Gonzalo Arriagada
Contradanza
Descrição
Compositor
Felipe França Gonzalez
Difusa Fronteira Núcleo de Integração Cultural Brasil – América Latina é responsável por produzir mensalmente apresentações de música, teatro, dança, circo, oficinas e intervenções urbanas de grupos artísticos latinos em solo brasileiro e de grupos brasileiros em outros países da América Latina. Fundado em 2006, é uma organização de gestores culturais com foco de ação em diversos países sul americanos e da América Central que busca efetivar o intercâmbio cultural e o acercamento artístico entre eles. Manager no Brasil dos grupos Francisco, el Hombre, Maglore, Luê, LAZÚLI, Sebastianismos e BABY Booking na América Latina do Lenine WWW.DIFUSAFRONTEIRA.COM.BR Algumas ações realizadas por nosso núcleo por país, nos últimos anos: ARGENTNA: Produção no Brasil das turnês seguintes bandas argentinas: Attaque 77, Onda Vaga, Orquestra Típica Fernandes Fierro, La Yegros, Quinteto Real, La Cartelera Ska, Los Cocineros, Las Rositas, Rosario Smowing, Santelmo Lounge, PolleraPantalón entre outras. Produção no Brasil de mais de 15 grupos circenses argentinos entre eles os renomados clowns Chacovachi e Tomate. Produção das cias de artes cênicas e artes urbanas BiNeural-MonoKultur (Argentina / Alemanha), Caramelo de Limón e La Comunidad. Produção no Brasil do espetáculo de dança “Ciencia&Friccion”de Luiz Garay Produção da turnê de palestras e oficinas do cineasta e animador premiado Juan Pablo Zaramella. Colômbia: Produção no Brasil das turnês da internacionalmente conhecida banda colombiana Bomba Estéreo. Chile: Produção no Brasil das turnês seguintes bandas chilenas: Gepe, Juana Fé, Merken e Pedro Piedra Uruguai: Produção no Brasil das turnês de um dos mais importantes músicos e compositores do Uruguai, Daniel Viglietti. Além dele produção da banda uruguaia Cuatro Pesos de Propina, Max Capote e do diretor de cinema Andrés Varella Cuba: Produção no Brasil das turnê dos músicos e compositores Yusa, Daymé Arrocena e Ibrahim Ferrer Júnior. Produtor no Brasil do espetáculo cubano “ANTIGONÓN” apresentado no Festival Mirada. Bolivia: Produção no Brasil das turnê da banda Animal de Ciudad. Espanha: Produção no Brasil do espetáculo Caputxeta Galáctica da Cia catalã Insectotropics no Festival Mirada – Sesc Santos. Pelas realizações do núcleo fui convidado a participar dos seguintes eventos internacionais: FIFBA (FESTIVAL DEL BOSQUE) – LA PLATA – ARGENTINA MICA (MERCADO DE INDUSTRIAS CULTURALES DE ARGENTINA) BUENOS AIRES – ARGENTINA BAFIM – BUENOS AIRES – ARGENTINA MAU (MERCADO DE LAS ARTES DE URUGUAY) – MONTEVIDEU – URUGUAI BIME (BIZKAIA INTERNATIONAL MUSICAL EXPERIENCE) -BILBAO – ESPANHA IMESUR – SANTIAGO – CHILE AMÉRICA POR SU MÚSICA – HAVANA – CUBA ESTEREO PICNIC e ROCK AL PARQUE – BOGOTÁ – COLOMBIA FIMVEN – CARACAS – VENEZUELA
Ver detalhesFelipe França Gonzalez
Descrição
Difusa Fronteira Núcleo de Integração Cultural Brasil – América Latina é responsável por produzir mensalmente apresentações de música, teatro, dança, circo, oficinas e intervenções urbanas de grupos artísticos latinos em solo brasileiro e de grupos brasileiros em outros países da América Latina. Fundado em 2006, é uma organização de gestores culturais com foco de ação em diversos países sul americanos e da América Central que busca efetivar o intercâmbio cultural e o acercamento artístico entre eles. Manager no Brasil dos grupos Francisco, el Hombre, Maglore, Luê, LAZÚLI, Sebastianismos e BABY Booking na América Latina do