TIA SAPOTY
.O Bar e Restaurante Bartô tem o prazer de apresentar o emocionante projeto "Roda de Samba da Tia Sapoty da Mangueira", uma celebração única da rica herança cultural do samba e da música brasileira. Este projeto, que acontece ao longo do mês de junho, reúne músicos talentosos da cidade de Lisboa para uma experiência musical autêntica e vibrante, homenageando os clássicos da Estação Primeira de Mangueira. Descrição do Evento: A "Roda de Samba da Tia Sapoty da Mangueira" é uma jornada musical que transportou os visitantes para as ruas do Rio de Janeiro, onde o samba nasceu e floresceu. Guiados pela lendária Tia Sapoty da Mangueira, que traz consigo uma história de décadas de dedicação ao samba e à cultura, os músicos de Lisboa são unem para compartilhar os ritmos contagiantes e as melodias cativantes que tornaram a Mangueira famosa em todo o mundo. Destaques do Evento: Apresentações Emocionantes: Os músicos de Lisboa, em colaboração com a própria Tia Sapoty, trazem à vida os clássicos atemporais da Mangueira. Canções que evocam memórias, sentimentos e alegrias, transmitindo a verdadeira essência do samba. Ambiente Autêntico: O Bar e Restaurante Bartô é o cenário perfeito para essa roda de samba. Sua atmosfera descontraída e acolhedora, juntamente com elementos de decoração que lembram a Mangueira, criam um ambiente que transporta os convidados para as raízes do samba. Colaboração Cultural: A colaboração entre músicos de Lisboa e a Tia Sapoty da Mangueira é um testemunho da universalidade da música e da capacidade dela de transcender fronteiras. Essa união de talentos promove a troca cultural e o enriquecimento mútuo. Homenagem à Mangueira: O projeto é uma homenagem à Estação Primeira de Mangueira, uma das escolas de samba mais tradicionais e respeitadas do Rio de Janeiro. O repertório traz clássicos selecionados que marcaram a história da escola e do samba carioca. Experiência Participativa: Os convidados do Bartô terão a oportunidade de não apenas ouvir uma música, mas também participar da alegria contagiante da roda de samba. A energia do público se mescla com o talento dos músicos, criando uma experiência envolvente e animada. Dados e Horários: O projeto "Roda de Samba da Tia Sapoty da Mangueira" ocorrerá durante todo o mês de junho, em dados específicos a serem divulgados em breve. Os horários das apresentações serão adequados para permitir que os amantes da música brasileira desfrutem dessa experiência única. Junte-se a nós no Bar e Restaurante Bartô para uma tradição na rica tradição do samba, trazida à vida pela icônica Tia Sapoty da Mangueira e talentosos músicos de Lisboa. Prepare-se para vivenciar o calor, a alegria e as bênçãos do samba carioca, celebrando a magia da Estação Primeira de Mangueira em pleno coração de Lisboa.
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Bossa Nova
Samba
Descrição
.O Bar e Restaurante Bartô tem o prazer de apresentar o emocionante projeto "Roda de Samba da Tia Sapoty da Mangueira", uma celebração única da rica herança cultural do samba e da música brasileira. Este projeto, que acontece ao longo do mês de junho, reúne músicos talentosos da cidade de Lisboa para uma experiência musical autêntica e vibrante, homenageando os clássicos da Estação Primeira de Mangueira. Descrição do Evento: A "Roda de Samba da Tia Sapoty da Mangueira" é uma jornada musical que transportou os visitantes para as ruas do Rio de Janeiro, onde o samba nasceu e floresceu. Guiados pela lendária Tia Sapoty da Mangueira, que traz consigo uma história de décadas de dedicação ao samba e à cultura, os músicos de Lisboa são unem para compartilhar os ritmos contagiantes e as melodias cativantes que tornaram a Mangueira famosa em todo o mundo. Destaques do Evento: Apresentações Emocionantes: Os músicos de Lisboa, em colaboração com a própria Tia Sapoty, trazem à vida os clássicos atemporais da Mangueira. Canções que evocam memórias, sentimentos e alegrias, transmitindo a verdadeira essência do samba. Ambiente Autêntico: O Bar e Restaurante Bartô é o cenário perfeito para essa roda de samba. Sua atmosfera descontraída e acolhedora, juntamente com elementos de decoração que lembram a Mangueira, criam um ambiente que transporta os convidados para as raízes do samba. Colaboração Cultural: A colaboração entre músicos de Lisboa e a Tia Sapoty da Mangueira é um testemunho da universalidade da música e da capacidade dela de transcender fronteiras. Essa união de talentos promove a troca cultural e o enriquecimento mútuo. Homenagem à Mangueira: O projeto é uma homenagem à Estação Primeira de Mangueira, uma das escolas de samba mais tradicionais e respeitadas do Rio de Janeiro. O repertório traz clássicos selecionados que marcaram a história da escola e do samba carioca. Experiência Participativa: Os convidados do Bartô terão a oportunidade de não apenas ouvir uma música, mas também participar da alegria contagiante da roda de samba. A energia do público se mescla com o talento dos músicos, criando uma experiência envolvente e animada. Dados e Horários: O projeto "Roda de Samba da Tia Sapoty da Mangueira" ocorrerá durante todo o mês de junho, em dados específicos a serem divulgados em breve. Os horários das apresentações serão adequados para permitir que os amantes da música brasileira desfrutem dessa experiência única. Junte-se a nós no Bar e Restaurante Bartô para uma tradição na rica tradição do samba, trazida à vida pela icônica Tia Sapoty da Mangueira e talentosos músicos de Lisboa. Prepare-se para vivenciar o calor, a alegria e as bênçãos do samba carioca, celebrando a magia da Estação Primeira de Mangueira em pleno coração de Lisboa.
