Daniela Maricruz Romero Pacheco
.Cantautora feminista campechana, multi instrumentista, artista callejera, docente de música, estudiante de psicología e integrante del colectivo multidisciplinario Miranfú: niñxs, talleres y cuentos. Cantante de jazz, bolero y música latinoamericana de protesta política. Nacida el 24 de noviembre de 1998 en la ciudad de San Francisco de Campeche, Campeche. Inició su formación musical a los 10 años de manera autodidacta, inspirada y acompañada por su padre y su abuelo, quienes le enseñaron a tocar guitarra y leer tablaturas. Posteriormente aprende de manera autodidacta nociones de piano y canto, para incorporar poco a poco repertorios de su interés en los años 2008-2010. Inicia su carrera musical como cantante a los 14 años, apadrinada por el Trío Los Románticos en la ciudad de San Francisco de Campeche, en donde debutó con un repertorio de boleros románticos populares. Posteriormente, incursiona de manera autodidacta en estudios de blues, rock y principios de jazz, en una banda de Rock progresivo llamada Pear Lingus, con quienes gana el concurso de la Universidad Autónoma de Campeche “Canto Joven” en el año 2015. En el 2016, inicia su primer trabajo formal de música en el bar “Canta y No llores” ubicado en el barrio de San Roman de la ciudad de Campeche. En el 2017, es contratada por la agrupación Manik, para formar parte del ensamble del Tributo al cuarteto The beatles, quienes tuvieron 3 presentaciones llenas en el debut de dicho show.. En este ensamble desempeñó canto y construcción de armonía moderna. En el año 2018, ingresa a la Universidad Autónoma de Yucatán, para estudiar la Licenciatura en Psicología. En ese mismo año, es convocada por los jazzistas Campechanos, Emmanuel y Alejandro Mora Toraya, para participar con ellos en el ensamble de Jazz Universitario en un recital donde se homenajeó a las grandes mujeres del Jazz. Se tocaron piezas de Ella Fitzgerald, Billy Holiday, Sara Vaughan entre otras. También fue convocada ese mismo año, por los hermanos Mora, para participar en el Festival Internacional del Centro Histórico en la ciudad de Campeche con el ensamble de jazz universitario. A finales del 2018, compone sus primeras piezas de protesta feminista, para ukelele y guitarra, tituladas “Plegaria para una hermana” (del genero regional mexicano) y “Blues del Terror”, presentandolas por primera ocasion al final de la marcha del 25 de Noviembre en el marco del Dia Internacional Contra la Violencia hacias las Mujeres, Niñas y Adolescentes de Yucatán. De igual manera, en ese mismo año, se une a la Batukada Amazonas de Yucatán, agrupación feminista. En 2019 inicia su trabajo en el Centro Cultural de la Niñez Yucateca como docente de música y guitarra para niños y niñas, al mismo tiempo que en la Fundación Haciendas del Mundo Maya, en el diplomado de música prehispánica impartido por la fundación. A Partir de estas dos experiencias, se capacita de manera autodidacta como docente en pedagogías críticas y alternativas a través de los Derechos Humanos, trabajado con niñxs de la diversidad funcional, infancias en contextos de vulnerabilidad, y niños y niñas residentes de la ciudad. En el 2020 se integra a Miranfú: niñxs, talleres y cuentos, colectivo de arte interdisciplinario y educación que trabaja desde la lectura creativa de la realidad, el pensamiento crítico, la promoción cultural y artística y los Derechos Humanos de niñes y adolescentes. Crean talleres, teatro, música, cuentacuentos, conversatorios, artefactos lúdicos, al igual que producciones audiovisuales y actividades dirigidas a infancias y las comunidades que les rodean. En el 2020,parte del 2021 y 2022, participan en diversas convocatorias culturales del Gobierno para financiar producciones audiovisuales como “Alas Mágicas”, “Tiempo del Caracol” y “El tiempo del Soñar” “Cantares Nuestros de Xmajan Naj”, realizando talleres y presentaciones musicales y teatrales en lugares como Tinun, Tecoh, El Roble, Izamal, entre otros.En 2021, forman parte de la gira Raíz México realizada en el municipio de Ticul, Yucatán. En el año 2020, pausa sus actividades políticas, artísticas y comunitarias debido a la pandemia por Covid-19, sin poner en pausa la creación de canciones y poemas. En el 2021 retoma sus actividades con la conformación de colaboraciones de otras mujeres artistas para crear los ensambles “Bibrasa del Sur”, duo de cumbia bisexual, y la agrupación “Okupa Latina”, proyecto de musica latinoamericana de protesta social. Tambien retoma un proyecto de Latin Jazz con Juan Carlos Quintal en el piano y arreglos, y por ultimo, otro proyecto de Swing y Bossa Nova con la Saxofonista Londinense Sofia Mitchel. En el año 2022, hace visible sus proyectos en espacios de entretenimiento como el Dzalbay, Cadadia Bar, Mercado 60, entre otros establecimientos. Actualmente cursa el décimo semestre de la licenciatura en Psicología en la Universidad Autónoma de Yucatán, con una formación elegida en Psicología Social y Comunitaria, realizando intervenciones y talleres de acompañamiento socioemocional a traves del arte en comunidades como Merida, El Roble, Tecoh, Tinun y Dzununcan.