Lenine WWW.DIFUSAFRONTEIRA.COM.BR Algumas ações realizadas por nosso núcleo por país, nos últimos anos: ARGENTNA: Produção no Brasil das turnês seguintes bandas argentinas: Attaque 77, Onda Vaga, Orquestra Típica Fernandes Fierro, La Yegros, Quinteto Real, La Cartelera Ska, Los Cocineros, Las Rositas, Rosario Smowing, Santelmo Lounge, PolleraPantalón entre outras. Produção no Brasil de mais de 15 grupos circenses argentinos entre eles os renomados clowns Chacovachi e Tomate. Produção das cias de artes cênicas e artes urbanas BiNeural-MonoKultur (Argentina / Alemanha), Caramelo de Limón e La Comunidad. Produção no Brasil do espetáculo de dança “Ciencia&Friccion”de Luiz Garay Produção da turnê de palestras e oficinas do cineasta e animador premiado Juan Pablo Zaramella. Colômbia: Produção no Brasil das turnês da internacionalmente conhecida banda colombiana Bomba Estéreo. Chile: Produção no Brasil das turnês seguintes bandas chilenas: Gepe, Juana Fé, Merken e Pedro Piedra Uruguai: Produção no Brasil das turnês de um dos mais importantes músicos e compositores do Uruguai, Daniel Viglietti. Além dele produção da banda uruguaia Cuatro Pesos de Propina, Max Capote e do diretor de cinema Andrés Varella Cuba: Produção no Brasil das turnê dos músicos e compositores Yusa, Daymé Arrocena e Ibrahim Ferrer Júnior. Produtor no Brasil do espetáculo cubano “ANTIGONÓN” apresentado no Festival Mirada. Bolivia: Produção no Brasil das turnê da banda Animal de Ciudad. Espanha: Produção no Brasil do espetáculo Caputxeta Galáctica da Cia catalã Insectotropics no Festival Mirada – Sesc Santos. Pelas realizações do núcleo fui convidado a participar dos seguintes eventos internacionais: FIFBA (FESTIVAL DEL BOSQUE) – LA PLATA – ARGENTINA MICA (MERCADO DE INDUSTRIAS CULTURALES DE ARGENTINA) BUENOS AIRES – ARGENTINA BAFIM – BUENOS AIRES – ARGENTINA MAU (MERCADO DE LAS ARTES DE URUGUAY) – MONTEVIDEU – URUGUAI BIME (BIZKAIA INTERNATIONAL MUSICAL EXPERIENCE) -BILBAO – ESPANHA IMESUR – SANTIAGO – CHILE AMÉRICA POR SU MÚSICA – HAVANA – CUBA ESTEREO PICNIC e ROCK AL PARQUE – BOGOTÁ – COLOMBIA FIMVEN – CARACAS – VENEZUELA
Ravi de Oliveira Sawaya
Violonista de Delfim Moreia – Minas Gerais – Brasil -Começou seus estudos aos 10 anos de idade no conservatório Gustav Ritter. -Teve parte da sua formação no curso na UFG (Universidade Federal de Goiás) sob a orientação do Professor Eduardo Meirinhos. -Entre 1994 a 1997 participou de Vários festivais e workshops importantes no país entre eles o de Campos de Jordão(1995) e o festival internacional de verão de Brasilia.Nesses Festivais teve como orientadores mestres como Sergio Assad, Ralph towner, Turibio Santos, Mario Ulhoa, Jodacil Demaceno, Paulo Porto Alegre, Everton Gloeden, Tadeu do Amaral -Em 1998 foi convidado pelo professor Henrique Pinto para o projeto ciclo acadêmico de violão 1998 e 1999 estudou obteve aula com o professor Gary Ranson -Em 2001 lançou o cd Estação junto com o editor, produtor e concertista Ricardo Giuffrida, este na época chegando ao segundo lugar do Top List da Revista Guitar Player. Lançou em 2003 o projeto Violão em Evidência, juntos com o instituto educart. -Em 2008 organizou o Primeiro Seminário Nacional de Violão Na unifei com a participação de Guinga, Lineu Bravo e convidados. Onde dividiu o palco com o compositor Guinga, Neco e Giuffrida e Outros. -Em 2009 realizou o Projeto relógio de Pandora, onde foi escolhida a revelação da voz MPB do Sul de Minas (Maisa Nascimento) tendo lançado o Cd relógio de