Tones Of Purge
A cena do metal sempre foi marcada pela coragem de experimentar e de se reinventar a cada geração. E é justamente nesse contexto que surge o Tones of Purge. Formado em 2022 no período pós pandemia, em São Paulo, por Bruno Wilk (voz), Jordan Chun (voz/guitarra), Rafa Almeida (guitarra solo), Furlai (baixo) e Felipe Aleixo (batera), o Tones of Purge tem como principal característica a mistura de elementos do metal, do hardcore e do hip hop, criando uma sonoridade pesada e nova. Com letras engajadas, críticas sociais, desabafos pessoais e lutas internas, o Tones busca transmitir uma mensagem de expurgo para lavar a alma. "Tones of Purge" emerge como uma expressão autêntica das experiências internas, abordando temas como saúde mental, autocuidado e questões emocionais complexas. A fusão de estilos musicais reflete a multiplicidade de emoções e a complexidade da mente humana, oferecendo uma experiência sonora envolvente e inclusiva. "Tones of Purge" é uma experiência sonora única, onde riffs pesados de guitarra encontram rimas de rap, grooves de reggae e ska dançantes, e elementos eletrônicos surpreendentes. Essa miscelânea de gêneros não apenas cativa os ouvintes, mas também ressalta a diversidade cultural e musical do Brasil. Nossas letras exploram de forma franca e sem tabus as batalhas internas comuns a muitos. Ao destacar temas como depressão, ansiedade e autocuidado, buscamos não apenas conscientizar, mas também inspirar aqueles que enfrentam desafios mentais. A ideia do "expurgo" em nossa abordagem reflete o ato de liberar e aliviar emoções negativas, promovendo a saúde mental. Embora abordemos questões profundas, também acreditamos que a celebração, a comunhão e a festa são essenciais para o equilíbrio emocional. Nossas músicas não apenas convidam à reflexão, mas também incentivam a positividade, a superação e a alegria de viver. Na vibrante tapeçaria musical das periferias brasileiras, a interseção entre o rock e a cultura hip hop tem sido um catalisador poderoso de expressão e identidade. Nesse cenário, artistas e bandas de diversos estilos de música pesada encontraram uma plataforma para compartilhar suas mensagens, criar conexões e abordar temas sociais relevantes. A presença marcante de artistas negros e o envolvimento ativo do público e ouvintes negros na cena não só enriquecem essa conexão, mas também sublinham a importância de um espaço inclusivo e diversificado onde diferentes vozes e narrativas podem ser celebradas e compartilhadas. Essa fusão de gêneros e culturas contribui não apenas para a evolução musical, mas também para a promoção do diálogo social e a celebração da resiliência das comunidades periféricas.
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Nu Metal & Rap Metal
Golden Age Rap (& Hardcore Rap)
Descrição
A cena do metal sempre foi marcada pela coragem de experimentar e de se reinventar a cada geração. E é justamente nesse contexto que surge o Tones of Purge. Formado em 2022 no período pós pandemia, em São Paulo, por Bruno Wilk (voz), Jordan Chun (voz/guitarra), Rafa Almeida (guitarra solo), Furlai (baixo) e Felipe Aleixo (batera), o Tones of Purge tem como principal característica a mistura de elementos do metal, do hardcore e do hip hop, criando uma sonoridade pesada e nova. Com letras engajadas, críticas sociais, desabafos pessoais e lutas internas, o Tones busca transmitir uma mensagem de expurgo para lavar a alma. "Tones of Purge" emerge como uma expressão autêntica das experiências internas, abordando temas como saúde mental, autocuidado e questões emocionais complexas. A fusão de estilos musicais reflete a multiplicidade de emoções e a complexidade da mente humana, oferecendo uma experiência sonora envolvente e inclusiva. "Tones of Purge" é uma experiência sonora única, onde riffs pesados de guitarra encontram rimas de rap, grooves de reggae e ska dançantes, e elementos eletrônicos surpreendentes. Essa miscelânea de gêneros não apenas cativa os ouvintes, mas também ressalta a diversidade cultural e musical do Brasil. Nossas letras exploram de forma franca e sem tabus as batalhas internas comuns a muitos. Ao destacar temas como depressão, ansiedade e autocuidado, buscamos não apenas conscientizar, mas também inspirar aqueles que enfrentam desafios mentais. A ideia do "expurgo" em nossa abordagem reflete o ato de liberar e aliviar emoções negativas, promovendo a saúde mental. Embora abordemos questões profundas, também acreditamos que a celebração, a comunhão e a festa são essenciais para o equilíbrio emocional. Nossas músicas não apenas convidam à reflexão, mas também incentivam a positividade, a superação e a alegria de viver. Na vibrante tapeçaria musical das periferias brasileiras, a interseção entre o rock e a cultura hip hop tem sido um catalisador poderoso de expressão e identidade. Nesse cenário, artistas e bandas de diversos estilos de música pesada encontraram uma plataforma para compartilhar suas mensagens, criar conexões e abordar temas sociais relevantes. A presença marcante de artistas negros e o envolvimento ativo do público e ouvintes negros na cena não só enriquecem essa conexão, mas também sublinham a importância de um espaço inclusivo e diversificado onde diferentes vozes e narrativas podem ser celebradas e compartilhadas. Essa fusão de gêneros e culturas contribui não apenas para a evolução musical, mas também para a promoção do diálogo social e a celebração da resiliência das comunidades periféricas.
