PABLO OMAR GRUEZO RIASCOS
.La Agrupación Raíces Tumaqueñas, ha desarrollado actividades y/o proyectos como: Al Sonar de la Marimba. para la Convocatoria Es Cultura local Ciudad Bolívar 2021, del 18 de diciembre de 2021, al 30 de marzo de 2022. Creación para la Apropiación de la Cultura Ancestral Afrodescendiente. Para la Beca de Creación para Comunidades Negras y Afrocolombianas: Arte Contra la Discriminación 2021, del 15 de agosto al 26 de noviembre de 2021. Festival Melodías de la Memoria, “Arte, Huella y Paz” septiembre 24 de 2021. Participación en el audiovisual INMUNE, en agosto de 2021. Participación en el Concierto Raíces Colombia Virtual Festival (mayo 31 y junio 01 del 2021). Rodaje corto metraje (audiovisual) INMUNE (FEAT. EDSON VELANDIA-2021). Auditorio principal de la Alcaldía local de Ciudad Bolívar, 27 y 28 de diciembre de 2020, en el marco del proyecto Corredor navideño; De Paseo por Ciudad Bolívar, transmitido en directo por el Facebook Live de la Alcaldía. Concierto muestra cultural para el cierre del proyecto: Formación Cultural para la Apropiación y Transmisión del Patrimonio Cultural Inmaterial, ejecutado por la Fundación Mizizi Ya Mababu, en el marco de la Beca para la Visibilización y Apropiación del Patrimonio Cultural Inmaterial de Grupos Étnicos Presentes en Bogotá convocatoria del IDPC. Este concierto fue transmitido virtualmente por plataforma de Google Meet y por el Facebook de la Fundación Mizizi Ya Mababu, el 31 de octubre de 2020; En el Auditorio de la Biblioteca Pública Gabriel García Márquez, en el evento cultural de Cierre del proyecto Formación Cultural para la Paz y la no Discriminación Étnica, en el marco de la Beca para la Realización de Procesos de Formación Artística y Cultural en la Localidad de Ciudad Bolívar, del Programa Distrital de Estímulos 2019 y del Convenio Interadministrativo No. 177 de 2019, suscrito entre la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte – SDCRD y el Fondo de Desarrollo Local de Ciudad Bolívar -FDL-CB. Evento presencial llevado a cabo el 18 de diciembre de 2019; En el Auditorio del teatro Servitá, en octubre de 2018, programación de la Estrategia Cultura en Común del IDARTES, con la propuesta El Legado de mis Ancestros Afro en Busca de la Paz, en el marco de la convocatoria del IDARTES, Beca de Circulación de Ensambles para el Reconocimiento de las Prácticas Culturales y Artísticas de las Comunidades Negras, Afrocolombianas y Palenqueras; En el Colegio Distrital Quiroga Alianza, en el marco del Foro Distrital de Educación, realizado en septiembre de 2018, por la SDE. Festival Encuentro de Regiones, conmemoración del día Nacional de la Afrocolombianidad. Corredor Cultural Ciudad Bolívar, 10° y 11° Festival San Pacho. Parques para Todos. 9º, 11º, 13º y 14º festival internacional de cine y video comunitario, Ojo al Sancocho. Programa Distrital de Estímulo 2016 (Programación Musical de agosto a diciembre 2016 en la FUGA). Corredor Cultural Navideño Ciudad Bolívar. XI Festival por la Vida y los Derechos Humanos. Festival del Centro, en el marco del Reconocimiento a la Población Afro. Décimo (X) festival de San Pacho, marzo 5 /2017. Jornada de Memoria, Paz y Reconciliación, por las víctimas del conflicto armado, localidad Ciudad Bolívar, junio 11/2017. Premio Distrital de Estímulos 2017, “PREMIO DE FOMENTO A MÚSICOS AFRO”. evento de cierre del Proyecto “Parques para Todos 2017”; febrero 10 y 11 de 2018.