Pandora no Estúdio Mega, produzido por Ariel Henrique. -Em 2010 foi pelo instituto Vivarte difundir a arte na América Latina. -De 2010 a 2019, participou de Turnês com Ricardo Giufrida e Master Class com Eduardo Fernandes em Montevidéu – Uruguai. Obteve Aulas também com Tito Gonzales no Brasil. -Idealizou o Projeto Aquarela -Em 2019, grava as Badenianas Brasileiras no Estúdio Experience Paulo el khiuri Com a participação Especial de Marcel Powell Neste mesmo ano realiza a terceira edição do Envisul em Homenagem a Baden Powell com Marcell Powell Funda junto com Paulo El khiuri a academia Livre de Violão uma rede de cooperativismo que lançara neste ano o album Somente Mulheres produzido por Paulo no Studio Sound Experiênce Atualmente é um dos diretores da Academia livre de violão que já conta com mais de 40 mil membros em 2020. 2021- Lançamentos dos cd’s Uruanã com participação da Maria Haro, CD “Tributo a Sebastião Tapajos”, CD “Somente Mulheres1” e CD Maria Haro interpreta Ravi Sawaya. E se torna endorcer do luthier Jo Nunes.
Ver detalhesRavi de Oliveira Sawaya
Discopop / Post-Disco
Descrição
Violonista de Delfim Moreia – Minas Gerais – Brasil -Começou seus estudos aos 10 anos de idade no conservatório Gustav Ritter. -Teve parte da sua formação no curso na UFG (Universidade Federal de Goiás) sob a orientação do Professor Eduardo Meirinhos. -Entre 1994 a 1997 participou de Vários festivais e workshops importantes no país entre eles o de Campos de Jordão(1995) e o festival internacional de verão de Brasilia.Nesses Festivais teve como orientadores mestres como Sergio Assad, Ralph towner, Turibio Santos, Mario Ulhoa, Jodacil Demaceno, Paulo Porto Alegre, Everton Gloeden, Tadeu do Amaral -Em 1998 foi convidado pelo professor Henrique Pinto para o projeto ciclo acadêmico de violão 1998 e 1999 estudou obteve aula com o professor Gary Ranson -Em 2001 lançou o cd Estação junto com o editor, produtor e concertista Ricardo Giuffrida, este na época chegando ao segundo lugar do Top List da Revista Guitar Player. Lançou em 2003 o projeto Violão em Evidência, juntos com o instituto educart. -Em 2008 organizou o Primeiro Seminário Nacional de Violão Na unifei com a participação de Guinga, Lineu Bravo e convidados. Onde dividiu o palco com o compositor Guinga, Neco e Giuffrida e Outros. -Em 2009 realizou o Projeto relógio de Pandora, onde foi escolhida a revelação da voz MPB do Sul de Minas (Maisa Nascimento) tendo lançado o Cd relógio de Pandora no Estúdio Mega, produzido por Ariel Henrique. -Em 2010 foi pelo instituto Vivarte difundir a arte na América Latina. -De 2010 a 2019, participou de Turnês com Ricardo Giufrida e Master Class com Eduardo Fernandes em Montevidéu – Uruguai. Obteve Aulas também com Tito Gonzales no Brasil. -Idealizou o Projeto Aquarela -Em 2019, grava as Badenianas Brasileiras no Estúdio Experience Paulo el khiuri Com a participação Especial de Marcel Powell Neste mesmo ano realiza a terceira edição do Envisul em Homenagem a Baden Powell com Marcell Powell Funda junto com Paulo El khiuri a academia Livre de Violão uma rede de cooperativismo que lançara neste ano o album Somente Mulheres produzido por Paulo no Studio Sound Experiênce Atualmente é um dos diretores da Academia livre de violão que já conta com mais de 40 mil membros em 2020. 2021- Lançamentos dos cd’s Uruanã com participação da Maria Haro, CD “Tributo a Sebastião Tapajos”, CD “Somente Mulheres1” e CD Maria Haro interpreta Ravi Sawaya. E se torna endorcer do luthier Jo Nunes.
