Mesa local de rock Kennedy
La mesa rock de Kennedy es un espacio de participación ciudadana, donde diversas manifestaciones artísticas del rock n’ roll como la música, el circo, la fotografía, el teatro y las artes plásticas convergen en un mismo lugar dando forma a lo que se concibe como la mesa local del Rock. A través de más de 30 agrupaciones musicales, artistas plásticos, artistas circenses, productoras de audio y video, la mesa busca impactar a los y las jóvenes de la ciudad de Bogotá que por diferentes situaciones sociales causadas principalmente por condiciones de inequidad social, se encuentren excluidos de oportunidades para estudiar o trabajar. Dentro de las iniciativas que hemos realizado como mesa de rock está la promoción del Circuito “Rock en Defensa de los Derechos Humanos”, para apoyar a la población joven del espacio humanitario del Portal Resistencia (Portal Américas) con insumos médicos, alimentos perecederos y no perecederos, elementos de protección personal y muestras artísticas y culturales de colectivos, organizaciones y bandas de la localidad aportando también, con pedagogías populares haciendo énfasis en los derechos humanos y en mecanismos de participación ciudadana realizando conciertos barriales en diferentes zonas de la localidad desde el mes de mayo del año 2020 y activo hasta el momento. De esta manera, surge la iniciativa “rock a la pública” que busca dignificar y visibilizar el papel de las juventudes que habitan los espacios de formación profesional dentro del país. El circuito mencionado anteriormente cuenta con tres versiones en lo corrido del año 2022 desarrolladas en: Universidad distrital sede tecnológica con el “rex adaptado fest” en memoria de los estudiantes caídos a causa de la violencia estatal. Universidad distrital sede macarena con el festival “para darse en la cabeza” con una temática en pro del consumo responsable de sustancias psicoactivas. Universidad pedagógica nacional oficializando el “rock a la pública” por la correcta habitabilidad del campus universitario. Todos los festivales mencionados anteriormente cuentan con un carácter conceptual y pedagógico que será descrito a continuación. Planteamiento conceptual El arte a través del tiempo ha sido una manifestación política y social que ocurre dentro de un determinado periodo y espacio geográfico, contando historias y vivencias que retratan la realidad desde una perspectiva ornamental y estética, donde el individuo (artista creador) plasma su visión de la sociedad y brinda un legado para las futuras generaciones. Por ende, las expresiones culturales son una herramienta de transformación social como menciona la UNESCO en 1982 “La cultura da al hombre la capacidad de reflexionar sobre sí mismo. Es ella la que hace de nosotros seres específicamente humanos, racionales, críticos y éticamente comprometidos”. Del mismo modo, el rock surge como una manifestación cultural arraigada a los procesos sociales y populares dándole voz y voto a las minorías juveniles, una voz que grita libertad, igualdad y equidad, y que, a su vez, posibilita el acceso al arte y la cultura que muchas veces se presenta y oferta de manera elitista cerrando sus puertas a las minorías más marginales dentro del país. Por esto, la propuesta “Rock a la pública” ofrece un acercamiento interdisciplinario entre la música, la dramaturgia, el circo y el diseño gráfico, mediante procesos formativos, itinerantes e inclusivos, donde el rock como género que abarca un gran número de expresiones artísticas y culturales sirve como un eje de transformación social. Que busca, a su vez, brindar herramientas de cambio y sensibilización a los y las jóvenes que habitan los campus universitarios, y que muchas veces se ven agredidos por las políticas de estado, el asedio por parte de los cuerpos policiales y la marginalidad social y económica.
