Catálogo musical

La Sambuca

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Fundado en 2005 por Hernán Vives para el estudio e interpretación de música medieval y renacentista, La Sambuca ha creado programas dedicados a géneros muy poco abordados en la escena musical Argentina y sudamericana como laudas y frótolas italianas del siglo XV, motetes de Ciconia y Dufay, ars nova francesa e italiana u obras de Hildegard von BIngen. La paleta sonora incluye todo el instrumental de los siglos XIV y XV con réplicas de época y la utilización de técnicas históricamente informadas. La sambuca ha dado conciertos en los festivales de música sacra de La Plata y Bella Vista, en el festival Camino de las Estancias de la provincia de Córdoba, en los ciclos de música de cámara de Cultura Nación Argentina y en el Primer Encuentro de Música Antigua de Buenos Aires, Museo Estevez y Casa del Promúsica en la ciudad de Rosario, Museo de Arte Decorativo de Buenos Aires, Centro Cultural Kirchner, Capilla de Casa Blanca en Paysandú- Uruguay, y en la edición 2018 del Festival de música Sacra de Quito – Ecuador.

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Natalia Serna

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Natalia Serna le canta al amor y a la magia que representa el estar vivo; inquieta por los seres humanos con sus encuentros y desencuentros con la existencia, a través de tonos y sonoridades blue. Su propuesta navega en lo alternativo independiente con influencias de blues, rock, bolero, reggae y canción social; surfeando entre las aguas del pensar y el sentir, para cocrear nuevas formas de viajar en el mundo. Es cantante egresada de la Escuela de artes Débora Arango (Envigado Antioquia Colombia), donde hizo parte del coro AEDOS y grupo Malena tango. Ha llevado proceso vocal con profesores particulares como: Luz Marina Posada, Alex Mora y Cristina Escamilla. Estudió pedagogía Waldorf en el Centro Humanístico Micael (Medellín Antioquia). Ha sido tallerista y docente de técnica vocal en diferentes procesos de comunidad con la alcaldía de Medellín, academias privadas de música, corporaciones artísticas y clases particulares. También ha tenido contacto con las artes escénicas en el grupo de teatro de la corporación Canchimalos y Teatro La Escalera de Pueblorrico (Ant) haciendo énfasis en el trabajo vocal. Ha participado en algunos festivales, como: Coros y conjuntos, Festival de la canción de Oviedo… y luego cantando en establecimientos de la ciudad como La Cafebrería, La Tía o ladraba, La Candelaria…etc. En 2016 formó una agrupación llamada Faena Blue (Blues con influencias), en la cual tuvo sus inicios como cantautora, realizando presentaciones en lugares como: Jericó (Ant), Festival Imagine (San Cristobal), Café del Pablo Tobón (Medellín), Centro Plazarte y agenda cultural de la ciudad (Biblioteca San Javier). En el año 2020 obtuvo el segundo lugar en el festival de la canción de Jericó (Ant), concurso regional. Ha sido intérprete de géneros como tango, boleros, baladas, rock y canción social en eventos privados. Hizo parte del proyecto artístico y social “Respira Medellín” un videoclip realizado en época de Pandemia para mostrar nuestra realidad de Ciudad. Este proyecto, fuera de haber sido lanzado en redes sociales, ha sido promovido en eventos de la Universidad Bellas Artes y Parque de la Resistencia teniendo alto impacto. Actualmente y desde el año 2020, se encuentra desarrollando su proyecto como cantautora solista; en el año 2021 lanzó "Aguantamos" como su primer sencillo, y “Humanos” su primer videoclip. Trabajos musicales que han tenido gran acogida nacional e internacional desde las redes sociales y han sido promocionados a través de medios como: Emisora Radio Nacional, Teleantioquia, Déjala Correr (Argentina), Stereo Top (Bolivia), Revelaciones del Rock (Paraguay), Taxi Rouse (Argentina), Grito Rock Colectivo, Emisora Cultura Rock, Emisora cultural de la UdeA, Colectivo Sonoro, Periódico El Sol, La voz del Suroeste, Telepueblorrico, Difusor Diafragmarte y La ciudad del sonido. A partir del lanzamiento de su música propia, ha tocado en diferentes establecimientos de entretenimiento en el departamento Antioquia (Medellín, Envigado, Jericó, Salgar, Pueblorrico) y desde el año 2021 en la ciudad Bogotá, en lugares como Smoking Molly, la Bastarda, Perdido Bar, San Café Jazz y Casa Armarte. En dicho año inició un programa semanal en vivo desde Instagram llamado”El humano en el artista” generando conversaciones con artistas de diferentes áreas, buscando el reconocimiento no solo desde el qué hacer, sino desde el ser y cómo eso genera movimiento en el colectivo. Ha sido gestora de eventos con otros cantautores y agrupaciones, promoviendo la música local. Participó en el lV simposio internacional de mujeres en la música de la UCR (evento virtual), en el festival de Cantautoras locales: "Cantos al aire libre (Teatro Carlos Vieco)" y el Festival Playa Rock del Teatro Pablo Tobón Uribe en el presente año. Fue ganadora de la convocatoria de fomento para el Arte y la Cultura 2022 de la Secretaría de Cultura Ciudadana de Medellín en Agenda cultural de la ciudad, e invitada a participar del MIM LATAM (Encuentro de mujeres en la industria musical) en Panamá.