Estefanía Tejas
Estudio en la Escuela Superior de Artes de Yucatán, en la especialidad de composición, ha trabajado con varias agrupaciones de cuarteto de cuerdas y solistas haciendo arreglos y obras originales. Se especializa en la música modal con tintes impresionistas y jazz combinadas con sonidos electrónicos y texturas sonoras. Actualmente se encuentra estudiando por cuenta propia producción musical, mezcla y masterización.
Ver detalhesEstefanía Tejas
Third Stream / Progressive Jazz & Modal Jazz
Videogame
Contemporánea
Descrição
Estudio en la Escuela Superior de Artes de Yucatán, en la especialidad de composición, ha trabajado con varias agrupaciones de cuarteto de cuerdas y solistas haciendo arreglos y obras originales. Se especializa en la música modal con tintes impresionistas y jazz combinadas con sonidos electrónicos y texturas sonoras. Actualmente se encuentra estudiando por cuenta propia producción musical, mezcla y masterización.
Espaço Baião
O Espaço Baião é o culminar de mais de 20 anos de pesquisa e de amor a uma cultura e um estilo musical: o Forró. Após ter passado e dinamizado bailes de Forró em muitas das melhores salas de Lisboa, Enrique Matos, fundador do Projecto Forró de Lampião, abriu em 2015 as portas deste espaço onde se respira e se sente a Cultura Brasileira, com principal destaque no Forró e no Samba de Gafieira, entre muitas outras formas de expressão de arte. Começámos esta jornada nas antigas instalações de uma escola primária que se situava acima do emblemático Ateneu Comercial, no coração de Lisboa. Após dois anos mudámos para a nossa nova casa, os Anjos 70, um dos espaços lisboetas mais alternativo, inovador e de caráter muito especial e próprio. No Espaço Baião desenvolvemos diversas actividades de cariz cultural mas também social. Promover o convívio entre os alunos no "pós-aula" é também o nosso objectivo. Sessões de cinema, práticas de dança, tertúlias, eventos exteriores e muitos outros acontecimentos são apenas alguns dos componentes do diversificado calendário da escola. O Espaço Baião organiza diversos eventos anuais de Forró com especial destaque para o Baião in Lisboa Festival, um evento que recebe desde 2011 pessoas dos quatro cantos do mundo para partilhar uma paixão, o Forró. Organiza também o Maria Bonita Festival, um festival dedicado ao papel dos followers na dança. Para além dos festivais próprios, o Espaço Baião está presente e faz parceria com outros festivais de dança de grande importância no panorama dos festivais de dança nacionais e internacionais, o que faz com que conheçam e enriqueçam sempre mais a sua força de estar no meio da música e dança. Hoje, o Espaço Baião reúne alguns dos melhores profissionais da dança tendo como missão tornar-se uma referência nacional e internacional no que toca a formar novos bailarinos e elevar o nome e a cultura do Forró e do Samba de Gafieira no mundo.
