Saxofónico
– Taller “Orientando tu profesión hacia el Compromiso Social” Año 2016 – Curso de Capacitación “Herramientas del Coaching” Año 2016 – Producción y participación Educación Virtual del Saxofón Ente Fundación Saxofón Patagónico Fecha festival del 6 al 8 de noviembre 2020 – Producción y participación Festival SER (Saxofonistas encuentro en red) Ente Fundación Saxofón Patagónico Fecha festival del 6 al 8 de noviembre 2020 – Creación, producción, investigación, publicidad, etc. “Festival Jazz Jazz Jazz” Fecha festival del 11 al 16 de noviembre 2020 – Creación, producción, investigación, publicidad, etc. “Saxofónico Festival Internacional” Fecha festival del 8 al 12 de Diciembre 2021 – Creación, producción, investigación, publicidad, etc. “Festival de Bandas de Coronel Rosales” Fecha festival del 26 al 28 de Agosto 2022 – “Gira Patagónica” talleres de mantenimiento de viento, asesoramiento, accesorios y diagnóstico prueba de instrumentos. Fecha gira del 21 de Febrero al 4 de Marzo 2023 – Producción y participación Festival de Saxos Ushuaia Ente Saxofón Patagónico Fecha festival del 7 al 12 de Marzo 2023
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Descrição
– Taller “Orientando tu profesión hacia el Compromiso Social” Año 2016 – Curso de Capacitación “Herramientas del Coaching” Año 2016 – Producción y participación Educación Virtual del Saxofón Ente Fundación Saxofón Patagónico Fecha festival del 6 al 8 de noviembre 2020 – Producción y participación Festival SER (Saxofonistas encuentro en red) Ente Fundación Saxofón Patagónico Fecha festival del 6 al 8 de noviembre 2020 – Creación, producción, investigación, publicidad, etc. “Festival Jazz Jazz Jazz” Fecha festival del 11 al 16 de noviembre 2020 – Creación, producción, investigación, publicidad, etc. “Saxofónico Festival Internacional” Fecha festival del 8 al 12 de Diciembre 2021 – Creación, producción, investigación, publicidad, etc. “Festival de Bandas de Coronel Rosales” Fecha festival del 26 al 28 de Agosto 2022 – “Gira Patagónica” talleres de mantenimiento de viento, asesoramiento, accesorios y diagnóstico prueba de instrumentos. Fecha gira del 21 de Febrero al 4 de Marzo 2023 – Producción y participación Festival de Saxos Ushuaia Ente Saxofón Patagónico Fecha festival del 7 al 12 de Marzo 2023
Efectos Especiales
Efectos Especiales (FX) es una banda de Buenos Aires con influencias que vienen desde el electrofunk, synth pop, tech house y rock, creada a principios del 2020 durante el confinamiento obligatorio por la pandemia de COVID-19. SINGLES Siempre fuiste vos (jun. 2021) Flashes subliminales (jul. 2021) Vuela en la melodía (ene. 2022) El espejo (jun. 2022) Fernet (ene. 2023) AUDIOVISUALES Siempre fuiste vos (videoclip, ago. 2021) Polo Cultural Saldías (live session, ago. 2022) Fernet (videoclip ene. 2023) REMIXES Siempre fuiste vos [Francisco Palavezzati Remix] (ago. 2022) Efectos Especiales (FX) es una banda de Buenos Aires creada a principios del 2020, por un grupo de amigxs que venían tocando en otros proyectos desde 2012 (principalmente Bluesmog!). Con influencias que vienen desde el electrofunk, synth pop, tech house y rock, la banda comenzó a componer sus primeras canciones con esta formación durante el confinamiento obligatorio en el 2020. Las computadoras, los DAWs, los controladores y los sintetizadores se hicieron cada vez más parte de esta nueva realidad y las canciones se llenaron de escenarios alternativos, con la estética de un tiempo indefinido, melodías pop, percusiones electrónicas y bases grooveras. Efectos Especiales es un universo paralelo, donde bailamos con amigxs o en soledad, en libertad y conexión con el cuerpo. M4RTO – Voces, guitarras y sintetizadores Majo Bucci – Voces, sintetizadores y percusiones Berte – Voces, percusiones y baterías Herni – Bajos
