Catálogo musical

Alejandra Domz

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Soy intérprete mexicana con más de 10 años de trayectoria en el mundo de la música folclórica latinoamericana. Acompañada de la producción musical a cargo de Nando Sobrino. He tenido participaciones importantes tales como “festival cervantino” 2022.

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Quinteto Tangazo

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.El Quinteto Tangazo es una agrupación musical que interpreta obras originales de Astor Piazzolla escritas para quinteto. Comienza su actividad musical en el año 2012, realizando presentaciones en distintos escenarios de la provincia de Misiones, destacando la XXXIII edición de la Fiesta Nacional del Inmigrante, Feria Provincial de Libro, entre otros escenarios privados. También ha participado en varias producciones audiovisuales destacando la serie de la producción nacional “7 vuelos” del reconocido director Gastón Gularte. En el año 2021 el Quinteto rindió un homenaje por los 100 años del nacimiento del compositor, sumándose a los festejos que se realizaron en todo el mundo, presentándose en distintos escenarios de la provincia. A partir del año 2022 se unió al conjunto la cantante Loreley Benítez Kitegroski ampliando así el repertorio. En el mes de agosto del año 2022 realiza dos espectáculos de trascendencia provincial; en primer lugar; TANGATA, un homenaje a los 30 años de la desaparición física del maestro, en colaboración con la academia EXPANDANS de la Maestra coreógrafa Laura Romero, fusionando música y danza en el auditorio Montoya de la ciudad de Posadas. En segundo lugar en colaboración con el ballet oficial del Parque del Conocimiento, bajo la dirección de la Maestra y Coreógrafa Laura de Aíra y la Coordinación General del Maestro y Bailarín José María Vázquez, el espectáculo titulado “SUITE DE ANGELES” con coreografía de Omar Saravia y música de Astor Piazzolla, en el Teatro Lírico de Parque del Conocimiento de la provincia de Misiones, Los Integrantes son: – Joaquín Benítez Kitegroski – Bandoneón. – Ulises Centurión – Piano. – Zakary Phillips – Violín. – Matías Fernández Tschieder – Contrabajo. – Diego Olsson – Guitarra Eléctrica y Dirección Musical. – Loreley Benítez Kitegroski – Voz

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Roxana Garcia Pannelli

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Soy cantante de música popular desde el año 1983 abarcando diversos géneros (tango, fado, copla española, habanera, entre otros). Desde el año 2019 llevo adelante un proyecto de composición, musicalizando poemas que forman parte del disco Ensueños, próximo a salir (abril 2023) compuesto por valses, fados, milongas, etc.

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C E R Ó N

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Productor Musical Cantautor Músico Arreglista Tour 2023 Fiesta de Viernes 🌎 Lenguaje: 🇪🇸 🇨🇵 🇬🇧 Felipe Cerón, encuentra en la música la expresión perfecta para visitar ritmos musicales y narrar historias a través de letras y melodías contundentes. Cerón inició su carrera musical en el concurso estrella revelación de la mega Cartagena, en el cuál fue finalista, al abrirse pasó al éxito con sus trabajos discográficos. Con sonidos como el pop, anglo, antillana y la balada el cantautor Colombiano conquistó como solista a la costa caribe y actualmente es uno de los artistas crossover más importantes de la región del alto Magdalena.