Ver detalhesEspaço Baião
Descrição
O Espaço Baião é o culminar de mais de 20 anos de pesquisa e de amor a uma cultura e um estilo musical: o Forró. Após ter passado e dinamizado bailes de Forró em muitas das melhores salas de Lisboa, Enrique Matos, fundador do Projecto Forró de Lampião, abriu em 2015 as portas deste espaço onde se respira e se sente a Cultura Brasileira, com principal destaque no Forró e no Samba de Gafieira, entre muitas outras formas de expressão de arte. Começámos esta jornada nas antigas instalações de uma escola primária que se situava acima do emblemático Ateneu Comercial, no coração de Lisboa. Após dois anos mudámos para a nossa nova casa, os Anjos 70, um dos espaços lisboetas mais alternativo, inovador e de caráter muito especial e próprio. No Espaço Baião desenvolvemos diversas actividades de cariz cultural mas também social. Promover o convívio entre os alunos no "pós-aula" é também o nosso objectivo. Sessões de cinema, práticas de dança, tertúlias, eventos exteriores e muitos outros acontecimentos são apenas alguns dos componentes do diversificado calendário da escola. O Espaço Baião organiza diversos eventos anuais de Forró com especial destaque para o Baião in Lisboa Festival, um evento que recebe desde 2011 pessoas dos quatro cantos do mundo para partilhar uma paixão, o Forró. Organiza também o Maria Bonita Festival, um festival dedicado ao papel dos followers na dança. Para além dos festivais próprios, o Espaço Baião está presente e faz parceria com outros festivais de dança de grande importância no panorama dos festivais de dança nacionais e internacionais, o que faz com que conheçam e enriqueçam sempre mais a sua força de estar no meio da música e dança. Hoje, o Espaço Baião reúne alguns dos melhores profissionais da dança tendo como missão tornar-se uma referência nacional e internacional no que toca a formar novos bailarinos e elevar o nome e a cultura do Forró e do Samba de Gafieira no mundo.
BAMBARABANDA
.BAMBARABANDA es dueña de una puesta en escena y un trabajo estético visual autentico que se alimenta de la energía de su región, traducida en: LA CORDILLERA DE LOS ANDES, EL PIE DE MONTE SELVATICO AMAZÓNICO, EL PIE DE MONTE COSTERO DEL PACÍFICO COLOMBIANO, y su relación con la frontera del sur de Colombia, para con su música indígena, afro, andina y del mundo, prenderle fuego a los pies de los espectadores y disfrutar de la fiesta como en un carnaval multiétnico, resultado también de la fiesta magna de su ciudad; el CARNAVAL DE NEGROS Y BLANCOS en Pasto. Además, jugar con sus influencias instrumentales desde el Amazonas, el Putumayo y el departamento de Nariño (Colombia) con sus municipios costeros, Tumaco y Barbacoas. Recoger esta riqueza musical e instrumental (Raymy, Bomba, Sonsureño, Sanjuanito, Currulao, etc.), para llevar su propia música y ofrecerla al mundo con una riqueza visual escénica en dónde se muestra la variedad de colores, en sus vestuarios con diseños propios de nuestras regiones y en donde sus instrumentos musicales autóctonos, como los tambores, yapurutus, quenas, flautas, se combina con los instrumentos contemporáneos y electrónicos como la guitarra eléctrica, el bajo, la batería, teclados, violín, acordeón y en dónde la presencia femenina también resalta con sus vocalistas, logrando una puesta en escena multicultural, que ha sido un éxito por los diversos países en donde la agrupación se ha presentado, cosechando triunfos, dando como resultado ya tres producciones discográficas de la banda y 3 producciones discográficas resultado de su trabajo pedagógico con comunidades de varios municipios y la ciudad de Pasto. La trayectoria de la banda se suma a esta propuesta, que incluye visitas a varios países, como son: ESTADOS UNIDOS, BELGICA, ITALIA, FRANCIA, CROACIA, PERÚ, ECUADOR y por supuesto COLOMBIA, en diversos festivales como son: FESTIVAL BANDOLA, FERIA DE LAS FLORES, ROCK AL PARQUE, FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO, CARNAVALES DE NEGROS Y BLANCOS, Etc.