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Carlos José Castro Mora

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Profesor de Composición. Compositor. Grammy Latino 2008.

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Jorge Azama – Ingeniero de Sonido

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Profesional Técnico en Ingeniería de Sonido, graduado con honores en 1998 del Instituto Superior Tecnológico Orson Welles (Lima, Perú). Miembro de la Audio Engineering Society (AES) desde 2003 y uno de los fundadores de la Sección AES Perú en 2004. Entre 2018 y 2021 fue el Vice-Chair de AES Perú, y en 2019 fue el Chairman de la Conferencia Latinoamericana de la Audio Engineering Society – AES LAC, realizada en Lima. Por ello, en Octubre de 2020, recibió el Premio de la Junta de Gobernadores de AES (Board of Governors Award). Durante el año 2021, ocupó el cargo de Vice-Chair para Latinoamérica en el AES Education Committee. Ese mismo año, fue elegido como nuevo Vice-Presidente de AES para Latinoamérica (el cargo más alto en la región), función que ejercerá en el período 2022-2023. Tiene una amplia experiencia tanto en Sonido en Vivo como en Grabación y Mezcla en Estudio, habiendo trabajado con artistas nacionales y extranjeros de diversos géneros musicales como: Radio Criminal, Theremyn_4, Resplandor, Índigo, Mar de Copas, Bareto, Perú Negro, Eva Ayllón, Cecilia Barraza, Maricarmen Marín, Libido, Coro Voces del Sol, Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, Robin Guthrie (Escocia), Lovesliescrushing (Estados Unidos), Mouse On Mars (Alemania), y Sunu Africa (Senegal), entre otros. Ha dictado conferencias, charlas, talleres, seminarios y webinars en diversos eventos internacionales de audio profesional en países como Uruguay, Bolivia, Ecuador, Colombia, Argentina, Panamá, Haití, Brasil, Estados Unidos, Chile, España, Venezuela, Guatemala, Honduras y Perú. Asimismo, ha colaborado escribiendo artículos relacionados a su especialidad en publicaciones como Sound:check (México), PC World (Perú) y Revista Sonos (Perú). En la actualidad, trabaja como Docente en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), en la Especialidad de Producción Musical (desde el año 2015); en el Instituto Superior Tecnológico Orson Welles, en la Carrera Técnica en Ingeniería de Sonido (desde el año 2000); y en la Universidad Da Vinci de Guatemala (UDV), en la Especialidad de Producción Musical (desde el año 2022).

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Diego

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2010 a 2017 La Cotorra Murga Estilo Uruguayo (Rosario, Santa Fe, Argentina) 2012 Participación Concurso Carnaval Mayor del Uruguay con La Cotorra Murga 2013 a 2017 Grupo Vocal Bien Igual 2018 a 2021 Grupo Vocal A Cara Lavada (Rosario, Santa Fe, Argentina) 2019 Finalista PreCosquin con Grupo Vocal A Cara Lavada (Cosquin, Córdoba, Argentina) 2022 Murga Estilo Uruguayo La Orilla Brava (Rosario, Santa Fe, Argentina)