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NÊYRAQ

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Nêyraq, es un proyecto musical ecuatoriano; su nombre proviene del idioma Tamaziq, lengua ancestral del Sahara,Nêy significa nuevo y Raq energía, entendiéndose a éste como energía renovadora. Su trabajo se caracteriza por la inclusión e investigación de instrumentos ancestrales como: el santur, darbuka, ronrroco, banjo, laúd, gaita, etc. Se utiliza la fusión de varios ritmos de músicas del mundo, transmitiendo vibraciones y sonoridades conspiradoras para promover un estado místico, pleno y trascendental. El ensamble nace el 2015 por visión de Fernando Coronel y Juan Fernando Saenz músicos ecuatorianos –investigadores nómadas de sonoridades y ritmos del mundo-. Sus primeras exploraciones musicales componen “Darbukeira”, tema y detonante de todo el camino musical del ensamble. El ensamble ha acogido varios músicos que han aportado significativamente a la creación de varios temas; entre ellos están: Yamin Elrhorba (Marruecos), Omar Ramdam (Ecuador), Eva Steinsleger (Ecuador), Mazdak Mansouri (Irán), Diego Pastor (Ecuador), Cristian Latorre (Ecuador), Rafaela Medina (Ecuador), Nicolás Carrillo (Ecuador), David Sánchez (Ecuador) y Patricio Vásquez (Ecuador). Actualmente lo integran Min Lee, Karina Clavijo, Santiago Farfán, Lorena Rosales, Juan Fernando Saenz y Fernando Coronel. Ha presentado conciertos de formato grande en escenarios como: Festival Internacional de Artes Vivas de Loja 2022, Teatro Variedad (Festival Internacional de Música Sacra 2022), Teatro Nacional Sucre de Quito (2021) dentro del Festival Sonamos Latinoamérica, Teatro William Shakespeare de la USFQ y el Centro Cultural Cuevas del Ilaló. Ha recorrido varios escenarios del país con formatos pequeños con conciertos como: “El Claro de la Luna” y “Luna Menguante” en el 2021, con la participación de la bailarina Alejandra Núñez y la cantante Isabel Saenz. Y ha presentado su trabajo en espacios privados como: Casa de Colores en 2015, La chicharra en 2018, Casa Nostra en 2017, La Aldea Pub en 2018 y 2019, La Cafetina en 2017, La Casa del Apu en 2018, La Reserva en 2017, Café Austria (Cuenca) en 2021, Wunder Bar (Cuenca) en 2021, Cava Caran (Otavalo) en 2021 y en la Cámara de Comercio de Guayaquil en 2021. Ha realizado trabajos conjuntos con agrupaciones de danza como: Yana Qolla en 2017 y 2018, Damiana Levy Studio en 2021, y con la escuela de Sussy Sabanna en Cuenca en 2021, ALIDANZA en el 2021 y 2022. Cabe mencionar que ha participado de rituales de sanación con Butterfly Work (ORG) durante 3 años.

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Meme Abu Arab

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Soy música y docente, cantante charanguista, percusionista. Estoy terminando mis estudios en la EMPA, cómo profesora de Educación Musical. Formó parte de Clánico, proyecto musical dónde soy intérprete y también compongo. También soy parte de Takiy Canta, proyecto a dúo para las infancias. Formó parte de Cultura Salud, con quienes realizamos música en el Hospital Garrahan y Posadas de Bs.As.

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EDUARDO TOLEDO

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Eduardo Toledo Muñoz es originario de la ciudad de León, Guanajuato. A la edad de 18 años inicia sus estudios musicales en la Universidad de Guanajuato donde su formación se centró en el campo de la docencia de la música teniendo como maestros a Arturo Pérez, Edna Diemecke, Alfonso Pérez, Armando Valdivia, Ramón Montes de Oca, entre otros. Posteriormente al concluir sus estudios de nivel medio se muda a la ciudad de Aguascalientes para estudiar bajo la tutela de Mario Gustavo Juárez técnicas de grabación, manejo de software musical, armonía de jazz y entrenamiento auditivo y es ahí donde logra consolidarse como docente de música trabajando en los programas de proarte y como miembro y gestor del ensamble “La música a través del tiempo” cuya tarea consistía en llevar a cabo conciertos didácticos por todo el estado de Aguascalientes. En el ámbito académico se tituló como pedagogo musical en la Universidad de Guadalajara y concluyó su maestría en “Cultura y Arte” además de dar continuidad a su formación musical en el ámbito de la composición con maestros como Germán Romero, Fernando Durán, Arturo Villela y José Suárez. Por otro lado, es becario Conacyt por parte de la Universidad de Guanajuato en el programa del doctorado interinstitucional de “Arte y Cultura”. Ha realizado ponencias y conferencias referentes a “La salud mental, la psicología y la educación musical” así como también se desempeñó dentro de la secretaría de salud del estado de Guanajuato como musicoterapeuta en la clínica de desintoxicación y atención integral en adicciones (CAIA) de León Guanajuato. Actualmente se desempeña como docente en la escuela de música de León en las áreas de formas musicales y contrapunto. Asimismo en esa misma institución ha estado a cargo de las asignaturas de didáctica, software musical, entrenamiento auditivo y armonía. En el ámbito artístico ha producido, gestionado y promovido el proyecto cultural “Ritmos y Colores” además de colaborar con los grupos de teatro Las hermanitas Trueno, Teatro alterante, Factotum Escena y Moebius Entretenimiento donde realizó la composición y musicalización en las obras “Nuestra señora de las nubes” “Una historia olvidada” “Said el monstruo” ,“El viajero”, “Los acreedores” y “El alma o la alma” cuyas presentaciones se han llevado a cabo en el Teatro María Grever, Teatro Juárez, Teatro Manuel Doblado, Café Atelier, Hotel Hyatt y el Festival Cervantino. Asímismo fue ganador del primer lugar en el concurso "renacer en las artes" organizado por la universidad de Guanajuato y el segundo en el concurso de composición "Isaias Barrón" organizado por el instituto cultural de Guanajuato.

