Víctor Riveros
Es uno de los fundadores del movimiento Canción Social Urbana en Paraguay junto a Hugo Ferreira y Aldo Mesa. En sus inicios fue integrante del Grupo Síntesis y luego inicia su carrera como cantautor. En el 92, obtiene una mención de honor en el “Concurso Homenaje a José Asunción Flores”, por su canción “Piel Quemada”, que a su vez da nombre a su primer CD. También en ese año el grupo “Ñamandú” graba su canción “Tierra Prometida” que aparece en el disco “Misil en mi ventana”. Realiza numerosos conciertos a nivel local en teatros y locales nocturnos de Asunción además de participar siempre en Festivales de reivindicación de derechos ciudadanos. En el año 2000, conjuntamente con Aldo Mesa y Hugo Ferreira funda el movimiento Canción Social Urbana (CSU) que busca impulsar la música de cantautor en Paraguay. A nivel internacional ha participado junto a sus compañeros de la CSU en presentaciones en el Networking MERCOSUR – Europa del Este, realizado en Austria (2001) en donde además desarrolló una conferencia acerca de la Música y las minorías étnicas. En el 2002, participa en el Festival Internacional de la Cultura en Sucre-Bolivia (2002) junto a Aldo Mesa y Hugo Ferreira. En noviembre del 2004, realiza un concierto en Tandil (Argentina) junto a Aldo Mesa e incorporan a CSU como miembro de la RED CULTURAL DEL MERCOSUR (RCM). En el 2005 y 2006 coordina el Proyecto Canción Social Juvenil con sus colegas de la CSU encarando un proyecto socio-cultural con más de 50 jóvenes de Asunción y su área Metropolitana cuyo objetivo fue la formación en valores teniendo como instrumento y vehículo a la música. El proyecto culminó con la grabación y edición del CD “Punto de Partida” con canciones creadas e interpretadas por 18 jóvenes seleccionados. Fue presentado en junio de 2006. Se realizaron varias presentaciones con los jóvenes por teatros y colegios de Asunción. Sus composiciones reflexionan acerca de la vida y la sociedad, combinando aspectos íntimos del ser humano con una recurrente preocupación por la justicia social en nuestro país. Ha participado activamente en los momentos de crisis política en Paraguay, aportando sus canciones a la resistencia ciudadana. Víctor Riveros en la madurez de su creación ha incorporado en su propuesta musical el ritmo 6/8 tan cercano al folklore, a las raíces, a la tierra y lo mezcla con armonías, toques y acentos de estilos más contemporáneos. A eso denomina “6/8 urbano” y cree profundamente que es un camino válido de innovación y proyección de la música paraguaya. En febrero de 2007 tiene el privilegio de abrir el espectáculo “100 por 100 Serrat” del cantautor catalán Joan Manuel Serrat en Paraguay, con lo cual cumple el sueño de compartir un momento maravilloso con uno de los principales artistas, referentes de la canción de autor en español. En el 2008 presenta el ciclo de conciertos La música de la poesía con poemas musicalizados de autores españoles, latinoamericanos y paraguayos en el CCEJS y realiza una gira por Asunción y el interior del país con su nuevo disco Identidad Mestiza. En el 2009, presenta en el Teatro Municipal un concierto de Canción Social Urbana con Hugo Ferreira y Aldo Mesa. También lleva adelante el proyecto LA CANCIÓN NACE DEL ALMA desarrollando conciertos didácticos y talleres de composición de música popular con jóvenes, con el apoyo del CCEJS en Paraguarí, Itauguá y Asunción en 2009, 2010 y 2011. En el 2009 forma parte del PRIMER FESTIVAL INTERNACIONAL DE CANTAUTORES EN PARAGUAY con la participación de importantes referentes latinoamericanos como Daniel Viglietti (Uruguay), Adrián Abonizio (Argentina), Javier Lazo (Perú), Paulo Simöes (Brasil) y