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DARIAN

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Profesional de la industria musical con más de 15 años de experiencia en dirección de proyectos musicales. Fundador de Prom Music & Art – PMA, PMA Agencia, autogestionmusical.com y Darian. Productor, compositor, interprete y escritor. Miembro votante de La Academia Latina de La Grabación – Latin Grammy. Ingeniero industrial de la PUCP, Músico de la UPC, estudios de MBA en CENTRUM GRADUATE BUSINESS SCHOOL y Maestría en Liderazgo en EADA BUSINESS SCHOOL – Barcelona, España. En el plano artístico Pedro Callán a realizado una carrera artística de más de 15 años con Proyectos Artísticos como: Nubia, Gea, Darian y Seven. Ha sido compositor del disco “Introspectiva” de Diego Dibos (2007). Fue vocalista de la banda “Gea” ganador del segundo lugar en el concurso Bandas de Garage de Studio 92, 2010. Fue autor de la canción: "Nuevas Historias" de la banda de rock “Kendall”, tema ganador de Bandas de Garage de Studio 92, 2011. Es productor fonográfico, compositor e interprete de los discos de Darian: “En Algún Lugar (2013)", "Al borde de Gritar (2016)" y "Algo Especial (2017), con presencia en Mtv, así como también, Claro tv, Movistar tv, Bitel, Latina televisión y Banco BBVA, siendo en este último seleccionado para el disco "Besitos" recopilación de 10 temas de lo mejor del rock peruano del banco BBVA. Darian, es embajador de Aniquem – Asociación de ayuda el Niño Quemado.

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Lucas Matias Dangelis

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.Hemos sido invitados a brindar una serie de cursos de formación y conciertos de música folclórica argentina por parte de la Asociación Cultural Musicalar la Paz, creada con el fin de fomentar el encuentro entre culturas a través de la música, favorecer la tolerancia, la interculturalidad y la paz entre los pueblos, y por la Compañía Pablo Nahual que se dedica hace más de 40 años a ofrecer conciertos didácticos en escuelas y teatros de Argentina y España con el fin de compartir las tradiciones de la música folklórica indoamericana. Colabora Espacio Sanarte como coordinador y gestor del proyecto. Los conciertos y cursos programados y confirmados son para brindarse en Valencia, España durante el mes de abril de 2023. La Compañía Pablo Nahual planea invitarnos a todos los conciertos didácticos que se realicen en ese período de tiempo. También están pensadas charlas y talleres cortos para brindar en escuelas y centros culturales cercanos. Mi trayectoria es como compositor de audio visuales .compositor para música solista de guitarra ,sesionista de varios estilos y proyectos y docente de música .

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Lara Barreto

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.Lara Barreto Actriz, música y saxofonista, cursa la carrera de música en la Universidad Nacional de Asunción. Por varios años fue integrante de la Dirección del Servicio de Bandas Militares del Ejército Paraguayo (DISERBAMIL), lugar donde se desempeñó como música y docente. Ha tenido varias presentaciones en festivales destacados, tales como el FRUTIJAZZ (Aregua), ASUJAZZ (Asunción), Jazz al Este (CDE), Encuentro Internacional Jazz a la calle (UY). Actualmente integra los grupos de música paraguaya contemporánea tales como Juanjo Corbalán Cuarteto, Band’elaschicas y Purahei Soul, además de tocar como mesesionista en varios proyectos musicales. En el 2019 ha realizado giras junto al cuarteto de Juanjo Corbalán en España y Portugal, en el 2020 en Uruguay y en el 2022 ha realizado una gira europea con el cuarteto de Corbalán por países como Bélgica, Países Bajos, Portugal, Suiza y Alemania, Ecuador y Colombia. Es fundadora del proyecto denominado “Jazz Sudaca”, donde se desempeña como directora artística y programadora, ha realizado la primera edición del Festival Jazz Sudaca en el año 2021, con participación de artistas nacionales e internacionales.