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Electropop
Discopop / Post-Disco
Descrição
Efectos Especiales (FX) es una banda de Buenos Aires con influencias que vienen desde el electrofunk, synth pop, tech house y rock, creada a principios del 2020 durante el confinamiento obligatorio por la pandemia de COVID-19. SINGLES Siempre fuiste vos (jun. 2021) Flashes subliminales (jul. 2021) Vuela en la melodía (ene. 2022) El espejo (jun. 2022) Fernet (ene. 2023) AUDIOVISUALES Siempre fuiste vos (videoclip, ago. 2021) Polo Cultural Saldías (live session, ago. 2022) Fernet (videoclip ene. 2023) REMIXES Siempre fuiste vos [Francisco Palavezzati Remix] (ago. 2022) Efectos Especiales (FX) es una banda de Buenos Aires creada a principios del 2020, por un grupo de amigxs que venían tocando en otros proyectos desde 2012 (principalmente Bluesmog!). Con influencias que vienen desde el electrofunk, synth pop, tech house y rock, la banda comenzó a componer sus primeras canciones con esta formación durante el confinamiento obligatorio en el 2020. Las computadoras, los DAWs, los controladores y los sintetizadores se hicieron cada vez más parte de esta nueva realidad y las canciones se llenaron de escenarios alternativos, con la estética de un tiempo indefinido, melodías pop, percusiones electrónicas y bases grooveras. Efectos Especiales es un universo paralelo, donde bailamos con amigxs o en soledad, en libertad y conexión con el cuerpo. M4RTO – Voces, guitarras y sintetizadores Majo Bucci – Voces, sintetizadores y percusiones Berte – Voces, percusiones y baterías Herni – Bajos
Música
Alfonsina Torrealba
Varios géneros, estilos y formatos de trabajo en la música han ocupado hasta ahora a Alfonsina Torrealba, lo cual quizás sería lógico para una profesional de extensa experiencia, pero se vuelve llamativo en el caso de quién recién egresa en 2015. Torrealba es directora de orquesta, coro y conjunto, Master en Dirección Orquestal e intérprete en flauta traversa, pero además docente en los más diversos espacios amateurs y universitarios: desde municipales en la Región Metropolitana a otros especialistas en Madrid. Esa amplitud se observa también en los tipos de música que aborda con más entusiasmo: la docta y la folclórica, la coral y la de fusión, la religiosa y el jazz. Recientemente nombrada Gerente y Directora Asociada de la JOsM en Madrid, ha sido invitada a dirigir en la Banda Sinfónica Inspirations, y fue directora musical del mediometraje musical "Eloísa Diaz: Ciencia Urgente", estrenado en 2022. Sus aportes en orquestas jóvenes y del espacio chileno-rural le han valido la repetición como invitada en estos conjuntos donde la música no solo se practica, sino que forma parte del desarrollo integral de la comunidad, lo cual es para Torrealba un pilar esencial. Actualmente reside en Valencia-España, ciudad musicalmente reconocida a nivel mundial, colaborando como directora en Berklee College of Music. Preocupada por el rescate del patrimonio musical chileno-latino, ha publicado un libro de música chilena, es guionista del podcast “Las vueltas del Run-Run” y es la co-fundadora de TorreMar Music Studio.