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Descrição
La mesa rock de Kennedy es un espacio de participación ciudadana, donde diversas manifestaciones artísticas del rock n’ roll como la música, el circo, la fotografía, el teatro y las artes plásticas convergen en un mismo lugar dando forma a lo que se concibe como la mesa local del Rock. A través de más de 30 agrupaciones musicales, artistas plásticos, artistas circenses, productoras de audio y video, la mesa busca impactar a los y las jóvenes de la ciudad de Bogotá que por diferentes situaciones sociales causadas principalmente por condiciones de inequidad social, se encuentren excluidos de oportunidades para estudiar o trabajar. Dentro de las iniciativas que hemos realizado como mesa de rock está la promoción del Circuito “Rock en Defensa de los Derechos Humanos”, para apoyar a la población joven del espacio humanitario del Portal Resistencia (Portal Américas) con insumos médicos, alimentos perecederos y no perecederos, elementos de protección personal y muestras artísticas y culturales de colectivos, organizaciones y bandas de la localidad aportando también, con pedagogías populares haciendo énfasis en los derechos humanos y en mecanismos de participación ciudadana realizando conciertos barriales en diferentes zonas de la localidad desde el mes de mayo del año 2020 y activo hasta el momento. De esta manera, surge la iniciativa “rock a la pública” que busca dignificar y visibilizar el papel de las juventudes que habitan los espacios de formación profesional dentro del país. El circuito mencionado anteriormente cuenta con tres versiones en lo corrido del año 2022 desarrolladas en: Universidad distrital sede tecnológica con el “rex adaptado fest” en memoria de los estudiantes caídos a causa de la violencia estatal. Universidad distrital sede macarena con el festival “para darse en la cabeza” con una temática en pro del consumo responsable de sustancias psicoactivas. Universidad pedagógica nacional oficializando el “rock a la pública” por la correcta habitabilidad del campus universitario. Todos los festivales mencionados anteriormente cuentan con un carácter conceptual y pedagógico que será descrito a continuación. Planteamiento conceptual El arte a través del tiempo ha sido una manifestación política y social que ocurre dentro de un determinado periodo y espacio geográfico, contando historias y vivencias que retratan la realidad desde una perspectiva ornamental y estética, donde el individuo (artista creador) plasma su visión de la sociedad y brinda un legado para las futuras generaciones. Por ende, las expresiones culturales son una herramienta de transformación social como menciona la UNESCO en 1982 “La cultura da al hombre la capacidad de reflexionar sobre sí mismo. Es ella la que hace de nosotros seres específicamente humanos, racionales, críticos y éticamente comprometidos”. Del mismo modo, el rock surge como una manifestación cultural arraigada a los procesos sociales y populares dándole voz y voto a las minorías juveniles, una voz que grita libertad, igualdad y equidad, y que, a su vez, posibilita el acceso al arte y la cultura que muchas veces se presenta y oferta de manera elitista cerrando sus puertas a las minorías más marginales dentro del país. Por esto, la propuesta “Rock a la pública” ofrece un acercamiento interdisciplinario entre la música, la dramaturgia, el circo y el diseño gráfico, mediante procesos formativos, itinerantes e inclusivos, donde el rock como género que abarca un gran número de expresiones artísticas y culturales sirve como un eje de transformación social. Que busca, a su vez, brindar herramientas de cambio y sensibilización a los y las jóvenes que habitan los campus universitarios, y que muchas veces se ven agredidos por las políticas de estado, el asedio por parte de los cuerpos policiales y la marginalidad social y económica.
MHA
Tengo formación en música tradicional venezolana, obtenida a través de los talleres de cultura popular de Fundación Bigott. Soy director musical de la agrupación musical venezolana Ensamble B11, con la cual obtuvimos un premio Pepsi Music como mejor video de música tradicional venezolana en el año 2020. Tengo mi proyecto musical solista que lleva por nombre MHA, con el cual he ganado el festival de música urbana organizado por la fundación nuevas bandas en el año 2020. Poseo dominio sobre la ejecución instrumental del cuatro venezolano, la percusión afrovenezolana, la guitarra, y el beat box.
