Karla Saenz Huerta
Licenciada en Educación artística Compositora de 10 temas musicales con el albúm Qispisqa Kay – Se Libre interpretando las Antaras y Flautas de Caral.
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Orquesta de Cámara San Miguel
Es una orquesta de cámara chilena, fundada en julio de 2014. El conjunto nace tras la iniciativa de la Orquesta Sinfónica Juvenil de San Miguel (OSSAM) para formar una orquesta que pudiese abordar diversos repertorios camerísticos. Desde sus inicios y bajo la conducción de su director titular Israel Felipe Olivares Vargas, la agrupación se ha caracterizado por desempeñar una labor sociocultural, fomentando la extensión y difusión constante de la música nacional y universal. La orquesta la conforman instrumentistas que se han formado o se encuentran cursado sus estudios en algunos de las escuelas musicales más importantes del país como: la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile (IMUC) y el departamento de música de la Universidad Metropolitana Ciencias de la Educación (UMCE). La agrupación domina un amplio repertorio que abarca desde el barroco hasta el contemporáneo. En sus temporadas se han abordado obras de cámara y sinfónico-corales, realizando estrenos de diversos compositores, como los nacionales Tomás Brantmayer y Cristián Fernández (ambos estrenos absolutos), y de figuras como Arvö Part, Marc-Antoine Charpentier y Tommaso Traetta (estrenos en chile). Lo que ha permitido contar con la participación de solistas invitados de renombre como los cantantes líricos nacionales Cecilia Barrientos y Francisco Huerta. El conjunto se ha presentado en diversos escenarios como el Centro Cultural Palacio la Moneda, Sala Isidora Zegers de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, Sala América de la Biblioteca Nacional, Open BYM Studio Classic del sello Aula Records de la Universidad de Santiago de Chile, Iglesia de San Francisco, Iglesia Luterana el Redentor, Iglesia de los Sacramentinos, Basílica Nuestra Señora del Perpetuo Socorro, Templo San José del Barrio Yungay, Capilla del Sagrado Corazón de Jesús de la Universidad Autónoma de Chile, Campamento Musical de Fresia, Auditorio del Liceo Andrés Bello de San Miguel (A-94), Hospital Barros Luco y la sala Fray Pedro Subercaseaux (La Cava) de la Casa de la Cultura de San Miguel, entre otros.
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Descrição
Es una orquesta de cámara chilena, fundada en julio de 2014. El conjunto nace tras la iniciativa de la Orquesta Sinfónica Juvenil de San Miguel (OSSAM) para formar una orquesta que pudiese abordar diversos repertorios camerísticos. Desde sus inicios y bajo la conducción de su director titular Israel Felipe Olivares Vargas, la agrupación se ha caracterizado por desempeñar una labor sociocultural, fomentando la extensión y difusión constante de la música nacional y universal. La orquesta la conforman instrumentistas que se han formado o se encuentran cursado sus estudios en algunos de las escuelas musicales más importantes del país como: la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile (IMUC) y el departamento de música de la Universidad Metropolitana Ciencias de la Educación (UMCE). La agrupación domina un amplio repertorio que abarca desde el barroco hasta el contemporáneo. En sus temporadas se han abordado obras de cámara y sinfónico-corales, realizando estrenos de diversos compositores, como los nacionales Tomás Brantmayer y Cristián Fernández (ambos estrenos absolutos), y de figuras como Arvö Part, Marc-Antoine Charpentier y Tommaso Traetta (estrenos en chile). Lo que ha permitido contar con la participación de solistas invitados de renombre como los cantantes líricos nacionales Cecilia Barrientos y Francisco Huerta. El conjunto se ha presentado en diversos escenarios como el Centro Cultural Palacio la Moneda, Sala Isidora Zegers de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, Sala América de la Biblioteca Nacional, Open BYM Studio Classic del sello Aula Records de la Universidad de Santiago de Chile, Iglesia de San Francisco, Iglesia Luterana el Redentor, Iglesia de los Sacramentinos, Basílica Nuestra Señora del Perpetuo Socorro, Templo San José del Barrio Yungay, Capilla del Sagrado Corazón de Jesús de la Universidad Autónoma de Chile, Campamento Musical de Fresia, Auditorio del Liceo Andrés Bello de San Miguel (A-94), Hospital Barros Luco y la sala Fray Pedro Subercaseaux (La Cava) de la Casa de la Cultura de San Miguel, entre otros.
