Juan Manuel Pacheco
Saxofonista y compositor bogotano, comenzó sus estudios musicales en el conservatorio de la sinfónica del Colegio salesiano de León XIII (2006), continuó sus estudios en la Universidade Tecnológica Federal do Paraná en Curitiba, Brasil; Estudió composición y arreglos con el maestro Jaime Torres Doneys y saxofón con el maestro Felipe Tartabull, en la Academia Superior de Artes de Bogotá (Asab) de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Finalizó en mediados del 2018 Producción de audio en la escuela de audio y música Fernando sor. Ha participado en distintas agrupaciones de la escena nacional y distrital como lo son “Los Pangurbes y el Ciudeblo” (Pacifico – fusión) “Los del Groove” (Reggae-funk), Lóbrego Jazz (Jazz-Folk), Noel Palacios “el negrito del swing” (Salsa) y con agrupaciones teatrales como lo son “La Jácara Mojiganga“ (compañía de teatro musical) y Takembé ensamble (Teatro musical Infantil) En el 2019 inicia su productora “Camaleónico Studio” de la cual ha participado cómo productor, compositor, arreglista y músico de sesión en proyectos de Jazz, Funk, Reggae, Hip-hop, música de litoral colombiano, soul, entre otros.
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Música Andina
Folclore Fusión
Descrição
Saxofonista y compositor bogotano, comenzó sus estudios musicales en el conservatorio de la sinfónica del Colegio salesiano de León XIII (2006), continuó sus estudios en la Universidade Tecnológica Federal do Paraná en Curitiba, Brasil; Estudió composición y arreglos con el maestro Jaime Torres Doneys y saxofón con el maestro Felipe Tartabull, en la Academia Superior de Artes de Bogotá (Asab) de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Finalizó en mediados del 2018 Producción de audio en la escuela de audio y música Fernando sor. Ha participado en distintas agrupaciones de la escena nacional y distrital como lo son “Los Pangurbes y el Ciudeblo” (Pacifico – fusión) “Los del Groove” (Reggae-funk), Lóbrego Jazz (Jazz-Folk), Noel Palacios “el negrito del swing” (Salsa) y con agrupaciones teatrales como lo son “La Jácara Mojiganga“ (compañía de teatro musical) y Takembé ensamble (Teatro musical Infantil) En el 2019 inicia su productora “Camaleónico Studio” de la cual ha participado cómo productor, compositor, arreglista y músico de sesión en proyectos de Jazz, Funk, Reggae, Hip-hop, música de litoral colombiano, soul, entre otros.
Videos
Música
Mercedes Sacchetti
En el plano artístico, soy música, cantante y percusionista. Desde el año 2011 integro Legüereale una agrupación de mujeres artistas de la ciudad de La Plata, con la cual he realizado espectáculos en Argentina y otros países. Además, Legüereale ha sido protagonista del documental Mujer Salvaje, de Nadia Martínez (https://www.youtube.com/watch?v=Mb-zzrs6oEE). Asimismo, desde el 2018 integro Doña Flor y sus Ritmix, banda de músicas latinoamericanas bajo dirección con seña; y desde el 2020, Son Fandango, conjunto de músicas folklóricas afrocolombianas, de la misma ciudad. En el plano de la producción, soy comunicadora social y productora. Trabajo en el área de comunicación de la Comisión Provincial por La Memoria, organismo provincial abocado a los derechos humanos y promoción de la memoria. Y, de manera independiente, desarrollo proyectos artísticos y culturales de diversa índole: festivales, producción audiovisual, desarrollo de proyectos, etc. Recientemente acabo de presentar mi primer documental, como productora y directora llamado "Libre como el Viento", una serie de 6 capítulos de reciente estreno.