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Trap & Drill
Cantautor/Música de autor
Descrição
Tengo formación en música tradicional venezolana, obtenida a través de los talleres de cultura popular de Fundación Bigott. Soy director musical de la agrupación musical venezolana Ensamble B11, con la cual obtuvimos un premio Pepsi Music como mejor video de música tradicional venezolana en el año 2020. Tengo mi proyecto musical solista que lleva por nombre MHA, con el cual he ganado el festival de música urbana organizado por la fundación nuevas bandas en el año 2020. Poseo dominio sobre la ejecución instrumental del cuatro venezolano, la percusión afrovenezolana, la guitarra, y el beat box.
Música
Cesar Castillo A. C.
Descrição
Autor y Compositor
Capital Chirris
Somos una agrupación con una propuesta innovadora tanto desde lo musical, mezclando géneros como el Rock, Electro House, Cumbia y Rap. Como desde lo conceptual, tomando elementos de nuestra cultura Bogotana para resaltarlos y transformarlos en contenido con el que cualquiera puede disfrutar y, sobre todo, bailar y saltar.
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Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
Cumbia Electrónica
Electro
Descrição
Somos una agrupación con una propuesta innovadora tanto desde lo musical, mezclando géneros como el Rock, Electro House, Cumbia y Rap. Como desde lo conceptual, tomando elementos de nuestra cultura Bogotana para resaltarlos y transformarlos en contenido con el que cualquiera puede disfrutar y, sobre todo, bailar y saltar.
Mezcalito D.Méndez
Eduardo Díaz Méndez, conocido en el gremio musical Oaxaqueño como “Mezcalito D.Méndez” nació en la comunidad de San Juan Otzolotepec Mixe Oaxaca. Pertenece a la comunidad de Jaltepec de Candayoc Mixe Oaxaca, donde es comunero. En este pueblo de la región del Bajo Mixe tuvo su iniciación musical con el maestro Isaías Vargas Jiménez. Posteriormente ingresa al Centro de Capacitación y Desarrollo de la Cultura Mixe CECAM a la edad de 11 años donde ejecuta el Trombón de vara. A la edad de 13 años compone sus primeras piezas musicales. A sido becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en el programa de Músicos Tradicionales Mexicanos en las emisiones 2004 y 2014, y en el programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales en la emisión 2017. Su trabajo como compositor se ha centrado en el fortalecimiento de música tradicional oaxaqueña. A participado en la formación de músicos en algunas comunidades del estado de Oaxaca: San Mateo Piñas y Santa María Candelaria en la Región de los Loxicha; Santa María Colotepec, Escuela de música de escobilla en el municipio de Tonameca, y Bajos de Chila, en la Región costa. Después de sus estudios en la Universidad Autónoma Chapingo participa regularmente en la Banda comunitaria de Jaltepec de Candayoc. En 2013 y 2014 coordino el proyecto denominado Ensambles Musicales en el Municipio de Benito Juárez en el Estado de Quintana Roo, proyecto propuesto y ejecutado en el marco del Programa Nacional para la Prevención del Delito (PRONAPRED). En 2018 hace dos producciones con las escuelas representativas y de trayectoria en el Estado de Oaxaca, el Álbum “Alientos del Bajo Mixe” con la Banda Filarmónica del CECAM y el Álbum “Manik” con la Banda Filarmónica del Centro de Integración Social Nº8 (CIS Nº8). Con presentaciones en la comunidad de Santa María Tlahuitoltepec y San Bartolomé Zoogocho, respectivamente. Actualmente es beneficiario del Sistema Nacional de Creadores de Arte, emisión 2019. Entre sus composiciones se encuentran obras instrumentales y vocales que abarcan los géneros del Bolero, Bachata, Danzón, Danzonete, Son, Jarabe, Fandango, Chilena, Petenera, Reggae, Blues, Trova Serrana, Marcha, Pasacalle y Concierto. Se ha formado musicalmente con los maestros, Silvestre Vázquez Cardoso, Benigno Vargas Orozco, Leónides Cano López, Paciano Nolasco Antonio, Marciano García Martínez, Félix Vázquez, José Francisco Romero, Leovigildo Martínez, Héctor Tomas Jiménez y recientemente tomo cursos con el maestro Víctor Rasgado. Su trabajo como compositor está centrado en el fortalecimiento de la Música Tradicional Oaxaqueña, del cual es un compositor activo