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Música Andina
Folklore Sudamericano
Descrição
.Cantautora feminista campechana, multi instrumentista, artista callejera, docente de música, estudiante de psicología e integrante del colectivo multidisciplinario Miranfú: niñxs, talleres y cuentos. Cantante de jazz, bolero y música latinoamericana de protesta política. Nacida el 24 de noviembre de 1998 en la ciudad de San Francisco de Campeche, Campeche. Inició su formación musical a los 10 años de manera autodidacta, inspirada y acompañada por su padre y su abuelo, quienes le enseñaron a tocar guitarra y leer tablaturas. Posteriormente aprende de manera autodidacta nociones de piano y canto, para incorporar poco a poco repertorios de su interés en los años 2008-2010. Inicia su carrera musical como cantante a los 14 años, apadrinada por el Trío Los Románticos en la ciudad de San Francisco de Campeche, en donde debutó con un repertorio de boleros románticos populares. Posteriormente, incursiona de manera autodidacta en estudios de blues, rock y principios de jazz, en una banda de Rock progresivo llamada Pear Lingus, con quienes gana el concurso de la Universidad Autónoma de Campeche “Canto Joven” en el año 2015. En el 2016, inicia su primer trabajo formal de música en el bar “Canta y No llores” ubicado en el barrio de San Roman de la ciudad de Campeche. En el 2017, es contratada por la agrupación Manik, para formar parte del ensamble del Tributo al cuarteto The beatles, quienes tuvieron 3 presentaciones llenas en el debut de dicho show.. En este ensamble desempeñó canto y construcción de armonía moderna. En el año 2018, ingresa a la Universidad Autónoma de Yucatán, para estudiar la Licenciatura en Psicología. En ese mismo año, es convocada por los jazzistas Campechanos, Emmanuel y Alejandro Mora Toraya, para participar con ellos en el ensamble de Jazz Universitario en un recital donde se homenajeó a las grandes mujeres del Jazz. Se tocaron piezas de Ella Fitzgerald, Billy Holiday, Sara Vaughan entre otras. También fue convocada ese mismo año, por los hermanos Mora, para participar en el Festival Internacional del Centro Histórico en la ciudad de Campeche con el ensamble de jazz universitario. A finales del 2018, compone sus primeras piezas de protesta feminista, para ukelele y guitarra, tituladas “Plegaria para una hermana” (del genero regional mexicano) y “Blues del Terror”, presentandolas por primera ocasion al final de la marcha del 25 de Noviembre en el marco del Dia Internacional Contra la Violencia hacias las Mujeres, Niñas y Adolescentes de Yucatán. De igual manera, en ese mismo año, se une a la Batukada Amazonas de Yucatán, agrupación feminista. En 2019 inicia su trabajo en el Centro Cultural de la Niñez Yucateca como docente de música y guitarra para niños y niñas, al mismo tiempo que en la Fundación Haciendas del Mundo Maya, en el diplomado de música prehispánica impartido por la fundación. A Partir de estas dos experiencias, se capacita de manera autodidacta como docente en pedagogías críticas y alternativas a través de los Derechos Humanos, trabajado con niñxs de la diversidad funcional, infancias en contextos de vulnerabilidad, y niños y niñas residentes de la ciudad. En el 2020 se integra a Miranfú: niñxs, talleres y cuentos, colectivo de arte interdisciplinario y educación que trabaja desde la lectura creativa de la realidad, el pensamiento crítico, la promoción cultural y artística y los Derechos Humanos de niñes y adolescentes. Crean talleres, teatro, música, cuentacuentos, conversatorios, artefactos lúdicos, al igual que producciones audiovisuales y actividades dirigidas a infancias y las comunidades que les rodean. En el 2020,parte del 2021 y 2022, participan en diversas convocatorias culturales del Gobierno para financiar producciones audiovisuales como “Alas Mágicas”, “Tiempo del Caracol” y “El tiempo del Soñar” “Cantares Nuestros de Xmajan Naj”, realizando talleres y presentaciones musicales y teatrales en lugares como Tinun, Tecoh, El Roble, Izamal, entre otros.En 2021, forman parte de la gira Raíz México realizada en el municipio de Ticul, Yucatán. En el año 2020, pausa sus actividades políticas, artísticas y comunitarias debido a la pandemia por Covid-19, sin poner en pausa la creación de canciones y poemas. En el 2021 retoma sus actividades con la conformación de colaboraciones de otras mujeres artistas para crear los ensambles “Bibrasa del Sur”, duo de cumbia bisexual, y la agrupación “Okupa Latina”, proyecto de musica latinoamericana de protesta social. Tambien retoma un proyecto de Latin Jazz con Juan Carlos Quintal en el piano y arreglos, y por ultimo, otro proyecto de Swing y Bossa Nova con la Saxofonista Londinense Sofia Mitchel. En el año 2022, hace visible sus proyectos en espacios de entretenimiento como el Dzalbay, Cadadia Bar, Mercado 60, entre otros establecimientos. Actualmente cursa el décimo semestre de la licenciatura en Psicología en la Universidad Autónoma de Yucatán, con una formación elegida en Psicología Social y Comunitaria, realizando intervenciones y talleres de acompañamiento socioemocional a traves del arte en comunidades como Merida, El Roble, Tecoh, Tinun y Dzununcan.
