
ASOCIACIÓN FORRÓ VALENCIA
Somos una asociación cultural de musica y baile del nordeste de Brasil el FORRÓ. Además de eventos anuales, tenemos nuestro festival internacional (O FOLE RONCOU) que organizamos en verano trayendo a varios artistas,(musicos y profesores de baile de Brasil) a Valencia. Este proyecto lleva en marcha desde 2015.
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Descrição
Somos una asociación cultural de musica y baile del nordeste de Brasil el FORRÓ. Además de eventos anuales, tenemos nuestro festival internacional (O FOLE RONCOU) que organizamos en verano trayendo a varios artistas,(musicos y profesores de baile de Brasil) a Valencia. Este proyecto lleva en marcha desde 2015.

Arnaldo Antunes
Arnaldo Augusto Nora Antunes Filho, conhecido pelo grande público apenas como Arnaldo Antunes, atua há décadas como músico, compositor, poeta e artista plástico. Foi integrante dos Titas, grupo de enorme sucesso nos anos 90, mas decidiu seguir carreira solo e sair do grupo quando estavam no auge. Vencedor de um Grammy Latino, quatro discos de platina e um de diamante, Arnado Antunes tem 30 discos lançados, entre trabalhos com os Titas, solo e ao lado do supergrupo Tribalistas, formado com Carlinhos Brown e Marisa Monte. Lágrimas no Mar é o mais recente projeto de Arnaldo Antunes, onde o cantautor empresta sua voz e alma para interpretar um novo projeto ao lado do famoso pianista e compositor Vitor Araújo. O repertório reúne obras compostas pela dupla e grandes sucessos de etapas anteriores. Uma experiência poética e muito real onde Arnaldo Antunes, músico e escritor com 40 anos de palco e inúmeras colaborações ao longo de sua carreira (Tribalistas, Gilberto Gil, Chico Buarque e Jorge Drexler). Música popular brasileira passando pela música pop à vanguarda.
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MPB
Fusion / Jazz Rock
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descrição
Arnaldo Augusto Nora Antunes Filho, conhecido pelo grande público apenas como Arnaldo Antunes, atua há décadas como músico, compositor, poeta e artista plástico. Foi integrante dos Titas, grupo de enorme sucesso nos anos 90, mas decidiu seguir carreira solo e sair do grupo quando estavam no auge. Vencedor de um Grammy Latino, quatro discos de platina e um de diamante, Arnado Antunes tem 30 discos lançados, entre trabalhos com os Titas, solo e ao lado do supergrupo Tribalistas, formado com Carlinhos Brown e Marisa Monte. Lágrimas no Mar é o mais recente projeto de Arnaldo Antunes, onde o cantautor empresta sua voz e alma para interpretar um novo projeto ao lado do famoso pianista e compositor Vitor Araújo. O repertório reúne obras compostas pela dupla e grandes sucessos de etapas anteriores. Uma experiência poética e muito real onde Arnaldo Antunes, músico e escritor com 40 anos de palco e inúmeras colaborações ao longo de sua carreira (Tribalistas, Gilberto Gil, Chico Buarque e Jorge Drexler). Música popular brasileira passando pela música pop à vanguarda.
Música

DJ MAM
.Multi-artista, músico, compositor, cantor, performer, produtor musical, curador, diretor de arte e DJ. Marco Aurélio Marinho, nascido no subúrbio do Rio de Janeiro, é ativista das causas ambientais e climáticas. Carrega a ancestralidade mestiça brasileira. MAM se apresentou em importantes eventos, como Réveillon de Copacabana, Colours of Ostrava (República Tcheca), Fusion Festival (Alemanha), Roskilde Festival (Dinamarca), MIDEM Latinamerica, WOMAD (Chile e Ilhas Canárias), AME – Atlantic Music Expo (Cabo Verde) e MIMO (Brasil e Portugal) e foi dj residente da Casa Brasil nas Olímpiadas PARIS 2024. Realizou parcerias em colaborações com mais de cem artistas, como Elza Soares, Gilberto Gil, Alceu Valença, Chico César, BNegão, Luedji Luna, Tropkillaz, El Buho, Batida e outros. MAM é um artista híbrido, representante das culturas de resistência. Toda essa diversidade brasileira e global podemos ouvir em suas autorias, produções, remixes e dj sets.
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Worldbeat
Descrição
.Multi-artista, músico, compositor, cantor, performer, produtor musical, curador, diretor de arte e DJ. Marco Aurélio Marinho, nascido no subúrbio do Rio de Janeiro, é ativista das causas ambientais e climáticas. Carrega a ancestralidade mestiça brasileira. MAM se apresentou em importantes eventos, como Réveillon de Copacabana, Colours of Ostrava (República Tcheca), Fusion Festival (Alemanha), Roskilde Festival (Dinamarca), MIDEM Latinamerica, WOMAD (Chile e Ilhas Canárias), AME – Atlantic Music Expo (Cabo Verde) e MIMO (Brasil e Portugal) e foi dj residente da Casa Brasil nas Olímpiadas PARIS 2024. Realizou parcerias em colaborações com mais de cem artistas, como Elza Soares, Gilberto Gil, Alceu Valença, Chico César, BNegão, Luedji Luna, Tropkillaz, El Buho, Batida e outros. MAM é um artista híbrido, representante das culturas de resistência. Toda essa diversidade brasileira e global podemos ouvir em suas autorias, produções, remixes e dj sets.
Música