Violeta Trujillo
Folclor Fusión
Cantautor/Música de autor
Descrição
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Teatro Metamorfosis
Historiador, gestor, programador y productor en el area del teatro y la música desde 2006.
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Descrição
Historiador, gestor, programador y productor en el area del teatro y la música desde 2006.
FESTIVAL DE ARTE DULE
El Festival de Arte Dule, es una iniciativa de diferentes organizaciones indígenas de Panamá y el apoyo de voluntarios indígenas, profesionales indígenas, amigos y amigas no indígenas. Programado a realizarse en el mes de agosto, en el marco del Día Internacional de los Pueblos Indígenas; en diferentes localidades académicas y culturales de la Ciudad Capital.
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Descrição
El Festival de Arte Dule, es una iniciativa de diferentes organizaciones indígenas de Panamá y el apoyo de voluntarios indígenas, profesionales indígenas, amigos y amigas no indígenas. Programado a realizarse en el mes de agosto, en el marco del Día Internacional de los Pueblos Indígenas; en diferentes localidades académicas y culturales de la Ciudad Capital.
Coral Ars et Anima
Fundado em 2015, o Coral Ars et Anima inicialmente era formado por amigos entusiastas da música vocal a capella e hoje parte de seus integrantes integram importantes grupos artísticos da cidade, além de serem reconhecidos em concursos nacionais. O grupo se dedica à difusão de obras de todas as épocas e diferentes matrizes religiosas. No seu repertório constam grandes mestres como Palestrina, Victoria, Handel, Mendelssohn, Bach, Mozart, Britten dentre outros, além do constante compromisso em divulgar a produção coral brasileira como a obra de Villa-Lobos, Francisco Mignone, Ronaldo Miranda e Pinto Fonseca. São princípios do grupo a pluralidade cultural e a formação de plateias, questionando as relações tradicionais entre o público, o local e os músicos. Acreditamos que a conexão é, portanto, identificação, e acima de tudo, o que diferencia o repertório tradicional de uma peça de museu, ou um artefato arqueológico. O grupo já se apresentou em importantes espaços do Rio de Janeiro, como o Theatro Municipal do Rio, Centro Cultural do Banco do Brasil, Salão Leopoldo Miguez e Parque das Ruínas, além de realizar concertos gratuitos em Igrejas Históricas do Rio de Janeiro. Música é Arte e Alma, Ars et Anima.
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Vocal/Coral
Contemporánea
Descrição
Fundado em 2015, o Coral Ars et Anima inicialmente era formado por amigos entusiastas da música vocal a capella e hoje parte de seus integrantes integram importantes grupos artísticos da cidade, além de serem reconhecidos em concursos nacionais. O grupo se dedica à difusão de obras de todas as épocas e diferentes matrizes religiosas. No seu repertório constam grandes mestres como Palestrina, Victoria, Handel, Mendelssohn, Bach, Mozart, Britten dentre outros, além do constante compromisso em divulgar a produção coral brasileira como a obra de Villa-Lobos, Francisco Mignone, Ronaldo Miranda e Pinto Fonseca. São princípios do grupo a pluralidade cultural e a formação de plateias, questionando as relações tradicionais entre o público, o local e os músicos. Acreditamos que a conexão é, portanto, identificação, e acima de tudo, o que diferencia o repertório tradicional de uma peça de museu, ou um artefato arqueológico. O grupo já se apresentou em importantes espaços do Rio de Janeiro, como o Theatro Municipal do Rio, Centro Cultural do Banco do Brasil, Salão Leopoldo Miguez e Parque das Ruínas, além de realizar concertos gratuitos em Igrejas Históricas do Rio de Janeiro. Música é Arte e Alma, Ars et Anima.