Vertixe Sonora Ensemble
Desde su presentación en 2011, Vertixe Sonora ha realizado 244 conciertos y realizado 290 estrenos absolutos de 220 compositores de 46 países. Una década de producciones propias y conciertos en diferentes festivales y ciclos de España. Su reconocimiento internacional le ha permitido presentarse en escenarios de Alemania, Estados Unidos, Francia, Hong Kong, Italia, México, Portugal, Suecia y Suiza. Premio Martín Codax 2016 de Música clásica contemporánea, su labor fue recogida en los documentales Sonutopias (campUSCulturae de la Universidad de Santiago de Compostela, 2014), Correspondencias Sonoras (Manuel de él Río, 2013) y La lira del desierto (Manuel de él Río 2020) este último en conmemoración del 60 aniversario del nacimiento del compositor Enrique X. Macías. Además del CD con las obras finalistas del XXVI premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM, ha registrado para WERGO el ciclo Die Wanderung de la compositora Lula Romero, y para el sello NEOS The Dimension of the Fragile, monográfico sobre el compositor Víctor Ibarra,y también para NEOS Espacios periféricos, monográfico del compositor colombiano Camilo Méndez que será publicado en el 2023. Desde 2021 es miembro, sección española, de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (ISCM)
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Contemporánea
Descrição
Desde su presentación en 2011, Vertixe Sonora ha realizado 244 conciertos y realizado 290 estrenos absolutos de 220 compositores de 46 países. Una década de producciones propias y conciertos en diferentes festivales y ciclos de España. Su reconocimiento internacional le ha permitido presentarse en escenarios de Alemania, Estados Unidos, Francia, Hong Kong, Italia, México, Portugal, Suecia y Suiza. Premio Martín Codax 2016 de Música clásica contemporánea, su labor fue recogida en los documentales Sonutopias (campUSCulturae de la Universidad de Santiago de Compostela, 2014), Correspondencias Sonoras (Manuel de él Río, 2013) y La lira del desierto (Manuel de él Río 2020) este último en conmemoración del 60 aniversario del nacimiento del compositor Enrique X. Macías. Además del CD con las obras finalistas del XXVI premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM, ha registrado para WERGO el ciclo Die Wanderung de la compositora Lula Romero, y para el sello NEOS The Dimension of the Fragile, monográfico sobre el compositor Víctor Ibarra,y también para NEOS Espacios periféricos, monográfico del compositor colombiano Camilo Méndez que será publicado en el 2023. Desde 2021 es miembro, sección española, de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (ISCM)
Música
La Maquina Invisible
La Máquina Invisible es un quinteto de tango contemporáneo posicionado como uno de los mas relevantes dentro de la nueva escena del tango argentino. Nacido en Rosario en 2013 y formado por cinco jóvenes musicos de una nueva generación de tanguistas, en sus 9 años de trayectoria el conjunto se ha destacado por sus nuevas composiciones vanguardistas y sus versiones personales de los grandes clasicos. Ha conseguido numerosos reconocimientos y galardones, entre los que se destaca el Primer Mundial de Orquestas de Tango en 2017, otorgado por un jurado de grandes referentes del Tango actual. El mismo año, el conjunto es premiado por la Editorial Municipal de Rosario con el Premio a las Coproducciones Fonográficas, permitiendo la edición del primer material discográfico del conjunto, titulado “La Máquina Invisible”. El material debut involucró un recorrido acerca de todas las sonoridades que atraviesan al grupo, desde versiones de clásicos del género a composiciones en clave personal y actual. El disco fue presentado en Rosario en el Teatro Príncipe de Asturias en Octubre de 2017 a sala llena y con una inmejorable repercusión en los medios locales, y fue galardonado en los Premios Rosario Edita como Mejor Disco de Tango 2017. En 2018, el grupo es seleccionado por un prestigioso jurado internacional para formar parte de Circulart, uno de los Mercados Culturales mas importantes de América Latina, elegidos entre mas de 300 grupos del país y acompañados por el INAMu. El grupo se presentó en el Teatro Pablo Tobón Uribe (Medellín, Colombia), compartiendo escenario con diversos grupos en ascenso de todo el mundo. En 2020 y durante el aislamiento, el grupo realiza su primer concierto en Streaming desde su ciudad Rosario. El mismo es visualizado por mas de 1000 espectadores localizados en diversas partes del