Duo Mixtura
El Dúo Mixtura está conformado por la violista Sheila Miranda y el cellista Alberto Pelisier. Este ensamble tiene como principal enfoque la interpretación de música nueva y comisión de obras nuevas en este formato: dúo de viola y cello. Este formato ha sido históricamente poco representado y posee una voz particular que merece seguir siendo desarrollada.
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Música de Cámara
Contemporánea
Descrição
El Dúo Mixtura está conformado por la violista Sheila Miranda y el cellista Alberto Pelisier. Este ensamble tiene como principal enfoque la interpretación de música nueva y comisión de obras nuevas en este formato: dúo de viola y cello. Este formato ha sido históricamente poco representado y posee una voz particular que merece seguir siendo desarrollada.
Luísa Damaceno de Lacerda
O Trio composto por Luísa Lacerda (voz e violão), Maria Clara Valle (violoncelo) e Diego Zangado (bateria/percussão) apresentam ritmos e subgêneros imersos na diversidade da música brasileira: valsas, frevos, cocos, choros canção, boi, entre outros, em arranjos especialmente elaborados para essa formação pouco convencional. Os artistas se propõem a explorar as sonoridades de seus instrumentos, misturando o popular e o erudito, a música cantada e a instrumental, lançando-se numa aventura de recriação e ousadia.
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MPB
Descrição
O Trio composto por Luísa Lacerda (voz e violão), Maria Clara Valle (violoncelo) e Diego Zangado (bateria/percussão) apresentam ritmos e subgêneros imersos na diversidade da música brasileira: valsas, frevos, cocos, choros canção, boi, entre outros, em arranjos especialmente elaborados para essa formação pouco convencional. Os artistas se propõem a explorar as sonoridades de seus instrumentos, misturando o popular e o erudito, a música cantada e a instrumental, lançando-se numa aventura de recriação e ousadia.
Letícia Antunes
Nacida en Niterói – RJ, comenzó a bailar a los 11 años en estilos como Street Dance y Lambaeróbica. Empezó su contacto con la danza en el modelo 'pareja' en 2008, estudiando forró electrónico y universitario; en 2010 se inicia en los bailes de salón, tomando clases de varios ritmos. En 2014 consiguió una beca en una escuela de danza para practicar y profundizar sus conocimientos al ritmo del forró universitario (un ritmo musical típico de Brasil) . En el mismo año se convierte en monitora, lo que le da la oportunidad de viajar para impartir varios talleres. Tuvo contacto con otro estilo de forró, llamado raíces (o forro roots como se dice en portugués), donde empezó a aprender de las referencias del estilo, estudiando la danza y su historia. En 2017 comenzó su carrera como profesora solista impartiendo clases de forró estilo roots en todo Brasil. A lo largo de su carrera como profesora de forró, ha impartido muchas clases, impartido talleres y participado en festivales en todo Brasil. En el extranjero, trabajó en Portugal, Alemania, Holanda, Suiza, Reino Unido, Italia y Chile. También ha actuado para grandes audiencias, como en la grabación del DVD de la Banda Sintonizados do Forró y en el programa Esquenta (Calienta en español), de la Rede Globo de Tele (la más grande estación de televisión en Brasil), bailando forró electrónico con la banda Aviões do Forró, ambos en 2014. Hoy, Letícia continúa actualizándose en danza y estudiando bailes de salón, además de dar clases de forró a grupos, individuales y talleres, con clases enfocadas en la conciencia corporal, la postura, la conexión, la sensibilidad, las formas de conducción y la comprensión de los diferentes tipos de conducción. Trabajando siempre con una metodología perfeccionada, que permite a sus alumnos adquirir un baile cada vez más natural, con movimientos fluidos y suaves, trayendo un toque carioca a este baile típico de la región nordeste de Brasil.