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Folclor
Folklore Sudamericano
Descrição
En el plano artístico, soy música, cantante y percusionista. Desde el año 2011 integro Legüereale una agrupación de mujeres artistas de la ciudad de La Plata, con la cual he realizado espectáculos en Argentina y otros países. Además, Legüereale ha sido protagonista del documental Mujer Salvaje, de Nadia Martínez (https://www.youtube.com/watch?v=Mb-zzrs6oEE). Asimismo, desde el 2018 integro Doña Flor y sus Ritmix, banda de músicas latinoamericanas bajo dirección con seña; y desde el 2020, Son Fandango, conjunto de músicas folklóricas afrocolombianas, de la misma ciudad. En el plano de la producción, soy comunicadora social y productora. Trabajo en el área de comunicación de la Comisión Provincial por La Memoria, organismo provincial abocado a los derechos humanos y promoción de la memoria. Y, de manera independiente, desarrollo proyectos artísticos y culturales de diversa índole: festivales, producción audiovisual, desarrollo de proyectos, etc. Recientemente acabo de presentar mi primer documental, como productora y directora llamado "Libre como el Viento", una serie de 6 capítulos de reciente estreno.
Música
Gonzalo Córdova
Diseño de iluminación y escenografía En producciones de ópera, ha creado la iluminación de Ariadne auf Naxos, Così fan tutte, Candide, Tri Sestri, El Cónsul para Ruben Szuchmacher, La violación de Lucrecia, Wozzeck, La flauta mágica, El Murciélago, Madama Butterfly para Horacio Pigozzi, La Traviata, Italiana en Argel, Serse para Pablo Maritano, escenografía y luces para Leonor Manso en Lucia de Lammermoor y Tosca, para María Jaunarena en Flauta Mágica, Otra Vuelta de Tuerca, Medea, Comte Ory y para Ana D'Anna en El barbero de Sevilla, Bohéme, Rigoletto, Cuentos de Hoffman, Turandot.Con André Heller Lopez ha realizado la iluminación de Don Pasquale, Lucia de Lammermoor, Manon Lescaut, Viuda alegre, Fausto,Cosi fan tutte y Bodas de Figaro Como director: "Proyecto Appia" para Enclaves en el CETC, "El Límite de Schiller", la iluminación del Puente de la Boca, Línea Azul en los subterráneos de Buenos Aires. Cambien la puesta en escena de Emma Bovary y Maní con chocolate 2 con Ana Bovo, además de "los Persas" de Esquilo y "La Inhumana" con Alejandra Radano. Dirigió a Marta Roca en "Palabras Cuerdas" Escribió dos ensayos sobre iluminación escénica "La Trampa de Goethe" y "La Iluminación Escénica", editado por El Rojas. Ha sido distinguido con el Premio Teatros del Mundo por "El Experimento Damanthal" y ACE 2005 por "Las Troyanas" y "Enrique IV"; ACE 2007 por "Muerte de un Viajante" y "Quartet", Estrella de Mar 2009 por "En la Cama", en 2012 por "Extraños en el tren", 2013 por "La dama de negro" 2014 por " La laguna dorada y Dios Mio". Ha ganado los premios Teatros del Mundo en el 2013 y el Maria Guerrero 2014 por Querido Ibsen, Soy Nora, Love Love y Cabaña Suiza, Premio Trinidad Guevara 2015 por " La nueva autoridad", y en 2016 Premio Trinidad Guevara por "Deshonrada". Premio "Hugo" por Love Musik, 2017 Florencio Sánchez por " Todas las cosas del mundo" y Premio KONEX 2011 En la actualidad se desempeña como Profesor Titular de la Universidad Nacional de las Artes en la materia de Proyectual II, en Historia de la iluminación Escénica en la carrera de diseño de iluminación de espectáculos, y en Teatro Musical
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Opera
Contemporánea
Descrição