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Afro
Folclor
Descrição
.La Agrupación Raíces Tumaqueñas, ha desarrollado actividades y/o proyectos como: Al Sonar de la Marimba. para la Convocatoria Es Cultura local Ciudad Bolívar 2021, del 18 de diciembre de 2021, al 30 de marzo de 2022. Creación para la Apropiación de la Cultura Ancestral Afrodescendiente. Para la Beca de Creación para Comunidades Negras y Afrocolombianas: Arte Contra la Discriminación 2021, del 15 de agosto al 26 de noviembre de 2021. Festival Melodías de la Memoria, “Arte, Huella y Paz” septiembre 24 de 2021. Participación en el audiovisual INMUNE, en agosto de 2021. Participación en el Concierto Raíces Colombia Virtual Festival (mayo 31 y junio 01 del 2021). Rodaje corto metraje (audiovisual) INMUNE (FEAT. EDSON VELANDIA-2021). Auditorio principal de la Alcaldía local de Ciudad Bolívar, 27 y 28 de diciembre de 2020, en el marco del proyecto Corredor navideño; De Paseo por Ciudad Bolívar, transmitido en directo por el Facebook Live de la Alcaldía. Concierto muestra cultural para el cierre del proyecto: Formación Cultural para la Apropiación y Transmisión del Patrimonio Cultural Inmaterial, ejecutado por la Fundación Mizizi Ya Mababu, en el marco de la Beca para la Visibilización y Apropiación del Patrimonio Cultural Inmaterial de Grupos Étnicos Presentes en Bogotá convocatoria del IDPC. Este concierto fue transmitido virtualmente por plataforma de Google Meet y por el Facebook de la Fundación Mizizi Ya Mababu, el 31 de octubre de 2020; En el Auditorio de la Biblioteca Pública Gabriel García Márquez, en el evento cultural de Cierre del proyecto Formación Cultural para la Paz y la no Discriminación Étnica, en el marco de la Beca para la Realización de Procesos de Formación Artística y Cultural en la Localidad de Ciudad Bolívar, del Programa Distrital de Estímulos 2019 y del Convenio Interadministrativo No. 177 de 2019, suscrito entre la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte – SDCRD y el Fondo de Desarrollo Local de Ciudad Bolívar -FDL-CB. Evento presencial llevado a cabo el 18 de diciembre de 2019; En el Auditorio del teatro Servitá, en octubre de 2018, programación de la Estrategia Cultura en Común del IDARTES, con la propuesta El Legado de mis Ancestros Afro en Busca de la Paz, en el marco de la convocatoria del IDARTES, Beca de Circulación de Ensambles para el Reconocimiento de las Prácticas Culturales y Artísticas de las Comunidades Negras, Afrocolombianas y Palenqueras; En el Colegio Distrital Quiroga Alianza, en el marco del Foro Distrital de Educación, realizado en septiembre de 2018, por la SDE. Festival Encuentro de Regiones, conmemoración del día Nacional de la Afrocolombianidad. Corredor Cultural Ciudad Bolívar, 10° y 11° Festival San Pacho. Parques para Todos. 9º, 11º, 13º y 14º festival internacional de cine y video comunitario, Ojo al Sancocho. Programa Distrital de Estímulo 2016 (Programación Musical de agosto a diciembre 2016 en la FUGA). Corredor Cultural Navideño Ciudad Bolívar. XI Festival por la Vida y los Derechos Humanos. Festival del Centro, en el marco del Reconocimiento a la Población Afro. Décimo (X) festival de San Pacho, marzo 5 /2017. Jornada de Memoria, Paz y Reconciliación, por las víctimas del conflicto armado, localidad Ciudad Bolívar, junio 11/2017. Premio Distrital de Estímulos 2017, “PREMIO DE FOMENTO A MÚSICOS AFRO”. evento de cierre del Proyecto “Parques para Todos 2017”; febrero 10 y 11 de 2018.