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Eugenia Rodríguez Moretti

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Giras y Conciertos Desde el 2019 hasta el 2022 ha participado como invitada en numerosos conciertos, festivales y encuentros artísticos virtuales y presenciales tales como: 9º Festival "Guitarras en la Ciudad Blanca" (Sucre, Bolivia) 1er Festival Internacional de Guitarra "Arturo González Quintana" (Aysén, Chile); 2o Festival y Simposio de Guitarra Clásica "Cuerda Pulsada" (Chile); Festival "Guitarras al Puerto" (Caldera, Chile);Festival 2º Festival Cuerda Pulsada (Chile); LACCS-UK Webinar Series "Women in Culture, Music, Art and Society with its Socio-Cultural Interpretations and Challenges" (Londres, Inglaterra); 1er Encuentro de Guitarristas Clásicas Chilenas" (UMCE, Santiago, Chile). En 2018 con el apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores, realizó una gira por el medio oriente, para la difusión de su último trabajo discográfico “La otra guitarra de Violeta Parra”, La cual incluyó Egipto, Jordania y Palestina. Las giras de difusión de Sus discos “Mi Guitarra Con Sentimiento” (2011) y “Las Mil y Una Noches en Guitarra” (2014) grabados en el Sello “Tastar Da Corda”, han generado favorables críticas del público especializado y una entusiasta acogida del público en general. 2004 es invitada a ofrecer conciertos, clases magistrales integrar el jurado del Festival de Guitarra de Cochabamba, Bolivia. 2000 estrena el Concierto para Cuatro Guitarras, Percusión y Orquesta de su alumno Javier Farías Caballero (http://javierfarias.cl/), junto a la Orquesta Simón Bolívar del Táchira y el guitarrista inglés Carlos Bonell y los argentinos Marcela Sfrisso y Walter Ujaldón. 1996 – 2004 integra el Cuarteto Latinoamericano de Guitarras junto al mexicano Alfonso y los argentinos Marcela Sfrisso y Walter Ujaldón, ofreciendo conciertos con orquestas sinfónicas en Venezuela, México y Turquía. En 1990 participa en el Primer Festival Internacional de Guitarra de Chile, junto a guitarristas de 10 países que recorren Chile ofreciendo 20 conciertos desde Arica a Punta Arenas. 1987, 1996, 2000 es invitada a ofrecer conciertos y masterclass en el marco del “Encuentro Guitarrístico Internacional Antonio Lauro” en Venezuela, siendo declarada Visita Ilustre. Ofrece además conciertos en las ciudades de San Cristóbal, Santa Ana, San Felipe, Barquisimeto y Caracas. Como integrante del “Dúo Alhambra” ofreció cientos de conciertos en Chile y el extranjero, entre los años 1979 y 2009. 1976 recorre España desde Toledo hasta Andalucía, formando parte, como guitarrista de una delegación cultural oficial en representación de Chile. Publicaciones Es co-autora del “Método de Guitarra Chilena”, reconocido por el Ministerio de Educación (1987, Editorial Universitaria, 11a edición 2011). Concursos En 1976 ganó el Primer Premio en el Concurso de Interpretación “Manuel de Falla”, organizado por el Instituto Chileno de Cultura Hispánica de Santiago. En 1985 obtuvo el 2º lugar en el Concurso de Interpretación “Liliana Pérez Corey, Jóvenes Valores de la Guitarra Chilena”, convocado por la Radio de la Universidad de Chile. Concurso de Guitarra Liliana Pérez Corey En 1993 crea y dirige el Concurso y Seminario Nacional de Guitarra Liliana Pérez Corey, el que organiza en el Instituto profesional Escuela Moderna de Música, cuyas versiones 10ª y 11ª (2017 – 2018) se realizaron en la Universidad del Bio Bio, Concepción. Este certamen ha obtenido un reconocimiento a nivel internacional, siendo en dos ocasiones distinguido por el Fondo de la Música del Ministerio de las Culturas las Artes y el Patrimonio del Gobierno de Chile. En el marco de este certamen, ha gestionado la visita a Chile de grandes figuras de la guitarra mundial como Alirio Díaz (Venezuela), Eduardo Fernández (Uruguay), Alfonso Moreno (México), Wolfgang Weigel (Alemania), Philip Candelaria (Canadá) Patricia Dixon (EEUU) Leo Brouwer y Ronald Dyens (Francia), entre otros, los que han integrado el jurado y ofrecido conciertos y clases magistrales para cientos de guitarristas chilenos. Docencia Desde 1977 ha formado generaciones de guitarristas ejerciendo la docencia en el IP Escuela Moderna de Música, Facultad de Artes Universidad de Chile, Institutos Culturales y escuelas de formación musical en Chile. Durante décadas ejerció la docencia y coordinación de la Cátedra de Guitarra Clásica en el Instituto Profesional Escuela Moderna de Música, formando generaciones de guitarristas chilenos que han sido premiados en Chile, Argentina, Italia, Venezuela, España, EEUU y Austria. En el 2015 presidió el jurado del 1er Concurso Nacional de Guitarra “Arturo González Quintana”, organizado por el guitarrista chileno Romilio Orellana, en la comuna de Lo Prado. Formación Dio sus primeros pasos en la guitarra a la edad de 6 años, guiada por su padre, Exequiel Rodríguez Arancibia, reconocido concertista y profesor de acordeón de las más importantes instituciones musicales en Chile entre los años 30’ y 60’ y autor de los métodos de este instrumento publicados en Ed. Casa Amarilla, Santiago de Chile. Estudió en el emblemático Liceo Nº1 de Niñas Javiera Carrera, en la ciudad de Santiago de Chile, egresando con honores el año 1976. Su primer maestro de guitarra fue su padrino de bautizo, el destacado guitarrista chileno Arturo González Quintana, quien desarrolló una importante carrera artística internacional, estrenó en Chile el Concierto de Aranjuez y obras de de emblemáticos compositores chilenos como Gustavo Becerra, formó generaciones de guitarristas y músicos chilenos, como Víctor Jara, Eduardo Gatti, Oscar Ohlsen, Luis López, Tita Parra y Edmundo Vásquez entre otros. A los 9 años ingresó al Conservatorio Nacional de Música, hoy Facultad de Artes de la Universidad de Chile, para continuar sus estudios con la guitarrista Liliana Pérez Corey, discípula de Albor Maruenda, (al igual que González Quintana) quien completó sus estudios en Argentina y España, con los maestros Consuelo Mayo-López, Daniel Fortea, Regino Sainz de la Masa y Emilio Pujol (discípulo de Francisco Tárrega). Los maestros más influyentes en su formación musical fueron Cirilo Vila, Arnaldo Tapia Caballero, Federico Heinlein y Elvira Savi. En 1984, Eugenia Rodríguez obtuvo su licenciatura en Interpretación Musical con Mención en Guitarra con con la máxima calificación y Distinción Unánime, en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. En los años 1987 y 1996 Realizó cursos de perfeccionamiento en Venezuela con Alirio Díaz, discípulo de Andrés Segovia y Rubén Riera, hijo y discípulo de Rodrigo Riera y Antonio Lauro. Asistió a cursos y masterclass con los maestros Hopkinson Smith, Julian Bream, Narciso Yepes, Eduardo Fernández, Carlos Bonell, Leo Brouwer, Carlos Barbosa-Lima, Wolfgang Weigel, Alfonso Moreno, Roland Dyens y John Duarte. En el 2006 recibió el grado de Magíster en Pedagogía Universitaria, en la Universidad Mayor de Santiago (Distinción Unánime).