Diseño de iluminación y escenografía En producciones de ópera, ha creado la iluminación de Ariadne auf Naxos, Così fan tutte, Candide, Tri Sestri, El Cónsul para Ruben Szuchmacher, La violación de Lucrecia, Wozzeck, La flauta mágica, El Murciélago, Madama Butterfly para Horacio Pigozzi, La Traviata, Italiana en Argel, Serse para Pablo Maritano, escenografía y luces para Leonor Manso en Lucia de Lammermoor y Tosca, para María Jaunarena en Flauta Mágica, Otra Vuelta de Tuerca, Medea, Comte Ory y para Ana D'Anna en El barbero de Sevilla, Bohéme, Rigoletto, Cuentos de Hoffman, Turandot.Con André Heller Lopez ha realizado la iluminación de Don Pasquale, Lucia de Lammermoor, Manon Lescaut, Viuda alegre, Fausto,Cosi fan tutte y Bodas de Figaro Como director: "Proyecto Appia" para Enclaves en el CETC, "El Límite de Schiller", la iluminación del Puente de la Boca, Línea Azul en los subterráneos de Buenos Aires. Cambien la puesta en escena de Emma Bovary y Maní con chocolate 2 con Ana Bovo, además de "los Persas" de Esquilo y "La Inhumana" con Alejandra Radano. Dirigió a Marta Roca en "Palabras Cuerdas" Escribió dos ensayos sobre iluminación escénica "La Trampa de Goethe" y "La Iluminación Escénica", editado por El Rojas. Ha sido distinguido con el Premio Teatros del Mundo por "El Experimento Damanthal" y ACE 2005 por "Las Troyanas" y "Enrique IV"; ACE 2007 por "Muerte de un Viajante" y "Quartet", Estrella de Mar 2009 por "En la Cama", en 2012 por "Extraños en el tren", 2013 por "La dama de negro" 2014 por " La laguna dorada y Dios Mio". Ha ganado los premios Teatros del Mundo en el 2013 y el Maria Guerrero 2014 por Querido Ibsen, Soy Nora, Love Love y Cabaña Suiza, Premio Trinidad Guevara 2015 por " La nueva autoridad", y en 2016 Premio Trinidad Guevara por "Deshonrada". Premio "Hugo" por Love Musik, 2017 Florencio Sánchez por " Todas las cosas del mundo" y Premio KONEX 2011 En la actualidad se desempeña como Profesor Titular de la Universidad Nacional de las Artes en la materia de Proyectual II, en Historia de la iluminación Escénica en la carrera de diseño de iluminación de espectáculos, y en Teatro Musical
WILMER HERNAN MARQUEZ COHAILA
Wilmer Hernán Márquez Cohaila , es un tacneño triunfador en la capital. Típico producto de la raza emprendedora de nuestra patria, fruto del esfuerzo y el trabajo constante, con pasión y con hambre de lograr sus metas. Este músico y compositor de 40 años, atravesaba por un periodo tranquilo de su vida, había solidificado su nueva vida familiar, los negocios iban bien, hasta que un hecho fortuito lo volvió a reunir con un amigo de la juventud, con quien había compartido el sueño de formar una banda de amigos, como los Beatles. Aquel hecho, como por arte de magia, funcionó como un antídoto, una pócima que despertó sus antiguos sueños musicales dormidos por más de 17 años y decidió que debía honrar su espíritu artístico, tenía que formar su propia banda, así nació MARK-SS. Wilmer, tuvo una vida siempre sencilla, estudió en el colegio Domingo Faustino Sarmiento, en Lima y sus padres le enseñaron a trabajar desde muy joven y cuando le nació el amor por la música, compró su primera guitarra juntando los ahorros de sus propinas y de lo que ganaba haciendo trabajos ocasionales. Pero, mientras consolidaba su carrera musical, empezó a brotar en Wilmer el deseo de escribir cuentos infantiles. Eran los tiempos en que Wilmer, estudiaba Psicología en la universidad desde los 19 años, y trabajaba en una panadería que era el negocio familiar- Tiene más de un centenar de composiciones de ritmo pop-rock que ha podido lanzar al mercado musical a través de redes sociales. No quiere postergar más tiempo su sueño de fusionar la música peruana, específicamente la criolla con arreglos de pop-rock para las generaciones jóvenes conozcan de nuestro acervo peruano. Para ello reunido con su arreglista musical están trabajando en valses que se han convertido en himnos. Los mismos que piensa grabar con su grupo Markess.