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LIMANOUCHE
Limanouche es un ensamble de Gypsy Jazz (Jazz Manouche) con base en Lima, Perú, que viene tocando desde el 2019 hasta la actualidad en distintos lugares de la capital y otras ciudades del país. Sus integrantes son admiradores del legado de Django Reinhardt, Stéphane Grappelli y de sus bellas armonías y melodías universales que los inspiran creativamente en cada performance dedicada a este género de principios del siglo pasado.
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Swing / Big Band
Descrição
Limanouche es un ensamble de Gypsy Jazz (Jazz Manouche) con base en Lima, Perú, que viene tocando desde el 2019 hasta la actualidad en distintos lugares de la capital y otras ciudades del país. Sus integrantes son admiradores del legado de Django Reinhardt, Stéphane Grappelli y de sus bellas armonías y melodías universales que los inspiran creativamente en cada performance dedicada a este género de principios del siglo pasado.
Dúo Matina (Valentina Estol y Matías Romero Balado)
DÚO MATINA es una agrupación compuesta por dos músicos de excelente trayectoria: Matías Romero Balado en guitarra de 7 cuerdas y arreglos, y Valentina Estol en flauta traversa, canto y arreglos. Logrando un equilibrio entre la tradición y la vanguardia. El repertorio abarca desde tangos, milongas, candombes, ritmos folclóricos hasta boleros y músicas del Brasil. Se destaca la presencia de autores del Uruguay y composiciones propias del Dúo Con versiones únicas y un sonido propio y moderno. La propuesta es muy dinámica y esta dirigida un púbico de diversas generaciones, habiendo cautivado desde adultos mayores hasta adolescentes. Desde sus comienzos han mantenido un labor ininterrumpido. Han recorrido gran parte del interior del Uruguay y han tenido la oportunidad de presentarse en destacados escenarios como el Teatro Solís. Recibiendo el apoyo de Intendencias de varios departamentos, de INMUS y MEC. Festivales en el exterior: – Festival Internacional “Guitarras en Ciudad Blanca” Nov-Dic 2023 (Sucre, Bolivia) – Festival autoral da Relva 2022 (Pelotas, Brasil) -Festspille Helgeland julio 2024 (Mosjen, Noruega) -Fete de la musique junio 2024 (Paris, Francia) Festivales y Ciclos en Uruguay: – Museos en la noche (Maldonado, Diciembre 2023) – Ciclo de espectáculos en el Mirador Panorámico (Montevideo, Febrero 2023) – Ciclo “Tango que te quiero tanto” (Intendencia de Maldonado, Julio 2023) – Teatro Solís, Sala Zavala Muniz (Montevideo, Ciclo Mydmus, Agosto 2022) – Ciclo de Sulov en la Cretina (Montevideo, Agosto 2023, Setiembre 2021) – Teatros y Espacios culturales en los departamentos de Soriano, Cerro Largo, Colonia, Rocha,Tacuarembo, San Jose, Paysandú, Maldonado, Montevideo, Treinta y Tres, Lavalleja. Proyectos apoyados: – Ventanilla Abierta (INMUS – MEC) Expande musica: Gira Europa 2024: Francia, Dinamarca, Suecia y Noruega -Fortalecimiento de las artes (Intendencia de Montevideo) Concierto en Sala Lazaroff -Gira Música 2022 (INMUS – MEC)
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Folclor
Milonga
Tango
Descrição