La Runfla
LA RUNFLA es un cuarteto conformado por tres guitarras criollas y una voz femenina. El proyecto surge a fines del año 2017 con el objetivo de explorar el género tanguero. Desde entonces, el grupo se ha abocado a darle forma a arreglos instrumentales y vocales de producción propia que retomen las raíces más tradicionales y bailables del género, sin dejar de incorporar estéticas más modernas y composiciones contemporáneas. En ese sentido, su repertorio está constituido por tangos clásicos y también por tangos de nuevos compositores y compositoras del género. La propuesta musical de La Runfla consiste en mixturar la sonoridad tradicional del conjunto de voz y guitarras, con poderosos e íntimos momentos, siendo adecuado tanto para la sala de concierto, como para el baile. La Runfla hace su primera presentación formal en julio de 2018 en el espacio J.J Circuito Cultural. A partir de entonces ha sido invitada a participar de varios ciclos y festivales de tango en espacios públicos y privados como "Festival de Tango de Boedo", “Festival de Tango de Valentín Alsina”, “La Semana de Boedo”, “Bohemia Tanguera”, “Almagro tiene Tango” entre otros. También se han presentado en diversas milongas a lo largo de todo el país y realizado presentaciones exclusivas en teatros y espacios culturales de la Ciudad de Buenos Aires como “Galpón B”, “Club Atlético Fernández Fierro” y “El Tano Cabrón”. En agosto de 2018 llevaron a cabo la grabación de su primer EP en los Estudios “Del parral” y filmaron su primer video del tema “Yuyo verde” (NAP-contenidos audiovisuales). Durante el mes de enero de 2019 realizaron una gira por la Patagonia argentina que fue declarada de interés cultural por el Consejo Municipal de San Carlos de Bariloche. Durante la misma, se presentaron en diversos espectáculos de carácter municipal, exclusivos hoteles y restaurants y numerosas milongas y bares de la región. Durante los meses de abril a junio de 2019 grabaron en los Estudios del Parral su disco debut No es lo que parece y filmaron el video de su corte de difusión “Suerte Loca”. La presentación se realizó el 24 de octubre de 2019 en el “Club Atlético Fernández Fierro” con una cantidad de público que rebalsó la capacidad del lugar. Él mismo ha recibido excelentes críticas por parte de la prensa y público especializado. En el año 2020, debido a la pandemia del COVID-19, el grupo se concentró en producir nueva música, haciendo nuevos arreglos de clásicos del Tango y del Tango contemporáneo, también grabando el video de «Gota de Lluvia», cuando el cierre era absoluto. En 2021, cuando ya era posible realizar conciertos en Buenos Aires, el grupo volvió a tocar en público, cerrando el año en el «Club Cambalache», con grandes invitados como Vicky Di Raimondo, Bárbara Grabinsky, y Tomi Lago. Además, grabaron una sesión en vivo, del tango de Manzi y Cedrón, “Palabras sin importancia”, editado en diciembre de 2021 y publicado en YouTube. En 2022 participaron del disco conceptual “Vení que te cuento”, de la Productora “Tango de Hoy” a ser editado a medios del año. Este disco reúne compositoras del Tango actual que mediante composiciones inéditas, relatan la realidad de la mujer en la escena tanguera de hoy en día; la cantora de La Runfla, Florencia Ubertalli participó con su tango “Terrazas”. También editaron el video de “Marioneta”, grabado en vivo en 2021. Durante Septiembre y Octubre del 2022, realizaron su primer gira Europea, haciendo 17 presentaciones, en 10 ciudades, en 29 días. Las ciudades que conformaron el tour fueron París, Berlín, Bruselas, Amsterdam, Leiden, Colonia, Essen, Halle, Nuremberg y Hamburgo. Sus presentaciones fueron en milongas como “Haus der Sinne” (Berlín), la Milonga del Centro Cervantes de Hamburgo, como también en salas de concierto, como en la “Cité Universitaire” de París, o Villa León en Nuremberg, organizado por el programa de radio especializado “Corazón de Tango”. Este tour tuvo el apoyo oficial del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto de la República Argentina. Actualmente se encuentran produciendo nuevo material y llevando adelante su proyecto “Cancionero Federal de Tango Nuevo”, seleccionado en 2022 por el programa Mecenzago de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, que consiste en la conformación de un cancionero que recopile tangos compuestos por fuera de la órbita de la Ciudad de Buenos Aires en los últimos diez años. Este proyecto tiene como objetivo la divulgación del repertorio del Tango menos conocido dentro de los circuitos mainstream y apunta a la federalización del género musical como parte de la identidad cultural argentina.