Melissa Vargas Franco
Melissa Vargas Franco (Colombia, 1980) melissavargasmusica.com Compositora, docente e improvisadora con especial interés en las músicas contemporáneas y experimentales. Estudió Artes Musicales – Composición y Estudios Artísticos en la Universidad Distrital FASAB – Bogotá. Recibió clases, talleres y seminarios impartidos por Graciela Paraskevaídis, Coriún Aharonián, Rodolfo Acosta R., Violeta Cruz, Cergio Prudencio y Gustavo Lara, entre otros. Sus obras han sido estrenadas en diversos escenarios de América y Europa. Hizo parte del Ensamble de Música Contemporánea ASAB y Kling, participa en proyectos con la Bogotá Orquesta de Improvisadores, convulsionesdúo y espacios de improvisación libre. Ha sido ganadora de diferentes becas premios – reconocimientos a nivel nacional e internacional y sus grabaciones – partituras han sido publicadas por diferentes editoriales. En la actualidad investiga sobre compositoras en América Latina y Colombia. Es fundadora del ciclo de música contemporánea y experimental <libres en el sonido> y directora del Festival Mujeres en la Música Nueva. Miembro del Círculo Colombiano de Música Contemporánea; realiza para este, desde el 2012, el programa radial Inmerso, en la Radio de la Universidad Nacional de Colombia, dedicado a música contemporánea de Colombia y América Latina. Es Integrante de mygla (Músicas y Género – Grupo de Estudios Latinoamericanos), de redCLa (Red de compositoras latinoamericanas) y de la colectiva Resonantes Colombia sobre Violencias Basadas en Género en la música. Escribió crítica musical para la Sala de Conciertos de la Sala de Conciertos Luis Ángel Arango, publicada en espacios de prensa nacional. Se ha desempeñado como jurado en diferentes instituciones como el Ministerio de Cultura de Colombia, el FMMN y Atlanticx, entre otros.
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Contemporánea
Descrição
Melissa Vargas Franco (Colombia, 1980) melissavargasmusica.com Compositora, docente e improvisadora con especial interés en las músicas contemporáneas y experimentales. Estudió Artes Musicales – Composición y Estudios Artísticos en la Universidad Distrital FASAB – Bogotá. Recibió clases, talleres y seminarios impartidos por Graciela Paraskevaídis, Coriún Aharonián, Rodolfo Acosta R., Violeta Cruz, Cergio Prudencio y Gustavo Lara, entre otros. Sus obras han sido estrenadas en diversos escenarios de América y Europa. Hizo parte del Ensamble de Música Contemporánea ASAB y Kling, participa en proyectos con la Bogotá Orquesta de Improvisadores, convulsionesdúo y espacios de improvisación libre. Ha sido ganadora de diferentes becas premios – reconocimientos a nivel nacional e internacional y sus grabaciones – partituras han sido publicadas por diferentes editoriales. En la actualidad investiga sobre compositoras en América Latina y Colombia. Es fundadora del ciclo de música contemporánea y experimental <libres en el sonido> y directora del Festival Mujeres en la Música Nueva. Miembro del Círculo Colombiano de Música Contemporánea; realiza para este, desde el 2012, el programa radial Inmerso, en la Radio de la Universidad Nacional de Colombia, dedicado a música contemporánea de Colombia y América Latina. Es Integrante de mygla (Músicas y Género – Grupo de Estudios Latinoamericanos), de redCLa (Red de compositoras latinoamericanas) y de la colectiva Resonantes Colombia sobre Violencias Basadas en Género en la música. Escribió crítica musical para la Sala de Conciertos de la Sala de Conciertos Luis Ángel Arango, publicada en espacios de prensa nacional. Se ha desempeñado como jurado en diferentes instituciones como el Ministerio de Cultura de Colombia, el FMMN y Atlanticx, entre otros.
Música