DÚO MATINA es una agrupación compuesta por dos músicos de excelente trayectoria: Matías Romero Balado en guitarra de 7 cuerdas y arreglos, y Valentina Estol en flauta traversa, canto y arreglos. Logrando un equilibrio entre la tradición y la vanguardia. El repertorio abarca desde tangos, milongas, candombes, ritmos folclóricos hasta boleros y músicas del Brasil. Se destaca la presencia de autores del Uruguay y composiciones propias del Dúo Con versiones únicas y un sonido propio y moderno. La propuesta es muy dinámica y esta dirigida un púbico de diversas generaciones, habiendo cautivado desde adultos mayores hasta adolescentes. Desde sus comienzos han mantenido un labor ininterrumpido. Han recorrido gran parte del interior del Uruguay y han tenido la oportunidad de presentarse en destacados escenarios como el Teatro Solís. Recibiendo el apoyo de Intendencias de varios departamentos, de INMUS y MEC. Festivales en el exterior: – Festival Internacional “Guitarras en Ciudad Blanca” Nov-Dic 2023 (Sucre, Bolivia) – Festival autoral da Relva 2022 (Pelotas, Brasil) -Festspille Helgeland julio 2024 (Mosjen, Noruega) -Fete de la musique junio 2024 (Paris, Francia) Festivales y Ciclos en Uruguay: – Museos en la noche (Maldonado, Diciembre 2023) – Ciclo de espectáculos en el Mirador Panorámico (Montevideo, Febrero 2023) – Ciclo “Tango que te quiero tanto” (Intendencia de Maldonado, Julio 2023) – Teatro Solís, Sala Zavala Muniz (Montevideo, Ciclo Mydmus, Agosto 2022) – Ciclo de Sulov en la Cretina (Montevideo, Agosto 2023, Setiembre 2021) – Teatros y Espacios culturales en los departamentos de Soriano, Cerro Largo, Colonia, Rocha,Tacuarembo, San Jose, Paysandú, Maldonado, Montevideo, Treinta y Tres, Lavalleja. Proyectos apoyados: – Ventanilla Abierta (INMUS – MEC) Expande musica: Gira Europa 2024: Francia, Dinamarca, Suecia y Noruega -Fortalecimiento de las artes (Intendencia de Montevideo) Concierto en Sala Lazaroff -Gira Música 2022 (INMUS – MEC)
Música
Tania Eluney Caputto García
Profesional dedicada a la educación artística y la investigación de la música popular latinoamericana, que desde hace más de 15 años se dedica a combinar sus estudios en Historia de arte (Universidad de Buenos Aires) con investigaciones en música popular latinoamericana recopiladas en viajes por Bolivia, Chile, Colombia, Venezuela y México, integrando diferentes proyectos de folklore argentino, música andina, folklore afrocolombiano y música tradicional mexicana. Con amplia experiencia en la enseñanza recorrió gran parte del territorio argentino dando capacitaciones a docentes en torno a diferentes formas de abordaje de la música, inspiradas en lo/as músicos/as empírico/as y populares. En el año 2015 se graduó como Licenciada en Artes (Historia del arte) en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, luego realizó el Profesorado en Artes Visuales en la misma Facultad. Desde el año 1989 al 1997 realizó una Especialización en Música en el Instituto Vocacional de Arte. Estudio el Profesorado de Música con orientación en Educación Musical (Ciclo FOBA) en la Escuela de Arte Leopoldo Marechal. Actualmente forma parte del grupo musical Latitudes Sonoras proyecto que busca fusionar el Son Jarocho Veracruzano con el folklore argentino en