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Tango
Descrição
LA RUNFLA es un cuarteto conformado por tres guitarras criollas y una voz femenina. El proyecto surge a fines del año 2017 con el objetivo de explorar el género tanguero. Desde entonces, el grupo se ha abocado a darle forma a arreglos instrumentales y vocales de producción propia que retomen las raíces más tradicionales y bailables del género, sin dejar de incorporar estéticas más modernas y composiciones contemporáneas. En ese sentido, su repertorio está constituido por tangos clásicos y también por tangos de nuevos compositores y compositoras del género. La propuesta musical de La Runfla consiste en mixturar la sonoridad tradicional del conjunto de voz y guitarras, con poderosos e íntimos momentos, siendo adecuado tanto para la sala de concierto, como para el baile. La Runfla hace su primera presentación formal en julio de 2018 en el espacio J.J Circuito Cultural. A partir de entonces ha sido invitada a participar de varios ciclos y festivales de tango en espacios públicos y privados como "Festival de Tango de Boedo", “Festival de Tango de Valentín Alsina”, “La Semana de Boedo”, “Bohemia Tanguera”, “Almagro tiene Tango” entre otros. También se han presentado en diversas milongas a lo largo de todo el país y realizado presentaciones exclusivas en teatros y espacios culturales de la Ciudad de Buenos Aires como “Galpón B”, “Club Atlético Fernández Fierro” y “El Tano Cabrón”. En agosto de 2018 llevaron a cabo la grabación de su primer EP en los Estudios “Del parral” y filmaron su primer video del tema “Yuyo verde” (NAP-contenidos audiovisuales). Durante el mes de enero de 2019 realizaron una gira por la Patagonia argentina que fue declarada de interés cultural por el Consejo Municipal de San Carlos de Bariloche. Durante la misma, se presentaron en diversos espectáculos de carácter municipal, exclusivos hoteles y restaurants y numerosas milongas y bares de la región. Durante los meses de abril a junio de 2019 grabaron en los Estudios del Parral su disco debut No es lo que parece y filmaron el video de su corte de difusión “Suerte Loca”. La presentación se realizó el 24 de octubre de 2019 en el “Club Atlético Fernández Fierro” con una cantidad de público que rebalsó la capacidad del lugar. Él mismo ha recibido excelentes críticas por parte de la prensa y público especializado. En el año 2020, debido a la pandemia del COVID-19, el grupo se concentró en producir nueva música, haciendo nuevos arreglos de clásicos del Tango y del Tango contemporáneo, también grabando el video de «Gota de Lluvia», cuando el cierre era absoluto. En 2021, cuando ya era posible realizar conciertos en Buenos Aires, el grupo volvió a tocar en público, cerrando el año en el «Club Cambalache», con grandes invitados como Vicky Di Raimondo, Bárbara Grabinsky, y Tomi Lago. Además, grabaron una sesión en vivo, del tango de Manzi y Cedrón, “Palabras sin importancia”, editado en diciembre de 2021 y publicado en YouTube. En 2022 participaron del disco conceptual “Vení que te cuento”, de la Productora “Tango de Hoy” a ser editado a medios del año. Este disco reúne compositoras del Tango actual que mediante composiciones inéditas, relatan la realidad de la mujer en la escena tanguera de hoy en día; la cantora de La Runfla, Florencia Ubertalli participó con su tango “Terrazas”. También editaron el video de “Marioneta”, grabado en vivo en 2021. Durante Septiembre y Octubre del 2022, realizaron su primer gira Europea, haciendo 17 presentaciones, en 10 ciudades, en 29 días. Las ciudades que conformaron el tour fueron París, Berlín, Bruselas, Amsterdam, Leiden, Colonia, Essen, Halle, Nuremberg y Hamburgo. Sus presentaciones fueron en milongas como “Haus der Sinne” (Berlín), la Milonga del Centro Cervantes de Hamburgo, como también en salas de concierto, como en la “Cité Universitaire” de París, o Villa León en Nuremberg, organizado por el programa de radio especializado “Corazón de Tango”. Este tour tuvo el apoyo oficial del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto de la República Argentina. Actualmente se encuentran produciendo nuevo material y llevando adelante su proyecto “Cancionero Federal de Tango Nuevo”, seleccionado en 2022 por el programa Mecenzago de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, que consiste en la conformación de un cancionero que recopile tangos compuestos por fuera de la órbita de la Ciudad de Buenos Aires en los últimos diez años. Este proyecto tiene como objetivo la divulgación del repertorio del Tango menos conocido dentro de los circuitos mainstream y apunta a la federalización del género musical como parte de la identidad cultural argentina.