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(Early) Pop Rock & Power Pop
Folclore Fusión
Descrição
Wilmer Hernán Márquez Cohaila , es un tacneño triunfador en la capital. Típico producto de la raza emprendedora de nuestra patria, fruto del esfuerzo y el trabajo constante, con pasión y con hambre de lograr sus metas. Este músico y compositor de 40 años, atravesaba por un periodo tranquilo de su vida, había solidificado su nueva vida familiar, los negocios iban bien, hasta que un hecho fortuito lo volvió a reunir con un amigo de la juventud, con quien había compartido el sueño de formar una banda de amigos, como los Beatles. Aquel hecho, como por arte de magia, funcionó como un antídoto, una pócima que despertó sus antiguos sueños musicales dormidos por más de 17 años y decidió que debía honrar su espíritu artístico, tenía que formar su propia banda, así nació MARK-SS. Wilmer, tuvo una vida siempre sencilla, estudió en el colegio Domingo Faustino Sarmiento, en Lima y sus padres le enseñaron a trabajar desde muy joven y cuando le nació el amor por la música, compró su primera guitarra juntando los ahorros de sus propinas y de lo que ganaba haciendo trabajos ocasionales. Pero, mientras consolidaba su carrera musical, empezó a brotar en Wilmer el deseo de escribir cuentos infantiles. Eran los tiempos en que Wilmer, estudiaba Psicología en la universidad desde los 19 años, y trabajaba en una panadería que era el negocio familiar- Tiene más de un centenar de composiciones de ritmo pop-rock que ha podido lanzar al mercado musical a través de redes sociales. No quiere postergar más tiempo su sueño de fusionar la música peruana, específicamente la criolla con arreglos de pop-rock para las generaciones jóvenes conozcan de nuestro acervo peruano. Para ello reunido con su arreglista musical están trabajando en valses que se han convertido en himnos. Los mismos que piensa grabar con su grupo Markess.
Febe Merab Córdoba Asprilla
.Cantadora, licenciada en música, cantautora e investigadora. Nacida el 11 de noviembre de 1990 en Barranquilla. Nieta del reconocido músico chocoano Alfonso Córdoba, El Brujo, lleva en su sangre la herencia Pacífica y Caribe. Desde muy temprana edad mostró inclinación hacia el arte, con un especial interés en las músicas tradicionales. Además de su labor como cantadora folclórica, se ha desempeñado como docente e investigadora del Ministerio de Cultura y ha formado parte de diversas agrupaciones en su ciudad natal. Ha participado en producciones para televisión como A otro nivel (2020 – 2021), La esclava blanca y la serie Matronas, entre otras. Es una de las fundadoras del colectivo I love bullerengue. Desde 2014 es una de las voces líderes del grupo Tonada. Orgullosa de sus raíces afrocolombianas, con su voz lucha por el reconocimiento de las cantadoras, auténticas salvaguardas de estas prácticas ancestrales. Actualmente sigue llevando a cabo esta labor investigativa de visibilización y preservación
Ver detalhesFebe Merab Córdoba Asprilla
Folclor
Descrição
.Cantadora, licenciada en música, cantautora e investigadora. Nacida el 11 de noviembre de 1990 en Barranquilla. Nieta del reconocido músico chocoano Alfonso Córdoba, El Brujo, lleva en su sangre la herencia Pacífica y Caribe. Desde muy temprana edad mostró inclinación hacia el arte, con un especial interés en las músicas tradicionales. Además de su labor como cantadora folclórica, se ha desempeñado como docente e investigadora del Ministerio de Cultura y ha formado parte de diversas agrupaciones en su ciudad natal. Ha participado en producciones para televisión como A otro nivel (2020 – 2021), La esclava blanca y la serie Matronas, entre otras. Es una de las fundadoras del colectivo I love bullerengue. Desde 2014 es una de las voces líderes del grupo Tonada. Orgullosa de sus raíces afrocolombianas, con su voz lucha por el reconocimiento de las cantadoras, auténticas salvaguardas de estas prácticas ancestrales. Actualmente sigue llevando a cabo esta labor investigativa de visibilización y preservación