Víctor Riveros (Paraguay) en el teatro de la Embajada argentina en Paraguay. En el 2011 realiza el espectáculo denominado CANTAUTORES junto a Hugo Ferreira, Jorge Garbett, Ulises Silva y Chondi Paredes en el Teatro Municipal. Realiza un concierto en la Feria CAMINOS HISTÓRICOS en Paraguarí. Participa en el FESTIVAL DE LA MEMORIA y en el EVENTO CENTRAL DEL BICENTENENARIO en mayo de 2011. A fines de 2012 presenta su nuevo disco ESENCIAL y siguen las presentaciones en el 2013 (Centro Cultural Juan de Salazar, Teatro Municipal de Asunción, Loma San Jerónimo). En junio de ese mismo año es invitado a ser parte del programa PU PORÂ de la TV PÚBLICA y el movimiento MÚSICA EN ACCIÓN siendo uno de los 10 artistas en realizar un concierto para dicho programa. En el 2014 impulsa y participa del festival denominado PASAPORTE MÚSICA con la participación de Mario Díaz y Valeria Arnal de Argentina, David Portillo y Víctor Riveros de Paraguay, y la presencia de invitados como Hugo Ferreira, Aldo Mesa, Rolando Chaparro y Norma Avila, en un show a sala llena y con excelente crítica en el Teatro de la Embajada argentina en Paraguay. En el 2015 participa y gana por Paraguay el Segundo Concurso de Composición de Canción Popular 2015 del Programa de Fomento de las Músicas Iberoamericanas, IBERMÚSICAS, y compone como contrapartida al premio 6 canciones nuevas en letra y música. Una de ellas formará parte de un material discográfico colectivo que está siendo producido por IBERMÚSICAS. En el 2014 participa del primer Ruta Internacional Canción en el nordeste argentino, liderado por el cantautor Seba Ibarra. Realiza presentaciones en Resistencia, Corrientes y Oberá junto a importantes referentes de la canción como el grupo Barro, el cantautor ecuatoriano Andrés Correa y el argentino Gastón Nakasato. En el 2015 participa también de un ENCUENTRO DE LENGUAS ORIGINARIAS llevando el idioma guaraní a los encuentros y conciertos realizados en Formosa y Asunción. En el 2023 es invitado a participar en el FESTIVAL INTERNACIONAL SONAMOS LATINOAMÉRICA realizado en Costa Rica y en el 2024 también está presente en la edición realizada en la sede originaria del festival en Santa Fé, Argentina. En ambos encuentros comparte con numerosos artistas latinoaméricanos, compartiendo escenario y también conciertos didácticos en centros educativos. En el 2019 conforma el COLECTIVO DE CANTAUTORES CANCIONES DEL CAMINO realizando importantes Festivales colectivos anuales. En 2022 presenta su quinto álbum denominado CORAZÓN MEDITERRÁNEO con la participación de varios artistas invitados y en el 2023 celebra sus 30 años de carrera con el espectáculo CRONOLOGÍA. En el 2024, presenta junto al escritor y periodista Andrés Colmán Gutierrez el espectáculo denominado LA MÚSICA Y LAS PALABRAS, en un show de canciones que fueron compuestas sobre la base de poemas, prosas y cuentos de escritores paraguayos y otros. En el 2025 se aboca a la capacitación en la creación de canciones a través de los Talleres CREAR MI CANCIÓN, que desarrolla en Asunción, Ñemby, Luque e Itá, creando una metodología de trabajo estimulando la creatividad. En su carrera solista ha grabado y publicado los discos Piel Quemada (1993), Tiempo de Actuar (2001), Identidad Mestiza (2008), Esencial Apyte (2012), Corazón mediterráneo (2022). Por otro lado, ha participado en dos discos colectivos, “Con ese mismo corazón que cantaba”, homenaje al poeta paraguayo Elvio Romero (2002), y “Paraguay pu / Sonidos del Paraguay” (2004) que es una muestra de toda la diversidad musical del país. En el 2006 participa como coordinador, músico y productor de la edición del disco de jóvenes creadores "Punto de Partida".