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Descrição
Nacida en Niterói – RJ, comenzó a bailar a los 11 años en estilos como Street Dance y Lambaeróbica. Empezó su contacto con la danza en el modelo 'pareja' en 2008, estudiando forró electrónico y universitario; en 2010 se inicia en los bailes de salón, tomando clases de varios ritmos. En 2014 consiguió una beca en una escuela de danza para practicar y profundizar sus conocimientos al ritmo del forró universitario (un ritmo musical típico de Brasil) . En el mismo año se convierte en monitora, lo que le da la oportunidad de viajar para impartir varios talleres. Tuvo contacto con otro estilo de forró, llamado raíces (o forro roots como se dice en portugués), donde empezó a aprender de las referencias del estilo, estudiando la danza y su historia. En 2017 comenzó su carrera como profesora solista impartiendo clases de forró estilo roots en todo Brasil. A lo largo de su carrera como profesora de forró, ha impartido muchas clases, impartido talleres y participado en festivales en todo Brasil. En el extranjero, trabajó en Portugal, Alemania, Holanda, Suiza, Reino Unido, Italia y Chile. También ha actuado para grandes audiencias, como en la grabación del DVD de la Banda Sintonizados do Forró y en el programa Esquenta (Calienta en español), de la Rede Globo de Tele (la más grande estación de televisión en Brasil), bailando forró electrónico con la banda Aviões do Forró, ambos en 2014. Hoy, Letícia continúa actualizándose en danza y estudiando bailes de salón, además de dar clases de forró a grupos, individuales y talleres, con clases enfocadas en la conciencia corporal, la postura, la conexión, la sensibilidad, las formas de conducción y la comprensión de los diferentes tipos de conducción. Trabajando siempre con una metodología perfeccionada, que permite a sus alumnos adquirir un baile cada vez más natural, con movimientos fluidos y suaves, trayendo un toque carioca a este baile típico de la región nordeste de Brasil.
Cristina Collazos
Artista sonora y visual. Licenciada en Bellas Artes, de la Universidad de arte y Ciencias Sociales ARCIS. Co-creadora de “De la puta electronics” Espacio de investigación y desarrollo de diferentes proyectos relacionados con el arte sonoro y la electrónica, dictan cursos y talleres en relación al sonido, arte, tecnología y la cultura DIY en diferentes instituciones.
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Descrição
Artista sonora y visual. Licenciada en Bellas Artes, de la Universidad de arte y Ciencias Sociales ARCIS. Co-creadora de “De la puta electronics” Espacio de investigación y desarrollo de diferentes proyectos relacionados con el arte sonoro y la electrónica, dictan cursos y talleres en relación al sonido, arte, tecnología y la cultura DIY en diferentes instituciones.
Cristina Valentina
Cantante, compositora independiente de Lima, Perú. Su primer LP “All I Know” (2014) reúne 10 canciones pop con fuerte influencia de soul y jazz. Sus singles “Montañas” (2019), “Emotion” (2020), y “La Última Vez” (2021) exploran sonidos minimalistas, logrando canciones atemporales que trasladan a un ambiente fresco e íntimo. Su último EP "Morir en Escena" (2022) es el resultado de este periodo exploratorio que permanece con lo mínimo esencial y es la introducción sonora a su esperado segundo álbum. Ha compartido escenario con Russian Red, Damien Rice y Esperanza Spalding en Lima, y fue parte del SXSW, Selvámonos, Yavería, entre otros.
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Cantautor/Música de autor
Descrição
Cantante, compositora independiente de Lima, Perú. Su primer LP “All I Know” (2014) reúne 10 canciones pop con fuerte influencia de soul y jazz. Sus singles “Montañas” (2019), “Emotion” (2020), y “La Última Vez” (2021) exploran sonidos minimalistas, logrando canciones atemporales que trasladan a un ambiente fresco e íntimo. Su último EP "Morir en Escena" (2022) es el resultado de este periodo exploratorio que permanece con lo mínimo esencial y es la introducción sonora a su esperado segundo álbum. Ha compartido escenario con Russian Red, Damien Rice y Esperanza Spalding en Lima, y fue parte del SXSW, Selvámonos, Yavería, entre otros.