Música
Maria Beraldo Bastos
Maria Beraldo é uma das artistas de maior destaque da cena contemporânea, e uma das vozes queer mais relevantes da música brasileira. Clarinetista desde jovem, a princípio atuou na cena paulista como instrumentista, tocando com Elza Soares, Arrigo Barnabé e outros. Em 2018, lançou CAVALA (selo RISCO), seu primeiro álbum solo, que a apresentou como cantora, produtora e compositora, e a projetou como expoente na cena brasileira. Com CAVALA, Maria foi indicada a prêmios como APCA, Prêmio Multishow e SIM SP, e premiada pelo WME. Em 2024, em seu novo álbum, Beraldo cruza fronteiras entre o free jazz, o pop, o samba, o choro, o punk, a bossa nova e o funk, sempre guiada pela forma como toda essa música habita seu corpo e percurso, em canções autobiográficas. O álbum foi produzido por Maria Beraldo e Tó Brandileone (Vencedor do Grammy Latino 2021). Além de seu projeto solo, Maria integra o grupo instrumental Quartabê, que recém-lançou seu quarto álbum, e já se apresentou em festivais no Brasil, Europa, Japão e América do Sul. A artista também é um importante nome da música para teatro e cinema no Brasil, trabalhando com Felipe Hirsch em suas peças desde 2019 – tendo sido indicada duas vezes ao Prêmio Shell de Teatro e vencedor como Melhores Arranjos Originais pelo prêmio Bibi Ferreira. Maria também assina a trilha sonora original de diversos filmes, entre eles “Regra 34” (Julia Murat), que ganhou o Pardo D’Oro no Festival de Cinema de Locarno 2022, e “Levante” (Lillah Halla), que ganhou o prêmio FIPRESCI no Festival de Cinema de Cannes 2023. Em 2024, Beraldo criou a música para a peça "Piedad Salvage" do Balé Municipal de São Paulo, dirigida por Judith Sanches Ruiz.
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Cantautor/Música de autor
MPB
Descrição
Maria Beraldo é uma das artistas de maior destaque da cena contemporânea, e uma das vozes queer mais relevantes da música brasileira. Clarinetista desde jovem, a princípio atuou na cena paulista como instrumentista, tocando com Elza Soares, Arrigo Barnabé e outros. Em 2018, lançou CAVALA (selo RISCO), seu primeiro álbum solo, que a apresentou como cantora, produtora e compositora, e a projetou como expoente na cena brasileira. Com CAVALA, Maria foi indicada a prêmios como APCA, Prêmio Multishow e SIM SP, e premiada pelo WME. Em 2024, em seu novo álbum, Beraldo cruza fronteiras entre o free jazz, o pop, o samba, o choro, o punk, a bossa nova e o funk, sempre guiada pela forma como toda essa música habita seu corpo e percurso, em canções autobiográficas. O álbum foi produzido por Maria Beraldo e Tó Brandileone (Vencedor do Grammy Latino 2021). Além de seu projeto solo, Maria integra o grupo instrumental Quartabê, que recém-lançou seu quarto álbum, e já se apresentou em festivais no Brasil, Europa, Japão e América do Sul. A artista também é um importante nome da música para teatro e cinema no Brasil, trabalhando com Felipe Hirsch em suas peças desde 2019 – tendo sido indicada duas vezes ao Prêmio Shell de Teatro e vencedor como Melhores Arranjos Originais pelo prêmio Bibi Ferreira. Maria também assina a trilha sonora original de diversos filmes, entre eles “Regra 34” (Julia Murat), que ganhou o Pardo D’Oro no Festival de Cinema de Locarno 2022, e “Levante” (Lillah Halla), que ganhou o prêmio FIPRESCI no Festival de Cinema de Cannes 2023. Em 2024, Beraldo criou a música para a peça "Piedad Salvage" do Balé Municipal de São Paulo, dirigida por Judith Sanches Ruiz.