mundo, significando un pico de audiencia en la historia del grupo. El mismo se encuentra disponible en YouTube. En 2021, el conjunto lanza una nueva coproducción junto a Adrián Abonizio, cantautor de La Trova Rosarina, producción titulada "Ciudad Malandrina", en un proyecto dedicado a retratar la compleja ciudad de Rosario. Formado por 11 nuevas canciones originales, el disco fue considerado por el diario Página/12 como uno de los 10 mejores discos de Tango del Año, y el más importante en lo que a producciones de Tango fuera de Buenos Aires refiere. En la actualidad, La Máquina Invisible se encuentra trabajando en su nuevo repertorio de composiciones instrumentales, a la par que retoma sus nuevas presentaciones luego de la pandemia de COVID-19. Originalmente, el grupo nace en la ciudad de Rosario en 2013, con el objetivo de interpretar un repertorio capaz de abarcar los clásicos estilos del tango así como también las sonoridades contemporáneas del género. Es así como en sus 9 años de trayectoria, el conjunto ha recorrido la obra de Astor Piazzolla, Horacio Salgán, Julián Plaza, Pedro Laurenz, Julián Peralta, Ramiro Gallo y otros grandes exponentes del tango de ayer y hoy, a través de la interpretación de versiones propias y arreglos originales. A lo largo de su carrera La Máquina Invisible se ha presentado en numerosos escenarios de la escena local e internacional, destacándose el IV Festival Internacional de Orquestas Infantojuveniles Iguazú en Concierto, el Encuentro Metropolitano de Tango de Rosario (IV, V, VI y VII) y el 1ª Encuentro Internacional Tango Para Músicos 2014. Han participado en sucesivas producciones audiovisuales para el premiado programa televisivo “Asunto Tango”, presentándose en ocasiones junto con María Volonté y destacados músicos del género. La Máquina Invisible fue declarada en 2017 como GANADORA dentro del Primer Concurso Internacional de Nuevos Ensambles de Tango (también llamado Primer Mundial de Orquestas de Tango), seleccionada entre 57 orquestas del mundo por un jurado integrado por los más importantes referentes del tango actual, entre ellos Ramiro Gallo, Julián Peralta, Diego Schissi, Gustavo Margulies y Juan Carlos Cuacci. El conjunto se presentó en 2 ocasiones en el Centro Cultural Kirchner los días 18 y 19 de febrero de 2017.
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Tango
Descrição
La Máquina Invisible es un quinteto de tango contemporáneo posicionado como uno de los mas relevantes dentro de la nueva escena del tango argentino. Nacido en Rosario en 2013 y formado por cinco jóvenes musicos de una nueva generación de tanguistas, en sus 9 años de trayectoria el conjunto se ha destacado por sus nuevas composiciones vanguardistas y sus versiones personales de los grandes clasicos. Ha conseguido numerosos reconocimientos y galardones, entre los que se destaca el Primer Mundial de Orquestas de Tango en 2017, otorgado por un jurado de grandes referentes del Tango actual. El mismo año, el conjunto es premiado por la Editorial Municipal de Rosario con el Premio a las Coproducciones Fonográficas, permitiendo la edición del primer material discográfico del conjunto, titulado “La Máquina Invisible”. El material debut involucró un recorrido acerca de todas las sonoridades que atraviesan al grupo, desde versiones de clásicos del género a composiciones en clave personal y actual. El disco fue presentado en Rosario en el Teatro Príncipe de Asturias en Octubre de 2017 a sala llena y con una inmejorable repercusión en los medios locales, y fue galardonado en los Premios Rosario Edita como Mejor Disco de Tango 2017. En 2018, el grupo es seleccionado por un prestigioso jurado internacional para formar parte de Circulart, uno de los Mercados Culturales mas importantes de América Latina, elegidos entre mas de 300 grupos del país y acompañados por el INAMu. El grupo se presentó en el Teatro Pablo Tobón Uribe (Medellín, Colombia), compartiendo escenario con diversos grupos en ascenso de todo el mundo. En 2020 y durante el aislamiento, el grupo realiza su primer concierto en Streaming desde su ciudad Rosario. El mismo es visualizado por mas de 1000 espectadores localizados en diversas partes del mundo, significando un pico de audiencia en la historia del grupo. El mismo se encuentra disponible en YouTube. En 2021, el conjunto lanza una nueva coproducción junto a Adrián Abonizio, cantautor de La Trova Rosarina, producción titulada "Ciudad Malandrina", en un proyecto dedicado a retratar la compleja ciudad de Rosario. Formado por 11 nuevas