el cual canta, ejecuta jaranas jarochas, zapatea y escribe versada. Formó parte de diversas agrupaciones musicales de música latinoaméricana, entre ellas: Imperio Diablo (folclore andino y música electrónica), Flor Cantutita (agrupación de folklore andino), Fruta Bomba (conjunto de vallenatos y música colombiana) y Río Jarana (agrupación de Son Jarocho con base en Buenos Aires, integrada por músicas argentinas y mexicanas). En relación a su experiencia docente se desempeñó como maestra Especial de Artes Combinadas en el Centro Educativo Comunitario Ramón Carrillo, perteneciente a la Secretaría de Educacion de la Ciudad de Buenos Aires y realizó talleres comunitarios de música dentro de los programas de la Secretaria de Desarrollo Social de la Nación. Realizó capacitaciones de Música Popular Latinoamericana para docentes de escuelas secundarias de las provincias de Jujuy, Santiago del Estero, Tucumán, Salta, San Luis, Chaco, Entre Ríos, Córdoba y Río Negro organizado por la Dirección Nacional de Políticas Socioeducativas del Ministerio de Educación de la Nación. Realizó la capacitación “Garantizar la Equidad de género. Desafíos para las escuelas”, brindada por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
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Folklore Sudamericano
Chacarera
Nuevo Folclor
Descrição
Profesional dedicada a la educación artística y la investigación de la música popular latinoamericana, que desde hace más de 15 años se dedica a combinar sus estudios en Historia de arte (Universidad de Buenos Aires) con investigaciones en música popular latinoamericana recopiladas en viajes por Bolivia, Chile, Colombia, Venezuela y México, integrando diferentes proyectos de folklore argentino, música andina, folklore afrocolombiano y música tradicional mexicana. Con amplia experiencia en la enseñanza recorrió gran parte del territorio argentino dando capacitaciones a docentes en torno a diferentes formas de abordaje de la música, inspiradas en lo/as músicos/as empírico/as y populares. En el año 2015 se graduó como Licenciada en Artes (Historia del arte) en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, luego realizó el Profesorado en Artes Visuales en la misma Facultad. Desde el año 1989 al 1997 realizó una Especialización en Música en el Instituto Vocacional de Arte. Estudio el Profesorado de Música con orientación en Educación Musical (Ciclo FOBA) en la Escuela de Arte Leopoldo Marechal. Actualmente forma parte del grupo musical Latitudes Sonoras proyecto que busca fusionar el Son Jarocho Veracruzano con el folklore argentino en el cual canta, ejecuta jaranas jarochas, zapatea y escribe versada. Formó parte de diversas agrupaciones musicales de música latinoaméricana, entre ellas: Imperio Diablo (folclore andino y música electrónica), Flor Cantutita (agrupación de folklore andino), Fruta Bomba (conjunto de vallenatos y música colombiana) y Río Jarana (agrupación de Son Jarocho con base en Buenos Aires, integrada por músicas argentinas y mexicanas). En relación a su experiencia docente se desempeñó como maestra Especial de Artes Combinadas en el Centro Educativo Comunitario Ramón Carrillo, perteneciente a la