Ver detalhesBAMBARABANDA
Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descrição
.BAMBARABANDA es dueña de una puesta en escena y un trabajo estético visual autentico que se alimenta de la energía de su región, traducida en: LA CORDILLERA DE LOS ANDES, EL PIE DE MONTE SELVATICO AMAZÓNICO, EL PIE DE MONTE COSTERO DEL PACÍFICO COLOMBIANO, y su relación con la frontera del sur de Colombia, para con su música indígena, afro, andina y del mundo, prenderle fuego a los pies de los espectadores y disfrutar de la fiesta como en un carnaval multiétnico, resultado también de la fiesta magna de su ciudad; el CARNAVAL DE NEGROS Y BLANCOS en Pasto. Además, jugar con sus influencias instrumentales desde el Amazonas, el Putumayo y el departamento de Nariño (Colombia) con sus municipios costeros, Tumaco y Barbacoas. Recoger esta riqueza musical e instrumental (Raymy, Bomba, Sonsureño, Sanjuanito, Currulao, etc.), para llevar su propia música y ofrecerla al mundo con una riqueza visual escénica en dónde se muestra la variedad de colores, en sus vestuarios con diseños propios de nuestras regiones y en donde sus instrumentos musicales autóctonos, como los tambores, yapurutus, quenas, flautas, se combina con los instrumentos contemporáneos y electrónicos como la guitarra eléctrica, el bajo, la batería, teclados, violín, acordeón y en dónde la presencia femenina también resalta con sus vocalistas, logrando una puesta en escena multicultural, que ha sido un éxito por los diversos países en donde la agrupación se ha presentado, cosechando triunfos, dando como resultado ya tres producciones discográficas de la banda y 3 producciones discográficas resultado de su trabajo pedagógico con comunidades de varios municipios y la ciudad de Pasto. La trayectoria de la banda se suma a esta propuesta, que incluye visitas a varios países, como son: ESTADOS UNIDOS, BELGICA, ITALIA, FRANCIA, CROACIA, PERÚ, ECUADOR y por supuesto COLOMBIA, en diversos festivales como son: FESTIVAL BANDOLA, FERIA DE LAS FLORES, ROCK AL PARQUE, FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO, CARNAVALES DE NEGROS Y BLANCOS, Etc.
ED Records
Luego de terminar la carrera de Pedagogía en Educación Musical (2014), se integra a la planta de músicos del proyecto de la Universidad de Playa Ancha, Big Band Upla, dando clase de trompeta ademas de integrar la fila de la orquesta. En el año 2019 forma un equipo de gestión para fundar ED Records, un sello discográfico dedicado a la producción musical de música emergente abarcando varios estilos y dando posibilidades a que el registro fonográfico sea mas cercano a las nuevas generaciones. Posterior a la fundación del sello lanza el disco junto al artista Shatan, llamado Calle Quince, un beattype de 7 tracks en donde se mezcla la música urbana junto con la improvisación. Desde entonces ha estado colaborando en diferentes producciones tanto como trompetista y productor musical, prontamente se publicara el disco de Puerto Orquesta participando como trompetista, en un disco que mezcla con arreglos originales la música que llego al puerto de Valparaíso entre los años 30 al 70, también en temas como Lejos de ti por el artista Rudeson, Me has llevado lejos por la artista Kat, Ibiz@ por el artista Luis-C, Sensaciones por la banda Sin Precedentes, entre otros.