canciones originales, el disco fue considerado por el diario Página/12 como uno de los 10 mejores discos de Tango del Año, y el más importante en lo que a producciones de Tango fuera de Buenos Aires refiere. En la actualidad, La Máquina Invisible se encuentra trabajando en su nuevo repertorio de composiciones instrumentales, a la par que retoma sus nuevas presentaciones luego de la pandemia de COVID-19. Originalmente, el grupo nace en la ciudad de Rosario en 2013, con el objetivo de interpretar un repertorio capaz de abarcar los clásicos estilos del tango así como también las sonoridades contemporáneas del género. Es así como en sus 9 años de trayectoria, el conjunto ha recorrido la obra de Astor Piazzolla, Horacio Salgán, Julián Plaza, Pedro Laurenz, Julián Peralta, Ramiro Gallo y otros grandes exponentes del tango de ayer y hoy, a través de la interpretación de versiones propias y arreglos originales. A lo largo de su carrera La Máquina Invisible se ha presentado en numerosos escenarios de la escena local e internacional, destacándose el IV Festival Internacional de Orquestas Infantojuveniles Iguazú en Concierto, el Encuentro Metropolitano de Tango de Rosario (IV, V, VI y VII) y el 1ª Encuentro Internacional Tango Para Músicos 2014. Han participado en sucesivas producciones audiovisuales para el premiado programa televisivo “Asunto Tango”, presentándose en ocasiones junto con María Volonté y destacados músicos del género. La Máquina Invisible fue declarada en 2017 como GANADORA dentro del Primer Concurso Internacional de Nuevos Ensambles de Tango (también llamado Primer Mundial de Orquestas de Tango), seleccionada entre 57 orquestas del mundo por un jurado integrado por los más importantes referentes del tango actual, entre ellos Ramiro Gallo, Julián Peralta, Diego Schissi, Gustavo Margulies y Juan Carlos Cuacci. El conjunto se presentó en 2 ocasiones en el Centro Cultural Kirchner los días 18 y 19 de febrero de 2017.
Música
Chiara D Odorico
Nació en Asunción – Paraguay en 1990. Es considerada una de las pianistas paraguayas con mayor reconocimiento a nivel internacional. Desarrolla una intensa actividad musical presentándose regularmente en distintos países como solista y con orquesta. Ha visitado más de treinta países como Brasil, Colombia, Estados Unidos, Italia, Francia, El Vaticano, España, Austria, Rusia, Sudáfrica, Líbano e India. Entre las salas más destacadas se encuentran: The Kennedy Center, Palácio Foz, Salón Dorado del Teatro Colón, Muziekgebouw Eindhoven, National Gallery of Canada, Palazzo Capizucchi, Museu Nacional d'Art de Catalunya. Distinguida con distintos premios que realzan su carrera artística como "Embajadora Turística del Paraguay", “Premio Artífices del Cambio: Mujeres que Innovan y Crean”, “Joven Sobresaliente del Paraguay, “Premio Nacional de la Juventud” entregado por el Presidente de la República, “Premio Homenaje a la Mujer Paraguaya de hoy”. Cuenta con dos materiales discográficos, “Purahéi che retãgua” (nominado a los Premios Gardel 2020 como Mejor Álbum de Música Clásica) y “Ofrenda a mi tierra” con el objetivo de difundir la música académica paraguaya. Promoviendo y difundiendo la música de su país, ha presentado y estrenado obras de compositores paraguayos en distintos escenarios. La crítica especializada de Rusia resaltó: “(…) una digitación llena de vida, un toque capaz de regalar sonoridades múltiples y un dominio de la dinámica poco común en una artista de su edad”. La de Portugal destacó: “Chiara D'Odorico demostró su talento y destreza a través de un selecto repertorio de reconocidos compositores europeos y latinoamericanos”. En otra ocasión en Paraguay: “La artista entregó toda su sensibilidad, expresión y emoción al ejecutar el piano”. En su actividad como docente es maestra formadora de muchos niños y jóvenes de distintos países. Ha dictado clases magistrales en Perú, Bolivia, Ecuador, Estados Unidos, Paraguay, Argentina. Fue miembro de jurado en concursos infanto-juvenil de piano. Ha ganado diferentes premios en concursos nacionales e internacionales. Ha sido aconsejada por destacados pianistas como Carmen Piazzini, Miguel Baselga, Claudio Martínez Mehner, Pierre Blanchard, Filippo Gamba, Luca Chiantore, entre otros. Inició sus estudios musicales a los cuatro años en el Conservatorio de Música "Clave de Sol" (Asunción) de la mano de su madre, Prof. Miriam de D'Odorico. Se graduó como Licenciada en Artes Musicales con orientación en piano en la Universidad Nacional de las Artes (Buenos Aires), como discípula del maestro Manuel Massone. En el 2014 recibió el título de Máster en Interpretación Musical en la Escuela Superior de Música de Cataluña (Barcelona), gracias a una beca concedida por el Fondo Nacional de la Cultura y las Artes, donde estudió con el maestro Pierre Réach. Permanentemente continúa aconsejándose con el maestro Bruno Gelber en Buenos Aires y con Denis Lossev en Barcelona. www.chiaradodorico.com