Fede Gloriani
Nací en 1985 en Pergamino, provincia de Buenos Aires. Vivo y trabajo en la ciudad de Rosario. Egresé en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Rosario. Hice clínicas, talleres y seminarios con Leo Núñez, Mariela Yeregui, Javier Plano, Gabriela Munguía, Juan Carlos Romero y Hugo Masoero. Actualmente estoy cursando la carrera Especialización en Prácticas y Procesos Artísticos Contemporáneos, en la Universidad Nacional de Córdoba. Muchas veces intento aplicar en mis proyectos un uso experimental de las tecnologías de la comunicación, sobre todo aquellas obsoletas o en vías de obsolescencia. Este elemento no está planteado en obras propiamente dichas, sino en procesos, acciones o experimentos. Hice transmisiones piratas de radio FM y televisión de aire, realicé experiencias comunicativas con teléfonos fijos y telégrafos, y actualmente me encuentro investigando algunos dispositivos de comunicación eléctrica del siglo XIX como el Pantelégrafo y del siglo XX como el Telehor. A veces aplico métodos científicos reconociendo su potencia estética. Entre 2012 y 2018 integré el equipo de Espacio Lab (programa de arte, ciencia y tecnología del Complejo Astronómico de Rosario). En el mismo período formé parte del colectivo Sub Escuela (una escuela portable de formato horizontal). Junto a Fabián Urban integré Campo Modulado, un dúo de experimentación sonora en territorios específicos. Coordino, junto a Julia Levstein, la biblioteca y archivo de arte contemporáneo América Elda Nancy. En 2016 fui seleccionado en el programa Plataforma Futuro. El mismo año participé de la programación de Radio Tsonami con el proyecto Radio DIY, que consistió en la instalación de una emisora pirata de fm en mi casa. En 2017 recibí el premio en la feria cordobesa Mercado de Arte Contemporáno, por una acción que realicé con transmisores de radio sobre una bicicleta. En 2018 participé del festival internacional Byte Footage. En 2019 recibí el primer premio en el Concurso de Arte y Tecnología del Fondo Nacional de las Artes.
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Nací en 1985 en Pergamino, provincia de Buenos Aires. Vivo y trabajo en la ciudad de Rosario. Egresé en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Rosario. Hice clínicas, talleres y seminarios con Leo Núñez, Mariela Yeregui, Javier Plano, Gabriela Munguía, Juan Carlos Romero y Hugo Masoero. Actualmente estoy cursando la carrera Especialización en Prácticas y Procesos Artísticos Contemporáneos, en la Universidad Nacional de Córdoba. Muchas veces intento aplicar en mis proyectos un uso experimental de las tecnologías de la comunicación, sobre todo aquellas obsoletas o en vías de obsolescencia. Este elemento no está planteado en obras propiamente dichas, sino en procesos, acciones o experimentos. Hice transmisiones piratas de radio FM y televisión de aire, realicé experiencias comunicativas con teléfonos fijos y telégrafos, y actualmente me encuentro investigando algunos dispositivos de comunicación eléctrica del siglo XIX como el Pantelégrafo y del siglo XX como el Telehor. A veces aplico métodos científicos reconociendo su potencia estética. Entre 2012 y 2018 integré el equipo de Espacio Lab (programa de arte, ciencia y tecnología del Complejo Astronómico de Rosario). En el mismo período formé parte del colectivo Sub Escuela (una escuela portable de formato horizontal). Junto a Fabián Urban integré Campo Modulado, un dúo de experimentación sonora en territorios específicos. Coordino, junto a Julia Levstein, la biblioteca y archivo de arte contemporáneo América Elda Nancy. En 2016 fui seleccionado en el programa Plataforma Futuro. El mismo año participé de la programación de Radio Tsonami con el proyecto Radio DIY, que consistió en la instalación de una emisora pirata de fm en mi casa. En 2017 recibí el premio en la feria cordobesa Mercado de Arte Contemporáno, por una acción que realicé con transmisores de radio sobre una bicicleta. En 2018 participé del festival internacional Byte Footage. En 2019 recibí el primer premio en el Concurso de Arte y Tecnología del Fondo Nacional de las Artes.
Elisa Balmaceda
Elisa Balmaceda (Chile, 1985) artista visual, realizadora audiovisual, docente e investigadora. Su trabajo se enmarca en una práctica transdisciplinaria que indaga el vínculo entre lo humano y no humano, mediante la exploración material del paisaje, la tecnología, el tiempo-espacio, lo cíclico, la ecología y la degradación ambiental. Ha participado en diversas exposiciones y proyectos culturales tanto en Chile como en Argentina, Colombia, España, Alemania, Bélgica, Serbia y Estados Unidos. Actualmente trabaja como docente en la Universidad de Concepción además de colaborar con diversas instituciones, artistas y medios culturales en talleres, proyectos creativos y publicaciones, entre otros.
