie de Netflix La Casa de Papel 3 y 4. Actualmente es Profesora Guía de Cuerdas en la Orquesta Típica Hurlingham, Buenos Aires, Orquesta de Tango de la Ciudad de Comodoro Rivadavia (Patagonia Argentina) Profesora de Violín en el Conservatorio Julián Aguirre, Violinista en Del Río, Orquesta de Cuerdas Del Plata y La Fanfarria del Capitán.
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Tango
Descrição
Valeria Velasquez es Violinista nacida en Comodoro Rivadavia, Chubut, Patagonia Argentina, actualmente radicada en Buenos Aires. Ha realizado giras nacionales e internacionales declaradas de alto interés cultural por Cancillería de la Nación Argentina recorriendo ocho países europeos y varias provincias Argentinas. Actualmente está finalizando la Licenciatura en Música en la Universidad Nacional de las Artes, sumando ésta a las titulaciones ya conformadas de Técnica en Música con mención instrumento, Profesora de Música con especialización en Violín y Profesora Superior de Música con especialización en Violín. Como Violinista de Música Académica ha formado parte de numerosas orquestas sinfónicas, ha cumplido el rol concertino y de primer violín en cuartetos de cuerdas. Tocando Tango se especializa en el género, brindando talleres, charlas y seminarios del violín en el tango a lo largo y ancho del país, pudiendo cumplir con los objetivos -junto con su co-equiper Matias Giannasio (Bandoneonista)- de fundar y dar comienzo a los proyectos de Orquestas de Tango Municipales tanto en la Ciudad de Hurlingham (Buenos Aires) como en la ciudad de Comodoro Rivadavia (Chubut, Patagonia). Como sesionista, ha sido convocada por diferentes grupos y solistas del Rock Argentino (Árbol, Manu Pineda, Roma Roldan etc.) y hasta ha sido convocada por el grupo británico Coldplay para tocar y grabar en su última presentación en Argentina en el Estadio Único de la Plata, cerrando su gira mundial y formando parte del último disco en vivo grabado en Buenos Aires y Brasil. Junto a La Fanfarria del Capitán ha participado en la banda sonora y actuación en la popular serie de Netflix La Casa de Papel 3 y 4. Actualmente es Profesora Guía de Cuerdas en la Orquesta Típica Hurlingham, Buenos Aires, Orquesta de Tango de la Ciudad de Comodoro Rivadavia (Patagonia Argentina) Profesora de Violín en el Conservatorio Julián Aguirre, Violinista en Del Río, Orquesta de Cuerdas Del Plata y La Fanfarria del Capitán.
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