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Solistas
Descrição
Nació en Asunción – Paraguay en 1990. Es considerada una de las pianistas paraguayas con mayor reconocimiento a nivel internacional. Desarrolla una intensa actividad musical presentándose regularmente en distintos países como solista y con orquesta. Ha visitado más de treinta países como Brasil, Colombia, Estados Unidos, Italia, Francia, El Vaticano, España, Austria, Rusia, Sudáfrica, Líbano e India. Entre las salas más destacadas se encuentran: The Kennedy Center, Palácio Foz, Salón Dorado del Teatro Colón, Muziekgebouw Eindhoven, National Gallery of Canada, Palazzo Capizucchi, Museu Nacional d'Art de Catalunya. Distinguida con distintos premios que realzan su carrera artística como "Embajadora Turística del Paraguay", “Premio Artífices del Cambio: Mujeres que Innovan y Crean”, “Joven Sobresaliente del Paraguay, “Premio Nacional de la Juventud” entregado por el Presidente de la República, “Premio Homenaje a la Mujer Paraguaya de hoy”. Cuenta con dos materiales discográficos, “Purahéi che retãgua” (nominado a los Premios Gardel 2020 como Mejor Álbum de Música Clásica) y “Ofrenda a mi tierra” con el objetivo de difundir la música académica paraguaya. Promoviendo y difundiendo la música de su país, ha presentado y estrenado obras de compositores paraguayos en distintos escenarios. La crítica especializada de Rusia resaltó: “(…) una digitación llena de vida, un toque capaz de regalar sonoridades múltiples y un dominio de la dinámica poco común en una artista de su edad”. La de Portugal destacó: “Chiara D'Odorico demostró su talento y destreza a través de un selecto repertorio de reconocidos compositores europeos y latinoamericanos”. En otra ocasión en Paraguay: “La artista entregó toda su sensibilidad, expresión y emoción al ejecutar el piano”. En su actividad como docente es maestra formadora de muchos niños y jóvenes de distintos países. Ha dictado clases magistrales en Perú, Bolivia, Ecuador, Estados Unidos, Paraguay, Argentina. Fue miembro de jurado en concursos infanto-juvenil de piano. Ha ganado diferentes premios en concursos nacionales e internacionales. Ha sido aconsejada por destacados pianistas como Carmen Piazzini, Miguel Baselga, Claudio Martínez Mehner, Pierre Blanchard, Filippo Gamba, Luca Chiantore, entre otros. Inició sus estudios musicales a los cuatro años en el Conservatorio de Música "Clave de Sol" (Asunción) de la mano de su madre, Prof. Miriam de D'Odorico. Se graduó como Licenciada en Artes Musicales con orientación en piano en la Universidad Nacional de las Artes (Buenos Aires), como discípula del maestro Manuel Massone. En el 2014 recibió el título de Máster en Interpretación Musical en la Escuela Superior de Música de Cataluña (Barcelona), gracias a una beca concedida por el Fondo Nacional de la Cultura y las Artes, donde estudió con el maestro Pierre Réach. Permanentemente continúa aconsejándose con el maestro Bruno Gelber en Buenos Aires y con Denis Lossev en Barcelona. www.chiaradodorico.com
Música
Agencia Beatriz Ortega
Beatriz Ortega Gestora Cultural y Productora, con más de quince años de experiencia en la Industria Musical, directora y creadora del Festival FeminaJazz, ha colaborado con varios artistas como booker y manager además de llevar a cabo su labor como docente en distintas instituciones.
Ver detalhesAgencia Beatriz Ortega
Descrição
Beatriz Ortega Gestora Cultural y Productora, con más de quince años de experiencia en la Industria Musical, directora y creadora del Festival FeminaJazz, ha colaborado con varios artistas como booker y manager además de llevar a cabo su labor como docente en distintas instituciones.
Cicinho Silva
.sou acordeonista ( sanfoneiro) trabalho com diversas bandas de forró no Brasil , São Paulo. Bandas como Anastácia rainha do forró, circulado De fulo , Neide Gara-pé e vários outros. Sou produtor musical, faço arranjos para muitos artistas, tais como , Anastácia , Valentina Guillen que inclusive é uruguaia, Lu garrote que é da Argentina, forrueiros , Neide Gara-pé, Cacá Lopes banda peixe elétrico e outros.