Ver detalhesElisa Balmaceda
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Elisa Balmaceda (Chile, 1985) artista visual, realizadora audiovisual, docente e investigadora. Su trabajo se enmarca en una práctica transdisciplinaria que indaga el vínculo entre lo humano y no humano, mediante la exploración material del paisaje, la tecnología, el tiempo-espacio, lo cíclico, la ecología y la degradación ambiental. Ha participado en diversas exposiciones y proyectos culturales tanto en Chile como en Argentina, Colombia, España, Alemania, Bélgica, Serbia y Estados Unidos. Actualmente trabaja como docente en la Universidad de Concepción además de colaborar con diversas instituciones, artistas y medios culturales en talleres, proyectos creativos y publicaciones, entre otros.
Cassio Nobre
Cassio Nobre é Doutor em Etnomusicologia e Bacharel em História pela Universidade Federal da Bahia. Em 25 anos de carreira profissional vem atuando como pesquisador, músico, compositor, produtor musical e gestor cultural. De 2011 a 2015 foi Coordenador de Música da Secretaria de Cultura do Estado da Bahia (Secult-Ba/Funceb), sendo responsável pelo planejamento, implantação e coordenação de políticas públicas para o fomento, a difusão, a qualificação, a memória e a pesquisa sobre a música profissional no Estado da Bahia. Dentre os programas institucionais que coordenou neste período estavam o “Mapa Musical da Bahia”, “Bahia Music Export”, “Programa de Apoio as Filarmônicas do Estado da Bahia” e “Programa de Qualificação em Música do Centro de Formação em Artes da Funceb. No campo das artes e da produção cultural, colaborou com inúmeros artistas do Brasil e do exterior, atuando em gravações, festivais, turnês nacionais e internacionais, além de trilhas sonoras para filmes e espetáculos. Apresentou trabalhos no Brasil e em outros 20 países, na África, nas Américas, no Oriente Médio e na Europa. No âmbito da pesquisa e gestão de projetos, vem atuando nos últimos 15 anos na pesquisa sobre a memória musical, sobre o patrimônio cultural imaterial, humanidades digitais e o impacto das políticas públicas para o patrimônio cultural e a música brasileira. Em 2019, recebeu o título de Branigin Lecturer pela Indiana University Bloomington, por seu trabalho de pesquisa e disponibilização de produtos culturais relacionados à acervos patrimoniais e humanidades digitais. Publicou 3 livros sobre as tradições musicais populares de matriz africana na Bahia, com destaque para o recente “Viola meu Bem” (2021), contemplado com o Prêmio de Preservação dos Bens Culturais Populares e Identitários da Bahia Emilia Biancardi 2020, e com o Prêmio Nacional de Pesquisa sobre Cultura Afro-Brasileira 2010, pela Fundação Cultural Palmares. Desde 2021, é Tutor EAD do Curso de Música Popular Brasileira, pela Universidade Federal do Recôncavo Baiano. Desde 2022, é consultor da Unesco para o Projeto Resgate Barão do Rio Branco, coordenado pela Fundação Biblioteca Nacional. Como compositor e produtor musical, lançou 4 discos autorais, dentre eles o “Viola de Arame” (FCBA, 2011), que explora as possibilidades sonoras experimentais das violas brasileiras de 10 cordas. Produziu também outros 10 álbuns de grupos das tradições musicais afro- brasileiras, dentre os quais o primeiro CD do grupo Samba Chula de São Braz (Prêmio Pixinguinha Funarte, 2008) e o Sa,ba de Nicinha (Petrobrás Cultural 2010). Como artista solo foi contemplado em premiações tais como o Programa BNB de Cultura 2006, Prêmio Funarte de Produção para Internet 2010, Prêmio Música como Respiro/Itaú Cultural 2020 e Prêmio RespirArte Funarte 2020. No segmento audiovisual, atua simultaneamente nas áreas de pesquisa, roteiro, som, trilha sonora, captação e edição de vídeo, além da produção executiva. Em 2016 fundou a produtora audiovisual Couraça Criações Culturais, responsável dentre outras iniciativas pelo projeto "É d’Oxum”, documentário curta-metragem premiado pelo Edital Bahiagás 2021, e o projeto “Memórias Afro-Atlânticas”, uma inciativa premiada no IV Prêmio Afro (2017) e no Rumos Itaú-Cultural 2017-2018, cujos resultados foram lançados em 2 livros, 6 álbuns digitais e 2 filmes documentários longa-metragem. Dentre estes destaca-se o documentário "Memórias Afro-Atlânticas”, destaque em festivais de cinema tais como o In-Edit 2020, o Cine-PE 2020 (Prêmios de Melhor Direção, Melhor Roteiro, Melhor Longa e Prêmio da Crítica/ABRACCINE) e o Panorama Internacional Coisa de Cinema 2021 (Menção Honrosa).