Música
12 Tonos
Estudié Composición musical y dirección audiovisual. Canté más de 20 años en coros en Chile y en Europa En la actualidad me desarrollo musicalmente con mi proyecto 12Tonos
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Worldbeat
Cantautor/Música de autor
New Age
Descrição
Estudié Composición musical y dirección audiovisual. Canté más de 20 años en coros en Chile y en Europa En la actualidad me desarrollo musicalmente con mi proyecto 12Tonos
Videos
Música
Lucas Trosman Grupo
Lucas Trosman Grupo se crea en 2019 a partir del llamado a participar del proyecto de parte de Lucas Trosman a Demian Pozzo (guitarrista de Santa Fe), Ignacio Gaztañaga (bajista de Bahía Blanca) y Patricio Guinle (pianista de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, radicado durante muchos años en España). Actualmente se dedica a la composición e interpretación de música instrumental inédita. El grupo se propone encontrar una estética musical propia, donde las individualidades se potencien y encuentren su lugar en cada composición. El género se desarrolla dentro del lenguaje del Jazz, más específicamente del Jazz Experimental, Jazz Fusión y el Jazz Latinoamericano. Hay un profundo desarrollo de la rítmica en las composiciones, posibles de escuchar en la superposición de patrones, rítmicas consideradas irregulares, ritmos afrolatinoamericanos con desarrollo personal y contemporáneo, entre otros recursos. La dirección y arreglos está a cargo de Lucas Trosman y las composiciones son aportadas por el orgánico entero. En cada composición puede encontrarse gestos musicales de la propia historia atravesada por cada músico. A fines del 2019 se presenta por primera vez Lucas Trosman Grupo en El Quetzal, con un espectáculo que combinó versiones originales de canciones icónicas del repertorio popular argentino con obras instrumentales dentro de la misma estética. En 2021 se presentan en vivo con el repertorio de música instrumental inédita y a fines de 2022 finalizaron el año con una sesión en vivo en Estudios Records con público presencial y transmisión por streaming. En mayo de 2023 realizaron la grabación en Estudios MAO de su primer material discográfico que se estrenará a fin de año. Durante julio y agosto de 2023 Lucas Trosman se encontrará viajando por España y Francia compartiendo conciertos de jazz con músicos locales y brindando clínicas de “Entrenamiento Rítmico”, “La rítmica en la música latinoamericana” y “Rítmicas Irregulares”.