Ver detalhesCicinho Silva
Forró
Instrumental / Jazz Brasileiro
Solistas
Descrição
.sou acordeonista ( sanfoneiro) trabalho com diversas bandas de forró no Brasil , São Paulo. Bandas como Anastácia rainha do forró, circulado De fulo , Neide Gara-pé e vários outros. Sou produtor musical, faço arranjos para muitos artistas, tais como , Anastácia , Valentina Guillen que inclusive é uruguaia, Lu garrote que é da Argentina, forrueiros , Neide Gara-pé, Cacá Lopes banda peixe elétrico e outros.
ElinProducciones
ELINPRODUCCIONES comienza sus actividades en el año 2004, principalmente con el desarrollo y gestión nacional e internacional de Violentrío y posteriormente Violentango. Ha realizado mas de 70 giras internacionales con Violentango y ha establecido circuitos estables artísticos en todo America y Europa. A su vez desde el año 2014 empieza a desarrollar artista de otros estilos como Infantiles, flok-rock y músicas del mundo. Ejemplos de esto ultimo son, Pim Pau, Raviolis, Coté, Nilocos por nombras algunos Infantiles y Fernandez Fierro, Arbolito, Daniel Ruggiero, Santiago Cordoba, Violentango, Mostro Inanimado y Ariel Hagman por nombrar algunos artistas de otros géneros.
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Descrição
ELINPRODUCCIONES comienza sus actividades en el año 2004, principalmente con el desarrollo y gestión nacional e internacional de Violentrío y posteriormente Violentango. Ha realizado mas de 70 giras internacionales con Violentango y ha establecido circuitos estables artísticos en todo America y Europa. A su vez desde el año 2014 empieza a desarrollar artista de otros estilos como Infantiles, flok-rock y músicas del mundo. Ejemplos de esto ultimo son, Pim Pau, Raviolis, Coté, Nilocos por nombras algunos Infantiles y Fernandez Fierro, Arbolito, Daniel Ruggiero, Santiago Cordoba, Violentango, Mostro Inanimado y Ariel Hagman por nombrar algunos artistas de otros géneros.
Elkin Robinson
.Elkin Robinson es músico y compositor, de la isla de Providencia, el paraíso escondido en el Caribe Colombiano. Los ritmos afrocaribeños como el reggae, calypso, mentó y zouk son su principal motivo de inspiración. Sus canciones, compuestas en su lengua originaria: el creole, y al ritmo de su guitarra, son piezas llenas de frescura y buena energía que narran historias y costumbres de su lugar de origen siempre con un mensaje positivo. Elkin Robinson ha llevado su música y su vibración creole a los más importantes escenarios y festivales de Colombia así como a Guatemala, Nicaragua, Jamaica, Ecuador, Paraguay, Brasil, Uruguay, España, Alemania, Estados Unidos, Canadá y países de África. En 2017 llegó a Argentina por primera vez y el crítico musical Gabriel Plaza lo describió asi: “Sus canciones son una refrescante mezcla de toda esa influencia que dejaron los esclavos africanos que llegaron a la isla, la cultura anglo de los primeros puritanos americanos y los indígenas de la costa de Nicaragua. Esa originalidad multicultural, le permitó al cantante y compositor, transformarse en una de las revelaciones de la música colombiana en ferias internacionales de música como el Festival Wassermusik en Berlín, el Festival en Calgary de Canadá y escenarios de Jamaica, Guatemala y Honduras”
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Calypso
Mento
Ragga
Descrição
.Elkin Robinson es músico y compositor, de la isla de Providencia, el paraíso escondido en el Caribe Colombiano. Los ritmos afrocaribeños como el reggae, calypso, mentó y zouk son su principal motivo de inspiración. Sus canciones, compuestas en su lengua originaria: el creole, y al ritmo de su guitarra, son piezas llenas de frescura y buena energía que narran historias y costumbres de su lugar de origen siempre con un mensaje positivo. Elkin Robinson ha llevado su música y su vibración creole a los más importantes escenarios y festivales de Colombia así como a Guatemala, Nicaragua, Jamaica, Ecuador, Paraguay, Brasil, Uruguay, España, Alemania, Estados Unidos, Canadá y países de África. En 2017 llegó a Argentina por primera vez y el crítico musical Gabriel Plaza lo describió asi: “Sus canciones son una refrescante mezcla de toda esa influencia que dejaron los esclavos africanos que llegaron a la isla, la cultura anglo de los primeros puritanos americanos y los indígenas de la costa de Nicaragua. Esa originalidad multicultural, le permitó al cantante y compositor, transformarse en una de las revelaciones de la música colombiana en ferias internacionales de música como el Festival Wassermusik en Berlín, el Festival en Calgary de Canadá y escenarios de Jamaica, Guatemala y Honduras”
Música
Matías Lennie Bruno
Compositor, músico, curador y productor multimedia. Actualmente se desempeña como asesor del Ministerio de Educación de la Provincia de Buenos Aires en las áreas de tecnología y arte. Fundador del Centro de Arte Sonoro (CASo) de Buenos Aires, Argentina, dependiente del Ministerio de Cultura de la Nación Argentina. Creador de RedPanal.org (2008), comunidad independiente de experimentación sonora. Como guitarrista participó de numerosos proyectos grabando en colaboración con artistas como Liliana Herrero, Kevin Johansen y el Bahiano (Los Pericos). Actualmente se encuentra tocando junto a Los Muchachos Errantes, banda de swing gitano. En el ámbito experimental participó de diversas agrupaciones trabajando junto a Ernesto Romeo, Javier Bustos y Leonello Zambón, entre otros. Ha presentado su trabajo en prestigiosos centros artísticos tales como CCK, Centro Cultural San Martín, Cabildo (Buenos Aires), Medialab Prado, Matadero, La Casa Encendida (Madrid), Hangar, Niu (Barcelona), GRM (París), C4DM (Londres), Cryptic (Glasgow) y Steim (Amsterdam), entre otros. Matías Lennie Bruno participó en IN-SONORA 11 con OSTRÖV (trío argentino de experimentación sonoro-visual basado en procesamiento en tiempo real) con el apoyo del Programa de Internacionalización de Cultura Española (AC/PICE) para la visita al festival.