IBEROEXPERIA Sessions
IBEROEXPERIA pretende presentar lo mejor de la escena musical contemporánea de Latino América, Portugal y España. Deseamos que este ciclo de conciertos sea una verdadera inmersión en la potente diversidad musical de Iberoamérica. Y nada mejor que reunir lo mejor de cada cultura promoviendo el arte de los encuentros, donde artistas iberoamericanos comparten el mismo escenario. Los objetivos son hacer de Madrid y Barcelona centros neurálgicos é de la cultura iberoamericana, creando profundas conexiones internacionales basadas en la música: La música es una de las principales vías de comunicación de las emociones y de las raíces de un pueblo. Creemos que a través de ella se pueden tender puentes de conexiones duraderas. Nuestro cartel cuenta con grandes voces conocidas nacional e internacionalmente. Sin embargo, con este formato queremos dar apoyo y espacio a voces que en Latinoamérica ya están completamente consolidadas y en el territorio español aún tienen espacio para el crecimiento. Por otro lado, también abre espacio para que los artistas españoles alcancen otros territorios y mercados de actuación además de España. En 2024, IBEROEXPERIA Sessions, regresó a España en formato de ciclo de conciertos que ocurrirá de julio hasta noviembre de 2024, con dos conciertos mensuales, siendo uno en Madrid, en sala La Riviera y otro en Barcelona, en la sala Paral-lel 62 o en la sala Apolo. En 2025, IBEROEXPERIA SESSIONS ocurrirá de septiembre hasta diciembre de 2025 con dos conciertos mensuales, sendo uno en sala La Riviera en Madrid y otro en la sala Paral-lel 62 en Barcelona. Se pretende que el cartel de IBEROEXPERIA SESSIONS cuente con encuentros entre los artistas: Los Amigos Invisibles (Venezuela) + Briela Ojeda (Colombia); Los Auténticos Decadentes (Argentina) + Fado Bicha (Portugal); Jorge Drexler (Uruguay) + Silva Pérez Cruz (España); El Columpio Asesino (España) + Ácido Pantera (Colombia). Cada encuentro se desarrollará a lo largo de dos noches, en Madrid y Barcelona, en fechas consecutivas.
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Descrição
IBEROEXPERIA pretende presentar lo mejor de la escena musical contemporánea de Latino América, Portugal y España. Deseamos que este ciclo de conciertos sea una verdadera inmersión en la potente diversidad musical de Iberoamérica. Y nada mejor que reunir lo mejor de cada cultura promoviendo el arte de los encuentros, donde artistas iberoamericanos comparten el mismo escenario. Los objetivos son hacer de Madrid y Barcelona centros neurálgicos é de la cultura iberoamericana, creando profundas conexiones internacionales basadas en la música: La música es una de las principales vías de comunicación de las emociones y de las raíces de un pueblo. Creemos que a través de ella se pueden tender puentes de conexiones duraderas. Nuestro cartel cuenta con grandes voces conocidas nacional e internacionalmente. Sin embargo, con este formato queremos dar apoyo y espacio a voces que en Latinoamérica ya están completamente consolidadas y en el territorio español aún tienen espacio para el crecimiento. Por otro lado, también abre espacio para que los artistas españoles alcancen otros territorios y mercados de actuación además de España. En 2024, IBEROEXPERIA Sessions, regresó a España en formato de ciclo de conciertos que ocurrirá de julio hasta noviembre de 2024, con dos conciertos mensuales, siendo uno en Madrid, en sala La Riviera y otro en Barcelona, en la sala Paral-lel 62 o en la sala Apolo. En 2025, IBEROEXPERIA SESSIONS ocurrirá de septiembre hasta diciembre de 2025 con dos conciertos mensuales, sendo uno en sala La Riviera en Madrid y otro en la sala Paral-lel 62 en Barcelona. Se pretende que el cartel de IBEROEXPERIA SESSIONS cuente con encuentros entre los artistas: Los Amigos Invisibles (Venezuela) + Briela Ojeda (Colombia); Los Auténticos Decadentes (Argentina) + Fado Bicha (Portugal); Jorge Drexler (Uruguay) + Silva Pérez Cruz (España); El Columpio Asesino (España) + Ácido Pantera (Colombia). Cada encuentro se desarrollará a lo largo de dos noches, en Madrid y Barcelona, en fechas consecutivas.