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Música Sinfónica
Vocal/Coral
Soundtrack
Videogame
Descrição
Varios géneros, estilos y formatos de trabajo en la música han ocupado hasta ahora a Alfonsina Torrealba, lo cual quizás sería lógico para una profesional de extensa experiencia, pero se vuelve llamativo en el caso de quién recién egresa en 2015. Torrealba es directora de orquesta, coro y conjunto, Master en Dirección Orquestal e intérprete en flauta traversa, pero además docente en los más diversos espacios amateurs y universitarios: desde municipales en la Región Metropolitana a otros especialistas en Madrid. Esa amplitud se observa también en los tipos de música que aborda con más entusiasmo: la docta y la folclórica, la coral y la de fusión, la religiosa y el jazz. Recientemente nombrada Gerente y Directora Asociada de la JOsM en Madrid, ha sido invitada a dirigir en la Banda Sinfónica Inspirations, y fue directora musical del mediometraje musical "Eloísa Diaz: Ciencia Urgente", estrenado en 2022. Sus aportes en orquestas jóvenes y del espacio chileno-rural le han valido la repetición como invitada en estos conjuntos donde la música no solo se practica, sino que forma parte del desarrollo integral de la comunidad, lo cual es para Torrealba un pilar esencial. Actualmente reside en Valencia-España, ciudad musicalmente reconocida a nivel mundial, colaborando como directora en Berklee College of Music. Preocupada por el rescate del patrimonio musical chileno-latino, ha publicado un libro de música chilena, es guionista del podcast “Las vueltas del Run-Run” y es la co-fundadora de TorreMar Music Studio.
Pablo Borrás
Nace en 1982 en la localidad de Quilmes, Provincia de Buenos Aires, Argentina. Obtuvo el título de Profesor de Piano en el Conservatorio Municipal de Quilmes “Carlos Morel” y la Licenciatura en Artes Musicales con orientación en Composición en la UNA (Universidad Nacional de las Artes), estudiando composición en la cátedra del maestro Fernando Maglia. Forma parte de “Imaginario Sur”, un grupo de compositores argentinos dedicado a la creación y difusión de obras representativas de cosmovisiones y estéticas individuales sin por ello dejar de tener una relación con su contexto socio-histórico. Desde 2007 brinda conciertos en los que interpreta sus obras y las de compositores contemporáneos argentinos. Sus obras han sido interpretadas por solistas y conjuntos de cámara de la Argentina y del extranjero como Andrés Spiller (Oboe), Marcelo González (Clarinete), el “Quinteto Sonorama”, el Cuarteto de Vientos “Pampa”, el Cuarteto de cuerdas “Sunrise” de Washington, entre otros. Forma parte del dúo “Intersección B” como compositor y pianista que, junto al guitarrista Martín Borrás, se dedica a interpretar música contemporánea original con la cultura musical del Río de La Plata como matriz generadora. El dúo busca, desde la creación de obras y arreglos originales, continuar transformando los fértiles recursos musicales que brindó la cultura de la música rioplatense del siglo XX, principalmente en los géneros como el tango, la milonga, el vals y el candombe, entre otros. Premios, Becas y reconocimientos adquiridos: 2023 Mención de Honor en el concurso Internacional de composición para Guitarra “Miami International GuitART festival” (USA) por su obra “Guitarra de mimbre”. 2022 Primer premio en la categoría de composición para piano del Concurso Internacional Karol Szymanowski (Polonia). 2022 Premio Nacional de Composición Arthaus 2022 por su obra “Laberinto transparente”. 2022 Es seleccionado para participar del Festival Internacional de Música FIMU 2023, Francia, con el dúo Intersección B, en el que se desempeña como compositor y pianista. 2022 Su obra “Guitarra de mimbre" fue seleccionada para participar del Festival Internacional Atemporánea 2022 organizado por el Conservatorio Piazzolla en CABA. 2019 Obtiene una beca grupal a la creación otorgada por el FNA como miembro del grupo Imaginario Sur. 2019 Mención honorífica en el concurso Juan Carlos Paz por su obra para orquesta “Cronofagia”. 2018 Segundo premio en el Washington International Composition Competition (WICC) por su obra para cuarteto de cuerdas “Semillas” estrenada en el Kennedy Center for the Performing Arts en Washington, Estados Unidos. 2016 Obtiene el 3er premio en el concurso de composición Juan Carlos Paz otorgado por el FNA. 2016 Beca grupal Bicentenario como miembro del grupo de compositores argentinos contemporáneos Imaginario Sur, también otorgada por el FNA. 2015 La obra “Tres piezas para Piano” es seleccionada para ser presentada en el marco del festival FAUNA organizado por la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y obtiene una Mención. 2013 “Disgraea II”, para Clarinete y Corno di bassetto, es seleccionada para ser interpretada en el festival Nuevas Músicas por la Memoria NMXLM. 2011 Primer Premio en el Concurso de Composición Musical Eduardo Alemann organizado por la institución Ars Nobilis por su obra para Oboe sólo “Disgraea”. 2011 Obtiene una beca grupal del FNA como miembro de músicas vivas de Latinoamérica.