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Nicolás Alexander

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Nicolás Alexander, músico productor y cantante/compositor ecuatoriano, es también un coach vocal holístico, facilitador de meditación y diseñador de sonido. Posee una amplia experiencia en la creación de paisajes sonoros ambientales, viajes sonoros y canto devocional. Especializado en varios instrumentos musicales, tecnologías binaurales y formatos de sonido cuadrafónico o espacializado, realiza meditaciones sonoras en vivo, rituales de sonido, talleres de activación vocal, kirtan, sound healing experiences, ecstatic dance, DJ-live set y conciertos en vivo. Actualmente está cursando la formación EVT Estill Voice Training® como Holistic Vocal Coach Therapy. Aprendiz y buscador en el camino del autodescubrimiento, realiza un prominente trabajo multidisciplinario con niñ@s, adolescentes y adultos. Ecléctico autodidacta. Graduado en la USFQ – Berklee College Of Music como Músico Productor, Ingeniero de Grabación y Mezcla, Compositor, Arreglista y Performance. Multi-instrumentista; guitarra acústica – eléctrica, bajo, piano, armonio, percusión menor, vientos, entre otros instrumentos del Folklor.

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Bocadillo Company

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La bocadillo company es una agrupación musical que mezcla las musicas afrolatinas y afro americanas , junto con el sabor unico de cada musico, nuestras composiciones relatan la realidad las costumbres que vivimos los jovenes dentro de un pais permeado por la guerra el narcotrafico y el asedio departe del estado. Por otro lado, tenemos una trayectoria de 2 años donde hemos recorrido importantes escenarios distritales dentro de la capital colombiana, entre ellos cabe destacar escenarios móviles del instituto distrital de las artes ( IDARTES), el escenario al aire libre la Media Torta , y mùltiples eventos privados. Tenemos como consigna utilizar nuestras canciones para generar un impacto social, demostrando que la música es una herramienta de transformación e inspiración.