Secretaría de Educacion de la Ciudad de Buenos Aires y realizó talleres comunitarios de música dentro de los programas de la Secretaria de Desarrollo Social de la Nación. Realizó capacitaciones de Música Popular Latinoamericana para docentes de escuelas secundarias de las provincias de Jujuy, Santiago del Estero, Tucumán, Salta, San Luis, Chaco, Entre Ríos, Córdoba y Río Negro organizado por la Dirección Nacional de Políticas Socioeducativas del Ministerio de Educación de la Nación. Realizó la capacitación “Garantizar la Equidad de género. Desafíos para las escuelas”, brindada por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Música
Belu Guglie
Cantautor/Música de autor
Descrição
Cantautora Argentina
FRANCISCO FERREIRA DE FREITAS FILHO
MUSICO INSTRUMENTISTA, EDUCADOR, LUTHIER E PESQUISADOR, DE FORMAÇÃO ERUDITA, TOCOU VIOLONCELLO EM VARIAS ORQUESTRAS, ESTUDOU VIOLAO CLASSICO E INSTRUMENTOS DE SOPRO. FAZ UMA MUSICA " ARMORIAL " QUE DIALOGA COM O LUGAR, A NATUREZA E AS PESSOAS DA CIDADE DE JUAZEIRO DO NORTE NO CARIRI CEARENSE, NORDESTE DO BRASIL, ONDE ATUALMENTE MORA A 20 ANOS .REGIAO RICA EM MUSICAS E GRUPOS TRADICIONAIS , ONDE PESQUISA INSTRUMENTOS E AS MUSICAS DESSE LUGAR, SE EXTENDENDO AOS ESTADOS DA BAHIA, ALAGOAS, SERGIPE E PERNAMBUCO, ONDE ACOMPANHA E PESQUISA GRUPOS DA TRADIÇÃO ORAL. FAZ UMA MUSICA INSTRUMENTAL COM ESSES ELEMENTOS TRADICIONAIS E COLOCANDO ELEMENTOS DA MUSICA ERUDITA. O TRABALHO BUSCA FAZER UMA MUSICA QUE FALE DESSE LUGAR E QUE AO MESMO TEMPO SE TORNA UNIVERSAL PELAS MATRIZES DE MOVOS PORTUGUESES, ESPANHOIS, MOUROS, HOLANDESES, TURCOS E JUDEUS QUE PASSARAM POR ESSAS TERRAS E DEIXARAM SUAS CULTURAS, SUA MUSICA E INSTRUMENTOS, PARA REPRODUZIR E ACENTUAR ESSAS INFLUENCIAS DE ALEM MAR, CRIA INSTRUMENTOS COM MATERIAL ALTERNATIVO COMO CABAÇAS, PAPELAO……ONDE SOM E ESTETICAS FALAM DA MESMA COISA, POIS A MUSICA DESSE LUGARES E MUITO IMAGETICA, E OS INSTRUMENTOS CRIADOS AJUDAM E REFORÇAM ESSA IDENTIDADE SONORA E IMAGETICA DO LUGAR. ESSE TRABALHAHO JA SE APRESENTOU NO CHILE, FRANÇA, BUDAPESTE, TURQUIA, E ESTADOS UNIDOS. O MUSICO É COORDENADOR E CRIADOR DA ORQUESTRA ARMORIAL DO CARIRI E EM 2029 GRAVOU PELO SELO SESC O CD " O ALUMIOSO " ONDE FAZ UMA HOMENAGEM A ARIANO SUASSUANA E SUA FILOSOFIA AROMORIAL, TRABALHO COM O QUAL CIRCULOU POR VARIAS CIDADES DO BRASIL.
Ver detalhesFRANCISCO FERREIRA DE FREITAS FILHO
Folclor
Regional
Folclore brasileiro
Descrição
MUSICO INSTRUMENTISTA, EDUCADOR, LUTHIER E PESQUISADOR, DE FORMAÇÃO ERUDITA, TOCOU VIOLONCELLO EM VARIAS ORQUESTRAS, ESTUDOU VIOLAO CLASSICO E INSTRUMENTOS DE SOPRO. FAZ UMA MUSICA " ARMORIAL " QUE DIALOGA COM O LUGAR, A NATUREZA E AS PESSOAS DA CIDADE DE JUAZEIRO DO NORTE NO CARIRI CEARENSE, NORDESTE DO BRASIL, ONDE ATUALMENTE MORA A 20 ANOS .REGIAO RICA EM MUSICAS E GRUPOS TRADICIONAIS , ONDE PESQUISA INSTRUMENTOS E AS MUSICAS DESSE LUGAR, SE EXTENDENDO AOS ESTADOS DA BAHIA, ALAGOAS, SERGIPE E PERNAMBUCO, ONDE ACOMPANHA E PESQUISA GRUPOS DA TRADIÇÃO ORAL. FAZ UMA MUSICA INSTRUMENTAL COM ESSES ELEMENTOS TRADICIONAIS E COLOCANDO ELEMENTOS DA MUSICA ERUDITA. O TRABALHO BUSCA FAZER UMA MUSICA QUE FALE DESSE LUGAR E QUE AO MESMO TEMPO SE TORNA UNIVERSAL PELAS MATRIZES DE