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Regional
Canción Melódica
Folclor
Descrição
Eduardo Díaz Méndez, conocido en el gremio musical Oaxaqueño como “Mezcalito D.Méndez” nació en la comunidad de San Juan Otzolotepec Mixe Oaxaca. Pertenece a la comunidad de Jaltepec de Candayoc Mixe Oaxaca, donde es comunero. En este pueblo de la región del Bajo Mixe tuvo su iniciación musical con el maestro Isaías Vargas Jiménez. Posteriormente ingresa al Centro de Capacitación y Desarrollo de la Cultura Mixe CECAM a la edad de 11 años donde ejecuta el Trombón de vara. A la edad de 13 años compone sus primeras piezas musicales. A sido becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en el programa de Músicos Tradicionales Mexicanos en las emisiones 2004 y 2014, y en el programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales en la emisión 2017. Su trabajo como compositor se ha centrado en el fortalecimiento de música tradicional oaxaqueña. A participado en la formación de músicos en algunas comunidades del estado de Oaxaca: San Mateo Piñas y Santa María Candelaria en la Región de los Loxicha; Santa María Colotepec, Escuela de música de escobilla en el municipio de Tonameca, y Bajos de Chila, en la Región costa. Después de sus estudios en la Universidad Autónoma Chapingo participa regularmente en la Banda comunitaria de Jaltepec de Candayoc. En 2013 y 2014 coordino el proyecto denominado Ensambles Musicales en el Municipio de Benito Juárez en el Estado de Quintana Roo, proyecto propuesto y ejecutado en el marco del Programa Nacional para la Prevención del Delito (PRONAPRED). En 2018 hace dos producciones con las escuelas representativas y de trayectoria en el Estado de Oaxaca, el Álbum “Alientos del Bajo Mixe” con la Banda Filarmónica del CECAM y el Álbum “Manik” con la Banda Filarmónica del Centro de Integración Social Nº8 (CIS Nº8). Con presentaciones en la comunidad de Santa María Tlahuitoltepec y San Bartolomé Zoogocho, respectivamente. Actualmente es beneficiario del Sistema Nacional de Creadores de Arte, emisión 2019. Entre sus composiciones se encuentran obras instrumentales y vocales que abarcan los géneros del Bolero, Bachata, Danzón, Danzonete, Son, Jarabe, Fandango, Chilena, Petenera, Reggae, Blues, Trova Serrana, Marcha, Pasacalle y Concierto. Se ha formado musicalmente con los maestros, Silvestre Vázquez Cardoso, Benigno Vargas Orozco, Leónides Cano López, Paciano Nolasco Antonio, Marciano García Martínez, Félix Vázquez, José Francisco Romero, Leovigildo Martínez, Héctor Tomas Jiménez y recientemente tomo cursos con el maestro Víctor Rasgado. Su trabajo como compositor está centrado en el fortalecimiento de la Música Tradicional Oaxaqueña, del cual es un compositor activo
Música
Tiago Guimarães
.Nascido em São Paulo, o músico e compositor, Tiago Guimarães, teve seu primeiro contato com o universo musical aos doze anos, ao dar início aos estudos no violão e também fazendo as primeiras composições. Depois de se formar em Direito, e ficar um tempo afastado da música, iniciou os estudos no cavaquinho e retomou o ato de compor, no caso, sambas. Foi quando integrou o grupo Samba de Reza. Ao mesmo tempo, participou durante um breve período do coral da USP – Universidade de São Paulo, e fez o curso de Canto Cigano, facilitado pela Lucía Soledad, quando conheceu a Raquel. Reapaixonado pelos estudos na música, decidiu compor e idealizar um primeiro trabalho autoral que, em parceria com a Raquel Lara Rezende, culminou no álbum Consciência do Ser, a ser lançado em Março 2023.