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Fusion / Jazz Rock
Folclor Fusión
Candombe
Descrição
Lucas Trosman Grupo se crea en 2019 a partir del llamado a participar del proyecto de parte de Lucas Trosman a Demian Pozzo (guitarrista de Santa Fe), Ignacio Gaztañaga (bajista de Bahía Blanca) y Patricio Guinle (pianista de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, radicado durante muchos años en España). Actualmente se dedica a la composición e interpretación de música instrumental inédita. El grupo se propone encontrar una estética musical propia, donde las individualidades se potencien y encuentren su lugar en cada composición. El género se desarrolla dentro del lenguaje del Jazz, más específicamente del Jazz Experimental, Jazz Fusión y el Jazz Latinoamericano. Hay un profundo desarrollo de la rítmica en las composiciones, posibles de escuchar en la superposición de patrones, rítmicas consideradas irregulares, ritmos afrolatinoamericanos con desarrollo personal y contemporáneo, entre otros recursos. La dirección y arreglos está a cargo de Lucas Trosman y las composiciones son aportadas por el orgánico entero. En cada composición puede encontrarse gestos musicales de la propia historia atravesada por cada músico. A fines del 2019 se presenta por primera vez Lucas Trosman Grupo en El Quetzal, con un espectáculo que combinó versiones originales de canciones icónicas del repertorio popular argentino con obras instrumentales dentro de la misma estética. En 2021 se presentan en vivo con el repertorio de música instrumental inédita y a fines de 2022 finalizaron el año con una sesión en vivo en Estudios Records con público presencial y transmisión por streaming. En mayo de 2023 realizaron la grabación en Estudios MAO de su primer material discográfico que se estrenará a fin de año. Durante julio y agosto de 2023 Lucas Trosman se encontrará viajando por España y Francia compartiendo conciertos de jazz con músicos locales y brindando clínicas de “Entrenamiento Rítmico”, “La rítmica en la música latinoamericana” y “Rítmicas Irregulares”.
Música
Yago Quiñones Triana
.Graduado em Sociologia pela Universidade de Roma “La Sapienza”, Itália. Com mestrado em Sociologia pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul – UFRGS. Doutorado em Antropologia pela Universidade Federal do Rio de Janeiro – UFRJ e Pós-doutorado em Estudos Sociais em Ciência e Tecnologia da Universidade de Padova, Itália. Tem sido docente universitário em várias instituições: Universidad Externado de Colombia, Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, Universidad Sergio Arboleda (Colômbia) e Universidade de Brasília (UnB). Lecionando em diversas áreas do conhecimento como Comunicação Social, Metodologias de Pesquisa, Patrimônio Cultural, Comunicação Multimídia, Línguas Estrangeiras e Antropologia. Tem publicado artigos em revistas científicas de vários países sobre Antropologia, Arqueologia, Tecnologias Digitais e Sociais, Movimentos Sociais, Comunicação, Cinema, Software Livre, Patrimônio Cultural Imaterial, Arte e festividades indígenas, Teoria Social. É membro do grupo de pesquisa "Patrimônios" da UNESP. Dirigiu o filme documentário "Samba en las alturas" sobre o movimento musical, cultural e popular do Samba na cidade de Bogotá (Colômbia). Se encontra preparando (pré-produção) o projeto de pesquisa e documentário "De outros carnavais" sobre o carnaval fora de época da cidade de Uruguaiana (Rio Grande do Sul). É programador e produtor do programa de rádio “Clandestino” da Rádio Eixo do Distrito Federal, escolhida como a melhor webradio do Brasil nos Prêmios Profissionais da Música 2022. Em 2023 fez parte da Comissão Julgadora do 56º Festival Folclórico de Parintins (Amazonas), sendo o primeiro jurado estrangeiro do evento.
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Cumbia
Cumbia Electrónica
Reggaetón & Latin Rap
Dub
Afrobeat
Folclor Fusión
Descrição
.Graduado em Sociologia pela Universidade de Roma “La Sapienza”, Itália. Com mestrado em Sociologia pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul – UFRGS. Doutorado em Antropologia pela Universidade Federal do Rio de Janeiro – UFRJ e Pós-doutorado em Estudos Sociais em Ciência e Tecnologia da Universidade de Padova, Itália. Tem sido docente universitário em várias instituições: Universidad Externado de Colombia, Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, Universidad Sergio Arboleda (Colômbia) e Universidade de Brasília (UnB). Lecionando em diversas áreas do conhecimento como Comunicação Social, Metodologias de Pesquisa, Patrimônio Cultural, Comunicação Multimídia, Línguas Estrangeiras e Antropologia. Tem publicado artigos em revistas científicas de vários países sobre Antropologia, Arqueologia, Tecnologias Digitais e Sociais, Movimentos Sociais, Comunicação, Cinema, Software Livre, Patrimônio Cultural Imaterial, Arte e festividades indígenas, Teoria Social. É membro do grupo de pesquisa "Patrimônios" da UNESP. Dirigiu o filme documentário "Samba en las alturas" sobre o movimento musical, cultural e popular do Samba na cidade de Bogotá (Colômbia). Se encontra preparando (pré-produção) o projeto de pesquisa e documentário "De outros carnavais" sobre o carnaval fora de época da cidade de Uruguaiana (Rio Grande do Sul). É programador e produtor do programa de rádio “Clandestino” da Rádio Eixo do Distrito Federal, escolhida como a melhor webradio do Brasil nos Prêmios Profissionais da Música 2022. Em 2023 fez parte da Comissão Julgadora do 56º Festival Folclórico de Parintins (Amazonas), sendo o primeiro jurado estrangeiro do evento.
