
Yacktamari
Yacktamari Es un conjunto de música andina citadina Formado el otoño del 2008 en la comuna de Cerrillos, Santiago de Chile. Yacktamari significa "vecino" en lengua Kunza Su estilo musical recoge la esencia misma de los ritmos tradicionales de los pueblos andinos Sus canciones exploran diversas temáticas tales como: La protección del medio ambiente, derechos indígenas, cosmovisión y tradiciones entre otras Actualmente se prepara para lanzar su nuevo álbum; "Camino de carnaval" El 2011 graban su primer disco de estudio "Amor entre danzas" El 2016 lanzan el disco "A mi pueblo" Han participado en diferentes festivales y carnavales a través de Chile, compartiendo escenario con grandes artistas Ya son 15 años de música entregando su arte al público.
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Folclore
Sicuri O Sikuri
Descrição
Yacktamari Es un conjunto de música andina citadina Formado el otoño del 2008 en la comuna de Cerrillos, Santiago de Chile. Yacktamari significa "vecino" en lengua Kunza Su estilo musical recoge la esencia misma de los ritmos tradicionales de los pueblos andinos Sus canciones exploran diversas temáticas tales como: La protección del medio ambiente, derechos indígenas, cosmovisión y tradiciones entre otras Actualmente se prepara para lanzar su nuevo álbum; "Camino de carnaval" El 2011 graban su primer disco de estudio "Amor entre danzas" El 2016 lanzan el disco "A mi pueblo" Han participado en diferentes festivales y carnavales a través de Chile, compartiendo escenario con grandes artistas Ya son 15 años de música entregando su arte al público.

Manel Brancal
.Tiene larga experiencia en el mundo del espectáculo, donde se ha desarrollado como guitarrista, compositor, ingeniero de sonido e iluminador. Estudió armonía y guitarra jazz con Ramón Paús y Fernando Marco y composición de bandas sonoras con Arnau Bataller. Participa en seminarios de flamenco-jazz con Carlos Benavent, Chano Domínguez y Jorge Pardo. Como guitarrista y compositor tiene publicados varios discos, destacando su trabajo "Nou de Tàrrega" donde adapta composiciones de Francesc Tàrrega en clave de flamenco, jazz, tango y música de cámara, editado por la Universitat Jaume I, o el disco-libro "Maestros de la palabra" donde compone música sobre textos de poetas valencianos. Ha colaborado con Jorge Pardo en el último disco de Monodesnudo, tanto en estudio como en directo. También ha compuesto bandas sonoras para obras de teatro, documentales y cortometrajes. Diplomado en Sistemas de Audio por la Universidad de Valencia, participa en seminarios de audio, video digital e integración de audiovisuales en la sede de Extron Electronics en Holanda. También asiste a seminarios de videomapping y técnicas afines con Román Torre, programación de QLab con Mariano García y dirección técnica de espacios escénicos con Jordi Planas y Jean Louis Montheil. En teatro entre otros ha trabajado con Isabel Coixet, Carlos Santos, Paul Weibel, Marta Angelat, Alain Vigneau, Ferran Rañé, Magui Mira, Miguel Górriz, Joaquín Candeias, Juanjo Prats o Teatro del Hombre Dibujado. En cine participa como iluminador en el documental "Brin de amour" de Frederico Custodio. Como ingeniero de sonido ha hecho directos, estudio, televisión y postproducción de audio trabajando con artistas como Jorge Pardo, Josemi Carmona, Tete Montoliu, Ryoji Ikeda, Carlos Santos, Albert Pla, Guillermo McGill y Javier Ruibal, entre otros. Es director técnico del Paraninfo de la Universidad Jaume I de Castellón.
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Flamenco
Fusion / Jazz Rock
Cantautor/Música de autor
Descrição
.Tiene larga experiencia en el mundo del espectáculo, donde se ha desarrollado como guitarrista, compositor, ingeniero de sonido e iluminador. Estudió armonía y guitarra jazz con Ramón Paús y Fernando Marco y composición de bandas sonoras con Arnau Bataller. Participa en seminarios de flamenco-jazz con Carlos Benavent, Chano Domínguez y Jorge Pardo. Como guitarrista y compositor tiene publicados varios discos, destacando su trabajo "Nou de Tàrrega" donde adapta composiciones de Francesc Tàrrega en clave de flamenco, jazz, tango y música de cámara, editado por la Universitat Jaume I, o el disco-libro "Maestros de la palabra" donde compone música sobre textos de poetas valencianos. Ha colaborado con Jorge Pardo en el último disco de Monodesnudo, tanto en estudio como en directo. También ha compuesto bandas sonoras para obras de teatro, documentales y cortometrajes. Diplomado en Sistemas de Audio por la Universidad de Valencia, participa en seminarios de audio, video digital e integración de audiovisuales en la sede de Extron Electronics en Holanda. También asiste a seminarios de videomapping y técnicas afines con Román Torre, programación de QLab con Mariano García y dirección técnica de espacios escénicos con Jordi Planas y Jean Louis Montheil. En teatro entre otros ha trabajado con Isabel Coixet, Carlos Santos, Paul Weibel, Marta Angelat, Alain Vigneau, Ferran Rañé, Magui Mira, Miguel Górriz, Joaquín Candeias, Juanjo Prats o Teatro del Hombre Dibujado. En cine participa como iluminador en el documental "Brin de amour" de Frederico Custodio. Como ingeniero de sonido ha hecho directos, estudio, televisión y postproducción de audio trabajando con artistas como Jorge Pardo, Josemi Carmona, Tete Montoliu, Ryoji Ikeda, Carlos Santos, Albert Pla, Guillermo McGill y Javier Ruibal, entre otros. Es director técnico del Paraninfo de la Universidad Jaume I de Castellón.