Fernando Lingiardi
Técnico Superior en Periodismo. Conductor de Crónicas De Porte, Vamoarriba (Música Uruguaya), RadioClub, Los Otros Cuentos (Música Latinoamericana), entre otros. Se ha desempeñado en medios como Telefé Rosario, TNT Sports, Canal 5, LT8 y LT2 entre otros.
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Descrição
Técnico Superior en Periodismo. Conductor de Crónicas De Porte, Vamoarriba (Música Uruguaya), RadioClub, Los Otros Cuentos (Música Latinoamericana), entre otros. Se ha desempeñado en medios como Telefé Rosario, TNT Sports, Canal 5, LT8 y LT2 entre otros.

Festival Pumpumyachkan
Nuevos medios y tecnologías libres para el Audiovisual y la Escucha Pumpumyachkan es un tiempo y espacio de encuentro y reencuentro en el territorio andino, dedicado a la investigación, la difusión, la realización y la transferencia de saberes y experiencias en la producción audiovisual y sonora con Nuevos Medios, convocando personas, colectivos y proyectos que desde estas tecnologías exploran temáticas relativas al Territorio, la Memoria y las Culturas Locales. Nos anima la posibilidad de desarrollar colaborativamente, vínculos y redes, con colectivos y personas que proponen acciones y haceres, desde una posición crítica a estas mismas herramientas, su impacto en los propios territorios, sus vínculos con las tecnologías locales, y el uso y desarrollo de tecnologías libres. Nos motiva compartir espacios seguros y abiertos al intercambio y la colaboración, desde la diversidad y la búsqueda del bienestar colectivo.
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Descrição
Nuevos medios y tecnologías libres para el Audiovisual y la Escucha Pumpumyachkan es un tiempo y espacio de encuentro y reencuentro en el territorio andino, dedicado a la investigación, la difusión, la realización y la transferencia de saberes y experiencias en la producción audiovisual y sonora con Nuevos Medios, convocando personas, colectivos y proyectos que desde estas tecnologías exploran temáticas relativas al Territorio, la Memoria y las Culturas Locales. Nos anima la posibilidad de desarrollar colaborativamente, vínculos y redes, con colectivos y personas que proponen acciones y haceres, desde una posición crítica a estas mismas herramientas, su impacto en los propios territorios, sus vínculos con las tecnologías locales, y el uso y desarrollo de tecnologías libres. Nos motiva compartir espacios seguros y abiertos al intercambio y la colaboración, desde la diversidad y la búsqueda del bienestar colectivo.

Faro Music
Esteban Faro (Barcelona, 1983) después de 10 años (2005-2015) siendo compositor, vocalista, guitarrista y/o bajista de diversas bandas emprende su camino en solitario como cantautor y a raíz de está transformación y su curiosidad, funda la Associació Rodautors, una asociación de cantautores i cantautoras emergentes con sede en Barcelona, España. Después de compaginar unos años su carrera artística con la presidencia de la asociación, la producción de tres festivales de la misma y haberla hecho crecer hasta el punto de tener más de 100 artistas asociados y gestionar 35 voluntarios, decide emprender una carrera profesional creando Faro Music, agencia de management musical y producción de eventos. Faro Music nace en 2020 gestionando la carrera artística de cantautores y cantautoras emergentes, estilo y mercado en el que se siente cómodo. En tan solo dos años, ha pasado de 2 a 7 artistas y ahora autoproduce un ciclo de conciertos en Barcelona donde participan artistas con trayectoria contrastada y emergentes, el evento se llama Empremtes y se realiza en diferentes salas de Barcelona como la Sala Apolo o Luz de Gas.
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Descrição
Esteban Faro (Barcelona, 1983) después de 10 años (2005-2015) siendo compositor, vocalista, guitarrista y/o bajista de diversas bandas emprende su camino en solitario como cantautor y a raíz de está transformación y su curiosidad, funda la Associació Rodautors, una asociación de cantautores i cantautoras emergentes con sede en Barcelona, España. Después de compaginar unos años su carrera artística con la presidencia de la asociación, la producción de tres festivales de la misma y haberla hecho crecer hasta el punto de tener más de 100 artistas asociados y gestionar 35 voluntarios, decide emprender una carrera profesional creando Faro Music, agencia de management musical y producción de eventos. Faro Music nace en 2020 gestionando la carrera artística de cantautores y cantautoras emergentes, estilo y mercado en el que se siente cómodo. En tan solo dos años, ha pasado de 2 a 7 artistas y ahora autoproduce un ciclo de conciertos en Barcelona donde participan artistas con trayectoria contrastada y emergentes, el evento se llama Empremtes y se realiza en diferentes salas de Barcelona como la Sala Apolo o Luz de Gas.