Videos
Música
Valeria Mire
Regional
Folklore Sudamericano
Folclor Fusión
Descrição
.
Planta Carnívora
Planta Carnívora es el proyecto musical personal de la talentosa artista visual Fabiola Alarcón. El trabajo de Planta Carnívora nace el 2012, indagando con el lado experimental del "Rap" y el "Reggaetón", llamando a su estilo "Rapón". Su sonido consiste en articular bases de Rap, mezclando teclados CasioTone, con una lírica cruda, punzante y estridente, sin filtros ni efectos sonoros. Visualmente el constante uso de medios obsoletos y nuevos, como el Hi8, combinado con los filtros de realidad aumentada, junto con una estética de los años 90, y el estilo de dibujo 8BIT pixelado, presente en sus carátulas y videos; han caracterizado la identidad propia del imaginario visual de Planta Carnívora. En vivo todo es susceptible al momento, dispuesto al error, algo en constante cambio, hay mucha improvisación, mezclas a destiempo, rimas que no riman, mucho ruido y energía, y un constante juego con el público.
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Reggaetón & Latin Rap
Descrição
Planta Carnívora es el proyecto musical personal de la talentosa artista visual Fabiola Alarcón. El trabajo de Planta Carnívora nace el 2012, indagando con el lado experimental del "Rap" y el "Reggaetón", llamando a su estilo "Rapón". Su sonido consiste en articular bases de Rap, mezclando teclados CasioTone, con una lírica cruda, punzante y estridente, sin filtros ni efectos sonoros. Visualmente el constante uso de medios obsoletos y nuevos, como el Hi8, combinado con los filtros de realidad aumentada, junto con una estética de los años 90, y el estilo de dibujo 8BIT pixelado, presente en sus carátulas y videos; han caracterizado la identidad propia del imaginario visual de Planta Carnívora. En vivo todo es susceptible al momento, dispuesto al error, algo en constante cambio, hay mucha improvisación, mezclas a destiempo, rimas que no riman, mucho ruido y energía, y un constante juego con el público.
Música
Juan José Carvajal Ocampo
El compositor Colombiano Juan José Carvajal nació en la ciudad de Bogotá en el año de 1994. Se introdujo en el mundo de la música, a los quince años, estudiando guitarra eléctrica. Más adelante inició sus estudios universitarios en Música con énfasis en composición en la Universidad el Bosque, culminando en el año 2018. Actualmente estudia con el compositor Pedro Sarmiento. Juan José tiene experiencia en diferentes formatos musicales, está especialmente interesado en la música contemporánea y sus diversas expresiones, además de indagar en la música erudita de diferentes períodos de la historia.
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Contemporánea
Vocal/Coral
Descrição
El compositor Colombiano Juan José Carvajal nació en la ciudad de Bogotá en el año de 1994. Se introdujo en el mundo de la música, a los quince años, estudiando guitarra eléctrica. Más adelante inició sus estudios universitarios en Música con énfasis en composición en la Universidad el Bosque, culminando en el año 2018. Actualmente estudia con el compositor Pedro Sarmiento. Juan José tiene experiencia en diferentes formatos musicales, está especialmente interesado en la música contemporánea y sus diversas expresiones, además de indagar en la música erudita de diferentes períodos de la historia.
Garra Jaguar musica
Mi nombre es Rubí, soy Argentina nacida en Bs. As. Desde el 2020 lidero junto a Pablo Tevez, un proyecto musical llamado Garra Jaguar en el que me desenvuelvo como compositora e intérprete. Como diseñadora graduada de la U.B.A también intervengo en el material audiovisual que producimos para la creación de contenido y difusión.
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Cantautor/Música de autor
Bolero
Descrição
Mi nombre es Rubí, soy Argentina nacida en Bs. As. Desde el 2020 lidero junto a Pablo Tevez, un proyecto musical llamado Garra Jaguar en el que me desenvuelvo como compositora e intérprete. Como diseñadora graduada de la U.B.A también intervengo en el material audiovisual que producimos para la creación de contenido y difusión.
Videos
Música
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