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MPB
Descrição
.Nascido em São Paulo, o músico e compositor, Tiago Guimarães, teve seu primeiro contato com o universo musical aos doze anos, ao dar início aos estudos no violão e também fazendo as primeiras composições. Depois de se formar em Direito, e ficar um tempo afastado da música, iniciou os estudos no cavaquinho e retomou o ato de compor, no caso, sambas. Foi quando integrou o grupo Samba de Reza. Ao mesmo tempo, participou durante um breve período do coral da USP – Universidade de São Paulo, e fez o curso de Canto Cigano, facilitado pela Lucía Soledad, quando conheceu a Raquel. Reapaixonado pelos estudos na música, decidiu compor e idealizar um primeiro trabalho autoral que, em parceria com a Raquel Lara Rezende, culminou no álbum Consciência do Ser, a ser lançado em Março 2023.
Raquel Lara Rezende
.Cantora, compositora, terapeuta vocal e terapeuta de som, e doutora em Educação pela UFJF – MG. Nascida em Belo Horizonte, Raquel se mudou para São Paulo em 2017 e nesse tempo apresentou o seu show autoral "Canto das Águas", no Teatro Estelar, em 2018. Também se apresentou no SESC Vila Mariana, em 2019, com o grupo Abanã Orin. Em 2019 fundou o grupo Somos Som com os músicos e terapeutas Tiago Guimarães e Carla Raíza. Como professora e terapeuta de voz, tem desenvolvido uma abordagem única que integra respiração, corpo e voz. Desde criança, expressava o seu desejo de ser cantora. Aos 12 anos passou a integrar o coral infantojuvenil da Antártica e desde então nunca mais parou de cantar. Cantou o hino nacional em solenidades, em Divinópolis, onde viveu parte da adolescência. Em Viçosa, onde se formou em Comunicação Social, cantou no coral da Universidade e teve as suas primeiras experiências cantando em bares e eventos. Raquel começou a escrever poesias aos 10 anos e a partir dos 19 anos expandiu para a criação musical. Como não toca instrumentos harmônicos, compõe de maneira livre a partir da sua voz. Em Juiz de Fora desenvolveu mais a sua musicalidade e criatividade, tendo idealizado e coordenado o projeto de pesquisa artística "Espelho D´água que culminou no espetáculo multimídia Espelho D'água. Atualmente, junto ao músico e compositor Tiago, está em processo de lançamento de músicas que compõem o álbum Consciência do Ser.
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MPB
Canción Melódica
Descrição
.Cantora, compositora, terapeuta vocal e terapeuta de som, e doutora em Educação pela UFJF – MG. Nascida em Belo Horizonte, Raquel se mudou para São Paulo em 2017 e nesse tempo apresentou o seu show autoral "Canto das Águas", no Teatro Estelar, em 2018. Também se apresentou no SESC Vila Mariana, em 2019, com o grupo Abanã Orin. Em 2019 fundou o grupo Somos Som com os músicos e terapeutas Tiago Guimarães e Carla Raíza. Como professora e terapeuta de voz, tem desenvolvido uma abordagem única que integra respiração, corpo e voz. Desde criança, expressava o seu desejo de ser cantora. Aos 12 anos passou a integrar o coral infantojuvenil da Antártica e desde então nunca mais parou de cantar. Cantou o hino nacional em solenidades, em Divinópolis, onde viveu parte da adolescência. Em Viçosa, onde se formou em Comunicação Social, cantou no coral da Universidade e teve as suas primeiras experiências cantando em bares e eventos. Raquel começou a escrever poesias aos 10 anos e a partir dos 19 anos expandiu para a criação musical. Como não toca instrumentos harmônicos, compõe de maneira livre a partir da sua voz. Em Juiz de Fora desenvolveu mais a sua musicalidade e criatividade, tendo idealizado e coordenado o projeto de pesquisa artística "Espelho D´água que culminou no espetáculo multimídia Espelho D'água. Atualmente, junto ao músico e compositor Tiago, está em processo de lançamento de músicas que compõem o álbum Consciência do Ser.