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Contemporánea
Moderna
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Nace en 1982 en la localidad de Quilmes, Provincia de Buenos Aires, Argentina. Obtuvo el título de Profesor de Piano en el Conservatorio Municipal de Quilmes “Carlos Morel” y la Licenciatura en Artes Musicales con orientación en Composición en la UNA (Universidad Nacional de las Artes), estudiando composición en la cátedra del maestro Fernando Maglia. Forma parte de “Imaginario Sur”, un grupo de compositores argentinos dedicado a la creación y difusión de obras representativas de cosmovisiones y estéticas individuales sin por ello dejar de tener una relación con su contexto socio-histórico. Desde 2007 brinda conciertos en los que interpreta sus obras y las de compositores contemporáneos argentinos. Sus obras han sido interpretadas por solistas y conjuntos de cámara de la Argentina y del extranjero como Andrés Spiller (Oboe), Marcelo González (Clarinete), el “Quinteto Sonorama”, el Cuarteto de Vientos “Pampa”, el Cuarteto de cuerdas “Sunrise” de Washington, entre otros. Forma parte del dúo “Intersección B” como compositor y pianista que, junto al guitarrista Martín Borrás, se dedica a interpretar música contemporánea original con la cultura musical del Río de La Plata como matriz generadora. El dúo busca, desde la creación de obras y arreglos originales, continuar transformando los fértiles recursos musicales que brindó la cultura de la música rioplatense del siglo XX, principalmente en los géneros como el tango, la milonga, el vals y el candombe, entre otros. Premios, Becas y reconocimientos adquiridos: 2023 Mención de Honor en el concurso Internacional de composición para Guitarra “Miami International GuitART festival” (USA) por su obra “Guitarra de mimbre”. 2022 Primer premio en la categoría de composición para piano del Concurso Internacional Karol Szymanowski (Polonia). 2022 Premio Nacional de Composición Arthaus 2022 por su obra “Laberinto transparente”. 2022 Es seleccionado para participar del Festival Internacional de Música FIMU 2023, Francia, con el dúo Intersección B, en el que se desempeña como compositor y pianista. 2022 Su obra “Guitarra de mimbre" fue seleccionada para participar del Festival Internacional Atemporánea 2022 organizado por el Conservatorio Piazzolla en CABA. 2019 Obtiene una beca grupal a la creación otorgada por el FNA como miembro del grupo Imaginario Sur. 2019 Mención honorífica en el concurso Juan Carlos Paz por su obra para orquesta “Cronofagia”. 2018 Segundo premio en el Washington International Composition Competition (WICC) por su obra para cuarteto de cuerdas “Semillas” estrenada en el Kennedy Center for the Performing Arts en Washington, Estados Unidos. 2016 Obtiene el 3er premio en el concurso de composición Juan Carlos Paz otorgado por el FNA. 2016 Beca grupal Bicentenario como miembro del grupo de compositores argentinos contemporáneos Imaginario Sur, también otorgada por el FNA. 2015 La obra “Tres piezas para Piano” es seleccionada para ser presentada en el marco del festival FAUNA organizado por la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y obtiene una Mención. 2013 “Disgraea II”, para Clarinete y Corno di bassetto, es seleccionada para ser interpretada en el festival Nuevas Músicas por la Memoria NMXLM. 2011 Primer Premio en el Concurso de Composición Musical Eduardo Alemann organizado por la institución Ars Nobilis por su obra para Oboe sólo “Disgraea”. 2011 Obtiene una beca grupal del FNA como miembro de músicas vivas de Latinoamérica.