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Cantautor/Música de autor
Folklore Sudamericano
Worldbeat
Descrição
Es uno de los fundadores del movimiento Canción Social Urbana en Paraguay junto a Hugo Ferreira y Aldo Mesa. En sus inicios fue integrante del Grupo Síntesis y luego inicia su carrera como cantautor. En el 92, obtiene una mención de honor en el “Concurso Homenaje a José Asunción Flores”, por su canción “Piel Quemada”, que a su vez da nombre a su primer CD. También en ese año el grupo “Ñamandú” graba su canción “Tierra Prometida” que aparece en el disco “Misil en mi ventana”. Realiza numerosos conciertos a nivel local en teatros y locales nocturnos de Asunción además de participar siempre en Festivales de reivindicación de derechos ciudadanos. En el año 2000, conjuntamente con Aldo Mesa y Hugo Ferreira funda el movimiento Canción Social Urbana (CSU) que busca impulsar la música de cantautor en Paraguay. A nivel internacional ha participado junto a sus compañeros de la CSU en presentaciones en el Networking MERCOSUR – Europa del Este, realizado en Austria (2001) en donde además desarrolló una conferencia acerca de la Música y las minorías étnicas. En el 2002, participa en el Festival Internacional de la Cultura en Sucre-Bolivia (2002) junto a Aldo Mesa y Hugo Ferreira. En noviembre del 2004, realiza un concierto en Tandil (Argentina) junto a Aldo Mesa e incorporan a CSU como miembro de la RED CULTURAL DEL MERCOSUR (RCM). En el 2005 y 2006 coordina el Proyecto Canción Social Juvenil con sus colegas de la CSU encarando un proyecto socio-cultural con más de 50 jóvenes de Asunción y su área Metropolitana cuyo objetivo fue la formación en valores teniendo como instrumento y vehículo a la música. El proyecto culminó con la grabación y edición del CD “Punto de Partida” con canciones creadas e interpretadas por 18 jóvenes seleccionados. Fue presentado en junio de 2006. Se realizaron varias presentaciones con los jóvenes por teatros y colegios de Asunción. Sus composiciones reflexionan acerca de la vida y la sociedad, combinando aspectos íntimos del ser humano con una recurrente preocupación por la justicia social en nuestro país. Ha participado activamente en los momentos de crisis política en Paraguay, aportando sus canciones a la resistencia ciudadana. Víctor Riveros en la madurez de su creación ha incorporado en su propuesta musical el ritmo 6/8 tan cercano al folklore, a las raíces, a la tierra y lo mezcla con armonías, toques y acentos de estilos más contemporáneos. A eso denomina “6/8 urbano” y cree profundamente que es un camino válido de innovación y proyección de la música paraguaya. En febrero de 2007 tiene el privilegio de abrir el espectáculo “100 por 100 Serrat” del cantautor catalán Joan Manuel Serrat en Paraguay, con lo cual cumple el sueño de compartir un momento maravilloso con uno de los principales artistas, referentes de la canción de autor en español. En el 2008 presenta el ciclo de conciertos La música de la poesía con poemas musicalizados de autores españoles, latinoamericanos y paraguayos en el CCEJS y realiza una gira por Asunción y el interior del país con su nuevo disco Identidad Mestiza. En el 2009, presenta en el Teatro Municipal un concierto de Canción Social Urbana con Hugo Ferreira y Aldo Mesa. También lleva adelante el proyecto LA CANCIÓN NACE DEL ALMA desarrollando conciertos didácticos y talleres de composición de música popular con jóvenes, con el apoyo del CCEJS en Paraguarí, Itauguá y Asunción en 2009, 2010 y 2011. En el 2009 forma parte del PRIMER FESTIVAL INTERNACIONAL DE CANTAUTORES EN PARAGUAY con la participación de importantes referentes latinoamericanos como Daniel Viglietti (Uruguay), Adrián Abonizio (Argentina), Javier Lazo (Perú), Paulo Simöes (Brasil) y Víctor Riveros (Paraguay) en el teatro de la Embajada argentina en Paraguay. En el 2011 realiza el espectáculo denominado CANTAUTORES junto a Hugo Ferreira, Jorge Garbett, Ulises Silva y Chondi Paredes en el Teatro Municipal. Realiza un concierto en la Feria CAMINOS HISTÓRICOS en