Música
Jael Laguna
Nace el 8 de agosto de 2002 en Campeche, Campeche. Desde pequeña mostró interés en la música, y comenzó a practicar instrumentos como la guitarra y el piano. Su interés fue creciendo a lo largo de su adolescencia, y desde 2017 ha participado en diferentes eventos de música folclórica, concursos y presentaciones con la Orquesta de Cámara de la UAC, en su ciudad natal. En el 2018 comienza a estudiar Guitarra Clásica y materias de teoría musical en el Centro Cultural "El Claustro". Mismo lugar donde participó en recitales como parte del programa de formación integral en música. En julio de 2021, en el marco de la serie de conciertos “Nuevos Interpretes de la Música” ofreció su primer concierto como solista interpretando varias piezas para guitarra y estrenó dos composiciones para guitarra sola: Niebla Azul y Estudio No.1 en Mi menor. Posteriormente en agosto de 2021, ingresa a la Licenciatura en Artes Musicales con especialidad en composición, en la Escuela Superior de Artes de Yucatán donde actualmente continúa sus estudios. En junio del 2022, su obra Alcanforero para guitarra y viola, fue estrenada en el concierto de música nueva para viola Mujeres Compositoras de Yucatán.
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Contemporánea
Descrição
Nace el 8 de agosto de 2002 en Campeche, Campeche. Desde pequeña mostró interés en la música, y comenzó a practicar instrumentos como la guitarra y el piano. Su interés fue creciendo a lo largo de su adolescencia, y desde 2017 ha participado en diferentes eventos de música folclórica, concursos y presentaciones con la Orquesta de Cámara de la UAC, en su ciudad natal. En el 2018 comienza a estudiar Guitarra Clásica y materias de teoría musical en el Centro Cultural "El Claustro". Mismo lugar donde participó en recitales como parte del programa de formación integral en música. En julio de 2021, en el marco de la serie de conciertos “Nuevos Interpretes de la Música” ofreció su primer concierto como solista interpretando varias piezas para guitarra y estrenó dos composiciones para guitarra sola: Niebla Azul y Estudio No.1 en Mi menor. Posteriormente en agosto de 2021, ingresa a la Licenciatura en Artes Musicales con especialidad en composición, en la Escuela Superior de Artes de Yucatán donde actualmente continúa sus estudios. En junio del 2022, su obra Alcanforero para guitarra y viola, fue estrenada en el concierto de música nueva para viola Mujeres Compositoras de Yucatán.
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Música
Gestora y Productora cultural Independiente
Trayectoria como gestora y productora cultural MÚSICA * Actualmente: Co-promotora y Project manager del Festival Sereia – Forró y Cultura Popular (1ª edición 2019 y 2ª edición 2020) – Negociación y acuerdos con instituciones, patrocinadores y colaboradores, como el Ayuntamiento de Barcelona, Centre Civic Can Felipa, Taula Eix Pere IV, la Nau, entre otros. Gestión de permisos, financiación del proyecto y coordinación equipo. * Actualmente – desde 2009: Integrante y responsable de producción del grupo Maracatu Mandacaru. * Mayo 2016 – Diciembre 2019: Project manager y programación del Festival Inaudit Poblenou – Programación musical; negociación y acuerdos con instituciones, patrocinadores y colaboradores; convocatorias de subvenciones, gestión de permisos, financiación del proyecto; contratación y coordinación equipo. * Septiembre – Octubre 2014: Producción general del VIII COREARTE Internacional Festival 2014 – Contratación, negociación y acuerdos con proveedores, atención participantes, elaboración del programa y cronograma, coordinación equipo; coordinación de todos los conciertos y talleres del festival. Duración del festival: 1 semana. * Septiembre – Octubre 2013: Producción, coordinación y asistencia de todos los coros participantes de Brasil en el VII COREARTE Internacional Festival 2013. * Junio 2004: Producción Festival MTV en Tossa de Mar. CINEMA * Actualmente – desde abril de 2014 – Directora del Cinema Lliure a la Platja – Muestra gratuita de cine independiente en diversas playas de Catalunya y Mallorca: Barcelona, el Prat de Llobregat, Sitges, Vilanova i la Geltrú, Palamós, Tossa de Mar, Palma, Andratx i Pollença, con el apoyo de los correspondientes ayuntamientos, de la Diputación de Barcelona, Diputación de