Gabriel Gendin
.Gabriel Gendin (47) Compositor, artista transmedial, investigador y docente. Candidato doctoral de la Escuela Doctoral de Estética, Ciencias y Tecnologías del Arte de la Universidad de París 8. Investigador nacional categoría 3. Licenciado en Composición con Medios Electroacústicos de la Universidad Nacional de Quilmes. Realiza múltiples obras transmediales interactuando con danza, teatro, instalaciones multimedia, artes visuales y performance. Ha recibido diversos premios, entre lo que se destacan: Primer premio en composición otorgado por el Fondo Nacional de las Artes “Juan Carlos paz” por su obra Intihuatana. Primer Premio Residence por la obra “Indeleble”, en el 33° Councurs Internacional de Musique et d´art Sonore Electroacustiques de Bourges, Francia. Residencia de composición en la Universidad de Birmingham, Inglaterra. Beca del ministerio de cultura español para realizar una residencia en el LIEM del centro de Arte Reina Sofía, Madrid; entre otros encargos, becas nacionales e internacionales.
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Contemporánea
Descrição
.Gabriel Gendin (47) Compositor, artista transmedial, investigador y docente. Candidato doctoral de la Escuela Doctoral de Estética, Ciencias y Tecnologías del Arte de la Universidad de París 8. Investigador nacional categoría 3. Licenciado en Composición con Medios Electroacústicos de la Universidad Nacional de Quilmes. Realiza múltiples obras transmediales interactuando con danza, teatro, instalaciones multimedia, artes visuales y performance. Ha recibido diversos premios, entre lo que se destacan: Primer premio en composición otorgado por el Fondo Nacional de las Artes “Juan Carlos paz” por su obra Intihuatana. Primer Premio Residence por la obra “Indeleble”, en el 33° Councurs Internacional de Musique et d´art Sonore Electroacustiques de Bourges, Francia. Residencia de composición en la Universidad de Birmingham, Inglaterra. Beca del ministerio de cultura español para realizar una residencia en el LIEM del centro de Arte Reina Sofía, Madrid; entre otros encargos, becas nacionales e internacionales.
Vera de Venus
Mi búsqueda ha sido y es sanar. Desde el 2016, en este camino, medio elegido, medio misión, de remover la tierra, lo construido, lo aprendido y lo heredado, he descubierto que preciso del arte para crecer y salir victoriosa. Hoy me encuentro navegando mis mareas con más calma, y presencia. Encuentro maduración en aquello que una vez fue tan sólo catarsis. Hoy, concretar significa compartir, brindar, ofrecer al mundo, lo que a mi me ayudó a sanar, crecer, a verme y reconocerme. Tanto me han ofrecido los vínculos, tanto me han mostrado, y me han enseñado, que siento que sin un otre, mi camino es falto de sentido, de motivación y deseo. Mi música se encuentra materializada en forma de 2 EP "Visceral" (2020) y "Viento" (2023) Cada uno representa un momento y proceso particular, que fue plasmado en cada material.
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Folclor Fusión
Descrição
Mi búsqueda ha sido y es sanar. Desde el 2016, en este camino, medio elegido, medio misión, de remover la tierra, lo construido, lo aprendido y lo heredado, he descubierto que preciso del arte para crecer y salir victoriosa. Hoy me encuentro navegando mis mareas con más calma, y presencia. Encuentro maduración en aquello que una vez fue tan sólo catarsis. Hoy, concretar significa compartir, brindar, ofrecer al mundo, lo que a mi me ayudó a sanar, crecer, a verme y reconocerme. Tanto me han ofrecido los vínculos, tanto me han mostrado, y me han enseñado, que siento que sin un otre, mi camino es falto de sentido, de motivación y deseo. Mi música se encuentra materializada en forma de 2 EP "Visceral" (2020) y "Viento" (2023) Cada uno representa un momento y proceso particular, que fue plasmado en cada material.