Ver detalhesMatías Lennie Bruno
Descrição
Compositor, músico, curador y productor multimedia. Actualmente se desempeña como asesor del Ministerio de Educación de la Provincia de Buenos Aires en las áreas de tecnología y arte. Fundador del Centro de Arte Sonoro (CASo) de Buenos Aires, Argentina, dependiente del Ministerio de Cultura de la Nación Argentina. Creador de RedPanal.org (2008), comunidad independiente de experimentación sonora. Como guitarrista participó de numerosos proyectos grabando en colaboración con artistas como Liliana Herrero, Kevin Johansen y el Bahiano (Los Pericos). Actualmente se encuentra tocando junto a Los Muchachos Errantes, banda de swing gitano. En el ámbito experimental participó de diversas agrupaciones trabajando junto a Ernesto Romeo, Javier Bustos y Leonello Zambón, entre otros. Ha presentado su trabajo en prestigiosos centros artísticos tales como CCK, Centro Cultural San Martín, Cabildo (Buenos Aires), Medialab Prado, Matadero, La Casa Encendida (Madrid), Hangar, Niu (Barcelona), GRM (París), C4DM (Londres), Cryptic (Glasgow) y Steim (Amsterdam), entre otros. Matías Lennie Bruno participó en IN-SONORA 11 con OSTRÖV (trío argentino de experimentación sonoro-visual basado en procesamiento en tiempo real) con el apoyo del Programa de Internacionalización de Cultura Española (AC/PICE) para la visita al festival.
Música
TRYO
Profesor de Educación Musical UPLA. Pos título en Composición Musical en la PUCV. Magister en en Desarrollo Curricular y Proyectos Educativos en la UNAB Estudios de Interpretación superior en Guitarra Clásica en la Pontificia Universidad Católica de Chile. También Guitar Craft Seminars Chile con Robert Fripp. Docente de la Carrera de Pedagogía en Música de la Universidad de Valparaíso desde sus inicios. Director del Ensamble de Guitarras Eléctricas “Planeta Minimal” de la Universidad de Valparaíso con quienes ha realizado 3 Cds, fomentando la música y la composición de músicos chilenos. Grabó el Cd “En el principio” con Sur Pacífico. Es guitarrista, compositor y productor de la agrupación Tryo con la cual ha realizado 10 producciones discográficas y giras internacionales. Ha estrenado obras en diversos festivales de música y producido un cd con obras propias llamado “El abismo”. Grabó obra “Lontano” para el disco “Solitaristas”, que reunió a guitarristas de música chilena.
Ver detalhesTRYO
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Descrição
Profesor de Educación Musical UPLA. Pos título en Composición Musical en la PUCV. Magister en en Desarrollo Curricular y Proyectos Educativos en la UNAB Estudios de Interpretación superior en Guitarra Clásica en la Pontificia Universidad Católica de Chile. También Guitar Craft Seminars Chile con Robert Fripp. Docente de la Carrera de Pedagogía en Música de la Universidad de Valparaíso desde sus inicios. Director del Ensamble de Guitarras Eléctricas “Planeta Minimal” de la Universidad de Valparaíso con quienes ha realizado 3 Cds, fomentando la música y la composición de músicos chilenos. Grabó el Cd “En el principio” con Sur Pacífico. Es guitarrista, compositor y productor de la agrupación Tryo con la cual ha realizado 10 producciones discográficas y giras internacionales. Ha estrenado obras en diversos festivales de música y producido un cd con obras propias llamado “El abismo”. Grabó obra “Lontano” para el disco “Solitaristas”, que reunió a guitarristas de música chilena.
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