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Sol Margueliche

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Sol Margueliche es cantante, compositora, motor de diversos proyectos, le apasiona el género reggae, comparte su música en vivo en distintos formatos, soundsystem, acústico y banda. Se encuentra compartiendo su nuevo material en formato EP, cuatro temas para el viaje musical y a través de canciones que invitan a ilusionarse, escribirse, cuestionarse, salir del drama, y sobre todo amarse. AMARTE: llega para concretar el trabajo de Sol, de forma profesional, en donde pensó en cada detalle del sonido de forma integral. Nos movemos es el primer tema y corte de difusión del Ep. Moverse hacia la reflexión de pensarnos como seres humanos, en donde podemos fluir y reafirmar que aún podemos elegir el amor, abrazando nuestros miedos. Con ilusión, es el segundo tema, en donde manifiesta que todos los días podemos jugar, cambiar la mirada, animarnos a cumplir nuestros sueños y ver nuestros propios dramas buscando alguna forma que no nos duela tanto. Así este viaje toma más vuelo. Te escribo es un relato, formato carta, tiene como invitada de lujo en los coros a Belén Cauvet. Porque estamos en tiempos donde se cuestionan los vínculos tóxicos, y las relaciones pueden tener fin, sin que nadie esté obligado para toda la vida cumplir con mandatos. Al fin y al cabo, después de todas las discusiones, siempre vuelve a salir el sol. Y para finalizar este Ep: Canciones de amor, un pedido a nuevos relatos, que nos cuenten desde el amor. Un tema acústico, a voz y guitarras de Juampi Espina. Sol Margueliche nace en la ciudad de La Plata, Buenos Aires Argentina y su andar viaja y se abraza a diversos paisajes que la acunan desde los amaneceres en el campo bonaerense rodeada de caballos hasta los atardeceres en los remansos del rio Balcosna en Catamarca. En ese devenir, rodeada de primas, primos, tíos, tías, abuelxs crece escuchando leyendas de salamancas y tigres que caen de manantiales en las montañas, relatos de jineteadas, de costumbres singulares ancestrales en comunidades indígenas y experimentando la vivencia de inundaciones funestas y de larguísimas caminatas grupales entre los cerros. La huella de su mamá antropóloga, de su papá metalúrgico dedicado a trajinar con caballos y de sus abuelxs desbordados de historias vividas en relación a la naturaleza, la migración, lo indígena, los gauchos y el mestizaje en nuestro territorio, son piedra fundamental para el desarrollo de su poética y su visión de mundo en su hacer musical. Desde su primera infancia, Sol, decía que sería inventora y cantante. Su trayectoria escolar transcurre en un colegio alternativo, comúnmente llamado Pedagógicos. Toma clases de instrumentos, piano, guitarra y canto, en talleres y con profesores particulares del barrio. Aprueba varias materias en la Escuela de Arte de Berisso y se gradúa como profesora de Música en el ISAC, San Fernando del Valle de Catamarca. A los 18 años, comienza a presentarse en vivo, formando su primer grupo, con juegos de voces y un repertorio de rock nacional que abre su abanico musical, para llegar a escuchar a diversos cantantes y en especial del género reggae. Bob Marley sonaba en el patio, como Horacio Vanegas con su versión reggae de “La chacarrera del cardenal”, “Subo” de Liliana Herrero, “Reggae blanco” de Diana Nylon, Sumo “Reggae de amor y paz” El Bahiano “Nada que perder”, “Mi resistencia”, esa mezcla de inglés y español, estilos musicales, lugares, plantas, viajes y voces con estilo propio, resonaba como la historia de su familia. Se involucró de lleno a la música como cantante, después de que, en un show, con una de las bandas que participaba como corista (año 2005), se rompiera el bombo de la batería y ella se animara a improvisar una canción. Fue así que al bajar del escenario Kike (Juan Manuel Bernardez, tecladista de La Ombú, El Mejebri entre muchísimas bandas que formo parte de la historia de la música en la zona platense), la invita a hacer coros en Éxodo Tributo a Bob Marley, allí comienza a trabajar, compartiendo escenarios en festivales y shows. Allí también integra Combinaciones Roots Rock Reggae, banda de Berisso, haciendo temas propios, compartiendo escenario con artistas reconocidos nacional e internacional, como Todos tus muertos, Dred Mari, Los Cafres, Chimaroots. Hace presentaciones en La Trastienda la plata, Teatro Bar, Teatro Sala Opera, y bares. En el 2014 decide instalarse en San Fernando del Valle de Catamarca, en donde gesta En Clave Reggae y arma su repertorio, grabando su primer álbum “Soma”, en la búsqueda de poner el cuerpo y compartir con otrxs músicos inicia su viaje, tocando en distintas provincias, como La Rioja, Tucumán, Córdoba, Mendoza, así como también en el interior de Catamarca, Poman, Andalgalá, Balcosna. Cada uno de los temas constituye un mensaje “Somos, semillas, andando cantando, buscando una razón, viviendo momentos, llenos de música, linda, en la que estamos despertando”. Presentando el disco en el Museo de Arte Laureano Brizuela, San Fernando del Valle de Catamarca, de forma interdisciplinaria e innovadora, junto a (Nika Kerus) Claudia Tula y Fatima Garcia. Hace presentaciones en el Teatro Girardi, toca en espacios comunitarios, Catamarca despierta, Encuentro de pueblos hermanos, Radio Estación Sur, Espacio Cachalahueca, El Cebil, Wuika, Carpas del Festival Internacional del Poncho y diversos bares de la capital. Como también se ve comprometida con la lucha de mujeres, por esclarecer los múltiples femicidios en la provincia. Componiendo una canción por Luz Villafañe (Año 2017) de 13 años, que se suicidó producto de un caso de violencia de género, cantándola en manifestaciones masivas con el pedido de justicia. Y “Vivas nos queremos” en el marco de #NiUnaMenos. Trabaja como docente de música en distintas escuelas del interior de la provincia de Catamarca, da talleres “Historia de la garganta” y clases de canto y en el 2018 decide viajar a España y Portugal, en donde toca en la calle, metros y terrazas, compartiendo con diversos músicos, caminando casi un año por diferentes lugares como la isla de Mallorca, Barcelona, Sevilla y Granada. En el 2019 vuelve a la ciudad de La Plata donde sigue tocando como En Clave Reggae, produciendo diversas fechas, concretando viajes (Mar del Plata, Villa Gesell, Capital Federal). Ese año tambien regresa a tocar en Catamarca. Al iniciar el 2022 en la ciudad La Plata ve truncado el formato banda y decide salir como Sol Margueliche, presentando Amarte, cuatro temas para el viaje de introspección “Nos movemos, Con ilusión, Te escribo, Canciones de amor”. Actualmente se encuentra produciendo más canciones y armando su nuevo show para este 2023. Recibe riddims de distintas partes del mundo para combinar sus letras, música y voz. Hace muy poco se lanzó “Pa Compartir” con Ras Dipi, Jah Family Records. Próximamente se estrena “Tiempos difíciles” Con Armandouan, de Subsystem, Entre Ríos. “Sueños” con Orih Oskart Ginal Records, desde Buenos Aires. Y desde Bélgica “Manifiesto” con Sagvipa Producciones, junto a Nayatti. Se presenta en vivo, en formato Soundsystem, acústico y banda. Y comparte proyectos en Fusión Reggae Loops, junto a Juampi Espina. Y es parte de Éxodo, tributo a Bob Marley. Podes encontrar su material musical, videos, versiones, covers en su canal de YouTube, Spotify y todas las plataformas musicales.

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