Diego Frenkel
.DIEGO FRENKEL es cantante, guitarrista, compositor y productor. Comienza su carrera en 1984 con CLAP, banda con la que graba su primer disco. A principio de los 90’s funda LA PORTUARIA, trazando una existosa carrera de 20 años, con discos de oro y platino. La banda gana 3 premios Gardel y es nominada al premio Grammy latino. Desde 2010 encara su trabajo solista con dos discos: El Día después y Célula, donde al igual que en los discos de LA PORTUARIA, ejerce también el rol de productor. Desde hace años, se dedica a hacer música para films, teatro y danza, trabajando en la dirección vocal con actores, bailarines y directores de importantes compañías (El Descueve, Mayra Bonard, Ana Frenkel, Ricardo Holcer, Guillermo Arengo, Marcelo Savignone, Teatro San Martín). En su búsqueda musical destaca su carácter colaborativo, trabajando con músicos de todo el mundo como David Byrne, Laurie Anderson o Andrea Etcheverry. Mauro Refosco, Ramiro Mussotto, Arto Lindsay, Margaret Meneces, Javiera Parra. En 2013, es distinguido con el Premio Nacional a la producción muscial, por su tema El poniente de su ultimo disco Célula. En 2014 sala a la luz su proyecto Espontaneas que explora la re-versión acústica de temas propios y ajenos, junto a cantantes invitados, (Fernando Ruiz Diaz, Lisandro Aristimuño, Mauricio Mayer, Charo Bogarin, Paula Maffia, entre otros) bajo su producción y un DVD en vivo junto a todos ellos. En 2015 graba su disco Ritmo junto a su banda y filma dos videos con dirección coreográfica de Mayra Bonard En 2017 edita su primer libro por la editorial Planeta ”A través de las canciones” En 2019 lanza su primer disco electrónico y estrena su espectáculo al respecto, ”Frenkeltronic” En 2022 lanza su nuevo material de estudio titulado "Medusas ".
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Cantautor/Música de autor
Descrição
.DIEGO FRENKEL es cantante, guitarrista, compositor y productor. Comienza su carrera en 1984 con CLAP, banda con la que graba su primer disco. A principio de los 90’s funda LA PORTUARIA, trazando una existosa carrera de 20 años, con discos de oro y platino. La banda gana 3 premios Gardel y es nominada al premio Grammy latino. Desde 2010 encara su trabajo solista con dos discos: El Día después y Célula, donde al igual que en los discos de LA PORTUARIA, ejerce también el rol de productor. Desde hace años, se dedica a hacer música para films, teatro y danza, trabajando en la dirección vocal con actores, bailarines y directores de importantes compañías (El Descueve, Mayra Bonard, Ana Frenkel, Ricardo Holcer, Guillermo Arengo, Marcelo Savignone, Teatro San Martín). En su búsqueda musical destaca su carácter colaborativo, trabajando con músicos de todo el mundo como David Byrne, Laurie Anderson o Andrea Etcheverry. Mauro Refosco, Ramiro Mussotto, Arto Lindsay, Margaret Meneces, Javiera Parra. En 2013, es distinguido con el Premio Nacional a la producción muscial, por su tema El poniente de su ultimo disco Célula. En 2014 sala a la luz su proyecto Espontaneas que explora la re-versión acústica de temas propios y ajenos, junto a cantantes invitados, (Fernando Ruiz Diaz, Lisandro Aristimuño, Mauricio Mayer, Charo Bogarin, Paula Maffia, entre otros) bajo su producción y un DVD en vivo junto a todos ellos. En 2015 graba su disco Ritmo junto a su banda y filma dos videos con dirección coreográfica de Mayra Bonard En 2017 edita su primer libro por la editorial Planeta ”A través de las canciones” En 2019 lanza su primer disco electrónico y estrena su espectáculo al respecto, ”Frenkeltronic” En 2022 lanza su nuevo material de estudio titulado "Medusas ".
Música

Rocío Ezquerro
Joven cantante española con algo de experiencia en actuaciones y freelancer. Miembro del coro Escolanía de La Rioja.
Ver detalhesRocío Ezquerro
Hard Rock
Discopop / Post-Disco
Descrição
Joven cantante española con algo de experiencia en actuaciones y freelancer. Miembro del coro Escolanía de La Rioja.
19805 Resultados – Página 751 de 1981
