Maxi Luna
Tengo título de Profesor de Guitarra del Conservatorio J.J.Castro (Bs.As. Argentina) y el Postítulo de Especialista Superior en Ejecución Instrumental (Guitarra) del Conservatorio J.Aguirre (Bs.As. Argentina). En ambos casos realicé mis estudios con el Maestro Carlos Groisman. He realizado también numerosos cursos y masterclasses con maestros como Leo Brouwer, Eduardo Fernández y Eduardo Isaac, entre otros. Es compositor y arreglador musical. Ha escrito numerosas obras y arreglos para distintas formaciones instrumentales. También ha realizado cursos de orquestación (Gerardo Gardelín), dirección orquestal (Mauricio Weintraub) y prácticas con orquesta de cuerdas y diversas formaciones camerísticas. Soy Coordinador de Producción y Comunicación de la Camerata Argentina de Guitarras, primera orquesta de guitarras de Argentina. Con esta agrupación ha brindado conciertos en lugares como el CCK (Auditorio Nacional, Sala Argentina y Salón de Honor), Usina del Arte, Facultad de Derecho, Radio Nacional, MAMBA, Centro Cultural Borges, Centro del Conocimiento (Misiones) y Centro Cultural Recoleta, entre otros. Soy co-fundador y co-director de MusicaClasicaBA, Revista y sitio web dedicada a la difusión de música académica, medio para el cual he realizado entrevistas a artistas destacados como Zubin Mehta, Martha Argerich, Gustavo Dudamel, Mischa Maysky, Sol Gabetta, Maxim Vengerov, Ray Chen, Nelson Goerner, Bruno Gelber y Gidon Kremer, entre otros. Integro el Trío Mangoré junto a Carlos Groisman y Martín Cadaviz. Soy profesor de guitarra, apreciación musical, música de cámara en el Conservatorio J.J.Castro. Soy además, fundador y director del Ensamble de Guitarras del Conservatorio.
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Clásica-Románticista
Contemporánea
Descrição
Tengo título de Profesor de Guitarra del Conservatorio J.J.Castro (Bs.As. Argentina) y el Postítulo de Especialista Superior en Ejecución Instrumental (Guitarra) del Conservatorio J.Aguirre (Bs.As. Argentina). En ambos casos realicé mis estudios con el Maestro Carlos Groisman. He realizado también numerosos cursos y masterclasses con maestros como Leo Brouwer, Eduardo Fernández y Eduardo Isaac, entre otros. Es compositor y arreglador musical. Ha escrito numerosas obras y arreglos para distintas formaciones instrumentales. También ha realizado cursos de orquestación (Gerardo Gardelín), dirección orquestal (Mauricio Weintraub) y prácticas con orquesta de cuerdas y diversas formaciones camerísticas. Soy Coordinador de Producción y Comunicación de la Camerata Argentina de Guitarras, primera orquesta de guitarras de Argentina. Con esta agrupación ha brindado conciertos en lugares como el CCK (Auditorio Nacional, Sala Argentina y Salón de Honor), Usina del Arte, Facultad de Derecho, Radio Nacional, MAMBA, Centro Cultural Borges, Centro del Conocimiento (Misiones) y Centro Cultural Recoleta, entre otros. Soy co-fundador y co-director de MusicaClasicaBA, Revista y sitio web dedicada a la difusión de música académica, medio para el cual he realizado entrevistas a artistas destacados como Zubin Mehta, Martha Argerich, Gustavo Dudamel, Mischa Maysky, Sol Gabetta, Maxim Vengerov, Ray Chen, Nelson Goerner, Bruno Gelber y Gidon Kremer, entre otros. Integro el Trío Mangoré junto a Carlos Groisman y Martín Cadaviz. Soy profesor de guitarra, apreciación musical, música de cámara en el Conservatorio J.J.Castro. Soy además, fundador y director del Ensamble de Guitarras del Conservatorio.