Música
Nico Tinto
Nuevo Folclor
Salsa
Descrição
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Angélica Chandía
Con una amplia trayectoria en el mundo de la locución y el doblaje, estudios de interpretación musical en el Conservatorio Superior de Música del Liceu (Barcelona-España) y en el Conservatorio Superior de la Pontificia Universidad Católica de Chile, esta talentosa profesional ha demostrado su habilidad para adaptarse a diversos roles y desafíos en su carrera. Su experiencia abarca desde la locución comercial y radial hasta la actuación en doblajes y la traducción y adaptación de libretos.En el ámbito de la docencia, ha compartido sus conocimientos en fonética extranjera y técnica vocal con estudiantes de diversas instituciones, contribuyendo al desarrollo de las habilidades de futuros locutores y actores de doblaje. Su pasión por la enseñanza y su compromiso con la excelencia han dejado una huella indeleble en la comunidad educativa.Además, en 2023, esta versátil profesional dio vida a "Khrononauta: Explorando las fronteras de la realidad", un intrigante podcast de ciencia ficción transmitido por Goodstock Radio. Como creadora, locutora y editora del programa, ha logrado combinar su amor por la ciencia y la metafísica, con su habilidad en la locución para llevar a los oyentes en un viaje fascinante a través de los límites de la realidad.Al igual que un agujero negro en el espacio-tiempo, su talento y dedicación han atraído a numerosos seguidores y admiradores en el mundo de la locución, el doblaje y la docencia.
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Descrição
Con una amplia trayectoria en el mundo de la locución y el doblaje, estudios de interpretación musical en el Conservatorio Superior de Música del Liceu (Barcelona-España) y en el Conservatorio Superior de la Pontificia Universidad Católica de Chile, esta talentosa profesional ha demostrado su habilidad para adaptarse a diversos roles y desafíos en su carrera. Su experiencia abarca desde la locución comercial y radial hasta la actuación en doblajes y la traducción y adaptación de libretos.En el ámbito de la docencia, ha compartido sus conocimientos en fonética extranjera y técnica vocal con estudiantes de diversas instituciones, contribuyendo al desarrollo de las habilidades de futuros locutores y actores de doblaje. Su pasión por la enseñanza y su compromiso con la excelencia han dejado una huella indeleble en la comunidad educativa.Además, en 2023, esta versátil profesional dio vida a "Khrononauta: Explorando las fronteras de la realidad", un intrigante podcast de ciencia ficción transmitido por Goodstock Radio. Como creadora, locutora y editora del programa, ha logrado combinar su amor por la ciencia y la metafísica, con su habilidad en la locución para llevar a los oyentes en un viaje fascinante a través de los límites de la realidad.Al igual que un agujero negro en el espacio-tiempo, su talento y dedicación han atraído a numerosos seguidores y admiradores en el mundo de la locución, el doblaje y la docencia.