MOVOS PORTUGUESES, ESPANHOIS, MOUROS, HOLANDESES, TURCOS E JUDEUS QUE PASSARAM POR ESSAS TERRAS E DEIXARAM SUAS CULTURAS, SUA MUSICA E INSTRUMENTOS, PARA REPRODUZIR E ACENTUAR ESSAS INFLUENCIAS DE ALEM MAR, CRIA INSTRUMENTOS COM MATERIAL ALTERNATIVO COMO CABAÇAS, PAPELAO……ONDE SOM E ESTETICAS FALAM DA MESMA COISA, POIS A MUSICA DESSE LUGARES E MUITO IMAGETICA, E OS INSTRUMENTOS CRIADOS AJUDAM E REFORÇAM ESSA IDENTIDADE SONORA E IMAGETICA DO LUGAR. ESSE TRABALHAHO JA SE APRESENTOU NO CHILE, FRANÇA, BUDAPESTE, TURQUIA, E ESTADOS UNIDOS. O MUSICO É COORDENADOR E CRIADOR DA ORQUESTRA ARMORIAL DO CARIRI E EM 2029 GRAVOU PELO SELO SESC O CD " O ALUMIOSO " ONDE FAZ UMA HOMENAGEM A ARIANO SUASSUANA E SUA FILOSOFIA AROMORIAL, TRABALHO COM O QUAL CIRCULOU POR VARIAS CIDADES DO BRASIL.
Revuelo – Ensamble de chelos
Somos una agrupación de nuevas músicas colombianas de la ciudad de Bogotá Colombia, en la que el violonchelo es el principal protagonista. Nuestro trabajo se ha enfocado en el desarrollo de nuevos repertorios desde la música tradicional colombiana, como resultado de procesos de investigación e inmersión que nos permiten un mayor conocimiento y apropiación de estas músicas. A partir de ahí desarrollamos un proceso creativo en donde exploramos nuevos sonidos y técnicas en el violonchelo y sumamos el uso de las voces y la percusión, para conectar con el espíritu de las músicas colombianas. Hemos abordado repertorios tradicionales del Caribe colombiano, de géneros como la Tambora, la Cumbia, y la Gaita Corrida; también, el Joropo de los Llanos orientales y el Currulao de la costa pacífica; creando nuestros propios arreglos en los cuales se mezcla la riqueza melódica y armónica del violonchelo en la tradición clásica europea con la exuberancia rítmica y tímbrica de nuestras músicas colombianas.
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Nuevo Folclor
Folclor Fusión
Descrição
Somos una agrupación de nuevas músicas colombianas de la ciudad de Bogotá Colombia, en la que el violonchelo es el principal protagonista. Nuestro trabajo se ha enfocado en el desarrollo de nuevos repertorios desde la música tradicional colombiana, como resultado de procesos de investigación e inmersión que nos permiten un mayor conocimiento y apropiación de estas músicas. A partir de ahí desarrollamos un proceso creativo en donde exploramos nuevos sonidos y técnicas en el violonchelo y sumamos el uso de las voces y la percusión, para conectar con el espíritu de las músicas colombianas. Hemos abordado repertorios tradicionales del Caribe colombiano, de géneros como la Tambora, la Cumbia, y la Gaita Corrida; también, el Joropo de los Llanos orientales y el Currulao de la costa pacífica; creando nuestros propios arreglos en los cuales se mezcla la riqueza melódica y armónica del violonchelo en la tradición clásica europea con la exuberancia rítmica y tímbrica de nuestras músicas colombianas.
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JESUS OMAR GUTIERREZ YAÑEZ
GUITARRISTA PROFESIONAL DE MUSICA CLÁSICA, CON MAESTRIA EN INTERPRETACION Y EJECUCIÓN GUITARRISTICA, EGRESADO CON HONORES DEL CENTRO DE POSTGRADO EN MUSICA DE LA CIUDAD DE PUEBLA, PUE., MEXICO.