Jorge Zurita
Jorge Zurita Díaz (1981) es un compositor y artista sonoro interesado en los cruces entre música, arte digital y procesos audiovisuales. Su obra transita entre la composición instrumental, el arte sonoro y la música electroacústica. Su trabajo intenta relacionar distintos conceptos o materiales organológicos como pueden ser el mapeo de datos informáticos mediante herramientas como Supercollider, la exploración del timbre en instrumentos acústicos intervenidos u objetos encontrados y la investigación en torno a procesos audiovisuales. Realizó sus estudios de Licenciatura en Composición Musical bajo la tutela de Manuel Rocha. Posteriormente cursó la maestría en Tecnología Musical con el Dr. Hugo Solís como asesor principal. Ha participado en residencia con compositores como Michael Pisaro, Nicolas Collins, Javier Torres Maldonado y talleres con Carola Bauckholt, Trevor Wishart entre otros. Ha recibido apoyos por parte de la UNAM, CMMAS, PECDA.
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Descrição
Jorge Zurita Díaz (1981) es un compositor y artista sonoro interesado en los cruces entre música, arte digital y procesos audiovisuales. Su obra transita entre la composición instrumental, el arte sonoro y la música electroacústica. Su trabajo intenta relacionar distintos conceptos o materiales organológicos como pueden ser el mapeo de datos informáticos mediante herramientas como Supercollider, la exploración del timbre en instrumentos acústicos intervenidos u objetos encontrados y la investigación en torno a procesos audiovisuales. Realizó sus estudios de Licenciatura en Composición Musical bajo la tutela de Manuel Rocha. Posteriormente cursó la maestría en Tecnología Musical con el Dr. Hugo Solís como asesor principal. Ha participado en residencia con compositores como Michael Pisaro, Nicolas Collins, Javier Torres Maldonado y talleres con Carola Bauckholt, Trevor Wishart entre otros. Ha recibido apoyos por parte de la UNAM, CMMAS, PECDA.
Loraine Cumplido
Mi misión es investigar, recopilar y presentar de manera estratégica las tradiciones musicales arraigadas en América Latina y el Caribe. Colaboramos con músicos, expertos y plataformas de difusión para crear sitios web y recursos audiovisuales educativos que destaquen la profundidad histórica y cultural de esta música. A través de una sólida presencia en redes sociales y alianzas estratégicas, buscamos llevar esta música a públicos diversos alrededor del mundo, contribuyendo así a su preservación y reconocimiento a nivel internacional. La preservación, difusión y visibilización de la música de raíz latina y caribeña es uno de los propósitos trazados. A través de contenidos multimedia y la creación de plataformas digitales, aspiro a conectar a audiencias globales con las ricas tradiciones culturales y musicales de esta región, fomentando así un profundo entendimiento y aprecio por su autenticidad y diversidad.
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Descrição
Mi misión es investigar, recopilar y presentar de manera estratégica las tradiciones musicales arraigadas en América Latina y el Caribe. Colaboramos con músicos, expertos y plataformas de difusión para crear sitios web y recursos audiovisuales educativos que destaquen la profundidad histórica y cultural de esta música. A través de una sólida presencia en redes sociales y alianzas estratégicas, buscamos llevar esta música a públicos diversos alrededor del mundo, contribuyendo así a su preservación y reconocimiento a nivel internacional. La preservación, difusión y visibilización de la música de raíz latina y caribeña es uno de los propósitos trazados. A través de contenidos multimedia y la creación de plataformas digitales, aspiro a conectar a audiencias globales con las ricas tradiciones culturales y musicales de esta región, fomentando así un profundo entendimiento y aprecio por su autenticidad y diversidad.
Jalea Negra
Jalea Negra es mi proyecto solista. Los géneros que mejor lo describen son rock-jazz y rock-experimental. Actualmente me encuentro viviendo en Quilmes, Buenos Aires. Mi formación musical comenzó en 2005 en la Escuela Municipal de Bellas Artes de Quilmes realizando estudios en la carrera de Profesorado de Música. Tomé cursos de Audioperceptiva con María del Carmen Aguilar en 2011. En 2015 continué estudiando instrumento con Juan Filipelli y Alejandro Spinelli. En 2019 y 2020 asistí a ensambles de jazz de Germán Lamonega/Sebastián Stecher y Lucas Goicoechea/Mariano Moreira. En 2015 y 2019, formando parte del grupo Estepa Lunar como compositor, guitarrista y cantante, lancé dos EP con nueve composiciones originales. En este período compartimos shows con artistas destacados como Los Natas, Pyramides, La Plata (ES), entre otros. En 2017 y 2019, como integrante de la agrupación Gemini, lancé dos EP con diez canciones originales, período en el cual compartimos actuaciones con grupos de trayectoria como Perez, Los Reyes del Falsete, Un Planeta, El Robot Bajo el Agua, entre otros. Como solista, entre 2020 y 2023, lancé cuatro EP, tres singles con 25 composiciones propias en total.