Solistas OPGB
Os Solistas da OPGB, um sexteto composto pelos chefes de naipe da Orquestra Portuguesa de Guitarras e Bandolins, são inúmeras vezes convidados para se apresentarem num contexto de música de câmara, continuando, no entanto, a proporcionar um espetáculo eclético e cheio de energia. Contam com inúmeros concertos de Norte a Sul de Portugal, destacando-se as apresentações no 8º Festival Internacional de Guitarra Lagoa em 2020, no 7º Festival Internacional de Guitarra de Guimarães e no 5º Festival Internacional de Guitarra de Faro em 2021, bem como espetáculos em Lisboa e no Porto, na Serra do Pilar em Gaia, no Museu do Côa, no Teatro Ribeiro Conceição em Lamego, Penafiel, Cinfães, entre outros.
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Música de Cámara
Contemporánea
Descrição
Os Solistas da OPGB, um sexteto composto pelos chefes de naipe da Orquestra Portuguesa de Guitarras e Bandolins, são inúmeras vezes convidados para se apresentarem num contexto de música de câmara, continuando, no entanto, a proporcionar um espetáculo eclético e cheio de energia. Contam com inúmeros concertos de Norte a Sul de Portugal, destacando-se as apresentações no 8º Festival Internacional de Guitarra Lagoa em 2020, no 7º Festival Internacional de Guitarra de Guimarães e no 5º Festival Internacional de Guitarra de Faro em 2021, bem como espetáculos em Lisboa e no Porto, na Serra do Pilar em Gaia, no Museu do Côa, no Teatro Ribeiro Conceição em Lamego, Penafiel, Cinfães, entre outros.