Ver detalhesCassio Nobre
Descrição
Cassio Nobre é Doutor em Etnomusicologia e Bacharel em História pela Universidade Federal da Bahia. Em 25 anos de carreira profissional vem atuando como pesquisador, músico, compositor, produtor musical e gestor cultural. De 2011 a 2015 foi Coordenador de Música da Secretaria de Cultura do Estado da Bahia (Secult-Ba/Funceb), sendo responsável pelo planejamento, implantação e coordenação de políticas públicas para o fomento, a difusão, a qualificação, a memória e a pesquisa sobre a música profissional no Estado da Bahia. Dentre os programas institucionais que coordenou neste período estavam o “Mapa Musical da Bahia”, “Bahia Music Export”, “Programa de Apoio as Filarmônicas do Estado da Bahia” e “Programa de Qualificação em Música do Centro de Formação em Artes da Funceb. No campo das artes e da produção cultural, colaborou com inúmeros artistas do Brasil e do exterior, atuando em gravações, festivais, turnês nacionais e internacionais, além de trilhas sonoras para filmes e espetáculos. Apresentou trabalhos no Brasil e em outros 20 países, na África, nas Américas, no Oriente Médio e na Europa. No âmbito da pesquisa e gestão de projetos, vem atuando nos últimos 15 anos na pesquisa sobre a memória musical, sobre o patrimônio cultural imaterial, humanidades digitais e o impacto das políticas públicas para o patrimônio cultural e a música brasileira. Em 2019, recebeu o título de Branigin Lecturer pela Indiana University Bloomington, por seu trabalho de pesquisa e disponibilização de produtos culturais relacionados à acervos patrimoniais e humanidades digitais. Publicou 3 livros sobre as tradições musicais populares de matriz africana na Bahia, com destaque para o recente “Viola meu Bem” (2021), contemplado com o Prêmio de Preservação dos Bens Culturais Populares e Identitários da Bahia Emilia Biancardi 2020, e com o Prêmio Nacional de Pesquisa sobre Cultura Afro-Brasileira 2010, pela Fundação Cultural Palmares. Desde 2021, é Tutor EAD do Curso de Música Popular Brasileira, pela Universidade Federal do Recôncavo Baiano. Desde 2022, é consultor da Unesco para o Projeto Resgate Barão do Rio Branco, coordenado pela Fundação Biblioteca Nacional. Como compositor e produtor musical, lançou 4 discos autorais, dentre eles o “Viola de Arame” (FCBA, 2011), que explora as possibilidades sonoras experimentais das violas brasileiras de 10 cordas. Produziu também outros 10 álbuns de grupos das tradições musicais afro- brasileiras, dentre os quais o primeiro CD do grupo Samba Chula de São Braz (Prêmio Pixinguinha Funarte, 2008) e o Sa,ba de Nicinha (Petrobrás Cultural 2010). Como artista solo foi contemplado em premiações tais como o Programa BNB de Cultura 2006, Prêmio Funarte de Produção para Internet 2010, Prêmio Música como Respiro/Itaú Cultural 2020 e Prêmio RespirArte Funarte 2020. No segmento audiovisual, atua simultaneamente nas áreas de pesquisa, roteiro, som, trilha sonora, captação e edição de vídeo, além da produção executiva. Em 2016 fundou a produtora audiovisual Couraça Criações Culturais, responsável dentre outras iniciativas pelo projeto "É d’Oxum”, documentário curta-metragem premiado pelo Edital Bahiagás 2021, e o projeto “Memórias Afro-Atlânticas”, uma inciativa premiada no IV Prêmio Afro (2017) e no Rumos Itaú-Cultural 2017-2018, cujos resultados foram lançados em 2 livros, 6 álbuns digitais e 2 filmes documentários longa-metragem. Dentre estes destaca-se o documentário "Memórias Afro-Atlânticas”, destaque em festivais de cinema tais como o In-Edit 2020, o Cine-PE 2020 (Prêmios de Melhor Direção, Melhor Roteiro, Melhor Longa e Prêmio da Crítica/ABRACCINE) e o Panorama Internacional Coisa de Cinema 2021 (Menção Honrosa).
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