Paraguarí. Participa en el FESTIVAL DE LA MEMORIA y en el EVENTO CENTRAL DEL BICENTENENARIO en mayo de 2011. A fines de 2012 presenta su nuevo disco ESENCIAL y siguen las presentaciones en el 2013 (Centro Cultural Juan de Salazar, Teatro Municipal de Asunción, Loma San Jerónimo). En junio de ese mismo año es invitado a ser parte del programa PU PORÂ de la TV PÚBLICA y el movimiento MÚSICA EN ACCIÓN siendo uno de los 10 artistas en realizar un concierto para dicho programa. En el 2014 impulsa y participa del festival denominado PASAPORTE MÚSICA con la participación de Mario Díaz y Valeria Arnal de Argentina, David Portillo y Víctor Riveros de Paraguay, y la presencia de invitados como Hugo Ferreira, Aldo Mesa, Rolando Chaparro y Norma Avila, en un show a sala llena y con excelente crítica en el Teatro de la Embajada argentina en Paraguay. En el 2015 participa y gana por Paraguay el Segundo Concurso de Composición de Canción Popular 2015 del Programa de Fomento de las Músicas Iberoamericanas, IBERMÚSICAS, y compone como contrapartida al premio 6 canciones nuevas en letra y música. Una de ellas formará parte de un material discográfico colectivo que está siendo producido por IBERMÚSICAS. En el 2014 participa del primer Ruta Internacional Canción en el nordeste argentino, liderado por el cantautor Seba Ibarra. Realiza presentaciones en Resistencia, Corrientes y Oberá junto a importantes referentes de la canción como el grupo Barro, el cantautor ecuatoriano Andrés Correa y el argentino Gastón Nakasato. En el 2015 participa también de un ENCUENTRO DE LENGUAS ORIGINARIAS llevando el idioma guaraní a los encuentros y conciertos realizados en Formosa y Asunción. En el 2023 es invitado a participar en el FESTIVAL INTERNACIONAL SONAMOS LATINOAMÉRICA realizado en Costa Rica y en el 2024 también está presente en la edición realizada en la sede originaria del festival en Santa Fé, Argentina. En ambos encuentros comparte con numerosos artistas latinoaméricanos, compartiendo escenario y también conciertos didácticos en centros educativos. En el 2019 conforma el COLECTIVO DE CANTAUTORES CANCIONES DEL CAMINO realizando importantes Festivales colectivos anuales. En 2022 presenta su quinto álbum denominado CORAZÓN MEDITERRÁNEO con la participación de varios artistas invitados y en el 2023 celebra sus 30 años de carrera con el espectáculo CRONOLOGÍA. En el 2024, presenta junto al escritor y periodista Andrés Colmán Gutierrez el espectáculo denominado LA MÚSICA Y LAS PALABRAS, en un show de canciones que fueron compuestas sobre la base de poemas, prosas y cuentos de escritores paraguayos y otros. En el 2025 se aboca a la capacitación en la creación de canciones a través de los Talleres CREAR MI CANCIÓN, que desarrolla en Asunción, Ñemby, Luque e Itá, creando una metodología de trabajo estimulando la creatividad. En su carrera solista ha grabado y publicado los discos Piel Quemada (1993), Tiempo de Actuar (2001), Identidad Mestiza (2008), Esencial Apyte (2012), Corazón mediterráneo (2022). Por otro lado, ha participado en dos discos colectivos, “Con ese mismo corazón que cantaba”, homenaje al poeta paraguayo Elvio Romero (2002), y “Paraguay pu / Sonidos del Paraguay” (2004) que es una muestra de toda la diversidad musical del país. En el 2006 participa como coordinador, músico y productor de la edición del disco de jóvenes creadores "Punto de Partida".
Música
Trio Dona Zefa
Com 20 anos de estrada, o Trio Dona Zefa é um dos maiores grupos de forró tradicional existente. Além de viajar o Brasil inteiro, o trio já fez 6 turnês internacionais. O grupo já lançou cinco CDs, dois LPs e um DVD. Entre as parcerias, estão grandes nomes como Dominguinhos, Genival Lacerda e Anastácia. A zabumba inconfundível de Murillo, a voz e composições únicas de Danilo, a sanfona sempre emocionante de Milla, não se pode dizer o que mais impressiona no trio, fato é que tudo isso junto no palco resulta em apresentações mágicas, marcados pelo respeito e amor ao forró tradicional e a sua belíssima variedade cultural, esse é o Trio Dona Zefa!