Andy Fierro
Vivo en Colombia hace 7 años, previamente viví en México, tuve la oportunidad de trabajar como productor musical y como artista junto a colegas como: Facundo Toro, Los Guaranies, Córdoba Gospel Singers, Paolo Botti, Fato, Piero, Poncho Zuleta, Silvio Brito, Jean Carlos Centeno, Rosendo Romero, Rita Fernández Padilla, Metal Norteño, Mario Galván y sus Muchachos, Daniel Devita, Biblo El Nagual y otros. En mi veta como productor he podido desarrollarme en distintos estilos tales como: Rock, pop, rap, folclor latinoamericano, vallenato, tropipop, música norteña, country y jazz entre otros géneros. Como cantautor he explorado fusiones de folclor latinoamericano con aires de balada y pop. A la fecha tengo 3 discos editados, dos de estudio, uno en vivo y luego un disco a dueto con la soprano Natalia Vartanian, de folclore y tango y varios singles. Empecé a componer a los 9 años y a los 16 años comencé mi camino en la producción. Actualmente tengo 41 años, toco guitarra, piano, bajo, realizo arreglos, mezcla y mastering.
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Folclor Fusión
Folklore Sudamericano
Balada Pop
Descrição
Vivo en Colombia hace 7 años, previamente viví en México, tuve la oportunidad de trabajar como productor musical y como artista junto a colegas como: Facundo Toro, Los Guaranies, Córdoba Gospel Singers, Paolo Botti, Fato, Piero, Poncho Zuleta, Silvio Brito, Jean Carlos Centeno, Rosendo Romero, Rita Fernández Padilla, Metal Norteño, Mario Galván y sus Muchachos, Daniel Devita, Biblo El Nagual y otros. En mi veta como productor he podido desarrollarme en distintos estilos tales como: Rock, pop, rap, folclor latinoamericano, vallenato, tropipop, música norteña, country y jazz entre otros géneros. Como cantautor he explorado fusiones de folclor latinoamericano con aires de balada y pop. A la fecha tengo 3 discos editados, dos de estudio, uno en vivo y luego un disco a dueto con la soprano Natalia Vartanian, de folclore y tango y varios singles. Empecé a componer a los 9 años y a los 16 años comencé mi camino en la producción. Actualmente tengo 41 años, toco guitarra, piano, bajo, realizo arreglos, mezcla y mastering.
Música

Huratee
Huratee presented his show around Brazil, Portugal, Italy and USA. He released his independent CD "Brazilian Sensations" in Portugal in 2013. Huratee has a great musical technique when doing his mixes and playing his DJ sets with live musical instruments. He has Brazilian musical DNA that makes it possible to give a colorful language and a new dimension to his interpretations. His dj sets currently consist of genres like: EDM, Trance, Original Music, Brazilian Bass, Commercial, House, Deep, Tech House and others.
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Tech House
Folclor Fusión
Uplifting Trance / Epic Trance
Descrição
Huratee presented his show around Brazil, Portugal, Italy and USA. He released his independent CD "Brazilian Sensations" in Portugal in 2013. Huratee has a great musical technique when doing his mixes and playing his DJ sets with live musical instruments. He has Brazilian musical DNA that makes it possible to give a colorful language and a new dimension to his interpretations. His dj sets currently consist of genres like: EDM, Trance, Original Music, Brazilian Bass, Commercial, House, Deep, Tech House and others.

Casa de David Producciones
Soy comunicadora en lenguajes audiovisuales. Tengo experiencia en preproducción, producción y posproducción de video y acompaño los procesos de comunicación, difusión y creación de marca en Casa de David Producciones. Además de ser la representante legal y guía para que los artistas no solo produzcan su música sino también sepan cómo empezar a abrir la puerta en la industria musical a través del posicionamiento en línea y presencial y unas bases sólidas relacionadas con el tipo de artista que son, a quién quieren llegar, cuáles son las metas de cada proyecto, etc. Comencé a trabajar en Casa de David hace 2 años aproximadamente.
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Descrição
Soy comunicadora en lenguajes audiovisuales. Tengo experiencia en preproducción, producción y posproducción de video y acompaño los procesos de comunicación, difusión y creación de marca en Casa de David Producciones. Además de ser la representante legal y guía para que los artistas no solo produzcan su música sino también sepan cómo empezar a abrir la puerta en la industria musical a través del posicionamiento en línea y presencial y unas bases sólidas relacionadas con el tipo de artista que son, a quién quieren llegar, cuáles son las metas de cada proyecto, etc. Comencé a trabajar en Casa de David hace 2 años aproximadamente.
Videos

Keila Marcello
Sou cantora, arte-educadora e musicoterapeuta com 25 anos de experiência. Atualmente, realizo shows no circuito São Paulo/SP e Santa Cruz Cabrália/BA, dou aulas de canto, musicalização infantil e vivências de cantoterapia e musicoterapia. Fundei as Rodas de Samba: Samba da Areia em Ilhabela/SP e Samba da Encantaria Santa Cruz Cabrália/BA vivo música em tempo integral e adoro viajar. Estou lançando meu primeiro EP em formato de singles.
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MPB
Samba
Descrição
Sou cantora, arte-educadora e musicoterapeuta com 25 anos de experiência. Atualmente, realizo shows no circuito São Paulo/SP e Santa Cruz Cabrália/BA, dou aulas de canto, musicalização infantil e vivências de cantoterapia e musicoterapia. Fundei as Rodas de Samba: Samba da Areia em Ilhabela/SP e Samba da Encantaria Santa Cruz Cabrália/BA vivo música em tempo integral e adoro viajar. Estou lançando meu primeiro EP em formato de singles.
Música