Ver detalhesED Records
Descrição
Luego de terminar la carrera de Pedagogía en Educación Musical (2014), se integra a la planta de músicos del proyecto de la Universidad de Playa Ancha, Big Band Upla, dando clase de trompeta ademas de integrar la fila de la orquesta. En el año 2019 forma un equipo de gestión para fundar ED Records, un sello discográfico dedicado a la producción musical de música emergente abarcando varios estilos y dando posibilidades a que el registro fonográfico sea mas cercano a las nuevas generaciones. Posterior a la fundación del sello lanza el disco junto al artista Shatan, llamado Calle Quince, un beattype de 7 tracks en donde se mezcla la música urbana junto con la improvisación. Desde entonces ha estado colaborando en diferentes producciones tanto como trompetista y productor musical, prontamente se publicara el disco de Puerto Orquesta participando como trompetista, en un disco que mezcla con arreglos originales la música que llego al puerto de Valparaíso entre los años 30 al 70, también en temas como Lejos de ti por el artista Rudeson, Me has llevado lejos por la artista Kat, Ibiz@ por el artista Luis-C, Sensaciones por la banda Sin Precedentes, entre otros.
Andrés Chorny
Comenzó a tocar la armónica en el año 1992. Su primer profesor fue Jacko Zeller, quien lo introdujo al mundo de la armónica cromática. En aquel entonces no era fácil conseguir material: Jacko le prestó algunos vinilos, CDs y videocassettes de grandes armonicistas como Toots Thielemans, Larry Adler, Richard Hayman y el mismo Jacko Zeller, entre otros. De 1995 a 1999 cursa la carrera de música popular de SAdeM, de donde egresa como músico intérprete de piano (instrumento que toca desde niño). Su contacto principal con las armónicas orquestales (que había escuchado, pero nunca en vivo y en directo) llegó a fines de los 90 gracias a Tito Ruiz Díaz y Oscar Russo, que tocaban con Raúl Ferri en Armónicas del Sur (los conoció y los presenció en acción en un recordado festival que se llevó a cabo en el boliche La Colorada, en el barrio de Caballito de la ciudad de Buenos Aires). Tito, además de tocar en Armónicas del Sur, era un conocido luthier de armónicas y Andrés lo visitó con su armónica cromática, que necesitaba un arreglo. Durante la visita, el luthier/cromatista le propuso que incursionara en la armónica de bajos. Tito y Oscar lo orientaron entonces a Andrés en la ejecución de esta armónica y, como no contaba con instrumento propio, le prestaron uno para que practicara y tocara en trío con ellos (gracias al colega Adrián Jiménez, se enteraría, al tiempo, de que un coleccionista vendía una armónica de bajos en la feria de San Isidro: es la que toca hoy en día). Ya en el siglo XXI, integró otro trío junto a Oscar Russo y Diego Lastres. De ambos tríos se conservan grabaciones. Pasaron varios años en los que siguió tocando la armónica de bajos en forma ocasional con Tito y Oscar, mientras dedicaba la mayor parte de su tiempo al canto, al piano y a la armónica cromática. En el año 2017 es invitado a tocar la armónica de bajos en dos actuaciones junto a Crispy Aguirre y Lucas Chamorro. Con el correr de los meses, termina integrando el trío como miembro estable.