Música
SSF: Sonic Saliva Festival
Sonic Saliva Festival es un festival de música en formato audiovisual que al integrar un festival musical m=con materiales visuales producidos especialmente para ello, se facilitan muchos procesos y se solventan necesidades logísticas y operativas, logrando el mismo alcance que se tendría si los artistas estuvieran en un festival presencial. Esta modalidad permite la itinerancia a la manera de un tour internacional, ya que el material no solo se trasmite en plataformas digitales, sino que se presenta en espacios en México, Chile, España y Alemania mediante la proyección de los videos de los artistas participantes, con el apoyo de promotores independientes en cada uno de esos países. La mecánica de operación establece la curaduría del line up, con quince (15) artistas de todo el mundo, la producción del compilado y su publicación para, en un segundo momento, estipular las fechas del festival, con lo que se calendariza la producción de las presentaciones en video, y finalmente, los videos de los artistas se proyectan en un esfuerzo coordinado con los colaboradores de los distintos lugares de México y el mundo donde se presenta el festival.
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Descrição
Sonic Saliva Festival es un festival de música en formato audiovisual que al integrar un festival musical m=con materiales visuales producidos especialmente para ello, se facilitan muchos procesos y se solventan necesidades logísticas y operativas, logrando el mismo alcance que se tendría si los artistas estuvieran en un festival presencial. Esta modalidad permite la itinerancia a la manera de un tour internacional, ya que el material no solo se trasmite en plataformas digitales, sino que se presenta en espacios en México, Chile, España y Alemania mediante la proyección de los videos de los artistas participantes, con el apoyo de promotores independientes en cada uno de esos países. La mecánica de operación establece la curaduría del line up, con quince (15) artistas de todo el mundo, la producción del compilado y su publicación para, en un segundo momento, estipular las fechas del festival, con lo que se calendariza la producción de las presentaciones en video, y finalmente, los videos de los artistas se proyectan en un esfuerzo coordinado con los colaboradores de los distintos lugares de México y el mundo donde se presenta el festival.
Funmilayo Afrobeat Orquestra
Funmilayo Afrobeat Orquestra es una banda afrobeat brasileña formada en 2019 por la cantante y saxofonista Stela Nesrine y la trompetista Larissa Oliveira. Provocado por la ausencia de mujeres negras no afrobeat, un género esencialmente negro, buscaremos otros artistas para darle vida al proyecto. Hay dos sencillos en las plataformas: Negração y Vazante de Verão. Ya se presentó en varias unidades del SESC SP, Festivales del interior de SP, Latinidades en Brasilia y en 2021, fue contemplada por la Edital Rumos Itaú Cultural, donde la orquesta presenta al mundo su primer disco titulado “Funmilayo”. Inspirado en la trayectoria de mujeres negras brasileñas, el álbum mezcla la afrobeat, ritmo nigeriano, con musicalidad brasileña afrodiaspórica.
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Afrobeat
Descrição
Funmilayo Afrobeat Orquestra es una banda afrobeat brasileña formada en 2019 por la cantante y saxofonista Stela Nesrine y la trompetista Larissa Oliveira. Provocado por la ausencia de mujeres negras no afrobeat, un género esencialmente negro, buscaremos otros artistas para darle vida al proyecto. Hay dos sencillos en las plataformas: Negração y Vazante de Verão. Ya se presentó en varias unidades del SESC SP, Festivales del interior de SP, Latinidades en Brasilia y en 2021, fue contemplada por la Edital Rumos Itaú Cultural, donde la orquesta presenta al mundo su primer disco titulado “Funmilayo”. Inspirado en la trayectoria de mujeres negras brasileñas, el álbum mezcla la afrobeat, ritmo nigeriano, con musicalidad brasileña afrodiaspórica.
Música
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