Artista
Nadia Lago Sáez, bajista y compositora de Lanús, Buenos Aires, Argentina, residente en Barcelona desde finales de 2017. Participó en diferentes proyectos en Argentina y Catalunya, tanto como integrante o como sesionista en shows y/o diferentes grabaciones. Desde los últimos años estos proyectos estan ligados al movimiento feminista y disidente, así como la autogestión en la industria. Estudió bajo eléctrico, composición y teoría musical en la escuela de Música popular de Avellaneda (EMPA) y en el instituto TAMABA de Capital Federal. También especializó su instrumento con el reconocido bajista argentino Gustavo Giles.
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Skate Punk & Pop Punk
Alternative Rock / Indie Ii
Punk Rock
Descrição
Nadia Lago Sáez, bajista y compositora de Lanús, Buenos Aires, Argentina, residente en Barcelona desde finales de 2017. Participó en diferentes proyectos en Argentina y Catalunya, tanto como integrante o como sesionista en shows y/o diferentes grabaciones. Desde los últimos años estos proyectos estan ligados al movimiento feminista y disidente, así como la autogestión en la industria. Estudió bajo eléctrico, composición y teoría musical en la escuela de Música popular de Avellaneda (EMPA) y en el instituto TAMABA de Capital Federal. También especializó su instrumento con el reconocido bajista argentino Gustavo Giles.
Música

David Aguilar Valdizán
David Aguilar Valdizán es un compositor y pianista peruano. Su estilo demuestra su gran amor por la música de cine, la música clásica y, al mismo tiempo, su curiosidad por las sonoridades de la música concreta y electrónica. Busca un lirismo que se adapte a las sensibilidades modernas pero que al mismo tiempo proporcione reflexión y poesía, que considera ausentes en los conflictivos tiempos modernos. Galardonado con el Premio Conservatorio Naciona de música, ha participado como compositor y pianista en la ópera “Eclipses”, además de trabajar con reconocidas agrupaciones como el dúo “Lux Nova”, “KNM Berlín” y “Opificio Sonoro”. Ha participado en festivales de música contemporánea de su país como "Sinapsis II", "La Trenza Sonora", "Festival Estrenos de Jóvenes compositores", y también en festivales internacionales como el "Encuentro de Interpretes y Compositores" en La Plata, Argentina, “Electronic Music Midwest” en Kansas City USA y “Tonal Composers Festival” en Brasilia, Brasil. Sus trabajos han sido parte de proyectos discográficos como "Compositores Peruanos del siglo XIX-XXI" y "Lamento Andino".
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Descrição
David Aguilar Valdizán es un compositor y pianista peruano. Su estilo demuestra su gran amor por la música de cine, la música clásica y, al mismo tiempo, su curiosidad por las sonoridades de la música concreta y electrónica. Busca un lirismo que se adapte a las sensibilidades modernas pero que al mismo tiempo proporcione reflexión y poesía, que considera ausentes en los conflictivos tiempos modernos. Galardonado con el Premio Conservatorio Naciona de música, ha participado como compositor y pianista en la ópera “Eclipses”, además de trabajar con reconocidas agrupaciones como el dúo “Lux Nova”, “KNM Berlín” y “Opificio Sonoro”. Ha participado en festivales de música contemporánea de su país como "Sinapsis II", "La Trenza Sonora", "Festival Estrenos de Jóvenes compositores", y también en festivales internacionales como el "Encuentro de Interpretes y Compositores" en La Plata, Argentina, “Electronic Music Midwest” en Kansas City USA y “Tonal Composers Festival” en Brasilia, Brasil. Sus trabajos han sido parte de proyectos discográficos como "Compositores Peruanos del siglo XIX-XXI" y "Lamento Andino".
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