Girona, Consell de Mallorca, Academia de Cinema Català, Estella Damm, el Periodico, entre otros. – Negociación y acuerdos con todas las instituciones, patrocinadores y colaboradores; financiación, captación de patrocinios, convocatorias de subvenciones, gestión de permisos y contabilidad del proyecto; coordinación equipo. * De octubre de 2016 a diciembre de 2021 – Directora del Cinema Lliure a la Biblioteca – Muestra gratuita de documentales producidos en Cataluña, Baleares y Occitania, con el apoyo de la Eurorregión Pirineos Mediterráneo, del Consorcio de Bibliotecas de Barcelona, de los ayuntamientos de las correspondientes localidades, Academia de Cinema Català, entre otros. – Negociación y acuerdos con todas las instituciones, patrocinadores y colaboradores; financiación, captación de patrocinios, convocatorias de subvenciones, gestión de permisos y contabilidad del proyecto; coordinación equipo. GASTRONOMÍA * Actualmente – desde 2015 – Producción en La Fira de Cerveses del Poblenou y en el Campeonato de Cervezas OTROS * Actualmente – desde noviembre de 2013: Responsable de producción en Mammaproof (Ciudades Family Welcome) en diversos eventos culturales como el día minimúsica, All Those Food Market, Palo Alto, Red Day, mamma jams y otros.
Ver detalhesGestora y Productora cultural Independiente
Descrição
Trayectoria como gestora y productora cultural MÚSICA * Actualmente: Co-promotora y Project manager del Festival Sereia – Forró y Cultura Popular (1ª edición 2019 y 2ª edición 2020) – Negociación y acuerdos con instituciones, patrocinadores y colaboradores, como el Ayuntamiento de Barcelona, Centre Civic Can Felipa, Taula Eix Pere IV, la Nau, entre otros. Gestión de permisos, financiación del proyecto y coordinación equipo. * Actualmente – desde 2009: Integrante y responsable de producción del grupo Maracatu Mandacaru. * Mayo 2016 – Diciembre 2019: Project manager y programación del Festival Inaudit Poblenou – Programación musical; negociación y acuerdos con instituciones, patrocinadores y colaboradores; convocatorias de subvenciones, gestión de permisos, financiación del proyecto; contratación y coordinación equipo. * Septiembre – Octubre 2014: Producción general del VIII COREARTE Internacional Festival 2014 – Contratación, negociación y acuerdos con proveedores, atención participantes, elaboración del programa y cronograma, coordinación equipo; coordinación de todos los conciertos y talleres del festival. Duración del festival: 1 semana. * Septiembre – Octubre 2013: Producción, coordinación y asistencia de todos los coros participantes de Brasil en el VII COREARTE Internacional Festival 2013. * Junio 2004: Producción Festival MTV en Tossa de Mar. CINEMA * Actualmente – desde abril de 2014 – Directora del Cinema Lliure a la Platja – Muestra gratuita de cine independiente en diversas playas de Catalunya y Mallorca: Barcelona, el Prat de Llobregat, Sitges, Vilanova i la Geltrú, Palamós, Tossa de Mar, Palma, Andratx i Pollença, con el apoyo de los correspondientes ayuntamientos, de la Diputación de Barcelona, Diputación de Girona, Consell de Mallorca, Academia de Cinema Català, Estella Damm, el Periodico, entre otros. – Negociación y acuerdos con todas las instituciones, patrocinadores y colaboradores; financiación, captación de patrocinios, convocatorias de subvenciones, gestión de permisos y contabilidad del proyecto; coordinación equipo. * De octubre de 2016 a diciembre de 2021 – Directora del Cinema Lliure a la Biblioteca – Muestra gratuita de documentales producidos en Cataluña, Baleares y Occitania, con el apoyo de la Eurorregión Pirineos Mediterráneo, del Consorcio de Bibliotecas de Barcelona, de los ayuntamientos de las correspondientes localidades, Academia de Cinema Català, entre otros. – Negociación y acuerdos con todas las instituciones, patrocinadores y colaboradores; financiación, captación de patrocinios, convocatorias de subvenciones, gestión de permisos y contabilidad del proyecto; coordinación equipo. GASTRONOMÍA * Actualmente – desde 2015 – Producción en La Fira de Cerveses del Poblenou y en el Campeonato de Cervezas OTROS * Actualmente – desde noviembre de 2013: Responsable de producción en Mammaproof (Ciudades Family Welcome) en diversos eventos culturales como el día minimúsica, All Those Food Market, Palo Alto, Red Day, mamma jams y otros.