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Post-Rock
Post-Grunge
Descrição
Jalea Negra es mi proyecto solista. Los géneros que mejor lo describen son rock-jazz y rock-experimental. Actualmente me encuentro viviendo en Quilmes, Buenos Aires. Mi formación musical comenzó en 2005 en la Escuela Municipal de Bellas Artes de Quilmes realizando estudios en la carrera de Profesorado de Música. Tomé cursos de Audioperceptiva con María del Carmen Aguilar en 2011. En 2015 continué estudiando instrumento con Juan Filipelli y Alejandro Spinelli. En 2019 y 2020 asistí a ensambles de jazz de Germán Lamonega/Sebastián Stecher y Lucas Goicoechea/Mariano Moreira. En 2015 y 2019, formando parte del grupo Estepa Lunar como compositor, guitarrista y cantante, lancé dos EP con nueve composiciones originales. En este período compartimos shows con artistas destacados como Los Natas, Pyramides, La Plata (ES), entre otros. En 2017 y 2019, como integrante de la agrupación Gemini, lancé dos EP con diez canciones originales, período en el cual compartimos actuaciones con grupos de trayectoria como Perez, Los Reyes del Falsete, Un Planeta, El Robot Bajo el Agua, entre otros. Como solista, entre 2020 y 2023, lancé cuatro EP, tres singles con 25 composiciones propias en total.
Videos
Música
Drenna
Drenna uma Artista Independente e estilo genuinamente brasileiro , nascida no Complexo do Alemão, Drenna reforçar o poder da mulher brasileira, cantora , musicista , compositora, perifferica que liderar um trabalho de criação artística, que quebra pré-conceitos e esteriótipos criados pela sociedade.Trazendo a musicalidade em primeiro plano e sugerindo um rock permeado de boas ideias e desenvoltura, Drenna já pisou em palcos consagrados (Circo Voador, Imperator,Vivo Rio) e coleciona participações em festivais renomados, como Porão do Rock (Brasília), Festival Ponto CE (Ceará), Festival DoSoL (Natal), Circuito Banco do Brasil (Rio de Janeiro) e de ter tocado recentemente no Rock In Rio 2022 como Head Line no palco Favela .Além da musicalidade, Drenna também representa o empoderamento feminino no rock com muita cor nos cabelos , roupas descoladas e sua guitarra em mãos ela estabelece uma comunicação Direta e uma sintonia natural com o publico Jovem Imediata . Como é visto pelos varios Videos Clipes em seu canal de Youtube ou nos canais como Multishow, Canal Bis, Music Box Brasil e TV Brasil. Drenna lança agora no Mes de agosto de 2023 seu 3 Album e segue em turne de divulgação de mais novo trabalho .
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Skate Punk & Pop Punk
Descrição
Drenna uma Artista Independente e estilo genuinamente brasileiro , nascida no Complexo do Alemão, Drenna reforçar o poder da mulher brasileira, cantora , musicista , compositora, perifferica que liderar um trabalho de criação artística, que quebra pré-conceitos e esteriótipos criados pela sociedade.Trazendo a musicalidade em primeiro plano e sugerindo um rock permeado de boas ideias e desenvoltura, Drenna já pisou em palcos consagrados (Circo Voador, Imperator,Vivo Rio) e coleciona participações em festivais renomados, como Porão do Rock (Brasília), Festival Ponto CE (Ceará), Festival DoSoL (Natal), Circuito Banco do Brasil (Rio de Janeiro) e de ter tocado recentemente no Rock In Rio 2022 como Head Line no palco Favela .Além da musicalidade, Drenna também representa o empoderamento feminino no rock com muita cor nos cabelos , roupas descoladas e sua guitarra em mãos ela estabelece uma comunicação Direta e uma sintonia natural com o publico Jovem Imediata . Como é visto pelos varios Videos Clipes em seu canal de Youtube ou nos canais como Multishow, Canal Bis, Music Box Brasil e TV Brasil. Drenna lança agora no Mes de agosto de 2023 seu 3 Album e segue em turne de divulgação de mais novo trabalho .
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