Ver detalhesTrio Dona Zefa
Descrição
Com 20 anos de estrada, o Trio Dona Zefa é um dos maiores grupos de forró tradicional existente. Além de viajar o Brasil inteiro, o trio já fez 6 turnês internacionais. O grupo já lançou cinco CDs, dois LPs e um DVD. Entre as parcerias, estão grandes nomes como Dominguinhos, Genival Lacerda e Anastácia. A zabumba inconfundível de Murillo, a voz e composições únicas de Danilo, a sanfona sempre emocionante de Milla, não se pode dizer o que mais impressiona no trio, fato é que tudo isso junto no palco resulta em apresentações mágicas, marcados pelo respeito e amor ao forró tradicional e a sua belíssima variedade cultural, esse é o Trio Dona Zefa!
Gonzalo Franco
.Guitarrista y compositor flamenco de la ciudad de Montevideo Uruguay con 25 años de trayectora profesional y como docente. Tiene 2 discos editados con música original, ha tocado con referentes del género como Tomatito, Jorge Pardo, Torombo etc. Ha tocado en diferentes partes del mundo como Alemania, Suiza, Republica checa, Australia, Argentina, Brasil y España
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Flamenco
Descrição
.Guitarrista y compositor flamenco de la ciudad de Montevideo Uruguay con 25 años de trayectora profesional y como docente. Tiene 2 discos editados con música original, ha tocado con referentes del género como Tomatito, Jorge Pardo, Torombo etc. Ha tocado en diferentes partes del mundo como Alemania, Suiza, Republica checa, Australia, Argentina, Brasil y España
Trio Dona Zefa
Descrição
Pandeirista do Trio Dona Zefa.
jairo bravo
.Musico profesional desde 1982 instrumentista y productor musical integrante de varias agrupaciones musicales en diferentes géneros
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Salsa
Balada Romántica
Descrição
.Musico profesional desde 1982 instrumentista y productor musical integrante de varias agrupaciones musicales en diferentes géneros
Nelson Martinez
.MC, productor, beatmaker. Bogotá CO. Activo desde el 2011 e influenciado principalmente por el sonido y la narrativa del rap underground de a partir de los años 90, elabora un proyecto a partir de la búsqueda de la voz y el sonido propios tomando como referencia sus orígenes sociales y geográficos. ’N’ prevalece soportado por un alto estándar de calidad, cuidado en el detalle y sustento creativo que se aprecia al primer contacto estableciéndose como una referencia obligada del Rap Latinoamericano del siglo XXI. Hace parte de la fértil escena de música independiente colombiana en un continuo afán por traspasar fronteras, tender puentes y construir comunidad sea con el hip-hop, aproximaciones al jazz, sonidos tradicionales o experimentales. Cuenta con 7 piezas en su discografía y numerosas colaboraciones con artistas de distintas partes del mundo. Trayectoria 2022 Gaitán Polifónico, Teatro Jorge Eliecer Gaitán / Abril 23 Mestizo Music Project by British Council / Mayo 1–8 2021 Gaitán al Aire, Teatro Jorge Eliecer Gaitán / Mayo 13 ‘Verdor’ en Ciudad de México, Foro Mictlán / Mayo 20 ‘Verdor’ en Guadalajara, Pulquería Fina / Mayo 25 Shock Presenta, Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo / Junio 19 Festival FIURA, Cali CO/ Octubre 23 Concierto Radiónica 2021, Bogotá CO/ Noviembre 13 2019 Rhodesia en Boogaloop / Marzo 2 Festival Verano Negro, Medellín / Mayo 18 Rhodesia en ‘Municipal’, Bucaramanga CO / Julio 25 Mestizo Music Project by British Council / Septiembre Festival Manizales Hip Hop, Manizales CO / Octubre 20 Rhodesia en ‘Comunión’ / Bogotá CO / Octubre 31 Toque Colón, Teatro Colón, Bogotá CO / Noviembre 08 Concierto ‘La Bomba’, Teatro Comfama, Medellín CO / Noviembre 23 2018 Showcase BOmm Souls, Buenos Aires ARG / Octubre 13 Cosquín Rock Colombia / Noviembre 3 Cavepool, Sao Paulo BR, / Noviembre 7 Quintal Skatepark, Sao Jose dos Campos BR / Noviembre 8 Showcase MICBR, Sao Paulo BR / Noviembre 9 La Pascasia, Medellín CO / Noviembre 17 Detonante 2018, Bogotá CO / Noviembre 24 2017 Festival Estéreo Picnic / Marzo 24