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Maria Fernanda Rodríguez

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.Músico clarinetista, especialista en clarinete bajo, improvisación libre, partituras gráficas, interpretación de música contemporánea, creación/composición de música nueva, repertorio y creación de teatro musical (performance) y performer vocal. Clarinetista de larga trayectoria en agrupaciones sinfónicas, grupos de cámara, solista, ensambles de música contemporánea y de teatro musical. Profesora de clarinete, clarinete bajo e iniciación musical de niños, jóvenes y adultos. Alumna de clarinete bajo del Maestro Ernesto Molinari, ha tomado clases igualmente con Harry Sparnaay, Sauro Berti, Calvin Falwell y Daniel Belloví. Incursionó en la improvisación libre de la mano de los maestros Matthias Arter, Alfred Zimmerlin, entre otros. Estudió performance vocal con Franziska Baumann y creación/composición con Simon SteenAndersen, Stefan Prins y Stefan Wirth. Participó como estudiante activa y performer en el Darmstädter Ferienkurse 2018, asimismo se ha presentado en importantes festivales; entre ellos ZOOM IN – FESTIVAL FÜR IMPROVISIERT MUSIK, ACHT BRÜCKEN – Musik für Köln, Société de Musique Contemporaine Lausanne, Les Jardins Musicaux, Gare du Nord – Bahnhof für Neue Musik. En su estadía en Suiza formó parte del Ensemble Vertigo: en donde tuvo oportunidad de actuar con el Maestro Helmut Lachenmann, en L'Harmonie Lausannoise, Nouvel Ensemble Contemporain (NEC), HKB Théâtre Musical Ensemble, Young Musicians European Orchestra, Ensemble KRAN, por destacar algunos.

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