Ver detalhesAndrés Chorny
Tango
Folklore Sudamericano
Descrição
Comenzó a tocar la armónica en el año 1992. Su primer profesor fue Jacko Zeller, quien lo introdujo al mundo de la armónica cromática. En aquel entonces no era fácil conseguir material: Jacko le prestó algunos vinilos, CDs y videocassettes de grandes armonicistas como Toots Thielemans, Larry Adler, Richard Hayman y el mismo Jacko Zeller, entre otros. De 1995 a 1999 cursa la carrera de música popular de SAdeM, de donde egresa como músico intérprete de piano (instrumento que toca desde niño). Su contacto principal con las armónicas orquestales (que había escuchado, pero nunca en vivo y en directo) llegó a fines de los 90 gracias a Tito Ruiz Díaz y Oscar Russo, que tocaban con Raúl Ferri en Armónicas del Sur (los conoció y los presenció en acción en un recordado festival que se llevó a cabo en el boliche La Colorada, en el barrio de Caballito de la ciudad de Buenos Aires). Tito, además de tocar en Armónicas del Sur, era un conocido luthier de armónicas y Andrés lo visitó con su armónica cromática, que necesitaba un arreglo. Durante la visita, el luthier/cromatista le propuso que incursionara en la armónica de bajos. Tito y Oscar lo orientaron entonces a Andrés en la ejecución de esta armónica y, como no contaba con instrumento propio, le prestaron uno para que practicara y tocara en trío con ellos (gracias al colega Adrián Jiménez, se enteraría, al tiempo, de que un coleccionista vendía una armónica de bajos en la feria de San Isidro: es la que toca hoy en día). Ya en el siglo XXI, integró otro trío junto a Oscar Russo y Diego Lastres. De ambos tríos se conservan grabaciones. Pasaron varios años en los que siguió tocando la armónica de bajos en forma ocasional con Tito y Oscar, mientras dedicaba la mayor parte de su tiempo al canto, al piano y a la armónica cromática. En el año 2017 es invitado a tocar la armónica de bajos en dos actuaciones junto a Crispy Aguirre y Lucas Chamorro. Con el correr de los meses, termina integrando el trío como miembro estable.
Catalina Rosselló Alcina
Manager con una experiencia de 10 años en el sector musical, llevando la carrera de diferentes artistas y producciones en festivales. Anteriormente trabajaba en proyectos de estratégia empresarial en el Gobierno de Baleares. Estudios de empresariales y posgrado en Gestión de empresas de Música.
Ver detalhesCatalina Rosselló Alcina
Descrição
Manager con una experiencia de 10 años en el sector musical, llevando la carrera de diferentes artistas y producciones en festivales. Anteriormente trabajaba en proyectos de estratégia empresarial en el Gobierno de Baleares. Estudios de empresariales y posgrado en Gestión de empresas de Música.
THIAGO LEITE DOS SANTOS
Nascido na cidade do Recife e morador do córrego do Bombeirense, localizado no bairro da Bomba do Hemetério, um dos berços da cultura popular e afro-indígena na zona norte da cidade. Thiago Leite Santos, também conhecido como Da'galinha, é Educador Popular, Compositor, Cantor e Produtor Cultural. Cresceu vivenciando a cultura a partir das manifestações culturais dentro e fora da comunidade. Cofundador e produtor cultural do Samba Segunda da Gente e da Awá Produções, entre os grupos produzidos estão: Afoxé Oyá Alaxé, Balé Nagô A’jó, Ilê Obá Aganjú Okoloyá, Coco dos Guara e do Patrimônio Vivo Mestre Galo Preto. "Hoje tenho a felicidade de levar ao público os meus sentimentos, transformado em inspirações versadas de minha autoria, como admirador e brincante da cultura do coco. A ideia é levar ao público a essência do coco."
Ver detalhesTHIAGO LEITE DOS SANTOS
Folclor
Afrobrasileiro
Folclore brasileiro
Descrição
Nascido na cidade do Recife e morador do córrego do Bombeirense, localizado no bairro da Bomba do Hemetério, um dos berços da cultura popular e afro-indígena na zona norte da cidade. Thiago Leite Santos, também conhecido como Da'galinha, é Educador Popular, Compositor, Cantor e Produtor Cultural. Cresceu vivenciando a cultura a partir das manifestações culturais dentro e fora da comunidade. Cofundador e produtor cultural do Samba Segunda da Gente e da Awá Produções, entre os grupos produzidos estão: Afoxé Oyá Alaxé, Balé Nagô A’jó, Ilê Obá Aganjú Okoloyá, Coco dos Guara e do Patrimônio Vivo Mestre Galo Preto. "Hoje tenho a felicidade de levar ao público os meus sentimentos, transformado em inspirações versadas de minha autoria, como admirador e brincante da cultura do coco. A ideia é levar ao público a essência do coco."
19805 Resultados – Página 749 de 1981