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Jazz Rap / Native Tongue
Old Skool Rap Pioneers
Descrição
.MC, productor, beatmaker. Bogotá CO. Activo desde el 2011 e influenciado principalmente por el sonido y la narrativa del rap underground de a partir de los años 90, elabora un proyecto a partir de la búsqueda de la voz y el sonido propios tomando como referencia sus orígenes sociales y geográficos. ’N’ prevalece soportado por un alto estándar de calidad, cuidado en el detalle y sustento creativo que se aprecia al primer contacto estableciéndose como una referencia obligada del Rap Latinoamericano del siglo XXI. Hace parte de la fértil escena de música independiente colombiana en un continuo afán por traspasar fronteras, tender puentes y construir comunidad sea con el hip-hop, aproximaciones al jazz, sonidos tradicionales o experimentales. Cuenta con 7 piezas en su discografía y numerosas colaboraciones con artistas de distintas partes del mundo. Trayectoria 2022 Gaitán Polifónico, Teatro Jorge Eliecer Gaitán / Abril 23 Mestizo Music Project by British Council / Mayo 1–8 2021 Gaitán al Aire, Teatro Jorge Eliecer Gaitán / Mayo 13 ‘Verdor’ en Ciudad de México, Foro Mictlán / Mayo 20 ‘Verdor’ en Guadalajara, Pulquería Fina / Mayo 25 Shock Presenta, Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo / Junio 19 Festival FIURA, Cali CO/ Octubre 23 Concierto Radiónica 2021, Bogotá CO/ Noviembre 13 2019 Rhodesia en Boogaloop / Marzo 2 Festival Verano Negro, Medellín / Mayo 18 Rhodesia en ‘Municipal’, Bucaramanga CO / Julio 25 Mestizo Music Project by British Council / Septiembre Festival Manizales Hip Hop, Manizales CO / Octubre 20 Rhodesia en ‘Comunión’ / Bogotá CO / Octubre 31 Toque Colón, Teatro Colón, Bogotá CO / Noviembre 08 Concierto ‘La Bomba’, Teatro Comfama, Medellín CO / Noviembre 23 2018 Showcase BOmm Souls, Buenos Aires ARG / Octubre 13 Cosquín Rock Colombia / Noviembre 3 Cavepool, Sao Paulo BR, / Noviembre 7 Quintal Skatepark, Sao Jose dos Campos BR / Noviembre 8 Showcase MICBR, Sao Paulo BR / Noviembre 9 La Pascasia, Medellín CO / Noviembre 17 Detonante 2018, Bogotá CO / Noviembre 24 2017 Festival Estéreo Picnic / Marzo 24
Isabella Bretz
ISABELLA BRETZ é cantora, compositora, produtora cultural e analista internacional. Lançou três álbuns e um EP, estando sua quarta obra em gravação. É uma das criadoras do “Sonora – Festival Internacional de Compositoras” e do projeto audiovisual “Pequenezas”, que já foi inserido em diversos festivais de cinema nacionais e internacionais. Com esse projeto, publicou um livro ilustrado de poesia. No projeto “Canções Para Abreviar Distâncias” une duas de suas paixões: a música e as relações internacionais. É coautora do livro “Conhecimentos de Áudio para Cantores”, gerindo o projeto Audio For Singers.
Ver detalhesIsabella Bretz
Descrição
ISABELLA BRETZ é cantora, compositora, produtora cultural e analista internacional. Lançou três álbuns e um EP, estando sua quarta obra em gravação. É uma das criadoras do “Sonora – Festival Internacional de Compositoras” e do projeto audiovisual “Pequenezas”, que já foi inserido em diversos festivais de cinema nacionais e internacionais. Com esse projeto, publicou um livro ilustrado de poesia. No projeto “Canções Para Abreviar Distâncias” une duas de suas paixões: a música e as relações internacionais. É coautora do livro “Conhecimentos de Áudio para Cantores”, gerindo o projeto Audio For Singers.