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Mirari Etxeberria Guerrero
Mirari Etxeberria Guerrero (1998) fundó la Joven Orquesta de Pamplona en 2018 para introducirse en el mundo de la dirección orquestal. Desde entonces, ha realizado varios cursos y masterclasses de la mano de maestros como Jorma Panula, Nicolás Pasquet, Antoni Ros-Marbá, Antony Hermus, Ed Spanjaard, Andrés Salado, Miguel Romea etc. También ha trabajado como asistente de Juanjo Mena, Martin Sieghart, Judith Kubitz o Ryan Bancroft. En estos momentos se encuentra finalizando sus estudios en el Conservatorium van Amsterdam. Grado Superior en el Conservatorio Superior de Música de Navarra (Violín) (2016-2020) Grado en Dirección de Orquesta en Conservatorium van Amsterdam (2020-2024) Máster en Investigación Musical en la Universidad de la Rioja (2020-2022)
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Música Sinfónica
Opera
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Mirari Etxeberria Guerrero (1998) fundó la Joven Orquesta de Pamplona en 2018 para introducirse en el mundo de la dirección orquestal. Desde entonces, ha realizado varios cursos y masterclasses de la mano de maestros como Jorma Panula, Nicolás Pasquet, Antoni Ros-Marbá, Antony Hermus, Ed Spanjaard, Andrés Salado, Miguel Romea etc. También ha trabajado como asistente de Juanjo Mena, Martin Sieghart, Judith Kubitz o Ryan Bancroft. En estos momentos se encuentra finalizando sus estudios en el Conservatorium van Amsterdam. Grado Superior en el Conservatorio Superior de Música de Navarra (Violín) (2016-2020) Grado en Dirección de Orquesta en Conservatorium van Amsterdam (2020-2024) Máster en Investigación Musical en la Universidad de la Rioja (2020-2022)
WAVE Live Act
WAVE Live Act é uma Escola de Produção Musical fundada por Érica Alves em 2018. WAVE foi criado com a missão de apresentar, através de cursos, oficinas, imersões, apresentações, eventos e lançamentos fonográficos, uma perspectiva na produção musical que une o processo criativo à tecnologia musical, de forma a facilitar a expressão artística e/ou a criação de conteúdo sonoro ou audiovisual, resultando em maior autonomia do indivíduo criador. Utilizamos a metodologia da Imaginação Criativa, criada e desenvolvida pela professora Érica Alves, que junta a Imaginação Ativa de Carl Jung com a Improvisação Estruturada de Rolf Gelewski. Auxiliamos os alunos a acessarem formas extra-musicais de criação, como pinturas, danças e o próprio Inconsciente para traduzi-las para a expressão musical de forma prática, a fim de guiar o processo de criação para a produção musical, seja em formato de gravação ou performance ao vivo. Desde 2020, WAVE Live Act também se desenvolve como plataforma online, com o Curso Online de Produção Musical, já formou mais de 200 alunos e publicou quatro coletâneas com produções dos alunos, a série WAVE Tapes, lançada pela Baphyphyna Records. Foi através das aulas remotas, que conseguimos acessar alunos de regiões diversas do Brasil, além de uma comunidade de músicos brasileiros expatriados na Europa e América do Norte.
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Descrição
WAVE Live Act é uma Escola de Produção Musical fundada por Érica Alves em 2018. WAVE foi criado com a missão de apresentar, através de cursos, oficinas, imersões, apresentações, eventos e lançamentos fonográficos, uma perspectiva na produção musical que une o processo criativo à tecnologia musical, de forma a facilitar a expressão artística e/ou a criação de conteúdo sonoro ou audiovisual, resultando em maior autonomia do indivíduo criador. Utilizamos a metodologia da Imaginação Criativa, criada e desenvolvida pela professora Érica Alves, que junta a Imaginação Ativa de Carl Jung com a Improvisação Estruturada de Rolf Gelewski. Auxiliamos os alunos a acessarem formas extra-musicais de criação, como pinturas, danças e o próprio Inconsciente para traduzi-las para a expressão musical de forma prática, a fim de guiar o processo de criação para a produção musical, seja em formato de gravação ou performance ao vivo. Desde 2020, WAVE Live Act também se desenvolve como plataforma online, com o Curso Online de Produção Musical, já formou mais de 200 alunos e publicou quatro coletâneas com produções dos alunos, a série WAVE Tapes, lançada pela Baphyphyna Records. Foi através das aulas remotas, que conseguimos acessar alunos de regiões diversas do Brasil, além de uma comunidade de músicos brasileiros expatriados na Europa e América do Norte.
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