STRAD. El violinista rebelde
Descrição
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Moisés Salgado Ramírez
En el año 2013 fundé junto a 3 personas más, el programa de radio La Ofensiva, estuvo al aire desde el 11 de setiembre del 2013 hasta el 16 de diciembre del 2021 en Radio U 101.9FM. Desde inicios del 2022 gestiono el sitio web www.laofensiva.com, desde entonces esta plataforma comunicativa ha tenido como objetivo ser un espacio que contribuya al registro y divulgación de las distintas manifestaciones artísticas de la cultura hip hop. Durante los 8 años que estuvimos al aire en Radio U logramos tener una extensa cobertura del acontecer de la escena nacional e internacional del movimiento cultural hip hop, más de 200 artistas de graffiti, breakdance, tornamesismo, rap, producción musical y gestores culturales de 15 nacionalidades, visitaron nuestro programa presencial o virtualmente. Fui el productor general del espacio durante los 8 años. También he organizado conciertos de rap nacionales e internacionales, por ejemplo en 2016 produje el concierto con los chilenos Portavoz y Dj Cidtronyc, en el 2018 y 2022 produje el concierto con el cubano Rxnde Akozta. Además en calidad de representante, obtuve fondos del Festival Nacional de las Artes de Costa Rica para dar el taller Más que Rimas con el rapero costarricense Nesta, dicho taller se llevó a cabo en el territorio indígena Maleku al norte del país. Actualmente con el colectivo La Ofensiva, desarrollamos un proceso con el Museo Penitenciario de Costa Rica, brindando talleres de breakdance y rap en el Centro Penitenciario para Menores Zurquí. En mi ámbito profesional, soy sociólogo y laboré durante 12 años en la Vicerrectoría de Acción Social de la Universidad de Costa Rica como docente investigador.
Ver detalhesMoisés Salgado Ramírez
Descrição
En el año 2013 fundé junto a 3 personas más, el programa de radio La Ofensiva, estuvo al aire desde el 11 de setiembre del 2013 hasta el 16 de diciembre del 2021 en Radio U 101.9FM. Desde inicios del 2022 gestiono el sitio web www.laofensiva.com, desde entonces esta plataforma comunicativa ha tenido como objetivo ser un espacio que contribuya al registro y divulgación de las distintas manifestaciones artísticas de la cultura hip hop. Durante los 8 años que estuvimos al aire en Radio U logramos tener una extensa cobertura del acontecer de la escena nacional e internacional del movimiento cultural hip hop, más de 200 artistas de graffiti, breakdance, tornamesismo, rap, producción musical y gestores culturales de 15 nacionalidades, visitaron nuestro programa presencial o virtualmente. Fui el productor general del espacio durante los 8 años. También he organizado conciertos de rap nacionales e internacionales, por ejemplo en 2016 produje el concierto con los chilenos Portavoz y Dj Cidtronyc, en el 2018 y 2022 produje el concierto con el cubano Rxnde Akozta. Además en calidad de representante, obtuve fondos del Festival Nacional de las Artes de Costa Rica para dar el taller Más que Rimas con el rapero costarricense Nesta, dicho taller se llevó a cabo en el territorio indígena Maleku al norte del país. Actualmente con el colectivo La Ofensiva, desarrollamos un proceso con el Museo Penitenciario de Costa Rica, brindando talleres de breakdance y rap en el Centro Penitenciario para Menores Zurquí. En mi ámbito profesional, soy sociólogo y laboré durante 12 años en la Vicerrectoría de Acción Social de la Universidad de Costa Rica como docente investigador.
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