Shaking Drums
Percusionista y baterista argentino residente en Barcelona, España. Desde hace años se dedica a la docencia y la producción de actividades formativas y artísticas en música y percusión. Fundó la Escuela de Batería y Percusión Shaking Drums desde donde organiza actividades formativas y artísticas. Escribió el libro “El bombo legüero en el folklore argentino” Vol I, editado en 2011. colabora con la marca “Mario Paz” Ha acompañado a artistas de gran nivel como Dulce Pontes, Lorena Astudillo o Jaime Torres, también giras con Marta Gomez, Gisela Baum y Juan Antonio Sanchez, y ha formado proyectos con Julio Santillán, Sergio Menem, Ana Rossi, Pablo Giménez, Esteban Vélez y Elba Picó o Juan C. Cambas entre otros. Participó en grabaciones con Coetus, Quito Gato & Luciana Elizondo y otros artistas de gran nivel. Desde el año 2012 dirige su propio proyecto “Tambores de Tierra”, ensamble de percusión de Raíz (junto a Aleix Tobias, Nicolás Correa, Salvador Toscano, Pablo Gimenez y Ana K García) con un álbum editado. En 2016 participa como músico y actor secundario en la obra "Te Recuerdo", dirigida por Emiliano Gonzalez Toro, y graba el disco de Lucas Masciano, además de trabajar con el proyecto Urutaú, Araca Tango Jazz, Kurepí y Argentres.
Ver detalhesShaking Drums
Descrição
Percusionista y baterista argentino residente en Barcelona, España. Desde hace años se dedica a la docencia y la producción de actividades formativas y artísticas en música y percusión. Fundó la Escuela de Batería y Percusión Shaking Drums desde donde organiza actividades formativas y artísticas. Escribió el libro “El bombo legüero en el folklore argentino” Vol I, editado en 2011. colabora con la marca “Mario Paz” Ha acompañado a artistas de gran nivel como Dulce Pontes, Lorena Astudillo o Jaime Torres, también giras con Marta Gomez, Gisela Baum y Juan Antonio Sanchez, y ha formado proyectos con Julio Santillán, Sergio Menem, Ana Rossi, Pablo Giménez, Esteban Vélez y Elba Picó o Juan C. Cambas entre otros. Participó en grabaciones con Coetus, Quito Gato & Luciana Elizondo y otros artistas de gran nivel. Desde el año 2012 dirige su propio proyecto “Tambores de Tierra”, ensamble de percusión de Raíz (junto a Aleix Tobias, Nicolás Correa, Salvador Toscano, Pablo Gimenez y Ana K García) con un álbum editado. En 2016 participa como músico y actor secundario en la obra "Te Recuerdo", dirigida por Emiliano Gonzalez Toro, y graba el disco de Lucas Masciano, además de trabajar con el proyecto Urutaú, Araca Tango Jazz, Kurepí y Argentres.
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Diego Castro Magas
Soy un guitarrista clásico que se ha especializado en música contemporánea, abordando tanto a través de la guitarra clásica como la guitarra eléctrica, repertorio reciente de compositores latinoamericanos y europeos de estéticas radicales.
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Contemporánea
Descrição
Soy un guitarrista clásico que se ha especializado en música contemporánea, abordando tanto a través de la guitarra clásica como la guitarra eléctrica, repertorio reciente de compositores latinoamericanos y europeos de estéticas radicales.