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FUNDACION LOS INCORRUPTIBLES OTRA FORMA DE VIVIR NUESTROS DERECHOS
PRODUCTOR FESTIVAL GRITO ROCK ARMENIA GESTOR CULTURAL DEL QUINDIO COLOMBIA EXPERIENCIA EN: producción y realización audiovisual, producción ejecutiva de eventos y coordinación de espacios culturales. Formación como gestor ambiental y profesional ambiental para diversos proyectos de infraestructura.
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Descrição
PRODUCTOR FESTIVAL GRITO ROCK ARMENIA GESTOR CULTURAL DEL QUINDIO COLOMBIA EXPERIENCIA EN: producción y realización audiovisual, producción ejecutiva de eventos y coordinación de espacios culturales. Formación como gestor ambiental y profesional ambiental para diversos proyectos de infraestructura.
Karen Bohórquez Toro
Cantante Colombiana residente en Guayaquil -Ecuador graduada del conservatorio María Callas Guayaquil. En la cátedra de la Soprano Laureada Beatriz Parra. Ganadora del segundo lugar en el concurso internacional Jóvenes Talentos especialidad Canto en la ciudad de Cuenca -Ecuador. Solista de la fundación Beatriz Parra con quién ha presentado anualmente varios espectáculos de Zarzuela y Ópera. Ha cantado elmRol.de Serpina en el festival de Artes vivas Loja 2016 y seleccionada para cantar este mismo rol en el festival de Ópera de Oaxaca -México 2018. Ha representado a.Colombia en los festivales de canto "Santiago de Guayaquil" . Ha cantado con diferentes Orquestas del Ecuador como la orquesta Sinfónica de la universidad de Cuenca, la orquesta filarmónica juvenil de Guayaquil , Orquesta República de Francia, Orquesta Sinfónica de Guayaquil con quién realizó la Opera la.boheme seleccionada para cantar el rol de Musetta . Otros roles a interpretado como Valencienne Operetta La Viuda Alegre, Frasquita Ópera Carmen, Berta Opera Barbero de Sevilla y este año en el.mes de noviembre debuta con el papel de Unicornio de la Opera Americana Mooch the magnificent , en el festival de Artes vivas Loja 2022. Acompañada de la Orquesta Sinfónica de Loja. Ha dado diferentes recitales en Bogotá -Colombia y en Guayaquil -Ecuador. Es Maestra de canto del conservatorio María Callas. Desde el 2016 hasta la fecha
Ver detalhesKaren Bohórquez Toro
Opera
Descrição
Cantante Colombiana residente en Guayaquil -Ecuador graduada del conservatorio María Callas Guayaquil. En la cátedra de la Soprano Laureada Beatriz Parra. Ganadora del segundo lugar en el concurso internacional Jóvenes Talentos especialidad Canto en la ciudad de Cuenca -Ecuador. Solista de la fundación Beatriz Parra con quién ha presentado anualmente varios espectáculos de Zarzuela y Ópera. Ha cantado elmRol.de Serpina en el festival de Artes vivas Loja 2016 y seleccionada para cantar este mismo rol en el festival de Ópera de Oaxaca -México 2018. Ha representado a.Colombia en los festivales de canto "Santiago de Guayaquil" . Ha cantado con diferentes Orquestas del Ecuador como la orquesta Sinfónica de la universidad de Cuenca, la orquesta filarmónica juvenil de Guayaquil , Orquesta República de Francia, Orquesta Sinfónica de Guayaquil con quién realizó la Opera la.boheme seleccionada para cantar el rol de Musetta . Otros roles a interpretado como Valencienne Operetta La Viuda Alegre, Frasquita Ópera Carmen, Berta Opera Barbero de Sevilla y este año en el.mes de noviembre debuta con el papel de Unicornio de la Opera Americana Mooch the magnificent , en el festival de Artes vivas Loja 2022. Acompañada de la Orquesta Sinfónica de Loja. Ha dado diferentes recitales en Bogotá -Colombia y en Guayaquil -Ecuador. Es Maestra de canto del conservatorio María Callas. Desde el 2016 hasta la fecha
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