Música
Alfredo Sánchez de la Luz
Alfredo Sánchez de la Luz nació el 19 de julio de 1986 en la Ciudad de México. Estudió guitarra clásica en el Centro de Enseñanza Musical de Barcelona de 1997 a 2001 y con el Mtro. Eduardo Castañón de 1995 a 1997 y de 2001 a 2009. Estudió contrapunto y piano en el Taller de Estudios Polifónicos del Mtro. Humberto Hernández Medrano de 2004 a 2009. Estudió dirección orquestal con el Mtro. Enrique Barrios de 2007 a 2010. Estudió composición musical y orquestación en la Escuela Superior de Música del INBA. Ha tomado cursos de MAX/MSP/JITTER en el CMMAS. Estudió SuperCollider con Ernesto Romero de 2013 a 2017. Ha participado en diversos talleres en el CEPROMUSIC de 2015 a la fecha. Su repertorio incluye obras instrumentales, acusmáticas, mixtas, electrónica en vivo, instalaciones y performance. Participó en el colectivo White Noise realizando composiciones de 2011 a 2013. Colaboró como compositor en el proyecto de Arte Abierto en 2015. Ha trabajado en la parte musical de 2016 a la fecha en los proyectos del Sistema Nacional de Creadores de Alain Kerriou “Locus”. De 2016 a la fecha tiene un duo de improvisación (visual-sonoro en tiempo real) con Alain Kerriou, realizando la parte musical. En marzo de 2018 genera y ejecuta la parte visual de “El exilio olvidado” y de “An Index of Metals” con el CEPROMUSIC. Sus composiciones se han presentado en diversos recintos y festivales: Centro Multimedia, Fonoteca Nacional, Ollin Yoliztli, Bellas Artes, Plaza Legorreta CNA, Blas Galindo, Centro de las Artes de San Luis Potosí, Festival Internacional Cervantino, Festival Ecos Urbanos, Media Mix Fest, Foro Internacional de Música Nueva, entre otros. Fue becario del programa “Prácticas de vuelo 2016” del CMMAS y becario del Programa Jóvenes Creadores del FONCA 2016-2017. En 2017 el CEPROMUSIC realiza la grabación en CD de una obra suya. En artes visuales, estudió fotografía en la Escuela Activa de Fotografía de 2013 a 2015 y animación 3D en el SAE Institute en 2013. Terminó la Maestría “Subjetividad y violencia” en el Colegio de Saberes y actualmente realiza la tesis.
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Contemporánea
Moderna
Descrição
Alfredo Sánchez de la Luz nació el 19 de julio de 1986 en la Ciudad de México. Estudió guitarra clásica en el Centro de Enseñanza Musical de Barcelona de 1997 a 2001 y con el Mtro. Eduardo Castañón de 1995 a 1997 y de 2001 a 2009. Estudió contrapunto y piano en el Taller de Estudios Polifónicos del Mtro. Humberto Hernández Medrano de 2004 a 2009. Estudió dirección orquestal con el Mtro. Enrique Barrios de 2007 a 2010. Estudió composición musical y orquestación en la Escuela Superior de Música del INBA. Ha tomado cursos de MAX/MSP/JITTER en el CMMAS. Estudió SuperCollider con Ernesto Romero de 2013 a 2017. Ha participado en diversos talleres en el CEPROMUSIC de 2015 a la fecha. Su repertorio incluye obras instrumentales, acusmáticas, mixtas, electrónica en vivo, instalaciones y performance. Participó en el colectivo White Noise realizando composiciones de 2011 a 2013. Colaboró como compositor en el proyecto de Arte Abierto en 2015. Ha trabajado en la parte musical de 2016 a la fecha en los proyectos del Sistema Nacional de Creadores de Alain Kerriou “Locus”. De 2016 a la fecha tiene un duo de improvisación (visual-sonoro en tiempo real) con Alain Kerriou, realizando la parte musical. En marzo de 2018 genera y ejecuta la parte visual de “El exilio olvidado” y de “An Index of Metals” con el CEPROMUSIC. Sus composiciones se han presentado en diversos recintos y festivales: Centro Multimedia, Fonoteca Nacional, Ollin Yoliztli, Bellas Artes, Plaza Legorreta CNA, Blas Galindo, Centro de las Artes de San Luis Potosí, Festival Internacional Cervantino, Festival Ecos Urbanos, Media Mix Fest, Foro Internacional de Música Nueva, entre otros. Fue becario del programa “Prácticas de vuelo 2016” del CMMAS y becario del Programa Jóvenes Creadores del FONCA 2016-2017. En 2017 el CEPROMUSIC realiza la grabación en CD de una obra suya. En artes visuales, estudió fotografía en la Escuela Activa de Fotografía de 2013 a 2015 y animación 3D en el SAE Institute en 2013. Terminó la Maestría “Subjetividad y violencia” en el Colegio de Saberes y actualmente realiza la tesis.
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